苗族服饰都有什么象征意义?

苗族服饰的象征了苗族人的自然之美，对美好生活的向往，对自然之美的体现，苗族人民的勤苗族服饰的象征了苗族人的自然之美，对美好生活的向往，对自然之美的体现，苗族人民的勤劳。 

1、苗族服饰抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。

2、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。

3、苗族妇女认为，苗族服饰中包含自然之美，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。

4、苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁

缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。

扩展资料

苗族服饰有地区差别，分为黔东南型、湘西型、云贵型：

1、黔东南型：雷山苗族服饰多姿多彩，是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。这些多姿多彩的服饰铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩。史学家称之为：“穿在身上的史书。”

2、湘西型：流行于湖南湘西州及湘、黔（主要是松桃县）、渝（秀山县、彭水县一带）、鄂（恩施州）四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。如今女性穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。

3、云贵型：云贵的大花苗族主要分布在云南的昭通、楚雄、彝良，贵州六盘水、威宁、织金、普定、镇宁、紫云等地。大花苗族主要麻布做衣服，他们远古的服装都是自己种植麻，自己织布，自己做衣服。

参考资料：

—苗族服饰

三千青丝用蝴蝶簪挽起一个高髻。筱钰为本宫披上新做的粉色兔毛披风，红帘后，一佳人脸色惨白，深眸泛起秋波，轻躺于床边。

一头青丝用蝴蝶步摇浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒洁白的皮肤犹如刚剥壳的鸡蛋，大大的眼睛一闪一闪仿佛会说话，小小的红唇与皮肤的白色，更显分明，一对小酒窝均匀的分布在脸颊两侧，浅浅一笑，酒窝在脸颊若隐若现，可爱如天仙面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪。一略清雅、足着樱蓝色绣丝宫闱鞋、全然不失大气。简单又不失大雅，妩媚雍容。鬓珠作衬，乃具双目如星复作月，脂窗粉塌能鉴人。略有妖意，未见媚态 淡红色曳地水袖对襟纱衣，水绿色双碟细雨寒丝水裙 ，外罩浅粉色双带流苏淡袍，,用一条白色织锦腰带将那不堪一握的纤纤楚腰束住、手中轻捏着一方自绣的粉蝶戏花的手帕。妩然一段风姿，谈笑间，唯少世间礼态。断绝代风华无处觅，唯纤风投影落如尘。眉心天生携来的花痣，傲似冬寒的红梅。

双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发黑亮，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜穿淡紫色衣裙，外套一件洁白的轻纱，把优美的身段淋漓尽致的体现了出来。即腰的长发因被风吹的缘故漫天飞舞，几缕发丝调皮的飞在前面，头上无任何装饰，仅仅是一条淡蓝的丝带，轻轻绑住一缕头发。颈上带着一条项链、衬得皮肤白如雪，如天仙下凡般，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡，一条天蓝手链随意的躺在腕上，更衬得肌肤白嫩有光泽。目光中纯洁似水，偶尔带着一些忧郁，给人可望不可即的感觉。红红的小嘴微微噘起，给人一种清秀的感觉。

墨瞳淡淡潋滟氤氲、抚了抚腕间玉镯，如樱薄唇勾起一抹娆柔笑意，三月熏风拂水袖，一江烟水照花颜。若言国色，不足以倾世。却是曼曼天姿、眉眼里、又添些莫名愁绪、淡妆裹面，素容却美胜任何铅华穿着一袭颜色素淡，花饰简单的淡蓝色长裙，淡雅脱俗，秀丽天成。淡淡的蓝色丝质中衣用深兰色的丝线在衣料上绣出了了一朵朵梅花，从裙摆一直延伸到腰际，平添了几分清冷的气质。一根素色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕。外披一件浅兰色的敞口纱衣，松松垮垮的披在肩上。袖口领口用蓝色丝线镶边，镂空的蝴蝶花样正好对着中衣的梅花，随着人的走动儿轻轻晃动，就像真的蝴蝶在翩翩飞舞一般一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感。三千烦恼丝被绾成盘丝髻，只用一只木簪装饰，有着一股淡淡的柔弱和娇媚。用碳黑色描上了柳叶眉，更衬出皮肤白皙细腻，灵动的双眼在眼波流转之间光华显尽。施以粉色的胭脂让皮肤显得白里透红，唇上单单的抹上浅红色的唇红，娇俏可人。午风抚颜方苏醒、水红罗裙绣双蝶、珠绾青丝柳月髻、一点嫣红落眉心。妆容正，提起裙摆、素荷玉立、正应了那句出污泥而不染、濯清莲而不妖。

肤色如雪,，体态婀娜，出尘若仙，貌倾天下。秀似空谷幽兰，清若凌波水仙。带有淡淡的水雾之韵。美丽之中带有三分威严，三分英气，三分可爱。远观近看都有一种神韵从骨子中沁出。出落的得人间而不食烟火。气度清华，风采嫣然。令人不敢逼视。举目青山出，回首暮云远。举止优雅非凡，恍若落入凡尘的仙子。身着一身白色纱衣，给人一种澄澈透明的感觉，双肩批着一条浅紫色的纱带，一阵风吹过，出尘飘逸，犹如仙女下凡一般，无风日，纱衣丝带，紧贴在身上，精巧细致的身形，体现得淋漓尽致，如幽幽谷底的雪白兰花，从骨子散发出疏离寂寞，仅那么安静地立于眼前，便可叫人心疼地揪痛起来。

天青色等烟雨，而我在等你···”

提起中国瓷器，很多人脑海中首先浮现的，便是青花瓷。



青花瓷器的出现，是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展的重要标志。它是釉下彩得以享誉世界的代表，堪称中国久负盛名的“国瓷”。



“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”

