邓尚贵 写意人物画的水墨风骨

    ——赏析邓尚贵的水墨画

                  王旭全

      看邓尚贵的写意水墨画，产生出一种独有的视觉体验和心灵感受：一种宁静的美和一份藏于练达之中的狂放，以及囿于内心的孤傲和文人画家的气节；其笔墨的运程与走势充满了一种内敛的旷达和了然于胸的淡定。邓尚贵是一位全方位的画家，山水、花鸟、人物，皆涉猎；人物又分为罗汉图和现代仕女图，但闻名于海内外画坛的是罗汉图，因此，又被评论界和大众尊称为“邓罗汉”。性格决定命运，一个人的性格决定了他所画物象的精神气质。而这气质里面包含了丰富的人生阅历促成他心墨的走向，以及物象内化的精神指向，从而到达一种无我或无为的理想高度，这便是“乃心运也”，成于内心，又发自于内心。

      受其南宋画家梁楷《泼墨仙人图》的影响，邓尚贵笔下的罗汉图不但透出了傲骨的仙气，还有一种看破红尘的淡定与自若。《泼墨仙人图》是对传统线形经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。所不同的是学西画出身的邓尚贵，对人物造型的把握有着精准的尺度，在适度的夸张与变形的技法中，以精到之笔，栩栩如生地刻画人物的神与情，做到了以形写神、形神兼备，既有新意，又不乏传统的审美趣味。

      “目明则以洞察世事，德高则布施其众，身正以浩然之气，步稳则以晓知迷路。”这是出自于邓尚贵作品《明镜图》中的题跋。自然，题跋是文人画家表达心迹的惯有方式，是集诗书画于一体，体现意在画外的胸襟。奇妙的是画中的和尚戴了一幅墨镜，与题跋中的“目明”似乎有些自相矛盾，但在这里却是隐喻有眼无珠的俗人与眼盲心明的高洁之人。这幅画作于庚辰年即2000年，与画家本身的经历相契合。当时的画家正身患眼疾恐有失明之危险。但这幅作品值得解读的是笔墨，画家借以和尚表达内化的精神物象——自我，大有一气呵成的意味。只见那大块的水墨在他笔下运用自如，且构筑出一种油画的块面感，其中用淡褐色秀出人物大块的肌肉并充满了质感和一种力量的美感；用简练的线条勾画出人物的形神和动态。画中最凝重的浓墨则是披挂于腰间的袈裟。这两笔浓墨是释放画家焦虑的出处，也是画面虚实相生的阴阳调和，很显然，身陷囹圄和眼疾困扰的他，并没有一蹶不振，而是怀揣一颗仁慈高洁的心去对待世态炎凉的冷漠。也就是说，画家通过对罗汉的描画，进入到一种无为和无我的境界。所谓的“无为”，就是道法自然的宇宙观，即遵循客观规律的法则行事；而“无我”，就是遁世的哲学观，是超越自我奔向理想的高度，而情感与经验促成了画家的自我表达，使得《明镜图》内化的精神物象充满了现实的力量。

      另一幅《醉僧望月图》采用没骨的理念，运用泼墨的形式对人物进行造型，形成了块面的视觉冲击力，完全隐去了勾画的痕迹。一个活脱脱的人物形像跃然于纸上，使笔不到而意到的美学理念得到了充分的发挥。而人物精准的造型通过水墨的韵律得到有力地展现，且呈现出骨骼和肌肉的纹理：如醉僧的胸肌、大肚等部位的块面肌肉，结实有力且有质感；醉僧的五官轮廓、面部表情和天上的月亮只是用湿墨轻轻一点就极具传神的意味了。而一串醒目的佛珠设色点染，一笔一颗，既是醉僧身上必然的道具又让画面添了一抹亮丽的颜色，正好与醉僧红色的袈裟相映成辉。笔力彰显人物的骨力，没骨的水墨更加考验一个画家的笔墨能力，这是因为水墨与宣纸的交融、渗化；以及落笔，运笔和收笔的节奏把握等细节，得来全要靠数十年的磨砺。

