...韩剧、泰剧在中国都很火,为何日剧却在中国火不起来?

在这几年当中，韩剧泰剧在中国都非常的火爆，但是日剧却在中国的反响平平，我认为是有好几个原因造成的。

首先是日剧的剧情和情节这一方面不符合我们中国人的口味。日剧是以一个个人为中心的，他没有强调任何其他的事物，讲的就是一个非常普通的生活，有的人不喜欢看这类型的电视剧，觉得太过于平淡了，或者是在这样的生活当中寻找不到亮点，没有任何的激情，想要继续观看这一部电视剧。

还有一些手法方面的问题，有的日剧一直走的都是小清新的路线，这样的路线比较适合于女孩子观看，但却不适合于大众观看，有一些人是不喜欢看这样的。观众接受度也是非常局限的，虽然有一些剧情方面上有很大的突破，心意也是非常足，但是由于观众接受度不高，也就导致着日剧在中国不是那么的火爆。

还有就是政治方面的原因会影响日本拍的电视剧在中国的受欢迎程度。说到日本，大家都会想到日本之前对中国做出的一些惨无人道的事情，也就会导致中国人对于日本是处于一个不太友好的态度的，所以在对日本拍的电视剧，国民的接受度也是不高的，特别是一些年纪比较大的群体，他们对于日本更是深恶痛绝，绝对不会去观看日本的电视剧，他们还一直在看抗战片。

而且日剧的核心并不是我们平常看的那样，因为日本这一个国家是属于发达国家，他不再纠结于大团圆，这样的结局，反而是更深层次的去挖掘个人思想上的一些更高层次方面的东西，但是这一些事情在我们看来，接受度不是太高，所处的环境不一样，也就造成了国民的接受能力是不同的。

　　谈一谈我们对戏曲和话剧的认识？它们各有什么样的优点和不足？

　　1戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。

　　不足：现在喜欢戏曲的，尤其是年轻人中喜欢戏曲的越来越少了，也是不争的事实。这其中有各个方面的因素。我觉得最重要的还是社会文化的原因。现在的社会，越来越趋向于一个开放性、快节奏的社会，经济的物质的因素越来越占据主导的地位。在一个开放的环境下，传统文化受到很大的冲击和影响。流行歌曲、**电视等诸多快餐式的现代文化艺术形式，更多地占据了人们的文化生活，也就给戏曲等传统文化形式带来了很大的冲击。

　　戏曲中有些是掺杂了俗语的古代白话，还有些文言的成分多一点，文字本身的含义理解起来就比较困难，再加上很多地方戏都是采用方言或者传统的音韵，更是增加了理解的难度。

　　优点：综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神。

　　戏曲是代表了优秀的传统文化的，是有丰富的文化内涵的，是体现了中国的文化精神的。

　　话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

　　优点

　　1舞台性

　　一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

　　2直观性

　　话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

　　3综合性

　　话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

　　4对话性

　　话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

　　不足

　　现在的话剧功利性太强，非话剧演员出身的明星，登上话剧舞台眼下正成为一股潮流。有一些明星当然影、视、歌、话剧样样拔尖，但也有些明星在为话剧带来人气、增添新气象的同时，也无形之中使话剧表演的演技显得薄弱了。

　　现在的政府不重视话剧的作用，在希腊文明时期，话剧起到的是一种教化作用，而且观看话剧市镇府发放补助金。现在话剧厂存在着经营困难和票价惊人的两种矛盾，民营的话剧社团生存困难，政府应对其进行扶植，另一种豪华剧场应该对下层民众开放，不应该使门票成为瓶颈。

　　╮(╯▽╰)╭，你平时就不听郭老师的课吗，话剧优点和不足自己就应该总结出来，没吃夜宵呢咕~~(╯﹏╰)b

这部93分的法国剧，何止是香艳

《凡尔赛》 Versailles

《凡尔赛》的第三季已经更新到了第三集，虽然追着看的伙伴虽然不多，但是豆瓣上已经拿到93分了

这么香艳的高分剧，我们怎么能错过呢

而且这是一部法剧哦

2015年，这部剧还没开始播出的时候，就已经先热了

有媒体预测这部电视剧将开启法剧新时代。

首先，《凡尔赛》是法国史上最贵的电视剧。

《凡尔赛》第一季共10集，投资总金额高达2700万欧元，也就是人民币184亿元左右，美金3000万大概，虽然和权游这些仍然差的很远，但是，在法国，这已经是创纪录的存在。

