李建上《我们的歌》讲段子，大家脸都红了！网友：下一个费玉清，你怎么看？

李健在《我们的歌》中，说得比唱还要精彩。遇到容祖儿的时候，容祖儿问到来了很久了吗？调皮李建化身灵魂段子手，直接说到：“我已经等你等了两个小时了。”钟镇涛出场的时候，容祖儿和张信哲都表示很久没见。但是，明明就是第一次没有见过，但是却直接开玩笑：“我们40多年没见了”。

对于李健在《我们的歌》中讲段子活跃氛围

不少网友纷纷表示，健哥你这是老司机了。也有不少网友表示，下一个费玉清。在光明优倍《中国梦之声我们的歌》第二季宣布定档时，不少网友就根据官方的"阵容座位图"对本季歌手进行了大猜想，随着嘉宾名单一一官宣，很多网友都惊呼，这一季的阵容简直是"神仙组合"。

发布会上，前辈歌手与新声歌手还现场模拟了节目经典的"变声盲选"环节，两组嘉宾隔屏互动，默契感十足。而被主持人重点cue到"追星成功"的李健，还在现场向自己的偶像谭咏麟深情表白："（谭咏麟）是我小时候的偶像，至今也是我的偶像，陪伴了我很多寂寞岁月"、"通过这几天的接触，（校长的）人格更感染我，人格的魅力可能超越了音乐本身"。

李健还现场演唱谭咏麟的经典作品《爱在深秋》向偶像致敬，听着李健的演唱，谭咏麟满是夸赞："唱得很好，很有味道。"

一位网友上传了一张自己撞到李健和妻子孟小蓓一起去清华旅游的照片

这一次，李健出现在清华校园，在学生时代经历了一把器械。我看到他举着水平杆，做拉力动作，胸肌和肱二头肌都清晰可见，可以说是一个扎实的健身人才。李健和孟小蓓的爱情故事可以说是''童话''。当孟小蓓5岁时，他们相遇了。李健认为这个小女孩很漂亮，给人留下了深刻的印象。

尽管孟小蓓一直是一名医生，比李健的学位还要高，李健在一次采访中也自豪地说，她过去曾辅导过她的课程。

有网友在三亚偶遇李健和他的妻子孟小蓓

李健穿着简单的白T和黑色长裤，一身休闲装很是清爽，孟小蓓穿了件粉色外套和黑色长裙，肩上背着李健的吉他，头上还带了个非常减龄的黑色的大蝴蝶结，这个年纪还穿的这么粉嫩少女，看来生活中也是被宠成小女生的吧。

李健把妻子保护得很好，不想娱乐圈过多地干扰到她的生活，所以他们很少在公众面前一起露面，这次网友偶遇他们也很是惊喜。画面中的孟小蓓没有戴口罩，微微地笑着，气质温婉大方，给人很舒服的感觉。

不过跟之前相比，她身材有发福的迹象，整个体态看起来圆润了不少，虽然没有年轻时那么灵动，但多了几分经岁月沉淀过的温柔，美丽依旧，怪不得李健会一生钟情于她。

李健的歌曲节奏不快。最新单曲是去年年底出的，一年只出了一首歌。

他的每一首歌都有新的思考，关于生活，关于过去和现在，关于自然。

对于很多听众来说，安静地听他的新歌，是一种幸运。

李老师的声音像三月初春，抚仙湖的水，像东风奔腾，麦浪澎湃。

醇厚纯净，诉说着生物的美好，让人放心。

新歌的封面继承了理科生特有的极简主义，逐渐变蓝，还原大海的原貌。

“李健”和“美丽的生物”没有别的词。

如果我们抛开“李健”这个词，我们认为这是一首海洋保护的宣传歌曲，我们没有听它的欲望。

但是李健的歌曲总是被等同于高质量。仔细听，每一首歌都隐藏着他的人生感悟。

这是一种生活在温暖海洋中的鱼。它们性情温和，成群结队地在海洋中游泳。

它们对外来的人类非常友好，并没有因为人类的到来而有所防备。

不可否认，李健被这群蝠鲼震惊了。他写了歌词：

在你的世界里，我遇见了你，从此将是我的世界。

在我们眼里，他们是动物。但在他们眼里，我们不是“动物”。

两千多年前，庄周在睡梦中醒来。他梦见了蝴蝶，同时他在想：是我梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了我？

