引肩动作属于维吾尔舞蹈元素吗

不属于。引肩动作通常是舞蹈中的一种基础动作，不特定属于某一种舞蹈元素。维吾尔舞蹈作为新疆维吾尔族人民的民族舞蹈形式，其中也包括了使用引肩动作的舞蹈，但是不同的编排和风格有可能表现出不同的形式。

舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

　 舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

　舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

　舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。

　舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

　“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

　从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。

　从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。

　那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？

　形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。

　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃……

　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

　肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。

　腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。

　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。

;

古典舞总四大要素：

1、形：外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

2、神：民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）。

3、劲：劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）。

4、律：韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

古典舞八大元素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰，古典舞是在民间传统舞蹈的基础上整理、加工、提炼并且经过长期提炼流传下来的一种有典范意义的舞蹈。

1、沉：在坐的姿态上通过呼气使得气息下沉，有气沉丹田的感觉，通过沉气带动腰椎从自然的垂直状态慢慢的下压形成一种胸微含，身体微微的弯曲的状态，眼皮也随着气息的下沉慢慢的放松。

2、提：是在沉的基础上，感觉气息慢慢的从丹田提到胸腔，然后使得气息带动腰椎从弯曲的形状慢慢的直立，感觉到头顶虚空之后，提着胸腔的气息不能憋住，当感觉头顶虚空并且向上延伸的时候眼皮逐渐睁开，将瞳孔慢慢的放松。

3、冲：是在下沉的过程中肩膀的外侧和胸大肌朝着8点或2点的方向水平冲出，肩膀和地面保持水平线，上身不能向前倾倒，眼和冲的方向一致。

4、靠：是先提，在沉的过程中后肩部及后肋侧带动上身朝着4点钟或者是6点钟方向冲，感觉前肋骨在向里收，然后后背的侧肌拉长，肩膀和地面水平拉出，眼睛平视，头部和颈部朝下。

5、含：中国古典舞基本姿态，过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

6、腆：中国古典舞基本姿态，与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身肩胸完全舒展。

7、横移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，或以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反，胯不动，以腰为轴，水平向左右拧动。

8、旁提：中国古典舞基本 姿态。在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线运动，形象犹如一轮弯月和满风的船帆。

在爵士舞基本功练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。最常见的爵士舞基本功中，会训练到你身体的6大部位：头部、颈部、肩部、胸部、腰部、胯部，还有一个特殊小技巧wave！今天小编就给大家做一个爵士舞基本功大合辑！胸部、wave、肩部这3个部位可以说是爵士舞中比较难的了。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。在学胸部律动的时候，有很多小可爱会疑惑：这个动作是不是和胸大有关系，其实完全没有关系！因为动的是你的胸腔，而不是你的胸。还需要保证身体的其他部位不要乱动，膝盖可以稍稍弯曲。

肩部运动:爵士舞元素和基本功中，对于关节的灵活度要求比较高。如果你的基本功练习不到位，学习舞蹈，也只能学其形，而无法学其神。主要是掌握肩膀的灵活度，动作不仅要学，而且要做到位。无论向后还是向前，做到自己可以做的范围。

目前最火的舞蹈随时都在变化，因为新的舞蹈风格和趋势不断涌现。以下是一些近期较为热门的舞蹈：

1、TikTok舞：TikTok平台上的舞蹈挑战一直备受关注。例如，"Renegade"、"Savage Love"、"Say So"、"Savage"等舞蹈都在社交媒体上走红。