青花瓷看似简约，却是东方审美的集大成者。

简洁的纹饰，却透露出雍容华贵；简约的色调，却有着无法比拟的绚丽多姿。



以白瓷为坯，辅以一抹摄人心魄的“幽蓝神彩“，再裹上“如银类雪”的透明釉面···

看似简单的材料，却绘制出了让世界为之惊叹的艺术品。

因苏麻离青这种染料独有的特性，匠人在瓶身绘制时，会出现深浅不一的情况：

积釉处颜色深而入胎，浅薄处颜料扩散产生晕染感。

也正因为如此，一浓一淡，一深一浅，使具有东方审美的中国水墨画，以青花瓷这个艺术形式，流传于世，经久不衰。

青花瓷以一抹摄人心魄的幽蓝神彩，存在于我们每个国人的心中。

很多人想窥得它的真容，只能去博物馆遥遥相望，或是止步于拍卖行的天价。

近些年，我们也见到了不少市面上的青花瓷复刻品，但一直未能入得“法眼”。

或是整体精致度不忍多看，或是徒有其表空有神。看着青花瓷被这样“粗制滥造”，也着实心有不忍。

但还好，最终我们找到了由资深青花瓷名老匠人打造的几款经典名作，款款有来历，件件都讲究。

拿在手中，仿佛经典再现。从器物造型、图案绘制、到制作工艺、艺术审美都很出彩。

无论是买来收藏、作为家中摆件，还是赠给友人，都品格不俗。

鬼谷子下山青花罐

2005年7月12日，元青花“鬼谷子下山图”罐，在英国佳士得以23亿元人民币的天价拍出，震撼了整个学术界、收藏界和投资市场。

这款复刻版鬼谷子下山大罐，就是由故宫博物院特邀修复专家阳士琦，以原作为参考倾力复刻。

作为景德镇传统粉彩技艺非遗传承人，阳士琦老师的作品在中国历届工艺美术大师精品展、“百花奖”等大赛中多次问鼎折桂。

他的数十件作品，还分别被国内外博物馆和工艺美术馆收藏。

无论是从器型还是纹饰图案，这款复刻版青花罐，具有很高的史料价值、观赏价值和收藏价值。

外部造型上，此款青花罐为素底宽圈足，直口短颈，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇，罐型优美，线条流畅。

图案绘制上，使用进口苏麻离青钴料，绘出四层青花纹饰。

一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝。

整个青花纹饰浓艳有度，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。

人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到。

无论你是痴迷于艺术品的收藏家，还是单纯的瓷器爱好者，亲眼见到这个青花罐，就能感受到它独特的魅力。

山水与人物在罐子之上，构成壮观而优美的画卷。

无论从哪个角度来看，都别有一番心意，让你忍不住跟随者画作中的人物，神游天地之间。

原价1680，

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足足省下720元，

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永乐青花压手杯

这款永乐青花压手杯，由景德镇传统手工制瓷传承人江训清老师匠心打造。

江训清老师用心钻研永乐时期青花颜料配比，采用进口苏麻离青，反反复复烧掉了数十个杯子，才找到与之相匹配的色调。

这也证明了永乐青花发色的珍贵性，非全心投入不可制成。

压手杯选用景德镇优质原矿石，过滤出纯净泥料，经手工打磨成坯，搭配苏麻离青进口钴料，只为还原纯粹的永乐时期青花发色。

拿到手中，方能感受到它的独一无二。

压手杯形态古朴深厚，纹饰主次分明。

口沿处一圈点染的朵梅纹，形态娇俏灵巧，间距疏朗；

外壁所绘青花缠枝莲纹，是整件器物最值得把玩的地方。

仔细观察不难发现，缠枝莲每一朵看似相同，实则各异，足见匠心。

八朵缠枝莲，花叶缠枝相连，花瓣层次丰富，具“生生不息”之意，寓意祥和吉庆。

杯内饰各有不同，为茶席平添自然拙趣。

“花心款”杯心内有一朵栩栩如生的莲花。

莲花自古就是国人喜爱的花卉，以“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”来赞其孤傲、高雅、纯洁的品格。

“鸳鸯款”杯心内饰鸳鸯戏水图纹。

“鸳鸯戏水”是中国传统的绘画题材，寓意永恒的爱情。花叶之间以曲线枝条穿插相连，自然婉转毫无拘束，且形成各自特有形象图案，同时又相互依傍，交错搭衬，主次分明。

“双狮款”杯心单圈内饰双狮戏球纹。

狮子滚绣球是民间表示吉祥的一种舞蹈，画面安排巧妙地将款识与花纹融合在一起，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内纹饰布局简洁。

压手杯较茶盏相比较小，又比普通茶杯较大，握于手中则切合于手心，执于手中则恰合于虎口。

握感舒适，又颇具庄严凝重之气。

或大口豪饮，或小口慢品，握在手里都颇具风范，彰显历史古韵。

原价1980，

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足足省下700元，

龙腾五福赏瓶

中国的龙文化，源远流长。

直到今天，我们每个国人，依然带着“龙的传人”这个标签，站立于大地之上。

龙既代表了至高无上的皇家权力，也代表着热血奔腾的英雄梦想，更是中华民族几千年的文化象征。

这几款龙腾五福赏瓶，就是以乾隆时期五爪龙为主题，分别延伸设计出了五款不同的画面效果。

既有有经典的海水龙纹，云龙纹，更有唯美大气的龙穿牡丹，缠枝龙纹。

工艺之精巧，形制之繁复，构图之多变， 都为一绝。

每款皆由非遗大师涂杏花重工打造制作而成。

这样一个官窑复刻品有时需要一个月甚至几个月才能真正完成。

从胎泥釉料，到绘画烧成，每个环节都要做很多实验，稍有不慎，就会因为一个小小的细节前功尽弃。

正因为制作难度之大，每一件赏瓶都十分难得。

不但制作精巧、器型规整，画工精湛，而且在某些笔法和图案布局上暗含新意。

放置在屋内刚刚好，为室内增添一份古朴韵味。

此外，每件龙纹瓶都会配备有涂杏花老师亲笔签名收藏证书一份。

包装礼盒也是选用涂杏花专属定制印章礼盒，高端大气，气场十足。

无论是放在家中收藏，或是作为贵礼赠予挚友，均撑得起场子，上得了台面。

原价3800，

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珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。

将这一抹摄人心魄的幽蓝神彩带回家，让这富有水墨意味的东方瓷器，成为你生活的一部分，增添更多古韵和雅致。







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苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。较有代表性的是传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种。苗族的服饰因地区不同而有差异。

苗族长期分散居住，历史上从服装色调上把苗族分为黑苗、白苗、红苗、花苗、青苗等。黔西南、滇东北的苗家男子穿戴有花纹的麻布衣服，肩披织有几何图案的羊毛毡；其他各地苗家男子一般都穿对襟或左大襟的短衣。下穿长裤，束大腰带，头缠青布长巾，冬天腿上多缠绑腿。