这是一个哲学话题。就自然而言，没有动物这种东西。所有生物都是动物。

只有遵循自己的世界，尊重对方的世界，互相保护，才能实现自然的和谐。

卸下对天真的戒备。世界上最神秘的就是生命，那些不能被伤害的生物。

很多动物没有敌意，温和地接受人。

然而人类似乎没有同情心，滥杀无辜，对大自然造成了极大的伤害。

综合来看，《美丽生灵》是一首海洋保护的宣传歌是没错的。

在李健的一次潜水之旅中，我想到了人与自然以及生物之间的关系。生活是美好的，万物相互依存，维持自然的平衡。

听完新歌，给我带来了一点安心，也带来了一点沉重。

这句话似乎代表了所有受伤的生物。人类用痛苦亲吻我，我用歌声回应。

网友纷纷感慨：很好听，但是这首歌不好听。

李健对海洋(海洋动物)的感情远不止于此。

据报道，李健认识一只小海鸥，它每天都来到窗前等待喂食。他们有着非常深厚的友谊。

大家都以为《美丽生灵》是献给小海鸥的歌，其实是大鱼的歌。

关于海，也是李健的另一首歌《深海之寻》，也在说。

他在歌中与海洋“对话”，唱出了人类对海洋的愧疚之情。

在《深海之寻》MV中，李健向观众展示了一个灿烂的海洋世界。

广阔的海域，游动的鱼，五颜六色的珊瑚礁，与人类互动的海豹。

这首歌成为“世界海洋日暨国家海洋公益日”的宣传歌曲。后来，李健发微博倡导大家：认识、爱护、保护海洋。

在情歌烂大街的今天，他的音乐已经上升到思考自然界的万物。

李健毕业于清华大学。2001年，他和卢庚戌组成“水木年华”组合。

第一张专辑《一生有你》发行，热销。

与卢庚戌的音乐哲学不同，第二年他离开了水木年华，开始创作自己的音乐。

2010年，王菲翻唱了一首《传奇》。在从水木的荣耀中消失多年后，李健凭借自己的力量再次走红。

借着歌手的东风，本来可以火一点的，没想到又“逃”到国外了。

作为一名歌手，他有很多机会让自己更红。

每次，他都故意错过机会。他不想让更多人听到他的歌吗？

当然不会。在他与毛的艰难交谈中，我找到了答案。

“你需要格外注意你的才能。如何保护？去锻炼身体，减少不必要的工作，买辆车远离人群生活，多练琴，多读书，至少现阶段是这样。”

他认为音乐虽然是商品，但本质上必须是艺术的。

为了让音乐更有艺术性，他坚持读书，认真健身，保持一颗热爱生活的心。

最后一张专辑《李健》，2015年发行。五年过去了，听众等得太久了。

演员岳云鹏也发了一条微博：李健先生的新专辑什么时候出，我有点着急。

李健转发回复：不小心写多了，我接受不了。

在今年《好声音》的发布会上，李健还透露了一个消息：历时五年的新专辑已经完成。本来打算出两张专辑，最后被裁成15张专辑做了一张专辑。

一切都表明李健的新专辑在望，所以听众不必等太久。

当然，新学院是值得期待的，但我们期待这个“音乐诗人”能坚持自己的初衷，永不停止思考，像一个在这个纷乱的世界里读完了所有关于千帆的少年一样生活。

李健这次有望发行新专辑。毕竟李健的音乐实力还是很强的，作品也很有思想。

2021年6月19日，李建新专辑《无时无刻》的实体唱片和数字音乐在同一天同时发布。

在这个以数字音乐为主导的时代，一张完整专辑的发行模式早已成为数字音乐先上线的流程，实体唱片滞后于上市，有的可能不会发行实体唱片。然而，对李健来说，实体唱片的存在是歌手的必需品。六年前的同名专辑延续至今，就是李健的想法，即摒弃华丽繁复的工艺包装，让实体唱片回归最简单最传统的形式。

