可惜，汤唯最终还是成了陪衬。

《分手的决心》作为一部为汤唯量身定做的影片，朴赞誉凭其拿下了戛纳最佳导演，汤唯却与影后失之交臂，不免得让人唏嘘。

这部影片姑且视之为男导演对女演员的爱慕之作，但最终却让男导演荣誉在手，女演员倒成了一定程度上的陪衬。

这与影片中神秘暧昧的男女之情构成了一种奇妙的应和，片中的汤唯所饰演的瑞莱在一个权利与暴力纠葛的男性世界中自在飘荡，让刑警海俊不可自拔，甚至走向了人生的失控。

最终汤唯以死亡完成了自我的解脱，似乎成全了海俊，但却又让海俊在不可得的爱中苦苦寻觅，一切都超出了原有的预料，像是命运悄然开了一个玩笑。

关于汤唯在影片中的角色介绍，“蛇蝎美人”一词可谓是最为频繁的。

不过《分手的决心》虽然是一个带有浓重经典好莱坞黑色**韵味的片子，其实从一开始，就不曾将汤唯塞进“蛇蝎美人”的模子里。

汤唯的角色直至到最后的死亡，都呈现出一种以“蛇蝎美人”来反“蛇蝎美人”的特质，就像影片以“凝视”来反“凝视”一般。

最终形成了一部并不那么朴赞誉的作品，究其原因，还是因为汤唯个人的特质与朴赞誉导演风格的交合，甚至有牺牲朴赞誉来成全汤唯的色彩。

黑色**中的蛇蝎美人是独立冷漠极具反叛性的，将原有的婚姻家庭破坏，以操控男性的暴力来完成一种自我的升华。

但这种升华依旧靠着肉体性欲男性凝视，最终还是成为了男权社会的牺牲品。其危险性多是来自于对原有男性权力机制的煽动。

反观《分手的决心》中汤唯，暴力是其追求自身安稳的一种手段，她从未想着去突破，而是在想着回归，从自己所喜爱的海，游过千里，来到家族的山里。

“蛇蝎美人”的这一西方银幕形象在《分手的决心》里有着东方式的含蓄、柔美乃至是楚楚可怜。以至于海俊作为一个刑警为其掩盖罪行断送职业生涯也未曾不可。

海俊这一角色帮助汤唯完成了反“蛇蝎美人”的构建，他是公权力的化身，在社会与家庭的道德边缘反复试探，最终迷茫而不知所踪。

这真是汤唯所饰演的瑞莱所散发的性诱惑所造成的吗？

实则不然，《分手的决心》用一种暧昧的爱情充填了性欲这一因素的单薄，让“蛇蝎美人”身上的危险性荡然无存，反而塑造成了一个飘荡在异国他乡的孤独个体。

海俊同样是孤独个体中的一份子，只不过他是山的象征，充满着坚毅与理智。这与瑞莱第一个丈夫构成了符号化的对照。

瑞莱的一个丈夫喜欢爬山，此处的山是外在的，是独属于男人的乐园，而非女人的归宿。瑞莱只得杀了他重新回到海上飘荡，亦如当初在集装箱里来到韩国一般，

而海俊的山是内在的，看似稳固实则外强中干，夫妻关系的不和睦早已将其掏空，只剩下肉体上交流，至于刑警的工作，则勉强维系着他男性的特点。

当海俊与瑞莱相遇，山海相逢，各自填充，最终汇聚为一体。

虽然没有限制级的镜头，但处处可见其性的张力，如独属两人的鼓声、烟味的沾染甚至是唇膏手霜在两具身体上的滑动。

暗自流动的性张力转化成了爱情的力量，最终在罪欲之中隐匿。

而朴赞誉充满个人风格的转场从一开始就将充满理性的断案过程变成了极为私人化的情感酝酿。

现实与想象的交汇，海俊不断游离在自己编制的爱情幻梦中，最终模糊了警察也犯人之间的距离。

海俊作为观察凝视的一方，反而让自己跌入了深渊。即便到最后海俊对瑞莱再次犯罪的不信任，也并不是处于职业的良知，这里边包含着一种潜在的男女之情的背叛。