各地女子服饰差异显著，不仅省与省、县与县之间差别很大，就连寨与寨之间也有不同的特点。基本款式为上穿大襟或对襟衣，下着长短不一的百褶裙或长裤。

1、湘西、黔东北多穿圆领大襟右衽宽袖衣，下着宽脚裤，系绣花围裙，包头帕；衣襟、肩部、袖口、裤脚镶花边，花纹多为折枝花鸟图案；节日喜戴银饰。

2、黔东多穿大领右衽半体衣或大领对襟无扣衣，下着百褶裙，系围腰，裹绑腿；裙长短不一，长裙及踝，短裙不过膝，有的在裙外罩裙片。节日盛装花饰满身，花饰以变形动植物和合体图案最具特色。

3、妇女盛装时佩戴多种银饰，如银手钏、银项圈等，有空心、实心、刨花的和六方形、圆柱形的等等。空心手钏和项圈非常精致，往往以钏身制作空心龙身，镂成“二龙抢宝”的姿势，玲珑剔透。至于黔东南的银衣、银冠，松桃的银披肩，浮雕龙凤，闪闪发光，丰富多彩。

4、黔东南女装款式多样，以着交领对襟衣，中长百褶裙较为普遍，上衣多附有披带、背牌、多层衣脚等配件。服饰工艺以挑花为主，间用蜡染、锁丝、色布镶补等技法，银饰较黔东地区少。

5、黔西、川南、滇东南及滇东北、桂北等地多穿大襟和对襟短衣，有些附有后披领；下着中长裙，系围腰，后垂多联飘带。

有的地区盛装时在衣外罩一件缀有花披肩的长胴衣。衣料以自织白麻布为主，色调较浅。服饰工艺以挑花、蜡染为主，图案多为几何纹。妇女盘髻缠帕或插木梳，银饰较少。

6、海南苗族妇女穿藏蓝色无领右偏襟及膝衣，仅项下有一纽扣，右小襟较左襟约短15厘米，腰围蜡染裙，长与衣齐，仅在右襟下部显露少许蜡染花纹，天冷时裹绑腿，束发，头包挑花帕，或戴饰有花边的尖角帽和覆盖顶部留有圆孔的巾帽；戴耳环、手镯。    

苗族的生活习惯有：

吃：

1、吃油茶。油茶是将油炸后的爆花米，掺水煮成的待客茶，客人喝了，主人高兴，不喝，则视为瞧不起主人。有的还要喝3杯，第一杯是油茶，第二杯是苦茶，第三杯是甜茶。

2、吃山泥鳅（晰蜴，统称四脚蛇）。将处理后的山泥鳅加少量米粉，一起腌入坛子内，用来招待贵客。

3、吃青菜。农历过年喜欢吃青菜，一般不切碎。 

住：

1、吊脚楼，吊脚一般2－3屋，飞檐翘角，并有走廊围白木质栏杆，栏杆雕有各种图案。吊脚下层用来贮藏粮食，存放农具、堆放柴草、土灰，或圈牛、羊、猪及厕所等。上层为人居住。

2、火炉，形状为方形，高60－70厘米，上面周围用木板盖好，四周用砖、石砌好，中间围成正方形火塘，用来烧火做饭，周围下层为空间，用以关鸡、鸭。天冷时，主、客人都坐在火炉上，说笑、谈论家事和休息。火炉上吊有一个不同形状的木架，将种子、茶叶篓、草鞋等挂在上面。

扩展资料：

此外，苗族的禁忌有：

1、在苗族人家做客，切记不能去夹鸡头吃。客人一般也不能夹鸡肝、鸡杂和鸡腿，鸡胆、鸡杂要敬老年妇女，鸡腿则是留给小孩的。当你离开苗族主人家时，一定要有礼貌地说声“哇周”，意为“谢谢”，感谢苗家对你的盛情款待。

2、有些苗族地区，忌随时洗刷饮甑、饭包、饭盆，只能在吃新米时洗，以示去旧米迎新米。随时洗刷会洗去家财，饭不够吃。在山上饮生水忌直接饮用，须先打草标，以示杀死病鬼。忌动他人放于路边的衣物，以免传染麻疯病。忌孩子在家中乱耍小弓箭，恐射中祖先。忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。禁忌妇女与长辈同坐一条长凳。

3、禁杀狗、打狗，不吃狗肉；不能坐苗家祖先神位的地方，火炕上三角架不能用脚踩；不许在家或夜间吹口哨；不能拍了灰吃火烤的糍耙；嬉闹时不许用带捆苗家人；遇门上悬挂草帽、树枝或婚丧祭日，不要进屋；路遇新婚夫妇，不要从中间穿过等。

-苗族的习俗

-苗族

人民网-苗族传统服饰（服饰奇芭）

中国网-苗族的禁忌

　　中国古代青铜器上的纹饰，始于夏代晚期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹。二里头遗址出土的两件兵器，一件戈的内部饰有仿玉器牙形式，另一戈饰简单的变形动物纹。因为夏代晚期的青铜容器至今还发现的很少，纹饰的资料丰富，但从夏代晚期的陶器和玉器装饰情形来看，是以动物组合为主的，与青铜兵器同墓出土的玉柄形器上已有多叠层的兽面纹装饰。而偃师二里头遗址出土的陶器上，已有动物的头部和龙浮雕。夏代晚期的青铜戈上，已有变形动物纹出现，一开始就是以动物纹为主要内容的，而在中原地区青铜器上最早出现的动物都是以图案变形的形式来表现的。

　　从形式而言，兽面纹代表哪一些物象，反映了当时人们何种崇拜的内容，当然已经无法准确推知，但有些纹饰从形式而言，在各种考古学文化中都有反映，与古代历史文化的融合和延续有一定联系的。例如以龙为题材的商代青铜器的纹饰，是很主要的纹饰，它的图像在商代以前的古文化中曾多次出现，如红山文化和龙山文化都有。1971年春内蒙翁牛特旗出土的玉龙，卷体，吻部前伸，口紧闭，形象生动，属红山文化，距今约六千至五千年。辽宁省朝阳县红山文化遗址出土卷体的大玉龙，作曾头有髭。另一种没有髭的卷体玉龙和玦状玉龙在红山文化中有更多的发现。这种体形肥圆的玦状玉龙，它的目框也是呈蚌壳形多圈的，和良渚文化、龙山文化出土的玉斧、玉琮上的兽面目纹有相似之处。山西省陶寺遗址中出土的龙山文化的陶盘，盘内有一周龙纹，龙的体躯上有鳞节，龙口吐出多刺状的舌条或信子。这类文物说明，至少在公元前二千五百年以前，龙这类神话已经广为流传了。