简单的包装不是简单的努力。《无时无刻》平面摄影师和美工黄海都是行业内的佼佼者。大师们呈现出自己对“无时无刻”的诠释，与李健的音乐融为一体，是意料之外，也是意料之外。一个有趣的现象是，李健过去的实物唱片在音乐收藏市场上保值，甚至被称为“理财产品”。

李健在概念**《无时无刻》中说，“时间只是一个概念”，但在我看来，李健通过这张专辑把时间还给时间，也就是“忘记时间，就没有时间”，这是一张关于时间也关于空间的专辑。

15首《无时无刻》在这个时代拥有罕见的专辑作品量。这张专辑中李健的创作让我不由自主地想到了一个很流行的词：沉沦。当然，这里说的不是市场的下沉，而是创作状态的下沉，内心的下沉。

心情沉得越深，底盘越坚实。正是因为这种沉沦的状态，音乐才更容易钻入人的灵魂深处。我不知道这个描述是否准确。如果像医学一样把音乐分成学科，那么李健的音乐一定属于内科范畴。它不能满足简单感官的愉悦。那些内心压抑的圣歌，更容易在人们心中激荡。

就旋律风格而言，李健的音乐也非常类似于流行音乐中的古典音乐。古典不是曲式和风格的标签，而是代表一种美感，可以超越时代的美感。

就像李健个人认为《我唯有的你》是他在这张专辑中最满意的旋律创作，因为这首歌的旋律气质很像上世纪日系或者港台的流行音乐。其实这里说的不是具体的时间和地域，而是优秀旋律背后的永恒感。

除了旋律一如既往的匠心打磨，却又自然舒展，带来的是没有时间感，超越时间概念的古典美和永恒美。李健的《无时无刻》给我留下了另一个深刻的印象，那就是太空。

李健的作品大多来源于敏感细腻的感情，那些直观的感情用诗意的语言加以美化和艺术化，于是就有了那些婉约精致却同样动情的音符。

在这张专辑中，除了他敏锐的直觉和细腻的感受力，李健实际上通过不同的机会和触发器来衡量和反映他与自然、他与世界、他与他的心之间的距离。通过一次次的距离变换，作品有了更加无限、无界、广阔的空间感。

103010从蝠鲼到单向思维，这种万物有灵的延伸，远比一般空洞的环保题材发人深省。第一部《美丽生灵》通过创造和勾画人物，延伸了女性的群体形象。无数的生命和无尽的青春在一幅作品中碰撞，就像一幅优秀的画作，往往能超越心灵的空间，拥有无限广阔的意象。

《梅雨》(玛丽娜)一首女性题材的作品，是一群美丽女性的缩影，而《Marine》更微妙的是，李健把这个带来风景的女人带入了歌曲，但歌曲的余味又把它推向了更远的视角，用接近于长镜头的处理，也给人们带来了一种超越歌曲本身的风景。

到了《带来风景的女人》，传播到人群中的群体影像，对人性的感受、梳理和概括，在这个后疫情时代汇聚成一股特殊的力量。

同时，像《人群中的人》、《深町小夜曲》这样的作品，都是静物想象出来的。他们所探索和追求的，其实是人与世界、人与自然的关系。作品通过善良、奔跑、荒原、花园，最终通向美的彼岸。

此外，在这张专辑中，我总感觉李健在《夜晚眺望金桥》、《门》等作品中经常使用一些独特的留白和写意手法。无论是情绪还是旋律，节奏还是歌词，都是这样的。而是让音乐有足够的意境让人去联想和感受。

除了音乐文字上的空间感，《一切刚刚好》这张专辑在音乐技术上也有很强的空间感。

在李健的音乐生涯中，103010可以说是音乐属性最不一样的专辑。李健之前的专辑可以说是个人演唱，形成了作品最强的支点。在这张专辑中，至少从音乐上来说，作品的整体感更强，李健在其中穿插，互相转化，使作品的歌词、编曲、演奏成为一个共生体。