从与瑞莱再一次相见时，本已寂静的心就再次躁动了起来。海俊渴望瑞莱犯罪，只有这般，这个女人才能被自己所拥有，两个人才能以罪恶之名来行情欲之事。

但最后瑞莱将一切拉回到理智的状态，人物早前的经历注定了她的现实视角，不会因爱情的滋味而决然让自己处于不安全之中，

语言构成了瑞莱的两种性格，韩语时的冷漠疏离，汉语时的少女心性。

即便有机器的翻译，但依旧有着不可跨越的隔阂，如片中警察与罪犯的爱情，在层层的阻碍中，被一道道的削弱。

瑞莱的死是极具浪漫化的，也带有着宿命之感。当她完成了所谓的家族遗愿，带着海俊象征性的上了一次坟，一切就已经结束，她需要卸下在韩国的伪装，葬身在大海旁，入海归家。

而瑞莱所挖的沙坑，刚好形成了一个山的隐喻，在海水的一遍遍冲刷下，最终沙堆被淹没，一定意义上完成山海一体的爱情描述，两人的爱情，最终以生死开始，也以生死结束。

影片整体的故事气氛与汤唯自身所带有的气质十分吻合，神秘且天真的同时，带有着一种莫名性引力。

不过不可忽视的是，在这山海隐喻的爱情中，汤唯虽是不可缺少的一部分，但朴海日所扮演的张海俊，同时是完成汤唯银幕形象的基底。

张海俊在很大程度上，消除了汤唯在两种语言转换过程中造成的一些不适感，淡化了中文台词的生硬，让人真正相信有这么一个突破道德与规则的爱情故事。

这场爱情，以山海隐喻，山云雾绕，水波变幻；又夹杂着罪与罚的质问，看似是一场超脱于现实般的迷梦相遇，但又巧妙地将历史、社会、家庭隐匿其中，爱情最终形成了一面镜子，照出背后种种欲望。

这一次，汤唯虽然不再是《色戒》里的王佳芝，反而掌握主动权，成为自我的主人。

但朴赞誉强烈的导演的风格亦或者说是掌控力，在一定程度上削弱了瑞莱这个角色的魅力，还是让汤唯处在了一种凝视之中，限制了自己。

汤唯的美就是这个世界的稀有贵金属，哪怕没有演技，只需站在舒适圈里便有广阔天地。

撰文 | 王琳

《看天下》杂志原创出品

汤唯在韩国成了新一代缪斯。

朴赞郁导演的《分手的决心》，之前在戛纳时就出尽风头夺得最佳导演。近期韩国**振兴委员会宣布此片将角逐明年奥斯卡最佳国际影片奖（即原来的最佳外语片奖）。作为女一号的汤唯，自然也成为了话题中心。

有评论说，这部**“不那么朴赞郁，但很汤唯。”没有了朴赞郁过去的裸露奇情与复仇，只是讲述了一个含蓄而克制的纯爱故事。整部影片都围绕汤唯的角色展开，一个神秘的中国女人，身上背负了几桩杀人疑案。她所散发的奇特魅力深深吸引住了调查她的刑警，两人之间产生了畸形的爱恋。

朴赞郁的导演功力依然很强，调度高明，转场华丽，叙事精准，一切做得收放自如、克制有度。但观众对汤唯的评价却很两极。有评价称这是《色·戒》之后最好的汤唯，但也有不少批评认为她令这个角色毫无说服力。

事实上，尽管位列内娱大花之列，关于汤唯的质疑声始终存在。她的作品口碑高低飘忽，表演水平更如薛定谔的猫——你无法定义它是否存在。汤唯到底有没有演技？她为什么总能受导演的青睐？这个问题，在《分手的决心》后变得更清晰了。

汤唯在韩国有多火

朴赞郁从不掩饰自己对汤唯的喜爱，自称看过《色·戒》后就有跟她合作的愿望，并把她比作“深渊”和“古井”，“有让人深感好奇的深度”。他之前的几部女性主角**，《亲切的金子》临开拍才确定李英爱主演，《**》试镜了一千多人才找到金泰梨。唯独《分手的决心》，在构思阶段就依照汤唯的形象设计角色，完全是量身定制。

