怎么画漫画呀还有投稿（具体点~~）

　　怎样画卡通？

　　1、对人物个性形象的概括与归纳

　　首先应该确定人物的个性形象，根据人的特点，长相，风格，年龄、性别来对形象做一个总结，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法 例如

　　婴儿：

　　胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

　　儿童：

　　头较大，手脚的线条较细而且比较短

　　年轻女性：-年轻男性：

　　年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。

　　年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

　　2、技法，线粗细的变化

　　用椭圆和圆画脸

　　用半圆画鼻子

　　用非实心的圆画眼睛

　　用曲折的线画嘴

　　表情通过改变上面这些元素来表现

　　一般线条上挑代表快乐，下降代表生气

　　尝试用各种形状来画脸

　　用粗糙的线表现头发

　　俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。

　　画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。

　　女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。

　　男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。

　　画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情

　　脸部表情的画法：

　　脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

　　(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

　　(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

　　(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。

　　(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。

　　(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。

　　如果没学过的话最好从头发画起，那样比较好确定脸型，也不容易走样，画的时候手尽量稳，拿不准的地方不要一笔画完，最好用短线慢慢描，要是不止一个人物就要先确定好每一个人的位置，从最前面的人物画起，身体行动的话用一些辅助线（下笔要轻），勾完动作将辅助线檫掉。画饰物时不要画太大，饰物太显眼就会有喧宾夺主的感觉

　　3、工具材质的选取

　　画卡通的基本过程是造型、钩线、上色、后期处理四个部分组成。

　　造型：就是起稿阶段，构思角色特点。

　　现在在国内都比较流行无纸化绘画，也就是说推崇电脑绘画，而所谓的电脑绘画也就是指用数位板或者是扫描仪等工具直接于电脑上作图，这样不仅提高作画效率，而且方便快捷。那么这样就会诞生一些电脑绘画的软件，如：comic studio，CORELDRAW X3 ILLUSTRATOR CS FREEHAND MX ，PS等等。现在的国内职业漫画家也大多都是有电脑作画。 但是日本的一流漫画家大多是手绘，如小畑健，他只在电脑上配色而已。手绘是基础，我推荐手绘。那么介绍一下漫画工具： 首先一般的漫画家都有这些工具： 铅笔,橡皮,尺子,鸭嘴笔,麦克笔,黑墨水,修正白,稿纸,网点纸,毛笔,绘图笔,蘸水笔,拷贝台,美工刀、笔刀和压网刀,G型笔和圆型笔头 各种笔头:台制D笔 线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。 日制D笔 弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。 日制硬G笔 弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。 圆笔 最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。 学生笔 弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。 笔类： 1 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。 2 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。 3 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。 4 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。 5 活动铅笔：用来画底稿。 6 木铅笔：用途同上。 7 彩铅：用**的彩铅钩线不会影响印刷效果。 刀具： 1 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。 尺类： 1 直尺：画直线或者效果线的用具。 2 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢） 4 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。 纸类： 1 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。 2 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm240mm—— 印刷面积310mm210mm; (3)A3规格——480mm350mm——430mm320mm。 3 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 其他： 1 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3 画钉：用于固定画稿。 4 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘 5 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。

　　《知音漫客》的用稿基本原则：生活的、故事的、幽默的、美型的。1、具有鲜活的生活原味：

　　本刊用稿的第一考虑就是作品是否具有漫画文化所特有的感染力，是否能够引起读者的共鸣，是否能通过画面带读者进入我们漫画作者创造的、融入了个人的世界观和人生观的全新的世界。本刊欢迎根植于读者生活、贴近大众生活、具有浓郁的原生态生活素材的漫画作品（形式上讲现实或者虚拟的都可以）；本刊拒绝空洞的、远离大众读者的、具有漫画作者独享其乐审美情趣的过于另类的漫画作品。

　　2、具有通俗可读的故事剧情：

　　漫画，特别是长篇连载漫画的灵魂是故事情节的细腻感人而不简单是画面的精美别致。中国最大层面的读者群是非漫画发烧友的故事性读者群。本刊用稿的第二个考虑是作品是否呈现给我们一个好看的故事。尤其是欢迎故事技巧表演得好、情节紧凑不拖沓、信息量大、悬念包袱设计合理人物性格鲜明突出的作品。本刊一般不采用空洞的、只重形式而没有实质性情节故事内容的作品；也不采用故事情节表演控制力差拖沓的作品。

