为什么我总是这么努力的画画还是画不好，要崩溃了！

努力画是没用的，你要先掌握每一个事物的分面，当你知道如果构成一个事物，那么你就得如何把每一个面的效果表达出来，让事物更加具体，更加真实。而且型方面也要做到比较神似。

第一点，捉面

第二点，面的明暗表达

第三点，整体效果，主次要分明

第四点，整体外型要似，起码知道你画的是什么，人头像的话要分得出男女

第五点，就是表现手法，男女的画法要有点区别，男的可以粗矿点，女的就要柔和点

打个例如，一个正方体，俯视角

新手的话，画起来就是4个面，顶面，两个里面，一个投影

如果对画的比较久的，或者观察能力比较细的，这四个面还能继续分下去，可以画出11个面，如果还要细的话，还能继续分的。

再者就是每一个面之间的明暗也有得分，黑白灰嘛，最黑的地方过渡到灰色再过渡到白色（或者反光），如果你想再加明暗，就如色彩，每个事物之间的影响，都会有点反射性明暗的，色彩里的话就是环境渲染，让其更整体，如果你不做做渲染的话，色彩画会画得每一个事物都成了独立的，搞不在一起。

所以你现在应该努力去观察每一个事物，如果分出它的面，明暗，在用手法把它画出来，不太会就买点书籍，按书籍的布景自己摆一个，一边看书籍参考一边自己试着画，画到不会的看书籍，看了觉得不知道他是怎样画的，就再出头看看布景，来回学多了你的理解能力和观察能力就会提升的，之后就脱离书籍自己试着画，觉得好就给老师评一下，看看不好的地方，久而久之问题就解决了。只要你有恒心，再把你努力放上去，基本不成问题的

1多画三分之二侧和四分之三侧最易出体积和空间。正侧和正正的体积空间不是很好处理(先画好半侧面，加强自己的画画的信心与对结构的理解，这一点至关重要，好多人都是因为老画不好，又天天盯着正面狂画，大有画不好不下梁山之势，后来，还没有训练好，美术联考就到来了，这种一根经不是我们要的，我们面对的是考试，如何在有效的时间内，整出最佳的结果才是我们的目标)

2画顶光比画自然光易造体积

3五官和颧骨着重，年青人重五官肌肉，老年人重颧骨结构。

4五官中把鼻子挺起来是关键，方法，有投影，重鼻底明暗交界先和反光，加个鼻孔(不是一团漆黑，留点反光)

5眼皮不管男女都画双眼皮，眼皮一定要小作一点厚度，在眼珠上加一点投影眼珠也有体积了，一举两得。

6头发上亮下暗，中间加上用橡皮提一圈亮色再加几根线条表示一根根头发就好了，加一点耳朵周围的头发最黑。头发是长头皮上的，头皮沿头骨长的，抓形先透视画个光头再加头发不迟

7头颈肩关系要对，这很重要，记得把衣领一起画一点调子。画时选稍带一点仰视地角度画。

8例年来高分卷构图有一特点:纸(高考8K用纸)顶以下2到3厘米，头部下限在纸一半以下多一点点2到4厘米。造型构图宁方误圆，外加比例一准像个人就万事搞定。

为什么学了好多技巧色彩还是画不好

　要解决色彩感觉的问题，考察的还是基本功。有些同学很苦恼色彩，感觉色彩卷子总是画不出效果。其实对于色彩，看似复杂，其实不难!下面一起来看看！

　 色彩的学习中要采用什么观察方法

　任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此，色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。

　 色彩的学习中如何把握构图

　构图是一幅优秀的作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形圆形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题，构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。

　 色彩中如何用笔

　用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。

　 色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、**

　如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

　白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

　灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

　重色的运用中比较容易形成闷，燥，在画的时候需要注意控制。

　蓝色和**是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

　 色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

　色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

　 颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

　一：颜料的厚薄程度，厚盖薄。

　二：色彩中的含粉量以及干湿程度。

　一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

　三：不同的色相之间的覆盖力不同。

　 高考色彩中常用哪些技法，如何把握

　美术高考中最常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。

　 一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素

　合理的构图色彩关系明确。黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。这个也是考官打分的重要依据!