朴的御用编剧郑瑞景也是汤唯的狂热粉丝，直截了当地宣称：“如果不是汤唯演的话，我无法写爱情故事。”“等剧本完成我们才意识到这个决定有多冲动，如果汤唯不演怎么办？”

当然汤唯并没有错过这个绝佳的本子。

她在片中饰演的瑞莱，在中国犯了罪后偷渡到韩国。为获取合法身份，年轻貌美的她嫁给了一个控制欲极强的海关官员，年纪大到可以做她爹。这个丈夫在登山途中离奇死亡后，她成为头号嫌疑人。

负责此案的警探是朴海日饰演的海俊，一向冷静的他却在面对瑞莱时乱了心神。他放下了作为警探应有的理智，难以自拔地陷入爱情的温柔乡，不知不觉中慢慢步入危险的境地……

影片从海俊的有限视角出发，一点点靠近瑞莱，试图揭开她的神秘面纱。看起来他似乎是主动的一方，但实际上，这段关系里女方才占据着绝对主导。从海报中就能看出主次关系来，汤唯像是远在天边的山，朴海日则站在海边悬崖处，被汤唯的大特写牢牢压制。勾连二者的是虚无缥缈、弯绕曲折的云，仿佛随时可能被风吹散，也喻示了两者可望而不可及的悲剧结尾。

瑞莱在片中有一句关键性的台词“智者乐水，仁者乐山。我不是仁者，我喜欢海。”山与海的视觉意象充斥在片中的角角落落，仿佛是对瑞莱的歌颂：赞美她如山般睿智，如海般缠绵。一个非传统意义上的蛇蝎女人，被朴赞郁塑造得敢爱敢恨，摄人心魄。

上一次汤唯遇到这样“量身定制”的偏爱还是2010年金泰勇导演的《晚秋》，当时金泰勇也说自己的剧本是看着汤唯照片写出来的。汤唯凭借这个角色成为了韩国三大奖“百想艺术大赏”第一位也是迄今为止唯一一位外籍影后，并在当年的韩国**青龙奖上以流利的英文颁奖词镇住全场，此后开始在韩国火得一塌糊涂。

一个在韩国街头的随机调查显示，汤唯的民众知名度和喜爱度都非常高。当红组合Black Pink的成员金智秀在综艺里被夸“长得像汤唯”，是“美人相”。汤唯结婚的时候，韩国网友戏称金泰勇是导演界的“灰姑娘”，居然能娶到汤唯这样的女神，是几世修来的福气。

笨拙的优雅

然而，汤唯却评价她自己“不是典型的中国美人。”“伯乐”李安也说得坦诚，章子怡怎么拍都好看，但拍汤唯，就得找角度。

相比骨相清晰、五官清丽的章子怡，汤唯生就一副张爱玲小说里的“秀丽六角脸”，面相钝感明显，像《色·戒》里，她的这种素雅清淡可以被包装成珠圆玉润的古典美；但如果没有找到气质合适的角色就容易暴露短板。且不说被截成表情包取笑的《大明风华》，在同是民国造型的《黄金时代》里，她就显得有些呆里呆气，完全没有萧红该有的灵动锋利。

当年《色·戒》选角，据传刘亦菲、舒淇、周迅等都曾是备选，但她们要么是无法接受激情戏，要么是档期排不开，纷纷婉拒。章子怡曾毛遂自荐，李安又觉得她气势太强，并不适合王佳芝的角色。他最终选择了名不见经传的汤唯，看中的就是她身上的单纯、平凡，像块未经雕琢的璞玉。

让一个从学生话剧团里出来、演技青涩的新演员，去扮演一个在战争年代临时充当间谍、假装富太太的话剧组女学生，两个形象天然的契合。加上李安又是出了名的会调教演员，每一场戏都是反复练、反复抠，终于让汤唯和王佳芝融为一体。