　　商代青铜器上的兽面纹或者爬行龙纹的形象，渊源可追溯到荒古的时代，并且不只一种文化留有它的迹象，商代的这些纹饰是对它的之前许多文化中这一模式的选择、融合、继承和发展而体现出的新面貌。从考古实例看，它的主脉络的联系是存在的。早期青铜器的纹饰虽然是古代文明的产物及其重要的表现，但它不是悄然而起的，而是吸收远古时代各种新石器文化，经过长期融合、选择而产生的。

　　商周时代青铜器纹饰，大致可分为八类，它们是兽面纹、龙纹、凤纹、各种动物纹、火纹、各种兽体变形纹、几何纹和人物画像等。

　　▲觚 ▲已鼎 ▲乍父辛卣

　　第二章 龙纹

　　龙纹包括夔纹和夔龙纹。自宋代以来的著录中，在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象都称之为夔，这是引用了古籍中“夔一足”的记载。其实，按孔丘的解释是得夔一已足，而非为夔是一足的动物，实际上一足的动物是双足动物的侧面象形。青铜器盉等熏上的立体龙的形象，从来就有两足，有的在尊或簋的耳部以整体龙作为装饰的，则就有两足或四足，从无立体一足的龙，所以这里不采用夔纹这个传统名词。

　　商代早期纹饰抽象，龙纹的形象不大具体，但是商代中期的龙虎尊，肩上的龙已很形象，有实吻和长颈鹿角，体躯蜿曲如蟒蛇曲尾。四半方尊肩部的龙为尖吻，有长颈鹿角状，鳞瓣更加形象，而且有兽爪。

　　青铜器纹饰中，凡是蜿蜒形体躯的动物，都可归之于龙类。龙在商代人的心目中，大概是多种多样的。古籍中对龙的记载也是形象很不相同。侯家庄西北岗殷陵出土的中柱孟，能转动的中柱上有四条龙，分为两种角型：一是长颈鹿角型的龙，一是尖状的有螺旋转纹的龙，后者龙角的简形可以成O状，所以有这种角形和长躯的动物也是一种龙。今方彝器颈上有鳞节，非常生动，但这条龙却有一个虎头，是虎头型的龙。此外，还有曲折角状的龙。以上是商和西周早期青铜器上龙的种类。按照图案的结构，龙纹可以分为爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等等，简述如下。

　　爬行龙纹是龙的侧面形象，作爬行状，通常龙头张口向下，上唇向上卷起，下唇向下卷或卷向口里，额顶有各种不同的角型，中间为躯干，下有一足或作爪形，也有无足的，尾部常弯曲上卷。爬行龙纹在青铜器上大都作对称式排列，它是由各种不同角型的兽头和蛇类的体躯组合成的形象。爬行龙纹中大部分的角型都与兽面纹相同，如内卷角龙纹、外卷角龙纹、曲折角龙纹、长颈鹿角龙纹、螺旋角龙纹和虑头龙纹等等，在先于商代中、晚期到西周早期。此外爬行龙纹中还出现一种新的形式，就是长冠龙纹，这是取消龙纹头上的角而代之以凤的长冠，但它的头部还是兽头，还不是禽鸟的头，这种龙纹体躯较长，中间有一足或作鳍形，尾部分开向上下卷曲。长冠龙纹初见于西周早期，盛行于西周中期。这种兽类的体躯也有类似鸟形的，大约是图案变形。

　　卷体龙纹是龙体躯蜷曲的形象。卷体龙在前期有两种形式。一种是蟠龙，龙头居中，体躯作圆形盘转，这种龙纹大多施于盘的中心，这是单个卷龙纹，也称蟠龙纹，盛行于商末周初；另一种龙的形象上部作直立形，下半部卷曲似蟠坐状，例如火龙纹的龙大多是这样的形状，盛行于商代晚期到西周中期。以后钟的鼓部，也有类似龙的形状。

　　交体龙纹是龙体部交缠的形象，这个名词见于《周礼春官司常》：“王建大常，诸侯建。”郑玄注：“诸侯画交龙，一象其升朝，一象其下覆也。”据此，交龙的形象是一上一下，下者升，上者旋，两体交缠，称为交龙。有两龙相交，也有群龙交缠，发展成为极其繁复的形式。在青铜器上，交体龙纹的体躯比较粗壮的，旧称蟠螭纹；经过变形缩小的交体龙纹，旧称蟠蛇纹。盛行于春秋战国之际。

　　双体龙纹。以龙首为中心，体躯向两侧展开，旧称双尾龙纹。其实它的基本模式和兽面纹的体躯向两侧展开的规律相同，因为这种图案常饰在器颈部的狭长范围内而呈带状，使龙的体躯有充分展开的余地，即所谓双体龙纹，实际上是龙的正视展形图。这种纹饰盛行于商代晚期到西周中期。

　　两头龙纹是一条兽体的端各有一个龙头，旧称两头兽纹。在青铜器上，这种纹饰的体躯大多成为一条斜线或曲折形线条。在实际的主体物象遗存中，从未有过一身而前后两头的龙形，可能是两条斜角龙纹连为一体而成了两头龙，这主要是图案的变形现象。两头龙纹的两个头不相同听，或是一个是正面一个是侧面。简单的独体两头龙纹，大多见于西周中、晚期。缠绕式的两头龙纹则盛行于春秋中、晚期。

　　▲X壶 ▲爱鼎 ▲蟠龙方壶 ▲寝鱼爵 ▲双羊 ▲酗亚方尊

　　第三章 几何纹

　　几何纹是由几何形的图案组成的有规律的纹饰，纯属形式上的变化和结构上的美感。这种纹饰在原始社会的彩陶上早已出现。青铜器上属于几何纹的形式比较多，但在早期作为主要纹饰的机会非常少。在兽面纹、龙纹盛行的时代里，它只能作为主纹的陪衬或地纹使用，只有在这些纹饰衰退的时代，才能大量起用几何纹，各种形式的几何纹才不断出现。春秋战国之际几何纹作为主体纹饰已屡见不鲜。几何纹大致有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹、钩连雷纹、三角雷纹、网纹等。

