舞蹈与健美操

虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。

从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。

从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。

在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 ——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。

人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。

虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。

从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。

从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。

在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 ——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。

人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。

健美操创编的美在艺术方面主要体现在介绍如下：

健美操创编的美学特征在技术方面主要体现在(造型美、技术美、难度美、编排美)。

健美操的特点扩展：

1、高度的艺术性 

健美操是融体操、舞蹈、音乐于一体的追求人体健与美的运动项目，因此，健美操属于健美体育的范畴，具有高度的艺术性。

2、强烈的节奏性 

健美操动作具有强烈的节奏性特点，并通过音乐充分地表现出来，因此音乐是健美操运动不可缺少的组成部分。健美操音乐的特点是节奏强劲有力、旋律优美，具有烘托气氛、激发人们情绪的效应。

3、广泛的适应性 

健美操练习形式多样，运动量可大可小、容易控制，对场地器材的要求也不高，因此，对各个年龄层次、不同性别、不同身体素质、不同技术水平的人都适宜，各种人群都能从健美操练习中找到适合自己的方式，从中得到乐趣。

健美操的基本定义的知识扩展：

健美操是一项深受广大群众喜爱的、广泛普及，集体操、舞蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雳舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作，特别是髋部动作，这给健美操增添了活力。

1、健美操多数是用来健身用的

健美操练习是一种卓有成效的锻炼身体的方法 健美操作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质、提高心肺功能和肌肉耐力，促进肌体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。此外，健美操不同于其他有氧运动项目之处在于它是一项轻松、优美的体育运动，在健身的同时，带给人们艺术享受，使人心情愉快，陶醉于锻炼的乐趣中，减轻了心理压力，促进身心健康发展，从而更增强了健身的效果。

2、舞蹈的基本属性是观赏性

学舞蹈需要大量的基本功，如拉筋、肢体舒展训练等。有的舞蹈还需要肢体本身具备条件。成年人需花费至少三五年，才能基本让舞蹈具备观赏性，并且达到正确的身体锻炼效果。作为舞蹈，选择更多的是女生，像现在的流行街舞，现代舞都为青少年们所喜欢，如果说锻炼身体，我建议还是学健美操，因为健美操更多的是能塑造体型，而且能快速减肥，塑造形体美功能 “形体”分为姿态和体型。

3、民族舞

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去。练习民族舞有较强趣味性 ，能培养舞者气质 ，让人心情愉悦，有益身心。

4、古典舞

古典舞可以让人更高雅。古典舞种有身韵训练，主要的是练内心的感觉，首先心里要有东西，然后通过四肢和神态表达出来。每个动作一定要把感觉延伸到你的手，眼神和表情也很重要。而且在跳舞的过程中还要注重呼吸，会让你身心舒畅。跳古典舞久了，整个人都散发着优雅。

5、两者相同点是都是伴随音乐来进行肢体的运动来达到锻炼身体的柔韧性，协调性，平衡能力和增强心肺功能：

两者不同的是，

健身健美操的与体操搏击运动接近，动作比较剧烈。适合年青人参与，

广场健身舞的动作比较柔美，更接近舞蹈。适合各类人群特别适合中老年人

健美操的编排原则有先定音乐，后编动作，编排动作的全面性：

一、先定音乐，后编动作音乐是健身健美操的灵魂，它直接影响健身健美操的风格、结构、速度、节奏。音乐选配得好不仅容易激发创编者的创作灵感，还能激发学生的锻炼热情。

二、编排动作的全面性全面发展身体是健身健美操的锻炼宗旨。为了达到这个目的，在创编健身健美操时，一方面考虑健美操的动作设计讲究对称。

搏击操：

最早是由欧洲的搏击选手与职业健身操运动员推出的。而其具体形式都是将拳击、空手道、跆拳道、功夫，甚至一些舞蹈动作混合在一起，并配合强劲的音乐，成为一类风格独特的有氧健身操。。

一节完整的搏击操会消耗大量的热量，由于搏击操动作多变，包括如直拳、勾拳、摆拳、正踢、侧踢、侧蹬等搏击动作，而且在做每个动作时要求迅猛，有爆发力，所以在锻炼全身每一块肌肉的同时，我们身体的弹性、柔韧性及反应速度也将得到前所未有的提高。

-健美操

重要的是具体创编过程中，就要根据目前国内外健美操发展趋势，从音乐、动作及风格方面，特别注意确定自己的特色与风格。例如由于我校学生在健美操项目上起点低；每走一步都要靠老师扶植，故不能模仿那些具有国际水平的“高”“难”“新”“快”的高水平技巧动作，也不能照搬国内那些具有一定运动水平的健美操运动员的技术动作，而只能根据自己学生的具体情况，吸取别人的小而巧的灵活动作，大胆联想，勇于创新。在音乐上自己亲手剪接制作，使音乐振奋人心，铿锵有力，动静一致：动作上注意造型优美，表现力度；结构上有起伏变化，高潮迭起；技巧和连接处理力求奇特巧妙，使人意想不到。成套动作始终围绕着学生核心动作的设计以及音乐节奏与旋律的变化串联展开，并通过学生内在激情和表演技巧来体现其整体性特征，于是便形成了自己独特风格。

（转）1,编排:成套动作必须表现多样性,衔接流畅,自然

(1)动作选择,安排的均衡性

(2)内容的多样性

(3)难度与难度连接要自然和有创意

(4)过渡动作必须动感,灵活,流畅,和三个平面(地面,站立,腾空)的连接

(5)世界级的成套动作必须表现出独一无二并不缺乏创意的特色

(6)混双,三人,六人的托举,配合,队形必须以原创的方式予以编排,一次托举要求再一次动作过程中表现出不同的身体形态

2,长的空间的使用

(1)有效的使用比赛场地

(2)必须表现出各个方向的移动路线

(3)必须全部表现出三个平面的使用