欧洲美术中衣褶表现不同时期的手法

欧洲美术中衣褶表现不同时期的手法,第1张

无法忘却的娇与奢

  褶皱会让人们联想起一系列美妙的事情,比如涟漪,那缓缓移动的波纹;比如辗转反侧,那留在床单上的道道折痕……而褶皱这种设计手法也相当有趣——它从表面上看具有很强的装饰性,是让平面布料带有肌理的方法,而实质上,褶皱又是一种在结构上解决问题的方法,可以使布料产生精致的变化。经过漫长的时间旅程,如今这种基本设计手段已经演变成具有丰富内涵的语言,让设计师们能够突破常规,在服装表现上创造很多更新的可能。

**《伊丽莎白》中,经过Alexandra Byrne重新演绎的非凡褶皱

  柱式与褶皱——众神的宠爱

  追溯历史,古希腊人非常善用褶皱语言。神庙门廊前那带有沟槽褶皱的柱式给了神殿优雅的细节,那些微微膨胀的褶皱线条让柱体显得轻盈流畅。褶皱也出现在古希腊长袍上。面料特有的悬垂褶皱一直是古希腊艺术中最迷人的图景。这种随身体曲线自然形成的褶皱经过穿着时精心的折叠,并用扣环扣好,显示出众神特有的高贵气质。

  天鹅绒与褶皱——文艺复兴的浪漫

  当人们对于结构裁剪还没有太多探索时,褶皱能使面料和身体曲线贴合的就成为相当常用的手法。褶皱还显示出繁复的效果,并能形成膨胀感,让面料在身体之外又形成新的轮廓。我们可以从波提切利或提香的画面上看到当时的服装效果——优雅的颈部曲线被低领口勾勒,肩部用褶皱形成膨胀袖笼更如花蕾般衬托出美丽轮廓。

  而当时男装运用褶皱的手段更具革新意义。为了让面料能更好贴合身体并显示男子气概,运用于男装的褶皱花样繁多,从让面料产生微妙变化的平褶,到让面料膨胀的立体褶皱线,再到起装饰作用的褶皱领子等,现代褶皱能够采用的方法在当时基本已经完备。这些褶皱使得15到16世纪的男人们显得格外精致优雅,从今天的角度看,当时贵族们的每件衣服都堪称工艺和艺术结合的上乘之作。

伊丽莎白与褶皱——权势与繁荣

  伊丽莎白一世登基的时候,世界正迈向17世纪。正是这位非凡的女王让英国的经济地位大幅提高,脱离了罗马天主教的控制,让欧洲的重心开始偏向西面。同时期,世界逐渐进入巴洛克风格的鼎盛时期,而褶皱正是在此时得到辉煌发展。如果没有财富支撑,褶皱这种极为浪费面料的手段就无法得到如此发挥——伊丽莎白时期的褶皱,所代表的语言为“权势”二字。巨大的褶皱硬领仿佛光环,把集权的荣耀显示得淋漓尽致。尤其是伊丽莎白一世为了在世人面前强调她与圣母玛利亚的内在联系,在服装上采用了极端的手段,让身体在体积上就占有了巨大的空间。这些用华丽的褶皱堆积起来的令人眩目的服装,让所有人都相信她的地位不可动摇。

  伊丽莎白时期的褶皱带有非常强烈的风格,以至于今天人们在需要强调华丽和体积感时,依然会采用这种款式风格。而此时期的褶皱也在后来逐渐演变成维多利亚时期那种强调领口上柔软的花边褶皱,而这种强调领口花边褶皱的方式也逐渐成为了一种固定样式。  

Bottichelli所画的Simonetta Vespucci画像,显示了1476年的服装样式

  

Tizian肖像上的Portrait of Ranuccio

  Tizian这幅肖像上的Ranuccio Farnese所穿着的外套、中衣以及衬衫运分别运用了不同的褶皱方法。

  

伊丽莎白1600年的画像

  伊丽莎白1600年的画像。薄纱褶皱领口与绣花褶皱礼服长裙烘托出庄严的气氛。

  在这幅画中可以看出柱式与服装的一种统一的风格。在希腊罗马时期,自带褶皱的丝绸面料已经出现,这种面料很大一部分是从东方运来的。

白色一字肩褶皱连衣裙,这样高级性感的穿搭我特别喜欢。白色是我们生活中最常见的颜色之一,我们如何搭配才可以把单调的白色搭配出性感高级感呢?性感是对女人最普遍的评价之一,最高端的性感就是利用最简单的配色和最简单的款式搭配出隐隐若现的高级性感。中的美女就非常的善于搭配,用白色的一字肩连衣裙搭配粉色的高跟鞋和同色系的包包,这样简单的搭配就表现出了最高级的性感穿搭,你喜欢吗?