　　连珠纹。是小圆圈的横式排列。这是青铜器中出现最早的纹饰之一。在夏代晚期爵的腹部，已有实体的连珠纹，作单行或双行排列，周围以弦纹作界栏。商代早期的连珠纹，已是空心的小圆圈，它已作为主纹。但这一纹饰大多在兽面纹、龙纹、雷纹的一下栏作为次要的纹饰，以连珠纹作为界栏性的纹饰一般在商代早、中期，以后很少出现。有的连珠纹在空心小圆圈内还有一个点，是商代中期的。连珠纹是用一个管状器在陶范上印制的，因此，圈与圈间距的疏密，横行排列的齐整，都不很严格，但却很自然。

　　弦纹。是青铜器上最简单的纹饰，为一根凸起的直或横的线条。有的青铜器上仅有弦纹，没有其他纹饰，简洁朴素，但大多数情况下，是作为界栏出现的。

　　直条纹。是连续的直线条组成的纹饰，除条纹粗细外，没有多大变化。也有的将粗线条凸起或凹陷，旧称沟纹。商代晚期到西周时代簋、尊卣、觯的腹部有直条纹，方座簋的方座中间也往往饰有直条纹，春秋时代已不多见。

　　横条纹。旧称平行线纹、沟纹、瓦纹。是宽阔的横条作突起或凹陷的槽，初见于西周中期，有通体饰横条纹的，如师虎簋；也有的腹上部间以其他纹。盛行于西周晚期，春秋时代还继续使用，到战国时代，敦上还有通体饰横条纹的。

　　斜条纹。就是弦纹作^字形，大多饰于分裆鼎及鬲的下腹部，初见于商代中期，西周时代还有使用。

　　云雷纹。用柔和的回旋线条组成的是云纹，有方折角的回旋线条是雷纹。也有人以为云雷的图案起源于手指的螺纹，实际上是单线或双线往复自中心向外环绕的构图。其表现形式有单个同一方向的旋转和两个B形及S形旋转等多种。商代早期已有用连续带状云雷纹作为主纹的青铜器。商代中期兽面纹的主体，有用大量的云雷纹构成的。商代晚期和西周早期的兽面纹、龙纹、鸟纹的空隙处，常填以云雷纹，而且云雷纹低于主纹，起了陪衬作用。春秋战国之际粗犷的兽面纹、龙纹的体躯上，也有各种云雷纹变形图案。战国开始，云雷纹发展成为线条活泼的流云纹。河南洛阳金村出土战国云纹壶用金银片镶嵌，非常华贵。

　　百乳雷纹。也称斜方格雷乳纹，鼎、簋的腹部常常以之作为主要纹饰。图案呈斜方格形，每一格边缘是云雷纹，中间有一乳突。百乳雷纹盛行于商代中、晚期到西周早期。商代的乳突比较平坦，西周时代则既长又尖锐。

　　曲折雷纹。旧称波形雷纹。雷纹的主体作上下曲折状。粗线条的雷纹与细线条的雷纹一一相间。在青铜器上，曲折雷纹较为少见，为西周早期的纹饰

　　钩连雷纹。作斜的山字形线条，用斜线相钩连，一般山字形作粗线条，所填雷纹为细线条，也有山字形作虚线、雷纹作阴纹的。最早见于商代中期，盛行于商末周初。春秋战国时期盛行很富丽的钩连雷纹，粗细线条有用金、银和绿松石镶嵌的。

　　三角雷纹。外围是三角形，内填以雷纹，三角形的一角作向上或向下连成横列，形成大的锯齿带状，角向上饰在簋腹上部，角向下则饰在腹的下端。这类纹饰盛行于商末周初。晚期的三角雷纹作倒顺三角形交错排列，金银片或金银丝的镶嵌一一相间。

　　菱形雷纹、方块雷纹、长方形雷纹是在菱形、方形、长方形内填以雷纹，作连续式排列，并用金银丝和金银片镶嵌，盛行于战国时代。

　　网纹。是斜线交错如网形，商代早期青铜爵上见有，以后很少发现。

　　▲龙形灯 ▲双龙耳簋灯 ▲双龙耳盘口壶 ▲四龙海水纹三足炉 ▲镶嵌几何纹鸟壶 ▲印文墨盒

　　第四章 兽面纹

　　兽面纹旧称饕餮纹。饕餮之名本于《吕氏春秋先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其向，以言报更也。“宋代人将青铜器上表现兽的头部、或以兽的头部高产田主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物像头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。兽面纹这个名词比饕餮纹为胜，因为它指出了这种纹饰的构图形式，而饕餮纹一词却只限于“有首无身”这样的定义，绝大多数纹饰并非如此。

　　兽面纹的特点是以鼻梁为中线，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，形象比较具体的兽面纹在目上还有眉，目的两侧有的有耳，多数兽面纹有曲张的爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的没有兽的体部或尾部。所有兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技艺上，随着时代的发展而有所不同。

　　商代早期兽面纹，最简单的仅有一对兽目，而将其他各部分都省略了。一般的都用横条或者直条的复线或单线为主体的末端呈勾曲形的条纹结构成，并岐生出简单的雷纹。小器的纹饰很单调，大器的纹饰显得复杂一些。角不发达，也不大具体，较大的纹饰才可能看到角型的状态。大体上商代中期的图像比商代早期的图像线条和结构更为复杂。象征性的体躯，尾端上下弯曲分开，如果兽面两侧配置有鸟纹，则兽的两尾是上卷的。纹饰线条有粗犷的和纤细的两类，有时一件器上两个图案各用不同贩线条构成。

　　商代中期的变化是突出了目纹，有的比例相当大，炯炯有神。纹饰很少用粗条纹构成，而是用大量回曲形的雷纹和并列的羽状纹构成纹饰的其余部分。整个兽面纹比早期精细，神秘的气氛强烈，但图案仍然是抽象的。兽面的主干和地纹区别仍不明显。

　　商代晚期的兽面纹有三种形式，形象具体的、肢体省略的和变形的。形象具体的兽面纹的特点是扩大了角的部位，兽目相对地缩小，兽的脸颊和两腮额顶、兽腿、爪、体躯和其余的地纹能够用平雕和浮雕相结合的手法，这是最常见的一类兽面纹。肢体省略的兽面纹是只有平雕或浮雕的兽面，没有兽体的其余部分，也仍然是图案结合的象征性省略，与所谓“有首无身，食人未咽”的形象无甚关系。变形的兽面纹分三种，一种是只保留一些角、目鼻、耳、爪等彼此各不相连的线条，多数是素面的，没有地纹，然而有的也有地纹，但是仍然没有纹饰实象的整体感。第二种是只表现一对兽目，其余部分皆以细密而规则的雷纹组成，是构图的退化现象。第三种虽然只剩下了象征性性的大兽目，但其余的条纹仍然做得相当精丽，不以其变形而简陋粗率。