你怎么形容这种感觉？这就像是高手之间的决斗。有时候正是因为大家的位置都比较高，才会形成你中有我的巅峰碰撞，碰撞越多，火花越飞。

比如一个特别有代表性的就是《无时无刻》年崔宛平的吉他独奏，它不仅是李健音乐的一部分，还能走出既定的歌曲框架，在另一个时空里飞翔。

这不仅可以让我们忘记时间，也可以忘记空间，让我们在时空中聆听时，真正体验到“无时无刻”和随时随地的自由。用专辑最后一首歌来形容，就是“一切都刚刚好”。

都说李健近几年一直很火，被很多人喜欢。甚至因为幽默的谈吐被人称为段子手。综艺多了反而遮住了人们的视角，其实他最好的段子都在歌里，在每一个田间巷末，在每一个山巅湖畔，有你，有我，有人生，有段子。

听过很多曲，感受最深的还是他的“爱”与“希望”，写爱的深情与广漠，写希望的不息与执着。每一首都是一个段子，每一首都是一段人生。

从《向往》想你在我身旁，到《等我遇见你》，再到《风吹麦浪》你我爱过的地方，简直就是现实版的追姑娘三部曲。

“当春风掠过山岗 依然能感觉寒冷

却无法阻挡对温暖的向往 向往 向往

多想你在我身旁 看命运变幻无常

体会这默默忍耐的力量”

正如《向往》中所写所唱，不管世事变迁，任凭时光变换，有知己在身边，哪怕春风寒冷，却始终怀有对温暖的向往。这种贴身相伴到精神共鸣带来的希望，就像黎明前的一盏灯，指引我们起航，拥抱未来，走向希望。

深夜的霓虹，彰显着都市的欲望；生命的霞光，融化了征途的风霜，正好我看见你也在路上。你为我等待，我为你停留。何惧深情，哪分你我。

“我心深似海 你宛如明月

这般美如画 却遥不可及

为何要可及 彼此共天地

海上升明月 已尽收眼底

这美丽的世界 已经拥有你

我已经拥有 这美丽世界”

正如《心升明月》里唱的，你在美丽的世界中，我走进世界就是拥有了你，为何要可及，彼此共天地。这不就是“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”的写照吗？谈什么距离，谈什么相依，活着就是在一起。

希望、失望又怎样，就像那交替的双脚，才会让我依然在路上

平凡、不平凡又如何，人生来平凡，却要走不平凡的路，每个人的人生都不重样。

“再黑的夜晚也惧怕那

天空的一点点亮

每一次希望 每一次失望 又怎样

就像那交替的双脚

才会让我依然在路上”

就像《依然在路上》所写的人生必须要有失败、失意与失望。没有失败，就像只用一条腿走路一样，那能稳当吗，不是打破平衡了吗，听完这首歌，我瞬间释怀，这是人生的一部分，只是多点少点的问题。那还重要吗？玩笑归玩笑，理想看待失败，不也是人生哲学的一大课题吗？

走进西藏

当你看见转山转水转出了自我

冰川般的心灵里何止是辽阔

唐古拉山冰雪融化那不是脆弱

那是历经千辛留给众生的承诺

走进贝加尔湖畔

在我的怀里 在你的眼里

那里春风沉醉 那里绿草如茵

月光把爱恋 洒满了湖面

两个人的篝火 照亮整个夜晚

你清澈又神秘 在贝加尔湖畔

走进抚仙湖

秋风掠过的湖水

留下涟漪在心间

转眼天已蒙蒙亮

昨夜不知了去向

抚仙湖水在荡漾

走进故乡松花江

当微风送花草清香 正是我想你的季节

远方的家是否无恙 江水日夜流淌

当风筝已漫天飞旋 曾是你望眼欲穿

走进麦田

远处蔚蓝天空下

涌动着金色的麦浪

就在那里曾是你和我

爱过的地方

当微风带着收获的味道

吹向我脸庞

跟着音乐去旅行，让精神随时出发，我想这大概就是李健的希冀吧，在美中感悟人生，保持希望，把握美好，始终坚持。是段子，也是人生，如歌亦如诗。