说得更直白些，李安就是想找一个不太会演戏的人，来演不太会演富太太的王佳芝。

汤唯从来不属于天赋型的演员，考中戏的表演系三次都没成功，之后转战导演系也费了不少力。离开李安近乎手把手的指点，汤唯的表演开始频频露怯，甚至被豆瓣提名年度最渣女演员奖（《命中注定》）。

关于她演戏的一些新闻，也大多显得有些过于努力的笨拙。为了体悟《黄金时代》，她把萧红的书抄写了好几遍；为了演《分手的决心》，她90%的时间都在学韩语、背台词，笔记做得密密麻麻。拍《三城记》时更夸张，她背负铅块，沉在水底30秒，反复溺水了三次。

对于诸如此类的吃苦式演出，汤唯自己的解释是，她没有技巧，没有捷径，“只能走到人物的内心世界里面，感受她的喜乐。”

感受到了，就能演到；感受不到，她就真的演不到。

这种感受型的表演方式被《黄金时代》里演骆宾基的黄轩评价为，“好的演员有把自己掏空的能力”，当闪光点迸发时，会给他带来出乎意料的刺激。但黄轩也承认，汤唯的状态不稳定，有时会犯错误，“她的每一条差别都很大，有时候她演完一条你都会莫名其妙她怎么是这么演的。”

除了挑角和要依赖并不可靠的感受外，汤唯的台词功底也饱受诟病。

在《分手的决心》里，大家就普遍认为汤唯念韩语台词比中文台词更好。因为瑞莱的设定就是个不擅长韩语的中国人，讲话些许笨拙可以被视作可爱。可一旦切换回母语，她情绪上寡淡就很难掩盖过去。

还是她丈夫金泰勇最了解她，拍《晚秋》直接没有台词，完美避开了短板。

笨拙的优雅，个人认为用来形容汤唯十分贴切，她自始至终都没有真正从《色·戒》的角色里走出来。

就像王佳芝在《色·戒》里动了真心，就像瑞莱在《分手的决心》里想做蛇蝎美人，却终究落回恋爱中的女人。虽然故事设定完全不同，但朴赞郁还是在照着王佳芝的模子来拍瑞莱。

蒙娜丽莎的画像

汤唯是气质大于技巧的演员。李安说他在汤唯身上看到了一种“以前的国文历史老师的感觉”，觉得她的眼睛里很清澈，没有什么欲望。

这种不可多见的清新素雅让她成为演艺圈的稀缺资源，说得更直白点，在当年的内娱女演员里，汤唯是唯一“看上去像是念过书的”。很多导演，尤其是表达欲强的作者型导演，都渴求这种类型的演员。

比如王家卫就是个典型不把演员当“人”的导演。

拍《花样年华》时，有场戏梁朝伟演了几十次都没过。他有点急了，问王家卫到底想要什么。王家卫说，我就要你放下所有的表演。

王家卫有极其强烈的影像风格，他不需要演员的演绎，甚至不需要他们有多少主观能动性，要的只是他们的身体，以符号性的存在来配合他的画面和氛围。

所以演王家卫的**对演员们来说普遍是种折磨。张国荣说跟他八字不合，林青霞说演他的**是这么痛苦。当他们在拼命磨练演技希望能摆脱“花瓶”标签时，王家卫要的就是那个“花瓶”。

但也因此，像王菲这样没有表演经验但气质出众的人，在王家卫的镜头里反而会格外突出。王家卫能捕捉到王菲的灵动，但如果让她正经去塑造个角色，那效果往往不尽如人意。

周迅曾说，演员应该像干净的玻璃杯，导演往里面倒什么就呈现出什么。好的演员可以承载任何角色，千变万化，换用现在常用的赞语就是“剧抛脸”。

而对汤唯来说，更合适的比喻应该是一幅画。

当然不是那种现代流水线上批量复制的、随处可见的装饰画，而是被保存在博物馆里的艺术大作，独一无二，富有解读空间。就像《蒙娜丽莎》，足够美又足够神秘，让每个驻足的人都能从中发现不同的东西。