　　商代晚期至西周早期兽面纹最为发达，种类也很多，虽然它们的形象结构是公式化的，但是突出的角型却很不相同，这是区别各类兽面纹的主要标志。角型有一些常见的，如河南安阳侯家庄1004号墓出土的大方鼎，铭文为牛的方鼎花纹就是牛头纹，铭文为鹿的方鼎，其花纹即是鹿头纹，角型秀清楚。有的是弯曲，从根外卷如羊角，有的是从角根展开角尖向内卷，如牛角之类。有的是这类角的变形，即不像牛角，也不像羊角，可分别称之为上卷角或卷角。还有种种变化的角型，简述如下：

　　火纹除单个作为图案外，还与其他纹饰配合使用，与之配合的纹饰有龙纹、四瓣目纹、雷纹等。火纹与龙纹配合使用有三种形式：一、火纹与龙纹一一相间排列，多作带状，龙纹多作卷

　　体或短体。二、火纹与双体龙纹配合，龙头居中，体躯向两侧波曲形展开，在体躯的上下饰以火纹。以上两种火龙纹属于商末周初。三、以火纹为中心，两旁配置龙纹，作为一组火龙纹。

　　▲兽面纹觚 ▲兽面纹鬲 ▲象首兽纹簠

　　第六章 凤鸟纹

　　凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案，鸟纹的特征比较形象。最早的鸟纹发现于新石器时代，如上海青浦福泉山良渚文化遗址出土的玉琮上已有明确的鸟纹。美国华盛顿佛利尔美术博物馆

　　凤纹除了华丽的冠外，它的体躯和尾部也有很多变化，凤的冠大致有多齿冠、长冠和花冠三种形式。多齿冠凤纹，冠作多齿形，宽尾下垂，装饰很华丽，多齿冠在凤纹中较为少见，盛行

　　于商末周初。长冠凤纹，在凤的头部有一条逶迤的长冠垂于颈后，长的可达背部，尖端作向上或向下卷曲。这类凤纹体躯很多是卷曲的，并有长尾或尾部下垂，盛行于殷墟中期到西周晚期。

　　花冠凤纹，花冠是凤头部长冠的修饰，表示凤冠华丽的绶带。花冠有作长羽飘举状，也垂于胸前的，有时花冠可垂至足部，然后再向上卷，尽量发挥它的装饰作用。花冠凤纹盛行于西周时期

　　。

　　鸟纹中绝大部分的鸟喙是闭合的弯钩形，和鸷鸟的喙相似，个别的鸟喙也有张开的，见于西周早期的式样。鸟纹都有角或毛无须，角的形式大致有弯角、长颈鹿角和尖角。弯角鸟纹，在

　　鸟的后脑有一弯角，角根较宽，向下弯曲，角尖向上。弯角鸟纹盛行于商末周初。长颈鹿角鸟纹，鸟头上有长颈鹿角，这与兽面纹所见长颈鹿角相同，但作横向安置，盛行于商末周初。尖角

　　鸟纹，鸟的角根粗大，上端尖锐如尖耳状，盛行于商末周初。鸟纹的体躯，大多只是一个禽体的外形，没有羽翅，有时因图案结构的需要，有作长条卷尾形的，类似鸟首龙体。

　　鸟的尾部变化较多，有长尾、垂尾和分尾几种形式。长尾鸟鸟纹，鸟的尾部是整个体躯的三倍，可谓极度的夸张，长尾的尾端有上卷和下卷的不同。垂尾，因尾部较宽而作下垂状，这在

　　凤纹中比较多。分尾，是因构图变化，使尾部与体躯分离，分尾的尾端也有上卷和下卷的不同。

　　长喙鸟纹。体躯是鸟，头部有一特长的喙，大多见于西周中期。

　　鸾鸟纹。鸾是鸣声优美的神鸟，形象如鸡，举首而立，多饰在乐器钟的鼓右打击处。鸾鸟鸣声如音乐，这是用途和纹饰相应的实例。盛行于西周中、晚期。

　　鸱枭纹。多为鸱枭的正面图形，特别强调鸱枭的大圆眼，头上有一对毛角，两翅较大，有的只表现鸱枭的头部和两翼。河南温县小南张出土的徙斝，腹部就是鸱枭纹。盛行于商代中、晚

　　期。

　　雁纹是鸟纹中写实的形象，这种纹饰仅见于山西省浑源县李峪村出土的鸟兽龙纹壶上，作曲颈伫立的群雁状，具有北方地区的风格，属春秋晚期。

　　▲兽面纹方卣 ▲兽面纹觥 ▲蟠龙纹 ▲鎏金花鸟纹八角铜镜 ▲兽面纹瓿 ▲兽面纹罍

　　第七章 各种动物纹

　　马、牛、羊、鸡、犬、豕六畜，象、鹿、犀、虎、免等野生动物和一些变形的动物如长鼻兽、蜗身兽，是青铜器动物纹的主体。此外还有一些小动物，如蛇、蝉、鱼、龟、蟾蜍等不能

　　虎纹。在青铜器上，虎纹常以活动形态出现。如安徽阜阳出土的龙虎尊，肩部有一虎，虎口咬一怪人。河南安阳妇好墓出土的青铜钺上有虎食人头形的纹饰，为两虎共食一人头。在著名

　　的司母戊大鼎的耳部，是对称两虎，虎张口卷尾，虎口中间为一人头。山西浑源李峪村出土的鸟兽龙纹壶，腹部有虎食人的浮雕。著名的虎食人卣，器物的整个形象作猛虎踞蹲形。

　　前爪攫一似人非人的怪物。这些虎所食之人形，都不是常人，而是作鬼怪之状。这类图像在当时相当流行。虎纹还有一种侧面的形象，如上村岭虢国墓地所出虎纹镜就是如此，两虎作圆