　　3、具有愉悦读者的幽默桥段和流畅轻松的漫画语言

　　商业漫画的最大特点是其娱乐性，它深入大众生活，同时又能引导大众的阅读趣味和爽快感。本刊优先采用通俗易懂、方便阅读和传播的漫画作品。本刊不欢迎晦涩难懂、自以为是以自我为中心的纯艺术化的作品。本刊尤其欢迎贴近大众生活、贴近本土文化的具有新民间流传特征的幽默长篇作品。

　　4、具有与大众审美标准一致的美型的人设和画面：

　　对于青少年读者而言，“造型可爱”是他们对于作品的最基本要求，首先从画面上吸引了读者，读者才有兴趣看下去。 本刊欢迎唯美或Q版可爱的人设造型，欢迎有强烈视觉冲击力的分镜处理。脱离大众审美趣味的人物形象和背景处理对于青少年而言是晦涩的，也是吃力不讨好的。过分另类和丑化的人设，不适于商业化操作。

　　5、具有与刊物责任编辑沟通，并愿意根据读者反馈意见进行改进完善的作品

　　读者同时也是商业漫画的消费者，只有一切从读者角度出发、让读者觉得好看的作品才是合格的商业作品，才是真正有品质的漫画！本刊欢迎各位原创漫画人就作品创意、故事走向、人设画风等方面的问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《知音漫客》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者，在向各位老师学习的同时，以主人翁的姿态与作者并肩作战，把负责的连载作品制作得更符合读者的需求。本刊不接受拒绝与编辑部沟通的作者。

　　《知音漫客》稿件规格要求1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。

　　2．角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。

　　3．故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。

　　4．故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。

　　5．故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。

　　6．绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。

　　《知音漫客》稿费标准多格漫画150~350元/张；四格漫画100~200元/张，优稿优酬。

　　《知音漫客》投稿邮箱《知音漫客》投稿邮箱 （图）mkmcomic@163com

　　《知音漫客》投稿邮箱 （文）comicguests@163com

　　《漫客•小说绘》征稿函《漫客•小说绘》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，目前为月刊，面向全国发行，2009年9月1日推出，已经发行2期，月发行量已经突破15万。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画杂志，发行量超过一百万，旬刊，即将改为周刊，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。

　　《漫客•小说绘》以打造青少年最喜爱的流行小说读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年小说类阅读志。我们将以青春派、校园向、动漫感、轻幻想为刊物宗旨；以精彩的故事、新颖的构思、个性化的人物、生活化的文字、张扬的想象力为选稿标准；以萌元素、全互动、图文并茂、读者参入为办刊核心。我们将团结全国一流的青少年作家、画家并推出他们的全新作品；我们将致力于推出90后作家、学生作家并打造成下一个文学之星；我们将与《知音漫客》联手推出优秀小说漫画改编，启动全国独家“文画同行”超级项目；这将会是一个轻阅读时代的迪斯尼世界，只要你愿意，所有的梦想能在这里实现。

　　《漫客•小说绘》用稿核心要求：青春派、校园向、动漫感、轻幻想。本杂志将以青少年的梦与爱为核心，用小说的形式走入他们的内心世界。杂志作品必须具有强烈的青春气息，让青少年喜欢。创作者必须完全针对青少年读者喜好、特点来进行创作。同时校园生活是青少年读者最熟悉的，也是最能引起共鸣的，杂志作品可向校园方向靠拢，贴近读者生活。此外，针对看动漫长大的这一代青少年，动漫感、轻幻想与相关流行的萌元素也是必不可少的，请各位创作者注意以上核心要求。

　　内容方向：青春小说、校园小说、动漫同人、幻想小说、爱情小说、原创连载漫画皆可，基本无类型限制。

　　《漫客•小说绘》作品具体要求1 精彩的故事

　　小说最核心的就是情节，我刊物作品第一要求即需要故事精彩。故事要求线索清晰、结构明晰，节奏要尽量明快，特别是开头，要快速进入悬念或事件。大情节中的相关铺垫、发展、高潮、结局等基本结构要清楚。中篇作品线索尽可能单一，贯穿始终，不可用纯对话推动情节，不能因为过多的景物、人物描写、心理描写而影响行文节奏。长篇作品可以多线索并行，但线索应主次分明、有明有暗、有头有尾；情节发展要张驰有度，情节之上，大冲突中要有小冲突，要悬念不断、高潮不断，做到给读者一个强烈的阅读快感。