2、肩舞：肩舞是一种以肩部为重点的舞蹈风格，以流畅、肢体灵活性和肩部动作为特点，近年来在社交媒体上广受欢迎。

3、K-pop舞蹈：韩国流行音乐的舞蹈一直备受瞩目。来自韩国的一些偶像团体，如BTS、BLACKPINK、TWICE等，他们的舞蹈一直受到全球粉丝的热爱。

4、街舞：街舞是一种源于街头文化的舞蹈风格，以流行音乐为伴奏，展现了力量、节奏感和个人风格。街舞在电视节目和比赛中受到广泛关注。

5、拉丁舞：拉丁舞在全球都备受喜爱，尤其是像桑巴、恰恰、伦巴和桑巴这样的舞蹈，它们的活力、热情和韵律感使得人们热衷于学习和跳舞。

以下是一些舞蹈的好处

1、增强心肺功能：跳舞是一项有氧运动，可以提高心率和呼吸率，增强心肺功能，并改善体力和耐力。

2、塑造身体线条：舞蹈需要各种动作和姿势，可以锻炼和塑造身体的肌肉，增强身体的柔韧性和力量。

3、提升协调性和平衡能力：舞蹈动作需要身体各部分的协调配合和平衡能力，通过舞蹈训练可以提高协调性和平衡能力。

4、改善姿势和形象：舞蹈训练可以帮助改善姿势，使身体拥有良好的姿态和优雅的形象。

5、减轻压力和焦虑：跳舞是一种放松身心的活动，可以释放压力，减轻焦虑和紧张情绪，提升心情和幸福感。

6、增强自信心：舞蹈训练可以提升自我认知和自我价值感，培养自信心和表达能力。

7 社交互动和分享乐趣：舞蹈可以是一个社交活动，参与舞蹈班或舞蹈团体可以与他人互动、分享乐趣，并建立新的友谊。

8 提高大脑功能：跳舞需要记忆动作和音乐节奏，可以刺激大脑，提高记忆力和认知功能。

需要注意的是，每个人的身体状况和能力都不同，所以在开始跳舞之前，最好咨询专业的舞蹈教练，并选择适合自己的舞蹈风格和强度。享受舞蹈的乐趣，同时保持安全和适度的训练。

中国舞身韵8个基本要素“提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰”。

一、提

（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。

（2）然后使用胸部的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。

（3）注意在气息提至胸腔时，不要把气憋住，应该随着头顶虚空，慢慢向上延伸。

（4）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢朝前看出去，当看到正前方时，将眼睛放神出去。

二、沉

（1）这是一个上下运动的动作，首先在舞蹈坐的姿态上，通过呼气将气息往下沉，感觉是把气沉入到丹田中。

（2）然后将沉气带动腰椎部位，从自然垂直的状态慢慢往下压，最后将胸稍微内含，身体稍微弯曲。

（3）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢地放松下来，最后可以看向肚脐眼的位置。

三、冲

（1）在“沉”的基础上，将肩外侧和胸大肌这块，向你的8点或2点方向冲出。

（2）这时肩部和地面形成水平线，注意上身不要往前倾，而且感到腰侧肌被拉长。

（3）头部和肩部是相反的，肩部需要往左冲，而头部需要略往右偏，注意眼睛要跟随冲的方向走。

四、靠

（1）在“沉”的基础上，运用后肩部和后肋侧，带动上身往4点或6点方向，也就是往两个后斜角方向靠出。

（2）在靠的时候，注意收紧前肋，使后背侧肌被拉长。注意肩部拉出时，要和地面保持水平。

（3）如果身体向右靠，头需向左稍微转，向左靠，就向右稍微转。注意眼睛要平视放神出去，头部和颈部略向下靠。

五、含

（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。

（2）这时将头低下，后背呈弓形状，可以用双手抱肩这个动作，寻找含的感觉。古典舞的八大元素

六、腆

（1）它和“含”的动作相反，需要在“提”的基础上，将双肩往后掰。

（2）然后将胸部尽可能的向前探，头部稍微向上仰，将上身的肩胸完全舒打开。

七、移

（1）在“提”的基础上然后沉，首先盘坐下来，使用腰部发力。

（2）在沉的过程中将腰推至另一侧，腰部向3点或7点方向水平移动，到最大的限度，头与肩相反，需要往反方向倾。

（3）注意肩部需要和地面呈平行线，将骨盆保持稳定。

（4）最后将肩沉下去，感觉腰侧肌被伸长，脊椎被拉长。

八、仰

（1）在“提”的基础上，做好盘坐准备。

（2）首先将双手展开，将胸部打开来。

（3）感觉胸部是向上顶的状态，然后头向上抬，眼睛向上看。

在古典舞学习中

除了讲求软开度以外，古典舞的身韵舞姿也不可忽视

“身韵”是学习古典舞的基础，学习身韵组合不光能，提高古典舞技巧方面的实力，更是能提高舞蹈的美感。所以身韵的学习也成了中国舞舞者们的一项必修课。

今天，就为大家带来

其中最最基础的八大元素教学

沉

“沉”是一个上下运动的动作，先用你的丹田把气息吐出去，随着一节一节往上来，最后到达你的头顶尖，整个人把气息沉下来沉住。这个时候，你的眼睛从你的正视前方向，随着你的呼吸动作慢慢地放松下来，最后回到你的眼睛找肚脐眼的位置。

