服装的三大要素是什么？

服装三要素有色彩，面料与款式。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

扩展资料：

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

-服装设计

红 + 黄：西红柿炒鸡蛋色

国内有句口头禅，叫“红配黄，耍流氓”，让我从小就觉得这种搭配一定毫无疑问地非常丑。比如去年巴西里约奥运会上爆火的运动员服装。白岩松调侃咱们运动员的服装是西红柿炒鸡蛋。全国人民都笑了。

其实用西红柿炒鸡蛋调侃这种红配黄的色彩搭配，还不是白岩松的首创，中石油的Logo刚亦出炉，就被大家戏谑为西红柿炒鸡蛋。

有人说红配黄穿上身看上去是个不折不扣的土包子，毫无疑问的丑，你看满街小巷的餐馆招牌，都是中国红。这其实都是误解，来自美国加州的壳牌1915年第一次建立加油站的时候，就选择了西班牙国旗的颜色红和黄做商标配色，以便于和竞争对手区分开。除此之外很多洋品牌的餐馆的招牌也是以红色为主色调：麦当劳，汉堡王。

颜色技巧：服装色彩怎么搭配？

其实在 进行穿衣打扮的时候，第一步就是要学会色彩搭配。 人们所接受的第一视觉印象就是色彩留下的。每个人都有属于自己的穿衣色彩和风格，世界上没有两片完全相同的树叶，更没有完全相同的两个人，每个人的体型和肤色都是不一样的。 选对了颜色，在穿搭上就成功了一半。 对的颜色比对的款式更加重要，再好的款式色彩错了，搭配就全部错了。色彩留给人的印象是非常深刻的。 人们记住了往往是，你穿了什么颜色的衣服。

色彩搭配注重的是和谐。 色彩的和谐是指整个搭配画面的色彩配置，不但要统一、协调，还要完整、悦目。

色彩是服装的生命。 服装色彩不是孤立的艺术元素，而是帮助人完成情感表达的有利途径。服装在色彩上表达的内容集中体现在职业和情感两个主要方面。服装色彩不仅可以反映出人物的情感变化和内心活动，与所处的环境也相协调，不同的环境应有不同的服装色彩。在现实生活中，我们可以看到同一件服装，不同的人穿着体现的精神气质常常迥异。因此，人在不同的场合、职业、季节中，要懂得“随机应变”，用不同色彩的服装衬托自己，使自己在各种环境中均能显出恰到好处的个人人格魅力与光彩。因此，在日常穿搭中色彩搭配的方法是十分关键的；想要穿的出众，更加时尚有气质，一定要懂得最基础的服装色彩搭配法门。那么服装色彩搭配有那些小窍门呢？

颜色色彩搭配小窍门

服装色彩搭配需要依据色彩学规律。色彩根据灵活、变化多端的搭配，使个人服装风格的特色更强的反映出来。尤其是关键点饰品、配件（包包、皮带、发家）颜色的解决上，保证其与整体紧密联系，相辅相成，则能锦上添花，美不胜收；若使用不当，则会弄巧成拙，犹如和谐的音律中夹杂着噪音，有伤体貌。

服装色搭配有以下几种常见方法，你们都用上了吗？

同类色搭配。 同类色指色相性质相同，(是色相环中15°夹角内的颜色)但色度有深浅之分。

这是最简便，也是最基本的搭配方法。是指同一色相里两种颜色相同或相近，深浅明暗不同的两种同一类的颜色相配。这种搭配的优点是柔和，优雅，干练。无论总的色彩倾向是否鲜明，色调都很容易统一调和；缺点是单调。穿好了给人干练清爽的感觉，穿不好就会显得非常的平庸土气。为了避免平庸土气，大家可以用小物件（包、鞋、围巾等）打造亮点。

对比色搭配。 色环上120°-180°间的两种颜色，即为对比色。对比色放一起会给人强烈的排斥感。

对比色是常见的色彩搭配。这种搭配的方式是指用强烈的对比撞色或者名都差异明显的颜色，既两种相隔较远的颜色搭配。优点是色彩强烈、醒目、引人注目，使人兴奋；缺点是容易造成视觉疲劳，不易统一。穿好了给人华丽轻快的感觉，十分彰显个性。穿不好就十分的俗气落得车祸现场下场。大家要谨慎选择这种方式。