      再看《糊涂僧》。依然是简笔勾画，泼墨写意，其醉意朦胧的神态生动逼真，充满了一种现实的意蕴。题跋的文字内容不单是带有一种戏谑的味道，而且形式感上也很有新颖。通过不规则的文字排列营造出一种自家篱下酿美酒的意境。邓尚贵擅长用篆体题跋，既不失工整又可以有自由发挥的空间，这是因为篆体的破体变形具有延伸性，且充满了稚趣的美感。是故，观此，众僧像的不同表现的是画家对所画人物的不同理解，笔墨的走势和线形的表达各有姿态；但就其僧的神态胜似闲庭信步一般，飘然若仙，又淡定从容。所以在这些作品里，总能感受到道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，让人在似有似无中体会一种生活的禅意，表达出画家高远的境界。

      一直以来，现代女性难以进入国画的创作中，但在邓尚贵的笔下却生出万般风情和无限的怅惆。他的系列现代仕女图饱含故乡情结，呈现出不同的姿态，点景均以涪江为背景，构筑出一幅诗与远方的生活画卷。在这些作品里，水墨的韵律得到了充分的展示，块墨、团墨通过笔力的诡异变化，集成体积感，并依靠掌握水墨渗化的向度对人物进行大胆地造型。通过笔法和水墨的走势可以观察出画家快速、精准的造型，皆是在一气呵成的状态下完成的；且泼墨的技艺到达炉火纯青的地步；使人物的动态更加富有立体感。如《晚风》，立于江边的姑娘双目紧闭双手合十，象似在祈祷什么，又象似在默默地享受这晚风轻拂的温柔之夜。洁白如玉骨感光滑的肌肤伸手可触，墨色的韵致产生出铜雕般的质感。这是一幅全水墨没骨写意人物画，画家通过墨色的变化来展现画面的层次感，采用块墨和团墨构筑人物的骨骼、肌肉，以淡墨点染烘托出人物的点景背景，其中设色的部位是姑娘头上的蓝色发带，与画面的水墨相契合。墨色相互融合又泾渭分明；而墨色的虚实变化通过浓、淡、湿来彰显，使画面产生出一种静远的艺术效果。水墨画的泼墨块面与油画大面积色块的表现形式有着诸多相通的地方，而没骨弱化线的表达，注重团块的效果，其用笔依行而走，墨色则顺势而变。如果说“晚风“的立意重在展现水墨淋漓的交融状态，更多的是体现中国画墨色变化的冷暖和虚实相宜的效果以及留白的意境，呈现东方女性温婉娴熟的典雅和东方美学的和谐静谧；那么《春潮待渡》却是画家的另一种表达。线形与块面的有力结合，通过墨色的深浅凸显人物的肌肉、骨骼、和形体的凹凸有致，展示现代女性时尚健康之美；而裸露的肌肉结实性感，与春潮萌动的主题相契合。画中的女子正在等待渡船抵岸，回家的心情急切。画家从仰视的角度出发，人物立于画面的中央、线描的渡船，以淡墨写意远处的岸，与留白的水平面形成了一个维度空间；而画面右上角那一团淡墨上的闲章与左下角的名章形成了上下呼应的关系，使得画面的意境更加深远。

      值得一提的是《今宵月更明》和《玉女》这两幅泼墨人物画。画家以大写意的方式对人体进行了大胆细腻地描摹，旨在展现人体之美。在《今宵月更明》中，女子身作**的三点式泳装，仰头望着天空怅然若失，画家淡化背景的交代，用淡墨点景，女性的肉质感和挺拔的身躯通过墨色的不同和用笔的变化来体现，在留白虚的处理上也十分得当。从作品里，可以看出画家精神内化中的物象是一个积极向上充满青春朝气的女性，她站在江边对着月色和一泓江水感怀：是试图下水游泳还是已经游完上了岸，这幅作品创作于1987年，可见画家对时尚之美的洞察走在了时代的前沿。《玉女》的处理和布局则发生了变化，一个站在江边伸展四肢的女性，透过薄薄的纱衣，女性的胴体清晰可见：乳房、臀部、四肢等肌肉块面通过画家手中的淡墨块形成了西画的体积感，可见笔墨之精到，精到了维妙维肖的逼真态势，而飘逸的纱衣在留白虚的基础上用笔轻轻一勾画，便活灵活现了。远处，点景的淡墨里加入少许的花青，使画面呈现出一种悠远飘渺的意境，衬托了人体之美。笔墨的精神体现在当下，一个画家的心象与墨象的变化是相通的，所以，泼墨技法的纯熟和运用自如是通过对水墨的掌控，对人体结构、五官轮廓和面部表情的准确拿捏才能到达如此火候，因此，那些在世人看来难以用笔墨描摹的众多物象，在邓尚贵的笔下，成为另一种表达，并创造出东方女性独有的人体美学意境。