　　2 个性化的人物

　　小说是写人的艺术，作品要有个性鲜明的人物，人物既具普遍性，也具独特个性。中短篇小说的人物不宜太多，刻画人物的笔力应集中。中长篇须有一至数个与众不同的典型人物贯穿全文。主人公的性格应与情节互动，做到情节与人物个性相互推动。而针对本刊物读者，设定人物时需要考虑读者喜好，青春、美型、阳光、个性、服装、背景都要有所考虑，要做到每个人物都能活生生地跳跃在读者面前。此外，要考虑到读者的代入感，人物的个性与设定都需要考虑到代入感与共鸣，身负使命的热血少年、爱做梦的活泼少女，或外向活泼，或内向忧郁，要用合适的故事给予人物一个立起来的空间，满足读者YY感。

　　3 生活化的文字

　　文字应追求简洁明快，不拖沓、不啰唆、有回味、有个性，紧紧围绕主体线索、主要人物展开，做到文尽其用，减少闲笔废笔。针对青少年读者，要学会用个性化的语言，新意十足的开头来一下子吸引住读者，个性化的文风与干净利落的描写手法是让自己不同于其他作者的必要法宝。

　　4 新颖的构思

　　构思是最能考验作者想象力的。在故事情节雷同泛滥，人物形象千篇一律的网络化写作时代，一个新颖的构思有时候能成为这个作品致胜的法宝。同时，青少年读者最容易被全新的稿件所吸引。本刊鼓励作者大胆想象，全力构思新点子、新剧情模式。本刊对作品类型与切入点不加任何限制，只要能写出好的作品，新颖的故事，就一定能得到刊发与奖励。

　　5 长期的互动

　　商业化写作时代，读者是我们共同的上帝。我们不干涉作者的自由创作，但是我们更愿意作者多与编辑交流，多与读者互动，多听取读者意见，多考虑读者的阅读感受，多贴近读者的生活，这样才能写出跟受欢迎的作品。《小说绘》编辑部全体编辑也将多搜罗读者意见与您共享。

　　《漫客•小说绘》篇幅要求短篇1万字以内，中篇1－4万字，大中篇4—10万，长篇30万字以内，特别优秀作品可考虑放宽字数限制。

　　《漫客•小说绘》稿费标准本刊鼓励广大作家及青少年学生向我刊物踊跃投稿，优稿优酬。稿费标准为100元—200元/千字。

　　《漫客•小说绘》投稿邮箱《漫客•小说绘》投稿邮箱 （文）mknovelo@163com

　　《漫客•小说绘》投稿邮箱 （图）mknovelp@163

　　特别提示所有来稿既要考虑到本刊的首发，还要考虑到作品是否有后续市场即出单行本和系列丛书之需求，以及今后相关周边效益的开发利用

要是你是刚开始练习画漫画的话可以从临摹开始（就选自己喜欢的漫画吧），一天画个几张，画多了就有感觉了，然后一边临摹一边画点自己的东西，虽然初期可能自己画的也跟临摹的差不多，不过没关系，学习总是从模仿开始的吧。等到你线条能驾驭得比较熟练流畅了，对漫画人物的身体结构啊什么的有个大概了解了，就可以渐渐开始停止临摹了，你可以去买一本好点的漫画教材，这样学上面的东西会接受的比较快，因为你已经有一定的基础了（这是临摹的用意，就是让你从一个完全不了解的状态进入到稍微会画的状态，要是上手就去看漫画教材的话我个人觉得效果不好，因为好的教材程度都会比较高，理论一时半会接受不了，到最后也就是照着它给你的示范临摹，这样的话还不如直接去临摹名家的画比较好）。再来说说漫画教材的选择上，我自己去书店看过，很多国内出的漫画教材根本就是坑人的，别买，没什么用的。相对来说买日本漫画家出的书是个不错的选择，人家的确有实力我们要承认虚心接受再超越他们，这才是王道。我自己就是看了一本日本森田和明出的叫做《超级漫画技法 草图篇》。接着等到你渐渐熟练了，就可以去创作自己的故事了，从短片开始比较好。