事实上，《分手的决心》里汤唯的人物海报就拍得有点像《蒙娜丽莎》。

如果单拎她在《分手的决心》里的表演进行分析，毫不客气地说，十分糟糕。可一旦放置进朴赞郁华丽独特的影像之中，她的这些劣势突然就显得无足轻重了，甚至带有混沌的诗性美。

但即便美如《蒙娜丽莎》也并不适配所有场景。典型的反面案例就是《吹哨人》和《大明风华》，大幅度的肢体动作和复杂表情是她难以驾驭的，她必须在适配的导演和限定的角色里才能施展魅力。

这也解释了为什么她的优质作品基本都是“量身定制”，《月满轩尼诗》《晚秋》《地球最后的夜晚》和《分手的决心》，无不如此。优雅的、疏离的、神秘的，又带着点笨拙、纯情和木讷。贸然寻求转型和突破舒适圈对她来说得不偿失，甚至可能变成灾难。

有些演员一人千面，有些演员保持原状就足矣。

如果停留在国内，年过四十但表演又高度受限的汤唯，大概率会被困在白瘦幼与婆婆妈妈的狭隘空间里，一步步被耗尽热度和观众信任度，过去几部烂片就已经敲响了警钟。

相比之下，青睐“文艺气质女神”的韩国影坛确实更适合她的发展。宽容的创作环境、多元的**类型、丰富的女性角色，像全智贤、金敏喜这些氛围感美人即便年龄渐长也依然能接到适合自己的角色，汤唯亦找到了自己的擅场。

尤其此戛纳一役后，汤唯已经坐拥韩国的顶级资源。接下来她的几部新作，包括与朴赞郁二度合作的《斧头》，搭档拿遍韩国所有影帝大奖的李秉宪，以及丈夫金泰勇执导的《梦境》，暂定阵容包括朴宝剑、裴秀智、郑有美等一众名角。

所以汤唯有没有演技已经不重要了，这个世界对演员价值的评价也并不只限于技巧。机缘也好，幸运也罢，她的美就是这个世界的稀有贵金属，只需要站在舒适圈里便有广阔天地。

在现实生活中我没有见过五官平平无奇但是很惊艳的女生，不过娱乐圈有一些女明星让我觉得她们虽然五官平平无奇，可是整个颜值让人觉得非常惊艳，比如舒淇、周冬雨和汤唯，她们都不是五官精致的女明星，甚至可以说她们的五官并不符合大众的审美，但是总体来看却让人觉得非常美。

舒淇

舒淇的五官真的是非常平平无奇，眼睛并不是典型的漂亮眼型，并且眼间距有点宽，鼻子也并不是大家都推崇的挺立的鼻子，嘴巴更是不少被人诟病，大嘴巴厚嘴唇，单看并没有什么美感可言。可是它们组合在一起却非常让人惊艳，舒淇的五官看着非常舒服，辨识度高，并且还带着一丝性感和冷艳，比很多五官精致的女明星还要耐看。

周冬雨

周冬雨的五官都是比较小巧的，单看也都是平平无奇，内双的双眼皮有时候看起来就像单眼皮，笑起来的时候很容易眯成一条缝，鼻子也没什么值得说道的，唇形并不好看，嘴巴甚至有一点嘟嘟的就像是“小黄鸭”同款小红嘴。但是从整体来看的话，周冬雨的颜值在娱乐圈也是非常有辨识度的，与舒淇的性感冷艳不同，周冬雨的外表给人一种非常清纯的感觉，就像是一个不谙世事的少女，这也是张艺谋相中她为《山楂树之恋》的女主角的原因，“她就像是一张白纸”。

汤唯

汤唯的五官也非常普通，没有什么可值得单独说道的，但是从整体来看汤唯的颜值却很高，她的长相就像是中国水墨画的“留白”一样，让人感觉很有韵味，有一股文艺清新的气质，这可能主要也得益于汤唯自身的气质养成。我个人就是非常喜欢汤唯的颜，觉得有一种莫名的舒适。