一般的法剧，每集花费在130万欧元左右，《凡尔赛》的投资总额是他们的2倍多。

剧中各个画面也都是一个大写的精致，加粗的美。

实地取景凡尔赛，衣饰布景都非常考究，所有的男性都穿蕾丝边蝴蝶结衬衫，配白丝袜和高跟尖头小皮鞋，更别说女人了，这个是真的在下血本。

而且，它的背后还有一个强大的工作团队，剧还没播出时，就叫嚣着要和英剧《唐顿庄园》和美剧《权力的游戏》一较高下呢。

《凡尔赛》在法国Canal+频道播出后，收获了很多观众的喜欢。

非要拿它和《权游》比一比有点耍流氓了，而且仁者见仁，智者见智。

但！是！《凡尔赛》的耻度绝对是比《权游》厉害了

如果《权游》的性爱戏是为了突出人类的欲望的话，那么《凡尔赛》则是为了让观众享受了

法之帝国结局是好的，这剧是一部讲的是关于梦想承袭的韩国最大审判长皇室们丑恶丑事故事，剧中饰演韩国首尔中间地检独特部部长检察官韩慧率一角。

是一个有着权势的审判长皇室出生，目前是个检察官全长，她依然不满意于自己所在位置，她想要爬到更高部位，是一个利欲熏心的人。

《法之帝国》这部电视剧被称作披上法律法规外套的《夫妻的世界》那样这两部剧究竟有什么不一样呢？喜爱看电视剧的人应该知道，实际上韩片有多少大热搜榜故事题材，那便是律政。

从侓师到检察官再从审判长，大部分她们韩每年都要出那样有关题材著作，实际上像韩那样的剧还很受观众青睐的，实际上这两部电视连续剧还很相近的，都是有着千篇一律的老套剧情。

许多观众见到前几季就已猜中了结果，怪不得网友对这一部两个电视剧评价是极其狗血的剧情。这部剧的艺人演技特殊的夸张，全部剧情没有伏笔。

观众见到开始就已猜中了结果，所以他的剧情还是比较老套的，可能就是因为艺人的演技不太好，因此才会导致那样的原因吧。

观众就会觉得这部剧和《夫妻的世界》剧情一样的老套，因此大家对这两部剧的留言也不是很高，怪不得大家会点评极为狗血剧情。

很有可能主要的原因是由于该剧的剧情确实不是太好，加上这两部剧的女演员，演技并不是十分不一样的精彩，有一些姿势仿佛都是在刻意模仿一样，因此根本没有一切伏笔，这也就是为什么这两部影评分不高的原因吧。

古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30～70年代的法国。1636年，巴黎戏剧界因P高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》。1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595～1674）执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用，没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位，未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。

古典主义戏剧的基本特征 ① 17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”，这个时期的王权是进步的因素。因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容。

② 古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出：“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”

③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物，大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实，而是借古人来表达自己的社会理想。

④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；人物塑造需要符合固定的类型，戏剧体裁有高低尊卑之分，悲剧被视为“高雅的”体裁，只能描写国王和贵族，喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅，合乎逻辑；演员要按规定的程式来表现角色的感情；舞台场面追求对称、浮华和宁静。

古典主义戏剧的流传 法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家：P高乃依、J拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。 其他重要剧作有 《贺拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。剧本大都从历史中选择题材,主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物,描写个人感情和国家义务之间的冲突，表达理性至上的主题。在艺术形式上，他并不严格遵守理论家们制定的法则，对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代,拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位，重要剧作有《安德罗玛克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色，艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点，又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》(1664～1669)、《吝啬鬼》（一译《悭吝人》，1668）、《贵人迷》(1670)和《司卡潘的诡计》(1671)等。高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想，但他们都没有摆脱宫廷趣味。古典主义戏剧创作的繁荣，促进了古典主义表演艺术的发展。当时存在两个派别：拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演员是孟多里(1594～1651)和费罗里多尔(1608～1671)，表演讲究程式。莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆(1653～1729)，表演追求自然。古典主义舞台美术的特点是：布景单纯、抽象，服装华丽美观等。法国进入18世纪后，在初期，古典主义在戏剧领域仍占统治地位，启蒙戏剧家既同它作斗争，也利用它的形式为自己服务。到中期，随着启蒙运动的发展，古典主义戏剧日趋衰落。

普法栏目剧爱好者来露个脸。喜欢CCTV法制频道的节目，真实，中肯，不排除编剧为了更具故事性而做的折中，但不影响主题立意。排斥某些卫士为了收视率，硬生生把普法节目搞成了剧情、悬疑、恐怖、文艺的四不像节目。

来通过一个节目说说为什么普法栏目剧能火起来。中央十二的《法律讲堂》。一档法律知识类栏目，通过专家主题讲座加背景简介的形式，讲述相关法律法规所蕴涵的法理及立法背景、中外司法史话。寓法理和观点于故事中，贴近生活、贴近百姓。作为法制频道的一档谈话节目，《法律讲堂》是怎样找准电视和法制的切入点，探求电视手段和法制教育的内在联系，最大限度地发挥电视的教育作用。

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房地产，医闹，婚姻问题都是家庭的头疼大事，这样的节目肯定会受到人民群众的信赖和支持，能够火起来也是情理之中。