这些是我自己画漫画的经历，因为父母原因，我没能如愿学过漫画。但我一直以来都是自学的。画漫画是个漫长的过程，要是你真心喜欢漫画，你会觉得这个过程非常有趣。我QQ804893627，同是漫画人可以交流下。 希望能帮到你，希望漫画这条路上伙伴会更多。

滑冰怎么画

滑冰的画法如下:

滑冰简单的分步骤画法是:画出小女孩的头型发型,加上头发,然后画出上半身胳膊,加上腿,画出穿滑冰鞋的脚,再画点背景及加上颜色。

1、画纸的上方位置画出一个小女孩的头型,发型是丸子头。

2、画出胳膊的形态。

3、画出腿的形态。

4、画出漂亮的滑冰鞋。

5、画出手的形态,之后为衣服画出漂亮的花纹,画出五官。

6、用简单的线条画出背景。

7、进行涂色。

花样滑冰的小女孩,在进行肢体绘画的时候,小朋友们可以自己做出几个动作,之后感受一下手、腿的位置,在进行绘画。低龄的小朋友在尝试画的时候,动作可以画一些简单的,大一些的小朋友则是需要将动作进行提升。

五官在画的时候,也可以简单的用线来画,也可以将五官具体画。这些小朋们在进行绘画的时候都是可以自行选择的。这只是一个绘画的模板,让小朋友们知道要画出哪些内容哦,所以在绘画的时候,不需要和样板画一样,加入自己想法的画,才更加的有创作性哦!

创意是无限的!所以,小朋友在画画的时候,可以尽情的使用周围的一切可以作画的工具,既可以用水彩来画,也可以用彩泥来捏,甚至还可以直接选择手撕成画哦。

想象力有多大,画的空间就有多大赶紧开动你的小脑筋一起绘画吧

动漫人物身体步骤，各种动作，不要在一起的，一张一张分开的

教画漫画01-人体基本结构

小孩

孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人

人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人

由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。(LSMH整理)

★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆

漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★

正前方

首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视

从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视

下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人体-比例★☆★☆☆

每次讲到人体比例都得拿”八头身”这套出来耍其实不管几头身都能画漫画啦,只是八头身算是最通俗的,其实真人有七头半就了不起了漫画看题材从两头身到十几头都有人用,头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来,相反当头身数多到十几头,看起来是很帅啦,但随便做个动作就把格子给占满了,很难塞,所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。

一般有种说法:女生腿比较长,腰身比较高其实这种说法似是而非,也许女生在比例上腿真的长一点,但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上,肋骨下缘处,这是男女在比例上差异最大处,其他还有男性肩膀较宽,女性则是臀部较宽。

在年龄上,从儿童到成人头部的大小改变并不多,因此儿童头部在比例上是较大的(这不是常识吗)通常练习时以真人比例开始,较易因较好观察,待熟练之后改变调整也容易。(LSMH整理)

★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法:

婴儿:胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。

儿童:头较大,手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,脚踝较细。

年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。

老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。

老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更显老了

教画漫画03-人体运动规律

头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作

很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨,并以逗乐的手法来加以表现,但同时还要使之与角色和故事相匹配

上面的是02,打错了

教画漫画03-头部基本结构

般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

位置:

因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来

正面像:

眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三侧面:

线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面:

鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰:

以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰视:

最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。

正面俯视:

头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视:

耳朵位置上升,下颌向下靠侧。

教画漫画04-脸部五官结构

脸部的结构

中国有一种面相学和鉴人造型理论,说人的脸形可以汉字形态归为八种:国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”,清代人称“八字”。

看看你是哪种脸型:

“目”字形脸,头形狭长;“国”字形脸,方正稍长;

“用”字形脸,额部方正,下巴颏宽大;

“甲”字形脸,额部和颧骨处宽度接近,面颊肌肉显著内收,下巴颏窄尖;

“田”字形脸,面形方正;“申”字形脸,颧骨处宽,额部较窄,下巴颏尖;

“蛋”形脸,额处宽,下巴颏尖,脸上肌肉丰满,其轮廓线如同蛋形;