中的这件衣服是很常见的修身款式,但是它的侧曲线非常明显。与身体的贴合度很强,以凹凸的方式勾勒出美女的身材。并在腰腹部做了一些小褶皱,不仅遮住腰腹的小赘肉,而且在美女做动作时,使褶皱会和设计感融为一体。裙子上有一个大的三角形狭缝,前面长,后面短。这样的设计在美女走路的时候,若隐若现的双腿就显得非常性感。而且三角形的边缘会有向下的视觉延伸效果,自然会矫正腿部线条,在视觉上垂直拉长腿部的长度。

一字肩的白色纱线是这条裙子最有设计感的部分。这种白纱可以调整,形成两种不同的穿着方式。第一种是两边都穿袖子的非常传统的方式。这种穿搭方式更适合手臂两侧有赘肉的美女来藏肉,而肩膀上的白纱飘飘,让她们看起来灵动、优雅、美丽。二是放下白纱,主体变成吊带。裙子两边的白纱成为一种点缀。这种方法适合身材好的女性大方自信地展示天鹅颈、窄而深的锁骨和圆润的肩颈,就像街拍里的美女来展现自己的锁骨,给人一种性感的感觉。

通过中的这位美女,让我们看出了白色连衣裙会带给我们心旷神怡的感觉,举手投足之间体现出了女性的身姿美,营造出美女风格独具的魅力感,展现出了这位美女的好身材,白色连衣裙穿在身上的本身的感觉就很好看,褶皱的材质看起来超级的时尚,一双高跟鞋修饰了腿部的线条,使得腿更加的修长,一字肩的设计巧妙地遮住了胳膊上的拜拜肉,还搭配了项链为光秃秃的脖子进行了修饰,使得脖子更加的纤细修长,全身的色系都在使用白色,披肩发中还藏了白的的耳钉来修饰脸型,更加给人一种性感高级的感觉。

服装肩部设计的好处优点是随着时代的发展,人们越来越追求个性的发展,服装设计师为了寻求服装的差异性,开始对服装的外部造型进行研究,女性肩部造型的变化在服装设计中起到了非常重要的作用,因为服装肩部造型的变化决定了整个袖子的变化。

服装肩部设计的方法

从而研究和阐述了由于各类时代截然不同的风格和设计流派的产生,在新时代中肩部造型的大胆设计所产生的多样性与现代化特点,当今世界,由于人们的穿着形式逐渐趋于大同,时装潮流也跟着人类社会日常生活方法在潜移默化地发生变化,将潮流的重心由腰臀移动了肩膀。

衣服中的肩膀和衣袖是相连的,因此不管从产品设计还是实用功能上来看,肩膀都是服装中不可或缺的一部分,肩部线的处理是设计师展示设计风貌的一个主要方式,文章主要从时尚轮回的角度分析了各个历史时代中夸张的肩部造型及其与不同时期的社会历史背景,人文环境等的相互联系。

而传统古法旗袍的肩膀其实并没有这么板正挺括,反而肩膀绷紧,腋下有褶。

传统旗袍是用“平裁”,出来的感觉更多是包容和内敛感,所谓平面一片式裁剪是指:衣服的整体是由一片布整体裁剪而成,只有立领,小衣襟部分是另一片拼接。

古法旗袍是清代时期的服装慢慢演化过来,清代的服装都是比较宽松肥大,到了民国时期受西方文化与服装的影响才渐渐变得稍微合体一些,一些有经验的老师傅顺应时代发展创作出了古法旗袍的做法,古法旗袍的特殊性只能口口相传,很难通过文字完全表述清楚。

因此古法旗袍虽然也是采用中式剪裁方式,但与传统旗袍还是有很明显的不同

传统旗袍大多采用平直的线条,衣身宽松,两边开叉,胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近传统旗袍在面料上的选择上比较讲究,多采用织锦缎、古香缎、绸等精致的面料。这种面料极具高贵与奢华,适合参加晚宴、走秀、婚礼等社交场合,实用性较为有限。日常面料还有真丝、麻蚕丝、香云纱、丝绸、丝绒、棉布、绸缎等

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