如今的汤唯嫁给了韩国的一位知名导演，过去了真正意义上的富太太的生活，而之前他在娱乐圈当中的演出经历也并没有激起多么大的水花，有人认为他就是至始至终是一个18线的女明星可是真正推敲下来，汤唯身上所蕴含的魅力也是大家难以察觉的，仅仅通过一些造型就能够看出，短的时间内她曾发生着巨大的改变。

演员蜕变

其实在求学的阶段，汤唯一直致力于去发展的其实是自己的演员专业，可奈何考了几年之后汤唯就并没有在演员这条路上越走越远，反而在一些名校面前她一直都没有办法进入到其中去读书。

所以在拍摄了一些影片之后，专业的人士们也为她想方设法的出招，让她去学习了导演专业，然后以导演生的名义考入了我国有名的影视专业院校，最后的汤唯也是如愿以偿的留在了娱乐圈当中可是她的长相却并没有在一开始给观众和导演们留下十分深刻的印象。

在我国的娱乐圈当中，当时最具有独特的演员魅力的便是巩俐、张柏芝等人，可是汤唯和他们的长相可谓是十分的不同，汤唯有着其他女人没有的魅力，可是在那个年代确实十分难以察觉的。

在表面上看上去，汤唯也只不过是一个从三线城市走出来的女大学生，长相十分的质朴一点儿女人味儿都没有。这也就是为什么在最初的时间当中，导演们并没有选择他来担任自己的女主角。

出国深造

可是汤唯的眼光和目标从来都没有停止于18线的女艺人当中，她参加的也全部都没有涉及到商业性质的影片，一直在走文艺片女演员的路线，在发现这条道路走得十分艰难的时候，她也是毅然决然的选择了去法国进行深造。本来以为她前往法国只不过是逃离演艺圈的一种借口，可没想到汤唯对于自己却是下了十分狠的手段。

她将自己留在了法国，不仅仅是在法国学习一些有关于导演表演专业的知识，更是让自己在当地了解风土人情，从而增长自己的见识。

等到大家再次见到汤唯的时候，已经是她从法国留学归来的时候，出口成章的法语和英语以及举手投足般的女人气质，很显然地将她在这几年当中，在法国学习到的知识展现到了我们眼前。

演员塑造

她再也不是那个从小城市当中走出来的一位女大学生，而是一个拥有着气质优雅的特征并且饱读诗书的女艺人。这样的她再次步入文艺片的拍摄行业，可谓是让导演们看到就想要邀请的香饽饽一般的存在。

而且汤唯也是一个十分愿意为了一些优秀的影片而牺牲自己的女艺人，并不像其他的明星流量一般那样的娇柔做作，汤文一直都十分的甘愿为了**所牺牲自己。

他曾经在李安导演的指导下拍摄了**《色戒》，而这部片子的尺度不仅非常的大，并且对于演员的塑造性也要求十分的高，为了能够凸显出一个东方女人独特的美。

李安导演曾经要求她不要刮腋毛，为的就是能够将一个东方女人最质朴、最纯真，也是最有气质的一面展现出来。而就是为了李安导演的这句话，汤唯竟然八个月没有刮过自己的腋毛，为的也就是能够将这样一个完美的女性角色呈现出来。

获得赏识

汤唯曾经因为和梁朝伟拍摄《色戒》这部**，也是遭到了大家的一种质疑，并且也背负上了一些十分不好的骂名，可是她从来都没有为此而感到后悔。

在她的脸上能够看出其她女明星没有的倔强和勇气，以及对于一份专业知识的执着和追求，这是在娱乐圈当中十分难以发现的特质。也正是因为它存在着这样的气质，才会使得越来越多的导演十分的赏识她，邀请她来到这个专业进行表演。

汤唯不仅因为这一部**而出名，还在其他导演的其他影片当中也有过十分高的名气收获度，而如今的她也已经算得上是半退休的状态，她嫁给了韩国的一位著名导演，两个人因戏生情，最终也是走入了婚姻的殿堂。