“由”字形脸,额部较窄,两颊和下巴处宽。

这就是相面学的基本理论

一般来说,宽额、嘴唇厚,阔腮,淳朴憨厚的,多是出身关中的秦卒;(想象张艺谋)

圆脸、尖下巴,神情机敏、多出身巴蜀;(小平同志)

高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的,结实凶悍,就是关东人。(葛优、崔永元之流)

鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形

眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的

在画眼珠时要小心,要事先将眼珠的高光留出来,在瞳孔的上方可以适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透明感。

在画下眼皮时,要尽量画细一些。

画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要利索。

在画侧面眼睛时方法和正面基本相同,但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛,侧面眼睛睫毛是最长的。

画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过

耳:在画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来

鼻子和嘴巴

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。(LSMH整理)

脸部表情的画法:

脸部表情的变化,是刻画人物的关键,通过人物面部表情,可以使读者了解人物内心的感受,丰富的表情富有极大的魅力,能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

(1)笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。

(2)哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。

(3)发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头紧锁。

(4)哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都可往下倾,便成了哀。

(5)惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞起。

画脸部表情,最好的方法是先从模仿别人的漫画开始,还要多多观察,在绘画时倾注感情,才能画好各种表情。四、手的画法:俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感教画漫画05-手和脚的画法

手的画法:

俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分开来观察,随着手的动势,角度的不同,形状也不一样。

女性的手指较纤细,骨节不突出,指甲较长,为了表现女性手的细腻、柔软的感觉,所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚,手指粗壮,关节明显,多以硬线来表现。(LSMH整理)

脚的画法:

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的,要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化,画时要想到脚的状态,鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感

求动漫各种手的动作铅笔图练习画手

1、手的结构

由于手的形状和动作的变化,手往往看起来很复杂。因此,将手拆分结构后可以更轻松的了解手的形状,使绘制更容易。

先看手的结构

根据手的运动将它分为四部分。

拇指、拇指底部、拇指外的四个手指、手掌。

这里讲述部分1到3是如何运动的。

ps:手掌因无法移动而被省略。

①大拇指

大拇指是手指的第一根拇指,但大拇指只能向内弯曲。

②拇指的底部

只能将拇指底部的一部分折叠到手掌这样移动。但是,拇指和拇指底部在移动方式上有所不同。

③拇指以外的4个手指

这四根手指的移动方式都是一样的。拇指和拇指以外的手指,也是是同样的“手指”,如果理解他们结构的不一样的话,就可以很漂亮地画出自然的手指。

这四个手指在弯曲时,是从关节部分开始弯曲的。如果画出了变形的关节,可以通过意识到关节的位置来绘制自然的手部动作。

另外,请注意手指根部的位置。手指根部的位置就像一个小山的弧形,而不是直线一样的。

2、用图块来画出手指动作

如果将手指分成四个部分,而不是将手视为一个整体,绘制起来会更容易。首先画出代表手指部分的色块,再根据色块绘制手部,画起来会更加容易,而且可以观察自己的手作为参考,这很方便。

这种方法可以应用于各种手形。例如,可以画一个拿着什么的手,或是朝向这边的手。

3、如何绘制一个具有立体感的手

根据每个画师的画风不同,手指变形的方式也不一样,但是可以介绍一下能感觉到立体效果手法的要领。这个插图中带有红色圆圈的部分是有关节的地方。画出关节,能让你感受到骨头的存在,用笔压的强弱表现来表达也很好。

绿色的线代表的是关节外多肉的地方。用柔软和曲线描绘的话会给人一种柔软的印象,看起来非常像我们自己的手指。

另外,如果画出手掌的纹路,就能产生更真实和立体感。

4、手指,指甲和关节的画法

手指的动作并不是笔直的,每个关节运动都会导致手指形状的改变,所以好好观察一下。另外,不仅仅是伸出的手指,也要注意运动时其他手指的角度。

此外,还有各种指甲的适用情况。

①普通的指甲

无论是指甲的侧面和根部都更接近真正的手。

②没有指甲根部

仅在侧边表达指甲,是一个介于现实和漫画中间的指甲。

③没有指甲

这是一个漫画表达形式,牵手时不会画指甲,因为这是一种表达方式。

④方形指甲

是一种指甲形状,它看起来像一个小爪子。

⑤圆形指甲

这是一个圆形的指甲,可以作为绘画儿童的指甲。