服装设计思路主要写哪几点

首先，是设计灵感的来源（自然界、社会现象、**小说等）

其次，服装结构的设计；面料的选择；色彩的运用等

最后，最好湿结合流行趋势进行一些总结。

中国知网，你上去输入关键词，搜索一下就有了 索取全文参看 搜索结果如： 1

现代服装材料的设计艺术 被引次数:4次 魏静 于国瑞 文献来自:上海纺织科技 2003年 第05期 1　前　言服装设计并不是单纯的款式或是色彩上的创新 ,它还应该包括材料、结构、穿着状态等方面的巧思立意

表现最为突出的就是对服装材料材质美的挖掘和再创造

在服装设计过程中 ,从材料的再造、处理、搭配入手 ,并根据材料的手感、质地、图案等特点进行构思已经成为潮流

2

论中老年服装设计 被引次数:2次 陈继红 文献来自:山东纺织科技 2002年 第06期 中老年服装设计传统中老年服装的设计标准是:造型宽大、式样简单,款式倾向庄严保守;颜色偏于沉重,以蓝、黑和灰色居多

这种过于机械、沉闷的服装设计原则,与现代中老年人的生活情趣、思维方式格格不入

近年来,随着社会经济的快

3

服装量体设计的探讨 被引次数:5次 姚怡 文献来自:天津纺织科技 2000年 第01期 使服装与人体的空隙较大,运动放松t包括在内,不必另行设计

3结论 服装量体设计是服装设计及纸样设计的基础,人体的生理结构与运动机能是量体设计的主要理论依据,主要测量部位的选择与放松量的设计必须依据这一原则,才能既

4

服装设计与文化 被引次数:3次 白志刚 文献来自:河南社会科学 2002年 第04期 河南郑州450002服装设计;;文化;;风格;;视觉;;差异性本文从文化与现代服装设计的关系谈起,分析了存在于服装设计过程中文化虚无主义产生的原因,指出文化作为语言及人造物(服装)的灵魂将会存在其始终,并且现代设计不仅仅是视觉的,

5

对服装设计创新问题的思考 被引次数:4次 史林 文献来自:宁波服装职业技术学院学报 2004年 第03期 在世界服装设计领域将会屹立着我国品牌的身影

对服装设计创新问题的思考@史林$宁波服装职业技术学院艺术分院民族性

6

中外服装设计教育之比较 被引次数:3次 黄嘉 文献来自:宁波大学学报(教育科学版) 2001年 第02期 设计与生产及销售脱节

一个在学校学了4年服装设计的学生,虽能画一手漂亮的服装设计效果图,纸上设计的服装也新奇且有创意,却不能被消费者接受

7

服装款式设计零部件数字化问题 被引次数:3次 纪晓燕 刘晓刚 文献来自:东华大学学报(自然科学版) 2004年 第01期 服装设计的数字化主要体现在服装设计类软件的开发应用和服装信息的网络共享

服装设计类软件通常作为服装CAD系统的一个子系统

但目前国内外各大CAD公司推出的软件系统都把卖点放在打版、放码、排料等模块上,设计模块

8

浅析服装的绿色设计 被引次数:3次 周文杰 文献来自:丝绸 2002年 第07期 绿色设计在服装设计中的表现形式在服装设计领域中 ,绿色设计的表现形式主要有三种风格

4 1　简约主义现代设计中过度商业化倾向是成为人们浪费资源 ,恣意消费的重要介质

从 80年代开始 ,西方出现的简约主义设计风

服装设计师,2001(9):110～112

[2]闻力生

服装产品的绿色设计[N]

中国纺织报,2001-12-20(4)

9

基于WEB的服装有限公司ERP方案设计 被引次数:3次 陈向东 郭大宁 文献来自:微型电脑应用 2004年 第03期 基于WEB的服装有限公司ERP方案设计@陈向东$东华大学!上海200051 @郭大宁$东华大学!上海200051企业资源计划(ERP)

实时处理服装企业的各种数据

[1]罗鸿

ERP原理、设计和实施

北京:电子工业出版社,2002 [2]万志琴

10

服装零售店的陈列与设计 被引次数:2次 林松涛 文献来自:四川纺织科技 2001年 第05期 需要室内设计师、展示设计师、企业艺术总监、服装设计师和零售店营业人员等方方面面的努力和协调才能完成

问题一：服装设计说明怎么写 粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位**导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：

何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。

何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。

何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。

为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。

为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。

在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。

问题二：服装设计理念 成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。

设计已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与设计的快乐

COLORS

色彩方向

不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围

深浅变化的蓝色

亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合

延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充

绿色系在明度和纯度上有所提高

金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂

精致的中性色构建沉静的基调

1 慢设计

关键词：

舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然

平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。

风格

强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。

色彩

宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。

织物

从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。

2 混搭设计

关键词：

融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇

在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。

风格

多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。

色彩

高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明**是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。

织物

灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。

3 婉约设计

关键词：

简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美

问题三：怎么写服装设计理念 服装设计理念可以参考，也可以借鉴如下解释：

现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装除了满足人的需要，还有需求和欲望，需求是选择，欲望是追求。也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服，明天旅游要穿什么衣服，可能就有休闲装、正装来对应，消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了，因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求，谁才能在市场立于不败之地。