      虚是艺术的生命，实是载体；观物取象，借物抒情，望象生意，意在画外，是古代文人画家的创作脉络，并通过题跋来展现物象所要表达的精神指向。邓尚贵的雄鸡图和老鹰图，以拟人化的手法展示一种力量之美，一种奋发向上的战斗精神。简练的笔法，大写意的人化物象，画出了画家心中的英武之气和阳刚之美。“酒醉落笔写碧波，淡雅纯真数片荷，听当品鱼年年有，前程似锦岁岁歌。”这是邓尚贵《荷花图》的题跋，画面结构布局清心淡雅，意境深远，以大块淡墨写意荷花，用墨线勾画荷叶的纹理，以富于律动的线条和块墨画出金鱼，留下宽阔宁静的水面。画家以俯视的角度观察物象，将整个世界揽月于胸。梅花香自苦寒来，一片冰心煮玉壶。《冰心玉洁》借梅抒情，以茶品人生，诗意融融，泼墨写意枝干，墨线勾画花瓣，花青着以点彩；平面构图，利用梅花与玉壶的空间距离，产生出立体的审美视觉。

        最后，再来看看邓尚贵笔下的山水画，一是展现丘陵地区丰收景象的《牧歌》，二是描写雄奇秀丽的《巴蜀山水》。《牧歌》借用了版画的构图原理和油画的技法，又不失国画的源脉，使其艺术的表现形式更加丰满。用团墨和块墨写意山路，运用皴法、勾画，使其山路凹凸有致，并呈现出斑驳的纹理；淡墨铺染远处的群山，朦胧又诗意；以墨色的变化体现阴影部分，增强画面的层次感；以积墨的形式画出果树，点彩点出丰厚累累的果子，最后，用简笔点画骑着水牛的点景人物。这就是画家心中的故乡情，典雅、浪漫，又不失奔放的激情。而定格在画面上方的题跋产生出幽远的意境：小镇朱楼窗外明，红土浅丘收歌声。江河西风吹雨到，独有秋实满载归。传统的题跋，现代的审美情趣，这是邓尚贵国画作品的特点。

        另一幅《巴蜀山水》则采用泼墨的形式抒写胸意。只见几块不规则的团墨倾泻在纸上，然后才是晕染，勾画，继而，画面上出现了层层叠嶂的景象：天空、房屋、点景人物，成纵向分布，形成静谧的氛围；这就是诗意山水，寄托了画家对故土家园的美好愿景。虽说是简练的数笔，但却体现了画家数十年的经验积累，不然，顺势而下的泼墨怎能写意出物体维妙维肖的形状？画家将自己的心境和内心的审美感动放达于山林之中，体现出追求浪漫，向往自由的生活态度。

        我们说文人书画家，不单是借物抒情实现自我价值，更重要的一点是，具有个性化的水墨风骨，而这种风骨的形成，是一种综合素养的全面体现。画家运用笔墨将其内在的物化注入一种形式的表现，体现出来的却是笔墨的真正内涵，即真诚而精妙；而笔与笔的衔接、交错，与水、墨、纸的交乳相融，渗透出画家的精神境界；画家借助笔墨挥洒瞬间的情感，合着墨色在纸上的晕泽，产生出水墨淋漓和空灵之感，其水墨风骨尽显苍劲、练达；不时，又夹杂着几分狂放不羁信马由缰的性情和内敛之中的孤傲，这就是画家邓尚贵水墨画的风骨。