提

在沉的元素基础上，深吸一口气，从你的气息推动到你的胸腔上，随之带动你的腰一节一节地往上拔，最后你的头顶应该顶向上方，往上拉直。注意，一定不能把气憋在胸口就停止了，应该延伸到头顶，你的眼神也随之一节一节地把眼睛朝前看出去，看到你正前方的时候，再把眼睛放神出去。

冲

在“沉”的基础上，肩的外侧和胸大肌这一块，向你的二八点方向冲出，肩与地面形成平行线，然后冲出。

靠

同样也都是在“沉”的基础上，运用你的后肩部和后侧肋，向六点方向，也就是你的两个后斜角方向靠出。在靠的时候，收住你的前肋，让你的后侧背肌拉长，并往后靠出。

含

含的过程和沉一样，只不过我们要加强胸腔往内收，双肩用力向内合紧。有种胸口被打了一拳，处于一种空胸的状态。空胸、低头，后背呈弓形。我们可以用双手抱肩这样一个动作，来找含的感觉。

腆

和含是相反的动作。腆是在提的基础上把肩往后搬，胸向前探，微微向上仰头。初学的宝宝可以通过这个动作来找腆的感觉。

移

在提的过程中然后沉，用腰部发力，推至另一侧，腰部向3点或7点方向水平移动，到最大限度，保证双肩与地面是一个水平线的状态。沉肩，然后头与肩相反，当向右平移时，头微微向左倾，感受腰侧肌有拉长的感觉，然后回。

仰

仰是在提的基础上，双手展开、敞胸，然后把胸往上顶、头往上看。总结为三个步骤：提-出手-敞开。

多朋友们都喜欢舞蹈，在跳舞的过程中不仅能够健身，还能带来很多的快乐。在舞蹈中要求不断的练习肩膀，如果肩膀太硬跳起舞蹈就会显得十分的生硬，没有太多的活动。而硬肩的运动是一个肩膀向前运动，一个肩膀向后之间的运动，通过前后交替摆动肩膀，两手叉腰进行运动。那么怎样练习舞蹈中的硬肩呢，下面和小编一起来学习吧。

开启分步阅读模式

工具材料：

舞蹈基本要领

生活常识

操作方法

01

练习压肩运动，将两臂伸展开，然后两手放在一个杠杆上面，然后将两腿伸开，两脚展开的宽度要和肩膀的宽度等同，然后目视着前方，边压动肩膀边进行吸气和呼气之间的交替运动，跟做俯卧撑运动有相似的地方，不仅可以锻炼腰部，还能锻炼好肩部。

02

做放松肩膀的运动，通过吸气将肩部抬起来，然后通过慢慢的呼气让肩膀放松下来，通过两个肩膀向前方向进行旋转运动，然后再向后方向进行旋转运动，进行交替的改变肩膀的方向来锻炼肩膀硬的问题，慢慢的这个肩部就变得十分灵活了。

03

跟着舞蹈老师做肩膀的摆动，跟随着音乐节奏和节拍来回的进行运动，左右之间进行摇摆肩部慢慢的做运动，当右肩膀向前倾的时候，左肩膀要向后进行摆动，同时叉腰，不跟随腰部肩部进行摆动，这样来回做上几遍，照着镜子慢慢的琢磨，就会发现肩部不那么硬了。

04

练习蒙古民族舞蹈，右脚向前迈开一步，然后右肩向前摆动，左肩向后运动，穿得衣服最好能够露出肩膀，然后再进行肩部的摆动，放松肩膀的肌肉，左右来回摆动，同时两个左右手臂要跟随者肩部的摆动同时摆起来手臂，这样慢慢练习就会发现肩部摆动就比较自然了，肩部的肌肉不会那么硬了。

05

练习站立运动，体转运动来锻炼肩部的肌肉。

将两个手臂拿起来，伸直平放与肩部持平，然后向左方向转动，再次将头扭转向右方向进行看，来回摆动左右臂膀，可以锻炼肩部的肌肉。

06

将左右两个胳膊展开，然后打开平放，然后将后背靠在墙壁上，将两个手臂伸向腰部的两侧，将两腿叉开，保持两腿向前撑开的姿势，通过挺胸向前站立，一般持续3分钟，每天坚持锻炼，肩部就不会那么僵硬了哦。

07

练习蛇形手臂舞蹈运动，将右手臂先向前抬起来，然后将大臂提起来，将小臂向后侧进行转动，再次将左手臂向前抬起来，然后将左大臂慢慢提起来，将小臂向后侧继续做运动，这样交替运动两个手臂，也可以锻炼到肩部，让肩部不会那么硬。

本