　　形，首尾相接。

　　牛纹。商周青铜器上，饰牛角的兽面纹较多。在尊的肩部常饰牛头，四年其卣提梁的两端也是用牛头作装饰，在鼎足上部用牛头纹作为装饰的更为多见。作为整体的牛纹在青铜器上却很

　　少见，仅在商代晚期出现过一尊。颈部饰牛纹，整体造型也为牛的尊在山西浑源、陕西兴平等地都出土过，形象逼真。

　　象纹。象的形象比较明显，头部且个向下或向上的长鼻，鼻下有咀。一般体躯巨大，并有四足。有青铜乐器钲、铙上，象纹一般作为边缘纹饰，体积很小。著名的九象尊在腹部用简单的

　　线条勾出九只象，首尾相接。河南洛阳出土西周成王时期的士上尊、士上卣，西周康王时期的邢侯簋，腹部均饰对称的象纹。北京琉璃河出土的乙公簋，腹部是对称的象纹，足部亦是象的造

　　型，非常形象。象纹除作为纹饰外，还有象尊，是以象的整体造型作为青铜酒器，如湖南醴陵出土的象尊。象纹盛行于商代晚期到西周早期。以前有些学者，将长卷鼻的动物都归入象纹，实

　　际上象还应有巨大的身躯和粗壮的足。如果缺少这一条件，应列入变形动物纹，而不应归入象纹。

　　鹿纹。河南安阳殷墟1004号墓出土的鹿方鼎，腹部饰鹿角兽面纹，分枝角很突出。整体的鹿纹商代未见。西周早期貉子卣饰有鹿纹，鹿头回顾作卧状，铭文中提到赠鹿之事，与鹿纹正相

　　应。春秋晚期和战国的青铜器上，也有少量的鹿纹出现，纹饰已用红铜镶嵌。

　　兔纹。免纹形象很写实，在青铜器纹饰中很少见，河南洛阳北瑶出土西周兔纹觯，颈部饰兔纹一周。

　　蜗身兽纹。形象是以蜗牛壳作为躯干的动物，头作龙形，头顶有一触角，唇上卷似象鼻，口内有上下交错的大獠牙，头下有一利爪，身负大蜗牛壳。这些都属蜗牛的真实形象，而是变化

　　了的形象。这些都属蜗牛的特点。当然，这并不是蜗牛的真实形象，而是变化了的形象。这类纹饰过去也称为夔纹。蜗身兽纹所见大都在西周早期的青铜器上。西周成都市五时代的天亡簋和

　　陕西泾阳高家堡出土的方座簋、尊、卣，主纹都是蜗身兽纹。它流行时间很短，西周中期的青铜器上已不见这种纹饰。

　　蛇纹。蛇是一种软体动物，在青铜器上的蛇纹，头部比较宽大，还有一双突出的眼睛，曲折形的身体有鳞节的装饰，尾部上卷。这种纹饰旧称蚕纹，实际上蚕是没有眼睛的，而且头部与

　　体躯为等宽，尾部平直不能上卷。蛇与蚕在形象上是大不一致的。形象的蛇纹出现在商代中晚期，大多作对称式排列成带状纹饰，尚没有作主体纹饰使用。西周时代很少见有蛇纹

　　第八章 各种兽体变形纹

　　兽体变形纹的主体是不具备某一些动物的整体形状，只有象征性的兽体残余的变形，在现实生活中不可能存在的动物。这类纹饰在青铜器上表现的形式有鸟兽合体纹、兽目连纹、兽体变

　　形纹、波曲纹、鳞纹、蕉叶纹、羽翅纹等。

　　鸟兽合体纹。有一段曲折形的体躯，一端是龙头，一端是鸟头，实际生活中没有这种形式的兽，应是图案结构变形，这种纹饰个别在出现在商末周初。

　　兽目冯连纹。为两兽的某一些部分相互连接，所接触之处有一目相连结，其表现形式有两兽的头部相接，连接处是目纹。还有两兽体躯相接，还有边上廉洁是两尾相结的兽目交连纹，与

　　交龙纹的区别是相连接而不是交缠，并在连续处有一目。这类纹饰称穷曲纹或窃曲纹，盛行于西周中、晚期到春秋时代。

　　兽体变形纹是动物体躯组成的各种图案，晕些动物头部都省略了，体躯也随着图案而变形，成为波曲纹、鳞纹，蕉叶纹，羽翅纹。

　　波曲纹。旧称环带纹，主体为宽阔的带状体躯上下大幅度的弯曲。在波曲的中腰常有一兽目或近似兽头形的突出物，波峰的中间填以两头龙纹、鸟纹、鳞片或其他简单的线条，为西周中

　　、晚期到春秋早期青铜饪食器和酒器的主要纹饰之一。西周孝王时代的大克鼎，西周宣王时代的颂壶都在腹部及颈部饰波曲纹。春秋晚期齐国的洹子孟姜壶上仍然沿用这类波曲纹。

　　鳞纹。是以龙蛇体躯上的鳞片排列而组成的纹饰，排列的方式有连续式、重叠式、并列式三种。连续式是完全相同的鳞片，按纵向交错排列，可铺开一个很大的面。重叠式的鳞纹排列方

　　式如鱼鳞相叠，也是纵向形式。这两种鳞纹，都可作为主纹，一般在器物的腹部，上村岭虢国基地出土的鼎、壶上也饰鳞纹。并列式，有大小相同或大小相间的鳞片横置作带状，也有作二层

　　横列。这类鳞纹旧称重环纹，一般饰在鼎和簋的腹上部，西周地毯王师兑簋，就是这种纹饰。盛行于西周中晚期。

　　蕉叶纹。是两兽的体躯作纵向对称式排列，一端较宽，一端尖锐，作蕉叶的形式。这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部。盛行于商末周初。

　　羽翅纹。作微型的羽翅状。它的粗端作雷纹盘旋，细端作尖锐状，常用多叠的形式整齐排列，在一件青铜器上可有数千个之多。盛行于春秋晚期到战国时期。

　　兽体卷曲纹。每个图案的个体是一根弯曲的线条，有呈C形和S形的图案，也有作横S形的，近乎卷曲回顾的龙，但它不辨首尾。过去也有称职为蟠虺纹的，实际上蟠虺纹是小蛇，头尾还