分离色搭配。 分离色调就是将画面的色调区分调节。而被分离的色调则是画面的高光和阴影部分，只针对画面的亮度，而不针对颜色。

分离配色，就是指具有色彩感的服装与黑白灰搭配的配色方法。在两色（亮色）中加入少量的第三色（黑白灰），将两个颜色分离出来，使得两色的关系更清晰，更分离。优点是与那种颜色搭配都不会有太大问题。但要注意，同一个色与白色搭配会显得明亮，同一个色与黑色搭配则会显得昏暗。大家在穿衣时，切忌不要把沉着色彩搭配在一起穿着，这样的方式显得十分老气。

最安全的搭配方法是：以黑白色做底，上半身或下半身颜色艳丽。

补色搭配。 补色是色相环上180度相对立的两种颜色。对比最为强烈

补色搭配，就是指每一色相与相对色相之间的关系，既两种颜色的配合。比如，红与绿、绿与橙、黑与白。这种穿衣方式要注意颜色的面积要有主次之分，这样才能搭出效果。切忌红上衣配绿裤子，这样非常的土。

一衣多穿法则：颜色穿对了，穿什么都美。

哒哒哒~~咸鱼片服装色彩搭配第一课吧唧吧唧完了，就到了咸鱼私人穿搭的时间了。记住哦~我是你们的咸鱼**姐，85后辣妈一枚，温柔可爱接地气，平时喜欢吃、喝、玩、终极爱好：爱美。

“西红柿炒鸡蛋”撞色搭配。

红配黄在国外不算多火，但是这可是我们伟大祖国的国旗颜色。奥运会中的各个队员身上穿的“番茄炒蛋”总能勾引出我们浓浓的爱国情。

红+黄+粉。 撞出了火星撞地球般的震撼感，配色上可以说想当大胆。红色和**都是颜色中的暖色系，对比效果明显，这两种颜色搭配起来热烈而健康，给人一种很强的视觉冲击感，下身搭配粉色阔腿裤，感觉活泼多变，灵动又不失优雅。其效果十分好，可以让你整个人的气质有一种质的飞跃。当然如果体型有点微胖的小仙女就可以选择黑色阔腿裤。这让人看起来整个人也比较单薄有精神一点。

红+黄 。感受一下这大面积和高纯度的撞色，它们搭配在一起显示出一些比较张扬的气息，可能给人的感觉很奇怪，这不就是“西红柿炒蛋”。但是其实并不会如此，这样的搭配对于大家而言非常耐看，不管你穿多久，看上去都会觉得很自然很舒服。同时穿搭**可以很好的提亮肤色。使你看起来比原来要白皙一些。想要显得白就选择**吧。然而皮肤非常白皙的女生，穿着**会显得皮肤更加红润富有光泽。

粉+黄 。贝壳粉和肤色接近，很明亮又很舒服，和暖色系如红色，橘色，橙色，粉红色，搭配都相当协调、粉嫩嫩的粉色和青春洋溢的**搭配在一起，上演了一场浪漫到热情的剧情，戏剧化比较小。但是也是很有特色的撞色。

黄+条纹 。搭配起来比较减龄，感觉很素净，并衬托**相当的明快活波，咸鱼觉得好看爆了。

近两年来条纹变得越来越流行了，不管是条纹上衣还是条纹衬衫，都有着让人耳目一新的感觉。而条纹裤自然也不敢落后，在时尚元素里面开始慢慢找到自己的地位。

简单又经典的条纹裤搭配**针织毛衫在造型上了多一份休闲和时髦。条纹裤适合绝大多数女生，不仅仅是因为它的风格百搭，主要还是它能衬托整个人的气质，大长腿也能分分钟get

黄+蓝 。每个女孩子心中都有 背带裤 的一席之地，穿背带裤时髦减龄又个性，几乎是小仙女心头好。

背带裤又称“饭单裤”或“工装裤”，因为这种裤子的造型，是从机工工作裤的式样变化而来，故又称工装裤。

小背带起大作用，搭配的自然干净，**打底针织衫配背带裤这样的效果真的会很有味道。像鱼鱼这般随意搭配的就显得比较干净清爽，选择一双与衣服颜色相近的小平鞋，再加上俏皮可爱的丸子头，整体效果还是很显嫩很减龄很不错的。只是体型比较庞大的小仙女，这样搭配就很容易踩到雷区，会显得很邋遢，给人第一感觉就很不好。

互动调研:

你觉得番茄炒鸡蛋颜色搭配亮眼嘛？你希望鱼儿分享那些服装穿搭方面的知识

请留言分享你想了解的穿搭方面的知识。

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◎ 作者简介：咸鱼片，请叫我小鱼儿，明明可以靠颜值吃饭，偏偏靠才华！不仅有颜值担当，也有才华担当！希望你们在这看到更多时尚，美容，好玩的东西。

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

扩展资料：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、　服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。

在现实生活中，人们要区分不同民族首先通过视觉来判断，依据就是不同的民族服饰，从款式、面料、色彩和纹饰上可以区分不同民族。而款式、面料、色彩和纹饰就是少数民族服装的构成元素。

1款式

少数民族的服装款式，可以分为南北两类。生活在我国南方的苗族、壮族、瑶族和傣族等，主要集中在广西、云南和贵州，气候偏暖，因此在服装款式上以“短而薄”为主，男子主要是短袖上衣配中短阔腿裤；女子是短袖上衣配短裙。而生活在我国西北气温偏低的新疆、西藏、内蒙古和东北三省的少数民族，服装款式以长而厚为主，男子主要是长袍，女子也是长袖配长裙。

2面料

在面料上，南方少数民族以绢、纱、丝绸和棉布为主，因为这些面料透气性强，容易散热；而西北方的少数民族以毛料、皮革为主，这些材料有御寒功能。服装面料的差别不仅和气候有关，也和地理环境有关。在古代的农耕时代，南方因为气候原因，有丰富的自然资源，可以种植棉花、桑麻，因而有丰富的棉麻产品以及桑蚕形成的丝织品，为服装提供了丰富的原材料。同时也由于气候温暖湿润，服装磨损严重，需要不断更新换代，又促进了棉麻桑蚕的发展。北方由于受地理环境限制，种植类的纤维材料偏少，更多取材于动物皮毛，利用皮毛来御寒。北方冬季漫长，人们外出时间少，因而皮毛类服装虽然取材难度大，但更新换代的速度也慢。

3色彩

服装色彩方面，南方的少数民族以色彩斑斓为主，如苗族服装色彩重视五色：红、黑、蓝、黄、绿，在色彩搭配上对比鲜明，如红黑、蓝黑、红黄和黄绿搭配，形成强烈的视觉冲击。而北方则是以深沉厚重为主，黑色、红色是主要色彩，服装以纯色为主，在周边不用色彩点缀。这也和南北生活习惯有关，南方气候温暖，有丰富的植物染料，人们一年四季可以进行不同的劳作，有足够的时间来美化服装。北方冬季长，气候寒冷，种植时间和在外活动时间短，在色彩取材方面就不如南方。采用深色，还因为深色可以聚光聚热，有助于保暖。

4纹饰

少数民族的服装最明显的特点就是纹饰，纹饰不仅和民族图腾相关，也和民族生活相关，少数民族服装的纹饰都是线状、几何图案，分布在服装领口、袖口或下摆上，用刺绣、镶嵌拼接的方式制作。少数民族服装的另一个重要元素是工艺，刺绣、织锦、蜡染、扎染和抽纱等工艺，都来自少数民族。

符号在时尚传播中的隐喻作用为：

1、品牌标志：品牌标志通常是一个特定的符号或图案，用于代表品牌的身份和价值观。例如，卡地亚的豹头图案、LV的花纹标志等，这些符号常常被人们与品牌的高贵、奢华、精致等特征联系在一起，从而提高品牌的认知度和美誉度。

2、设计元素：时尚设计中的各种元素，如颜色、图案、材质等，都可以通过符号的运用产生意义和效果。例如，黑色被视为优雅、简洁、神秘的代表色彩，在服装设计中经常被用来塑造时尚、成熟、高贵的形象；某个特定的图案则可能具有特定的象征意义，如英国国旗的“UnionJack”图案，代表着英伦风情和优雅气质。

3、情感表达：符号也可以用来表达情感和情绪，引发人们的共鸣和情感共鸣。例如，一朵红玫瑰通常被认为是爱情的象征，在时尚设计和传播中经常被用来表达浪漫、感性、温馨等情感元素。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而**和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。

人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

　　二、中国传统服饰的审美意蕴

　　1适中、和谐的“情理美”

中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

2追求意境的“含蓄美”