问题四：服装设计说明范文 10分 要帮忙写吗。看你蛮着急的

问题五：谁能给我详细的介绍"服装设计理念 社会生活千变万化,人的性格形成了诸多差异,有的人活泼开朗,有的人耿直豪爽,有的人温文尔雅,有的人恬静细腻摹仿不是美,拼凑不是美服装要忠于个性,衣着是你的发言人其实,服饰的美不美,并非在于价格高低,关键在于配饰得体,适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯,更主要是全身色调的一致性,取得和谐的整体效果

大家都知道,现如今服装同质化竞争非常明显,缺乏个性化的服装款式服装的个性,是服装自身所具有的风格特点它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。

服装除了满足人的需要,还有需求和欲望,需求是选择,欲望是追求也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服,明天旅游要穿什么衣服,可能就有休闲装、正装来对应,消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了,因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求,谁才能在市场立于不败之地设计工作要求我们不断地去发展一种独特的思维方式,这种思维方式涵盖了逻辑和直觉两方面。

如果太多僵硬的逻辑的东西,我们的设计将缺少灵魂和个性如果太多直觉的思考,也会导致创作没有严密性和结构性创意存在于理性与感性之间,存在于逻辑与梦想之间,存在于对信息的尊重和诗意的想像之间这就好像正与反、阴与阳的关系创意是在和谐与平衡中的一种秩序对于一个设计师来说,技巧和判断力也是他创造性思维的另一个方面要使技巧和判断力这些东西从记忆和不自觉中逐渐变成了自己直觉的东西,因而最后它将不受太多的理性的干扰

但是,设计最终于要生产,那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系,包括企业制度的规范运行和标准化的企业工作流程,实行标准化管理那么管理：是用科学有效的制度来规范员工的行为,激励员工进步让所有员工都知道该做什么、不该做什么、该怎么做企业各项工作都要按章办事,而不是各念各的经用它来统领员工的行为

企业在运行过程中,要总结、提炼自己的经营理念,包括企业宗旨、企业精神、人才观等等,并将其灌输和传播给员工,以形成一种健康的、积极向上的氛围,让员工不单单为一份薪资而工作,

更要让他们感受到企业既是军队、学校,又是家庭,不仅能锻炼自己,提高自己的职业素养和综合素质,更能在其中体会到大家庭的温暖只有一个具有凝聚力和向心力的企业才能留住员工的心,使企业与员工共同成长发展既然是这样那么我们就要有一个规划的车间管理：

一、均衡生产,调度有序：

1、配合公司,根据厂部下达的生产任务指标,结合生产实力,具体组织生产计划的实施工作

2、制定和执行现场作业标准及工艺流程,从而使生产的产品按照客户的需要进行

3、车间主任接到单后,先组织现场管理人员,分析该款标准样衣的工艺特点,仔细阅读工艺单的制作要求

4、对样衣各个部位制定质量标准,制定工艺流程

5、严格要求各组员工按工艺标准进行缝制,并及时向业务部提供大货样

6、车间主任必须组织督足各现场管理人员将质量问题解决于车位上,以保降低成品的返工率,从而保证产品质量

二、纪律严明,考核严格：

1、严格执行厂部各项规章制度

2、督足每位员工准时上下班

3、对考勤做到公正、公平、以理服人

三、设备完好,运行正常：

1、各组员工负责保养好各自的机台设备

2、有关人员定期对生产设备进行检修、调整、维护和保养

四、堆放整齐,文明生产做到：

1,裁片不落地,散线不乱扔,断针不乱丢,补片一换一,与生产无关的个人物品严禁带入车间

2、保证生产现场卫生清洁

有人说,责任是一种力量但我>>

问题六：服装设计的理念是什么？ 现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。上海服装集团进出口公司承诺将“诚信、务实、创新、高效”的企业理念贯穿于公司经营的各个环节。

问题七：服装设计的概念？ 服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。　七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益　1、从学习画人体开始熟悉人体　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺　下面推荐部分比较有用的书籍:

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 20021

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 20019

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 20026

>>

问题八：服装设计主题概念版怎么做~谢谢~ LOGO是最重要的，现在说这个所谓的主题概念形像。

任何事物都具有其代表性的一些特点或是特色，那么，你需要的就是抓住其与众不同的那一面，通过简单以及抽象，甚至是类比、延伸等方式，把这个特点给准确或稍加夸大的表现为艺术画面，可写实，抽象，卡通等等手法进行

问题九：服装设计意图怎么写 你怎么想的就怎么写呀！

把想把表达的表达出来

1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；

包括

设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。

设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；

设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

服装设计构思的方法：

1、设想、收集资料、确定主题进行构思。

2、设计者要通过材料的选用(面料、辅料)，色彩的构想，结构尺寸的确定，以及裁剪、缝制工艺的制定完善构思。

3、设想，选择面料和辅料。

4、面料的风格与特性中，新拓宽视野。

5、面料花色质感上、服装工艺上、装饰手法上，一粒纽扣、一个饰件。

6、提高艺术素养；同时要注意观察生活，积累实践。