　　是可以分辨的。这种纹饰盛行于春秋战国之际。

　　▲洒金双夔凤耳尊 ▲金龙凤瓶 ▲蛙纹钺▲大克鼎 ▲羽翅纹壶 ▲方鼎

　　商周青铜器纹饰

　　商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。西周青铜器从器形之间看，由于西周时期的青铜器制作方法同夏、商时期一样，没有太大的变化，都是陶范制作，且一器一范，手工制作，这样就不能铸造出相同的陶范，所以，在西周时期也是没有完全相同的青铜器造型，如果有，肯定有一件是伪器，或二者皆伪。从纹饰之间看，由于同夏、商时代一样为陶范铸成，一范一器，几乎没有完全相同纹饰或刻痕的青铜器，除了个别用单范铸造成器的有相同的纹饰，不过这样的纹饰在西周时期很少见。

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水族最大的特点是服饰。

水族在服饰上禁忌红色和**，特别禁忌大红、大黄的热调色彩，而喜欢蓝、白、青、三种冷调色彩。水族不喜欢色彩鲜艳的服装，而是喜欢色彩浅淡素雅，这表达了水族独特的服饰审美观，那就是朴素、大方、实用。

水族女服多以水家布缝制，无领大襟半长衫或长衫，长衫过膝，一般不绣花边。而节日和婚嫁盛装与平时截然不同，通常肩部、袖口、裤子膝弯处皆镶有刺绣花带，包头巾上也有色彩缤纷的图案。头戴银冠，颈戴银项圈，腕戴银手镯，胸佩银雅领，耳垂银耳环，脚穿绣花鞋，素雅文静。

水族男子穿大襟无领蓝布衫，戴瓜皮小帽，老年人着长衫，头缠里布包头，脚裹绑腿。

水族的舞蹈：

水族的民间舞蹈艺术有铜鼓舞、角鼓舞、芦笙舞、斗角舞等，每逢节庆即舞蹈助兴。

水族斗角舞由两个演员头戴牛头道具，在众人吹芦笙舞曲与女伴舞者围成圆形舞场，斗角表演者做各种斗角姿态，将生活中的斗牛表演的惟妙惟肖。

水族芦笙舞由男人吹奏芦笙领舞，女人跟在后面随着芦笙曲调的变化，踏着节拍跟随着领舞者的舞姿去变化着同一的动作。

水族角鼓舞是用两端植入一对水牛角大革鼓为主要道具而得名。舞蹈时，在角鼓、铜鼓鼓点的导引下、男生吹芦笙出场，女生尾随其后翩翩起舞。其间，还插入斗牛、收割、男女情爱的舞蹈内容。

三十岁的女人该穿什么，五六十岁的女人又该怎么穿……这些条条框框很难成就一名优雅的女性。

时尚 不分年龄，穿衣打扮也不应该被这些传统的法则所束缚，毕竟随着年龄的增长，你的状态和气质也会随之发生改变，其中很大一部分体现在你的衣品上。

细数国外的 时尚 icon，她们从不畏惧年龄所带来的各种局限性，在穿衣打扮上也遵从自己的内心，不随波逐流不强行扮嫩。

让人印象最为深刻的莫过于奥黛丽·赫本，晚年时期的她脸上布满了岁月的痕迹，但依旧美得惊艳，利用精致优雅的穿搭为本就好看的皮囊加分，而她的“晚年穿搭”也值得细细品味。

奥黛丽·赫本作为法式穿搭的“代言人”，一生中最爱的服装单品应该就是裙装。

黑色半裙经典简约具备出色的可塑性， 包臀款式 凸显身材更显优雅，上身搭配黑色亮片小香风外套， 小垫肩 结合 拉链衣门襟 设计， 提升了造型层次感 并且对肩部起到了很好的修饰效果。

在传统印象中，黑色似乎对大龄女性并不友好，没亮点还容易暴露年龄显得老气，而在奥黛丽·赫本晚年时期的穿搭中，黑色却占据了主要。

无袖款式的长裙增加手臂的露肤面积，轻松打破了黑色的沉闷单调感，肩部搭配花型元素设计，提升着装设计感，盘发造型佩戴 白色花饰 和 珍珠耳饰 ，简约、优雅又高级。

在很多人看来，“露肤”对于大龄女性来说是一件很不优雅的事情，但从搭配角度来看，“适当露肤”从来不是年轻女性的专利，只要把控好尺度，大龄女性也能穿得优雅得体。

黑色抹胸裙露出脖颈线条和锁骨，整个人气质也提升了不少，搭配一件短款披肩外套，减少了手臂和肩部的露肤，精致的白色花边彰显浪漫的法式风情，整体造型又美又高级。

不同于黑色，白色给人整洁舒适的感觉，在造型上也更能提亮肤色。

奥黛丽·赫本身着一袭白色长裙，深V领设计大胆露出老年斑，精致的锁骨和天鹅颈美的不可方物。而 垫肩款式弥补了由于身材纤瘦撑不起衣服的缺陷，整体身材比例看起来更协调。

白色造型外加同色系披肩，打造简约 时尚 的叠穿效果，精致优雅又显品位。

披肩对于大龄女性来说是一件提升气质的搭配神器，同时也能起到很好的防风保暖效果， 健康 又 时尚 。

除了经典简约的黑白色，奥黛丽·赫本的晚年穿搭中也会 巧搭亮色系提升视觉效果。

收腰款式的玫红色抹胸裙，搭配蓬松的裙摆， 收紧腰线凸显身段比例 ，外加短款版型的一字肩，蕾丝面料精致显女人味， 冷暖色搭配提亮肤色更优雅。

年轻时的奥黛丽·赫本就很喜欢碎花裙，到了晚年时期也不例外。

衬衣碎花裙以红色打底， 提升气色 又能起到一定的 减龄效果 ，搭配白色腰带丰富造型层次感， 提高腰线凸显三七分身材比例。

相比裙装的端庄优雅，裤装更能凸显大龄女性的干练气质，对高挑身材更为友好。

奥黛丽·赫本身着牛仔蓝连体裤，工装款式结合牛仔面料的硬挺感，让单薄的身材看起来更有力量感，脚踩一双深蓝色帆布鞋，看似简单朴素却意外高级。

深蓝色POLO衫搭配淡蓝色牛仔裤，日常休闲风造型更是将奥黛丽·赫本出众的气质展现得淋漓尽致，整体合身的版型即便不用“塞衣角”刻画腰线，身材已经看起来高挑有型。

美人迟暮又如何？晚年时期的奥黛丽·赫本，穿搭精致优雅，依旧美得惊艳！