如何画好速写线条？速写基本训练方法

速写是素描中的一种，是一种独立的画画手法，听上午速写这种画法很简单，但是等到学习速写是就会发现，速写并不像我们想象中的那样简单，其中速写线条的好坏会影响整幅作品的美感。那么如何画好速写线条呢现在我给大家讲解一下画好速写线条的方法。

如何画好速写线条

想要画好速写线条那么可以根据以下几点进行练习：

1、在模仿中开始： 刚开始学习速写时可以通过模仿他人作品的方式来进行练习。但是在选择速写模仿对象时一定要选择规范的速写作品，以免将其中的缺点也模仿过来，可以模仿中国画中的白描作品，将其中的用线技巧运用到速写中去。模仿一段时间后要进行速写写生训练，但是并不代表需要放弃速写模仿，要将在速写写生时发现的问题在模仿时重点照顾，在模仿时找出答案。

2、从结构中切入： 速写的基本要求是对速写物象的结构和比例掌握准确，想要做到这一点，就需要对物象的结构具有足够的掌握。所以各位同学在学习速写时一定要掌握一定艺用解剖办法，了解物象的基本结构，必要情况下，要进行针对性的速写写生和解剖训练。

3、了解线条的重要性： 因为线条时速写的主要变现手法，因为速写线条可以避免很多干扰因素，速写线条最基本的训练就是学会运用线条的长短、粗细和曲直等变化去表现具体物象。在速写中只用将线条运用的出神入化才可以使整幅作品更加生动、

4、掌握训练方法： 速写常用的训练手法是“快慢结合”，速写慢写素描基本相同，而且速写慢写作品变现出来的效果更加的直接，具有很强的速写特性，而且可以找出自己在速写中的不足。

5、找出训练重点： 在速写训练时一定要进行中重点的训练，可以再速写作品的空白部分进行速写特写练习。同时可以通过速写特写、静物速写河北风景速写等训练来提高，而且在平时写生也要注意速写的训练。

想要速写画的好，那么光靠说是不可能的，只有平时多进行速写训练才可以取得效果。

  素描初学者画出正确比例和线条的方法：

对于美术初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题，这就给我们提出素描作业模糊性问题。下面是北京乐星空教育学校小编给大家整理的“素描初学者如何画出正确比例和线条”相关介绍，希望对大家有所帮助。

模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞  写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢

首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。这样它便失去活性，难以恢复。纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

四种素描排线的正确方法：

排线握笔姿势：画好排线就需要有正确的握笔姿势，主要分为两种，持棒式和握笔式；

正确的排线方法： 素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成，而不管用到什么方法，素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品，其中排线是必不可少的素描方法之一。

正确排线方法，主要分为四大类：

顺手的平行排线：有次序的顺手排线；

重叠的排线样式：就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块；

交错的排线方式：就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐；

转折排线：接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。排线是素描构造运用最多的表现形式之一，他要求同时掌握好排线握笔姿势和排线的方法。如果想要让排线效果更好，还需要素描学习者勤加练习，一手好的排线能辅助的让素描接近更高层的水平。

注意：画交错排线的时候，不要画井字形排线和带钩的排线。

平行直线。

在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。

交叉直线。适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，交叉直线的练习就是画面的练习。弧线。弧线就是有弯度的线条。

弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意，能用来表现肌理效果。

曲折线。就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。短线。

练习的时候将落笔提笔的速度加快，排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。

ps这样画自己想要的线条：

1、打开ps，点击新建，选择模版，点击创建。

2、左侧选择铅笔工具，设置铅笔颜色。

3、首先选取一个点，按住shift，点击下一个点，即可在两点之间拉出一条直线。

Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。

图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。

平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是图书封面，还招帖、海报，这些平面印刷品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。