古代让人死的最掺的死法---- 凌迟处死 全过程 一个正宗的刽子凌迟高手，为了练出一手凌迟绝活，狱押司的刽子手与大肉铺一般都建立了密切的联系，遇到执刑的淡季，师傅就带着他们，到肉铺里义务帮工。他们将不知多少头肥猪，片成了包子馅儿，最后都练出了秤一样淮确的手眼功夫，说割一斤，一刀下来，决不会是十五两。接下来是一个500刀级的优秀刽子高手的精彩表演 首先刽子手要猛拍犯人的心窝一掌，然后操着刀子，灵巧地一转，要把一块铜钱般大小的肉，从犯人的右胸脯上旋下来。这一刀恰好要旋掉乳粒，留下的伤口酷似盲人的眼窝。这时刽子手用刀尖扎住那片肉，高高地举起来，向左右的看客们展示。他的徒弟或助手要在一旁高声报数。接着刽子手要将手腕一抖，那片扎在刀尖上的肉，便如一粒弹丸，飞到很高处，然后下落。这第一片肉是谢天。第二刀从左胸动手，还是那样子干净利落，还是那样子准确无误，要旋掉左边的乳粒。第二片肉摔在地上，是谢地。这两片肉的学名叫钱肉，专祭天地！现在犯人的胸脯上，出现了两个铜钱般大小的窟窿，流血，但很少。原因是开刀前那猛然的一掌，把犯人的心脏打得已经紧缩起来，这就让血液循环的速度大大地减缓了然后，刽子手用一块干净的羊肚子毛巾，蘸着盐水，擦干犯人胸上的血，让刀口犹如树上的崭新的砍痕。刽子手在犯人的胸脯上切了第三刀。这片肉还是如铜钱大小，鱼鳞形状。新刀口与旧刀口边缘相接而又界限分明。这凌迟刑别名又叫“鱼鳞割”，的确是十分地形象贴切。第三刀下去，如果露出的肉茬儿白生生的，只跳出了几个血珍珠，预示着凌迟有了一个良好的开端，成功的凌迟，是流血很少的，开刀前，突然地一掌拍去，就封闭了犯人的大血脉。他的血此时都集中到腹部和腿肚子里。这样才能如切割萝卜一样，切够刀数，而犯人不死。否则血流如注，腥气逼人，血污肉体，影响观察，下刀无凭，势必搞得一塌糊涂。情况正常的前提下，刽子手会把第三片肉甩向空中，这一甩谓之谢鬼神。 优秀的刽子手总有一些办法来对付第三刀的特殊情况。如果碰到血流如注、无法下刀的情况，应急的办法是劈头盖脸地浇犯人一桶冷水，让他突然受惊，闭住血道。如果凉水闭不住，就浇上一桶酸醋。《本草纲目》认为醋有收敛之功，劈头浇醋，盖取其收敛之意也。如果此法也无效，那就先在犯人的腿肚子上切下两块肉放血。但这种方法往往会使犯人在执刑未完时就因血竭而死。这时众看客的目光都会随着刽子手的刀尖转，更准确地说是随着刀尖上的钱肉转。钱肉上天，众人的眼光上天；钱肉落地，众人的眼光落地。古代的凌迟刑，要将切下来的肉，一片片摆在案头，执刑完毕，监刑官要会同罪犯家属上前点数，多一片或是少一片，都算刽子手违旨。宋朝时一个粗心大意的刽子手执凌迟刑时多割了一刀，被罪犯家属上告，丢了宝贵的性命。所以这个活儿并不好干，干不好还会有性命之忧。你想想吧，既要割得均匀，又要让他在最后一刀时停止呼吸，还要牢牢地记住切割的刀数，三千三百五十七刀啊，要割整整的一天，有时还要按照上边的吩咐，将执刑的时间拖延三五天，这就使执刑的难度更加巨大，一个铁打的刽子手，执完一个凌迟刑，也要累倒在地。后来的刽子手们学精了，不再把割下来的肉摆放在案子上，而是随手扔掉。老刑场的周围，总是有大群的野狗、乌鸦和老鹰， 所以每逢执凌迟刑，就成了这些畜生们的盛大节日。 刽子手向监刑官员和看刑的群众展示从犯人身上脔割下来的东西，这个规矩产生的法律和心理的基础是：一，显示法律的严酷无情和刽子手执行法律的一丝不苟。