在嫁入韩国之后的她也一直在家中坐着富太太，而她的丈夫也是一直十分的宠爱他，虽然两个人结婚多年，对于结婚生子的消息一直没有传出来，想必自己也有着一定的人生规划。

虽然汤唯可能在娱乐圈当中并没有过多的人气，可是将她站在一个演员的角度去审视她，她一定是十分优秀的，站在一个独立女性的角度去审视她，她也一定是一个年轻优秀女性的典范，因为她曾经为爱着自己的梦想所拼搏，追求过。

《色戒》是目前汤唯所有影片里面发挥最好的，还是应了那句话，好演员需要好导演，李安是好导演，所以才能调教出汤唯这种好演员，汤唯从色戒应该是学到了不少东西，不仅是名誉或者封杀。汤唯的演技是有目共睹的。

毁誉参半

毁誉参半，但为她打开了一条通路。以汤唯今天的身价，如果当年她选择矜持，错过这个机会，可能结果会截然不同。人气变高了，充分利用被封杀的话题占据各大热榜，色戒以前汤唯是演员，现在汤唯是女神，对了，倘若广电真想封杀你，你是不会在网上看到她一点消息，更不会演**了。

汤唯的起点很高，但后来的角色却趋于同质化

汤唯的起点很高，但后来的角色却趋于同质化，不是外表脆弱内心坚强，就是外表坚强内心脆弱。可能是这个原因，公众对汤唯的演技有些过于苛责了。但不得不说这些角色并没有使汤唯的水平上到一个新的台阶。那么结婚生子以后汤唯沉寂了一段时间，对她来说这段时光可能很幸福，但对她的演艺生涯来说应该是没什么好处的。甚至我们现在称其为一线女星已经有点说不过去了。

很好看，但是觉得可惜

对于演技，不评论论，只要不要太浮夸都可以，毕竟现实同一个表情对不同人表达都不会一样，所以很多人觉得某某演员演技不行就觉得很可笑，那只是你自己主观的认为。对于色戒为艺术献身说法本人不认同，首先色戒是一部什么定位的片，如果是三级片，那就不是为艺术献身，如果不是三级片，这种尺度的就过界。不怎么喜欢她，色戒对她确实提高知名度，但可能导致与男友分手。

戛纳**节的影后奖项出来了，此前夺冠热门的汤唯没有拿奖，影后奖杯最终由圣蛛的女演员获得。不过汤唯主演的分手的决心的导演朴赞郁夺得了本届戛纳最佳导演奖。

汤唯无缘影后原因曝光

汤唯为了这部“韩国首秀”也十分上心，结婚这么多年，汤唯都没有学习韩语，但这部视频却让汤唯熟练掌握了韩语，且在视频中全程使用原声。当时，汤唯使用韩语原声拍视频的消息传到国内时，也迎来了网友们的一致好评，还不少人希望国内的演员们，能像汤唯学习，做一个真正的实力派！

汤唯红毯换了三套礼服，重视程度自不必说。她主演的新**分手的决心，讲述了一个偷渡到韩国的中国女人的爱情故事。当时新闻说片子放映完，**节上的观众全场起立鼓掌八分钟，还以为她拿影后有很大几率，没想到最后影后给了印度女星。

并非实力不行

反而是不知道参加戛纳评比的中国视频，最后却拿了个金棕榈奖，由青年导演陈剑莹主导的海边升起一座悬崖获得。中国年轻导演有才的很多，能拿奖不意外。但让我惊讶的是，这部视频竟然是姚安娜主演，是那个跳舞唱歌总被嘲笑土的姚安娜。

话说回来，汤唯参与的是长片比拼，竞争激烈，姚安娜主演的视频竞争小，这个结果也正常。不过姚安娜的团队不愧是任总亲自把关选出来的，选择很聪明，用视频拿了金棕榈奖，有了当演员的底气。

而是戛纳**节规则所定

戛纳**节在奖项的颁发上是有规则的，分手的决心这部视频的导演朴赞郁，已经获得了最佳导演奖，就不能再同时获得其他奖项了！而这部视频在戛纳**节刚开幕时，就备受关注，汤唯也被众人认为是影后的不二人选，但被导演给“捷足先登”了，所以非常可惜！当然了，这也充分说明了汤唯是具有实力的，演技也被众人所肯定！