如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢？

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家，他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者，也是写实主义公认的领袖，围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄，不过他的运气不错，有一位富有的赞助人一直支持着他，所以库尔贝从不为钱而烦恼，可以按照自己的个性去创作，虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋，但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感，事实上，的确如此。

库尔贝曾说：“让我见到天使，我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯，很显然，没有哪个人见过天使，库尔贝也不例外，因为“天使”只有在神话故事里，在现实世界中是不存在的，因此，库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象，没有“天使”般的美貌仙气，虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾，不修饰女人的外在形态，但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体，捕捉女人内在的活力，从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”，

值得注意的是，库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的，他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特，也就是生活中农村的女人，她们从骨子里就显的朴实，或者说是不懂打扮的女人，库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态，而且不带任何一点修饰，比如，掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里，写实主义就是要忠实于生活，无论描绘女人还是风景，这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯，对于库尔贝而言，无论是描绘感官肉欲的裸体、有趣的寓言、着衣女人，还是童年记忆中的风景，他都以诚实的态度去呈现这一切；库尔贝认为唯有朴实的美感，才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁，不过，朴实不代表不能裸露，比如，那幅《世界的起源》画中的女人裸露尺度之大让人汗颜，其实仔细欣赏之后，也没必要惊讶，主要是因为整个画面没有任何想象的细节，她只是一个朴实无华的女人，人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子，没任何修饰的真实，突然让人难以适应。

库尔贝作品

库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖，19世纪深有影响的文学和艺术运动家，关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真，尤其对法国农民群体感兴趣（包括憨厚的男人、朴实的女人），他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面，女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩，依然给人浓重的朴实美感；还有那幅《画室》画中的裸体女人也并非理想的美，也是显的肥胖，她正在看画家画画，画的左右两边各有一群人，姿态各异，大部分人都是在看画家画画，似乎都没看见画家旁边还站着一个裸体女人……，《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂，既是真实的隐喻，也是对写实主义背后的哲学的隐喻，或者简单说是“女人朴实的美感，让人性没有任何杂念”，这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

审美观和时代有这密不可分的关系。就像当初火的一批的发型，在现在看来还不是杀马特嘛。所以，审美会根据时代的变化而变化，而且都是悄无声息的变化，你可以对比十年前和现在的发型和时装，变化已经是很大了。

以胖为美的，我脑海中就一个朝代，那就是唐朝。著名的杨贵妃就是在唐朝的。当时为什么以胖为美呢？据说是当时开元盛世，家家过的都很好，生活水平都很高，女性的体重也明显比前朝要重很多。所以心宽体胖的形象，在唐朝就是很普遍的现象了。那时候还以瘦为美，显的有点格格不入了。唐朝开朝以来选妃都是以丰满为要求，也许因为国君的影响，也是以胖为美的重要原因。而且当时流行的衣服，都是宽松的丝质服装，而且大多是露胸装，如果太瘦撑不起来的话，那不就尴尬了。所以，这也是一个原因。

现在为什么一首为美呢？可能是由于现代的时尚潮流所致吧。现在的社会越来越开放，穿衣风格也越来越open，什么超短裙和超短裤等一些露的多的服装，就比较适合瘦的人穿了，如果是很肥的人穿起来，就会显得格格不入。所以，才会以瘦为美吧。当然了，现在以瘦为美也不是什么都要瘦，是要瘦的得体，该瘦地方瘦。过于骨感的美，也是没几个人能欣赏得来的。

所以说，古代和现代审美的变化，最主要的原因还是潮流的变化。爱美之心人人皆有。跟随潮流走，也是主流了。

古代将军画像为什么都是大肚子

古代的画像很多都是大肚子，尤其是看那些武将的画像时，也许会发现，武将们普遍都是身材魁梧，膀大腰圆，尤其那肚子，挺得老大，就连唐太宗李世民、朱元璋等武将出身的皇帝也都是如此。

按理说都是行军打仗，力能扛鼎的将军，不应该是全身肌肉，高大壮硕吗，为何会有啤酒肚呢

这如果放在现代，显然是很降分的身材，同时，也让我们不禁疑问，古代将军们的身材真都是这样的吗

古代画像，尤其是将军们的画像相比较单一，一般都是身着一身威武霸气的盔甲，手握战刀，或坐或立的画像。而那一身的盔甲就是他们身为武将的名片一般，盔甲的好与坏，做工是否精良，也是他们身份的象征。

但挺着这么大肚子的将军还能上得了战场吗？

实际上，古代将军大部分还真的就是这个形象，而且那一身的横膘外加挺着的将军肚一点都不耽误他们在战场上杀敌，反而还是他们的优势呢。

古代战争的需要，为什么这么说呢？

因为古代战场和我们现在不一样，没有那么先进的防弹材料，在万军从中厮杀起来，为了提高防御力，将士们都要穿上厚重的铠甲。而且真正的古代战场跟我们现在电视剧里演的可是完全不同，并不是刀划到身上就直接死了，而是断手断脚比比皆是，身上被砍得都是口子，往往一场大仗下来，受伤的要远远比战死的多。