二，让观刑的群众受到心灵的震撼，从而收束恶念，不去犯罪，这是历朝历代公开执刑并鼓励人们前来观看的原因。三，满足人们的心理需要。无论多么精彩的戏，也比不上凌迟活人精彩，这也是京城大狱里的高级刽子手根本瞧不起那些在宫廷里受宠的戏子们的根本原因。甩完第三片后，刽子手就开始割第四刀了。这时犯人血道已经闭住了，可以一直割了。如果犯人身体健康、肌肉发达，那么他（她）的肉一定很脆，很好割。这样的犯人才会有的肉。如果凌迟一个胖如猪或是瘦如猴的犯人，刽子手就会很累。累是次要的，关键是干不出俊活。 刽子手心情一定要安定，趁血脉避住了，一定要用五十刀切尽胸肌。 如此割下第五十片钱肉时，犯人的两边胸肌刚好被旋尽。至此，刽子手的工作已经完成了十分之一。徒弟或助手要给他换上一把新刀。此时犯人的胸膛上肋骨毕现，肋骨之间覆盖着一层薄膜，那颗突突跳动的心脏，宛如一只裹在纱布中的野兔。 但目标不是心脏！如果凌迟的是男犯，旋完了胸脯肉之后，接下来就应该旋去裆中之物。这地方要求三刀割尽，大小不必与其它部位的肉片大小一致。一般说来，男犯人最怕的不是剥皮抽筋，而是割去裆中的宝贝。原因并不是这部位被切割时会有特别的痛苦，而是一种心灵上的恐惧和人格上的耻辱。绝大多数的男人，宁愿被砍去脑袋，也不愿被切去男根。无论多么强悍的男人，只要把他的档中物一去，他就再也威风不起来了，这就跟剪掉烈马的鬃毛和拔掉公鸡的翎毛一个道理。刽子手要用一只手把那玩意儿从窝里揪出来，拿刀的一手要快如闪电，一下子，就割了下来。他的徒弟或助手高声向看客报数： “第五十一刀！”然后刽子手的徒弟或助手要把事先准备好的盘子端过来，由刽子手抠出男犯人的一个爱猫扑爱生活——因为它们已经缩进囊里，必须一刀旋下来。然后再次弯下腰去，抠出了另一个丸子，一刀旋下来，这是第五十三刀。然后将它们放在盘里，而不丢弃，原因是很多人认为能治病，往往重金求购。 这时的犯人，脸早已胀开，血沫子从他的嘴里噗噜噗噜地冒出来，原因是太痛苦而乱咬，可能咬烂了舌头，根本就没法子下刀。要挖去一个疯狂的死刑犯的舌头，像是虎口里拔牙齿。 这时助手要向犯人浇冷水，刽子手迅速伸手捏住犯人的喉咙，往死里捏，犯人那条紫色的舌头就会自然吐出唇外。于是用另一只手拿刀子，将刀尖一抖，就将犯人的舌头割下了。这是第五十四刀。这时，执刑的速度必须加快，切割的肉片必须缩小，血管密集的部位必须回避。用两百刀旋尽犯人大腿上的肌肉，用五十刀旋尽犯人双臂上的肌肉，在犯人的腹肌上割了五十刀，左右各切了七十五刀。 这时的犯人内脏器官由于失去了肌肉的约束，都在向外膨胀着。尤其是肠胃，就如一窝毒蛇装在单薄的皮袋里蠢蠢欲动。第四百九十刀要割下了犯人的左耳，接下来的一刀旋下犯人的右耳。按照规矩，此时可有两种选择，一种是剜掉犯人的双眼，一种是割去犯人的双唇。但犯人的嘴唇一般早已破烂不堪，所以大多数刽子手都选择挖犯人的双眼。最好能等到犯人闭眼时下手！因为即使对杀人如麻的职业刽子手来说，剜去目光炯炯的眼睛，也不是一件愉快的事情。让刀尖沿着犯人的眼眶转了一圈第四百九十七刀第四百九十八刀是另一只眼，这只肯定是睁开的，原因不详。程序如上，第四百九十八刀 第四百九十九刀，旋去犯人的鼻子。这很简单。最后，一刀戳中了犯人的心脏，一股黑色的暗血涌出来，结束了这残酷的刑罚