　色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

　一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控 的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。

　 画陶器、瓷器主题需要注意什么问题

　陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。

　瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。

　 画金属主题需要注意什么问题

　金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸 收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。

　 画玻璃器皿需要注意什么问题

　玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。

　 画塑料主题需要注意什么问题

　塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。

　 画蔬菜主题需要注意什么问题

　蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律。蔬菜类的色彩一般比较饱满。颜色相对比较纯。所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度。另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。

　 画水果主题需要注意什么问题

　注意水果的纯度和新鲜度。千万不要把水果的颜色画的陈旧，像烂了的放坏了的水果。

　 画衬布主题需要注意什么问题

　注意衬布形状的完整性和大小的区别。 以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁。同时注意前后边线的空间关系。

　 画花卉主题需要注意什么问题

　 花卉主题注意：

　一：各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征。

　二：一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。

　 应考色彩有什么特殊要求

　没什么特殊要求。色彩响亮，关系明确，是一般的应试色彩的基本特征。

　 如何把握考试时间流程

　一般考试时间在3小时左右。所以控制好时间节奏是一个非常重要的环节。一般来说。在动笔之前要花5到10分钟来审题。以免发生脱题现象。接下来构图铺大关系。这一环节在考试时间的前一个小时必须做好。花1个半小时左右着力塑造。最后半小时多注意放远观察。调整画面的关系。

　 如何应对高考色彩默写与半默写

　近年来的高考色彩考试中多以默写和半默写为主。做好这样一个应试要求的话需要注意以下几点：

　一：加强基本的写生能力的训练。对于常见的考题必须做到胸有成竹。

　二：加强临摹的训练。记住甚至背住很多常见的考题。

　三：日常的生活当中必须注意多观察。对生活当中的物品有个基本的印象。

　四：加强默写及半默写的训练力度。反复默写及半默写的训练。

　五：合理安排各种主题的训练。以免出现不会画或者陌生的东西。

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第一，可能是没有修好眉。要知道，画眉的前一个步骤就是修眉，眉修的好了，画眉也就简单一些了。其实大多数人的眉毛是需要修的，如果没有修眉就画眉，那样画出来的眉就很有可能是不好看的，毕竟没修过的眉毛，可能是没什么眉形的，在这样的基础上画出来的眉，自然也就不出彩了。

有对比过就知道，有画眉且画的好，是会为一个人的相貌加分的，都说眉清目秀，不就是这个道理。所以啊，这第一步的修眉也是很重要的。

第二，没有掌握好画眉的方法。很多人在第一次自己画眉的时候，总会出现把自己的眉毛画成了蜡笔小新版的。其实会出现这种情况，很多大原因是由于没有掌握好方法，画眉看似简单，但也不是随随便便画画就可以画好的。如果画不好的，可以到网上找一些教程，平时没事的时候就可以学一学，熟能生巧。

第三，没有选好合适的画眉工具。现在的画眉工具有眉笔、眉粉、液体眉等，选择很多，但也不是每一样都适合，所以在选择的时候，不能太过盲目，要明白彼之蜜糖吾之砒霜的道理。

一般来说人物的脸是有固定比例的，比如大致上是三庭五眼的结构。

但是漫画家在大量的绘画后形成了自己独特的画风，对人物的绘画都不尽相同，比如海贼、火影。

人物的脸型需要你对面部有很好的观察，然后多角度临摹你喜欢的画家的画，相信这样你就能画好的！

美术,是一种精神上的感悟;美术,是一种双手上的舞动。心静,人静,神静,才能真切地领悟到美术的最高境界。面对一张白纸,不如深吸一口气,放松放松,多找找灵感。一个没有灵感的画者画不出令他人欣赏的,令自己欣赏的作品,是正常的,若是画出来,那只能佩服那位是天才!不过这种机率实在是微乎其微,所以不要抱有这种心态。找着了灵感之后,该如何下笔呢你需在心中找到你最企望描绘出来的那份美,用那已完成的有灵魂的景象与画纸沟通,此时,努力用心去感受他们的交流,内心深处的一缕指引将带领你前往美的大殿!

一点拙见,望能助汝!