“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象理的关联意向。

汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

　　三、中国服饰文化的承传拓展

　　1继承:拓展传统服饰文化的基础

中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。

2创新:传统与时尚的完美融通

在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。

　　四、结语

中国传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永，是当代中国服装设计的精神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴，才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服饰文化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它，而不能把目光只锁定在中国传统文化元素的形式上，形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力所在。所以，设计师应把握传统元素所传递的文化信息，秉承隐藏在形式背后的精神内核，将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统文化形式的束缚，从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国的服饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色，必须在立足中国传统文化、借鉴国外先进技术的基础上，结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求，突破对中国服饰文化的浅层次应用，用国际通用的设计语言进行时尚设计，并融入中国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合，使中国特色的服饰文化向纵深层次演进，从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略，拓展中国服饰文化的发展空间。

中国是一个多民族国家，人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、多层次的，百花齐放、百家争鸣、自由竞争、自由发展，集百家之长、扬千家之优，方能适应中国服饰文化发展的生命之旅。

服装设计的八大元素不晓得看看下面行吗受“后现代艺术”的影响，服装设计也产生了重大变革。一些过去被视为“另类、不合理”的设计概念也被运用、导入服装设计中，表现出“冲突性结合”、“零乱破碎感”等逆向思维。后现代服装设计的显著特点就是反现代主义，反传统主义，否定了理性和经验的时装设计，抛弃了比例、人体、协调、线形等基本要素，甚至还抛弃了时空的深度模式，不考虑历史的逻辑性和合理性，历史的式样尽可以与现代式样“混搭”。甚至也不考虑季节性，可以将非常厚的面料（裘皮）和非常薄（纱）的“混搭”。后现代艺术对服装设计的影响主要有：

　　1反传统的后现代服装设计。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的生活不再像法官提审犯人一样严肃刻板。服装设计大师川久保玲和三本耀司抛弃西欧传统的西服美学，摈弃裁剪缝制构成的严谨美，时装可以使用撕碎、补丁、开绽、破口、翻里、反规则的边线、褶皱、卷曲、披挂、打结、像穿走了形、左右不对称等手法构成。利用立体裁剪与平面裁剪相结合的手法，使服装更具人性化、个性化。在面料使用上有孔的、皱巴的、水洗的、手搓的、初看像破烂但实际相当精美的纺织品。色彩专门用纯单色或无变化色。这种破烂式与英国伦敦服装设计师维维安·韦斯特伍德（一个不体面、破坏性的朋克摇滚设计师）的设计观点十分相似。维维安·韦斯特伍德是朋克之母，在她的时装发布会中不仅服装设计的轻松自然、富有个性，而且模特在表演时体现的诙谐幽默也总能让人耳目一新。

　　现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出自然的特征。享乐主义高于一切，轻松快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起了我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。另外，后现代嬉皮士风格也体现了青年人对现实的反叛精神。嬉皮士装发源于美国西雅图的摇滚音乐，受到青年一代的欢迎，颓废时装就是从舞台装演变而来的，1995年日本青年一代流行的“皮塔T恤衫”、“露肚脐装”也说明颓废装已经开始流行；在当时流行的所谓吉垃吉风貌，具有“颓废、消沉、低落、散漫”等意义，甚至“吉垃吉”这个词语就产生于青年人的俚语。嬉皮士风格可以是摇滚演员穿着工装和长筒靴站在舞台上狂歌劲舞，特别让人觉的有生活气息。反传统主义还表现在内衣稍作修改或基本不改式样就作为外衣穿着。如 1998年春夏季推出了非古典式样的外穿内衣，透明镂空、粗犷返朴、旧物再利用，重新加工，拼凑制成新的服装，服装上留下大量未完成的痕迹，表达出自然的、朴实的生活态度。反传统主义还表现在解构主义现象，在原款式的基础上，将衣片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有耳目一新的特色。1986年秋冬服装设计大师戈尔捷的作品大胆尝试不同面料的相互组合，则是一种结构主义设计的运用。

　　2新装饰主义的后现代服装设计。工业化时代的到来，大批量、规格化、缺乏人性的设计产品大量出现，人情味感觉的工艺装饰服装越来越引起人们的注意。1996年出现的新装饰主义强调手工艺的处理方法，利用印染、刺绣图案、玻璃串珠、人造水晶、金属亮片、流苏缘饰、层叠抽褶等方法设计。例如服装设计师1998年渡边纯弥的作品运用悬垂、打褶构成的浪漫的装饰主义，用经过特殊化学处理的印度棉面料，形成纯白的礼服，头部罩纯棉透明面纱，表现纯洁俏丽的美感。新装饰主义还强调复杂的洛可可主义，利用蕾丝、层叠抽褶来加强服装的浪漫情调。