这也就是为什么，一支拥有良好铁甲，武器十分先进的国家精锐部队在对战毫无盔甲可言，武器也是以竹耙、棍棒为主的农民军时，往往可以以一当十，甚至以一当百的原因了。这不光由于他们个人的单兵作战能力突出，战法得当，主要还是他们的武器和盔甲要比农民军强上太多。

关于这一点如果放在攻城战时就更显得尤为突出，面对密密麻麻的箭弩，武艺的高低甚至阵型都已经不那么重要了，一身能顶得住怒射得好盔甲才是攻上城楼的致命要素。所以，在古代，盔甲的好坏决定着一个人乃至一支军队的伤亡以及战斗力。

而在制材落后的古代，盔甲的好坏程度基本上就他们的厚薄程度息息相关，越厚的铠甲防御力越强，当然也就越重。

根据史料记载，在盔甲已经比较先进的宋代，一个普通士兵还要身着重达50斤的铠甲，而那些将军就更不用说了，算上武器，负重八十几斤都是很正常的事。有些甚至连带装备在一块，要达到一百多斤，试问，这么重的铠甲和兵器穿戴在身上，没有一身好力气能行吗

普通人不要说上战场杀敌了，就连穿上这身铠甲都困难。

所以，古代在选拔将领乃至于征召普通士兵时，也都是以力量和魁梧程度来作为主要标准的，考取武状元的举子们，必须能拉开八力到十二力的硬弓才行。明朝大将郑成功在为自己的精锐部队“铁人军”筛选士兵时，叫每个将士必须抱着上百斤的大石墩在校场上绕一圈，过不去者直接淘汰。

那么力量的大小就和胖瘦程度有着直接关系了，古代人没有现在这么安逸，习武出身的更是从小就要劳作，如果还能长得那么肥硕，自然身上的肉都是非常结实的。能拥有一身魁梧雄壮的身材，力量自然也就非常大了。所以，古代的那些将军们，只要是习武出身的，基本都是膘肥体键、膀大腰圆，只有这样才能上得了战场。

肌肉形状与力量没有太大关系

而且根据科学统计，人的力量与肌肉形状和是否有肚子是没有太大关系的，一个肌肉练就得非常漂亮的健美冠军，只是在现代人眼里很漂亮罢了，其真实的力量不见得会超过古代那些大肚将军，而古代将军们因为没有那么多科学合理的健身方法，无法锻炼出现代人那种八块腹肌，所以魁梧的人也就大多挺着个啤酒肚。

不过，在古人眼里，只要是膘肥体键的人就算是魁梧雄壮，是力量的象征。甚至对于对于一个武将而言，如果不够肥硕，不够魁梧的话，还是很没有面子的事。至于肌肉、身形如何，各个时代都有自己独特的审美标准。

当然，古代将军们的画像也是有例外的，譬如虞允文、曾国藩一类文人出身的将军，相比之下，他们在画像上就显得瘦弱得多。因为他们本身就是弃笔从戎的文官，体貌瘦弱也是正常，而且他们也不会引以为耻。但是像这一类的将领往往也不会驰骋沙场，他们更重要的是运筹帷幄之中，决胜千里之外，就相当于现在的作战参谋一般。

因为古代的画像不但为了记录将军们个人的相貌身型，也是为了留给后人们看的，对于一向注重身后评的古代人而言，自然谁都想给后世留下一个好印象。

既然是习武出身，身材高大魁梧甚至比相貌还要重要，所以那些相对并不魁梧的武将也会私下叫画师们给他们画得更“气蕴山河”一些，这样虽然有点自欺欺人，但是留给后人们的印象会很好，也满足了他们的虚荣心。

所以，那些流传下来的武将画像中，不乏也有很多不像本人的，他们只是顺应当时人们的眼光而是随大流儿似的画得膀大腰圆，就和现在的照片被用了PS一个道理。

中国古代人物画和西方肖像画的区别：

1构图

中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。

西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。

2造型

西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。

中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分．则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜．以此来表达作者的审美情趣。

3光色的表现

西画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化，表现出真实的色彩空间，强调色彩的多样性，通过色彩的冷暖变化来塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。

中国画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。

4、思想内容和艺术创作

中国肖像画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想,总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的的社会功能。

油画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画．在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

白意味着营养好，不晒太阳，保养好，等等。意指有钱和有闲去白。瘦意味着营养均衡，糖类脂类少，等等。意指不参与重体力劳动，“层次”比较高。换句话说，就是对于经济条件好和远离重体力劳动这种“下层”的都是美的，这种审美最终指向有钱有闲。

唐朝杨贵妃为代表的以胖为美，归根结底穷苦人家吃不起饭，饿得瘦，那么不干活又吃的好自然长胖，胖就是肉眼可见的至少经济条件好的重要参照。如果这种事发生在白人遍地的西方，那就是追求黑瘦。黑不是纯黑，是小麦色，是长久在沙滩上晒太阳晒出来的，同时瘦也是什么营养均衡，远离糖类脂类及重体力劳动之类的。也是最终指向有钱有闲。

如果是野外需要捕猎的物种，那么审美可能就是肌肉体格，指向猎物的可得性，还是对应有资源，你有了资源就不用到处找猎物，还是有闲。