弹钢琴的时候怎么让手指有力？

1、单手练习：

先单手练习 ，手指放松，多联系手掌轻放在钢琴上的基本动作，然后手腕带动手指一个一个键盘练习，一定要掌握正确的动作：

手腕一定要比钢琴高一些，指关节不能向内凹，整个手掌要成弓形，大拇指向内，尤其注意小指触键时不能塌陷，每弹一个健，一定是高高抬起手指然后有力而准确地落到键盘上。

2、手指独立练习：

掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

3、掌握手指独立练习，可以做做手指体操：

手指体操，是利用手指的各种动作，包含手指、手掌，及腕关节等手臂各部位的配合来完成的动作。它就象其他肢体体操一样，依据一定模式，完成着各个动作。常让孩子做手指体操可以提升认知能力、计算能力以及阅读能力。

扩展资料

弹钢琴手指的正确放法

1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。

2、右手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大调，尾指放在#g、bc、#f小调。

3、一般弹钢琴时可以靠左右手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。

4、左右两手的中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。

-钢琴

1、左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。

2、学者要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。

3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。

4、学者弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。

钢琴演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

5、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

7、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

8、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考资料：

：钢琴

　社会在进步，家长总是望子成龙，望女成凤。学钢琴无疑成了很多家长的选择，但是学习钢琴不可盲目，一定要按照正确的步骤，一步一步来，这样才能在最短的时间里学好钢琴。下面我整理了儿童学钢琴的步骤，供你阅读参考。

　儿童学钢琴的步骤：弹奏中的音断、音跳

　通常情况下，音乐中声音间的关系应是连续的，而不是孤立、断开的。如果用“○”表示声音，声音在音乐中的关系应是“○○”，不是“○”。弹奏中出现音与音的断开在大多情况下是不正常的，就好比人跳着走路。而形成的主要原因是由于弹奏者的手腕、手臂表现僵硬或是他们是用手腕、手臂的力度在弹奏。这样的声音效果就比较生硬。要让声音放松、通畅，应该减少肌肉的紧绷、阻塞，加强手指弹奏能力训练，让手腕手臂合理利用自然力度配合手指弹奏。

　儿童学钢琴的步骤：切勿声音粘连

　前一音还未消失，后一音就已出现，两音相互重叠，好像有双影一样，如“aa”。这种情况的出现多在于手指离键太慢造成。要让学生明确手指弹奏时击键和起键的动作(当这一手指弹奏发出声音时，前一手指要立即抬起)，克服手指的惰性。同时，声音粘连通常还伴随着指尖软、声音虚的表现。所以，弹奏时应固定指尖关节，使力量凝聚于指尖，这样可以改善音质，解决音乐虚飘问题。

　儿童学钢琴的步骤：均匀训练

　在钢琴演奏中，声音根据乐曲的需要音乐要有强弱明暗的变化，手指触键也有深浅的区别。首先，这里要探讨的声音是指那种结实饱满的声音，即通常说的“要弹下去”的声音，这也是钢琴弹奏主要训练的声音。当手指弹奏这种声音达到均匀时，手指的控制能力就得到了提高，再作出变化也就比较容易。钢琴弹奏中，声音均匀包括时值(节奏)的均匀和音量(包括音色)的均匀。而真正意义上的绝对均匀是不可能达到的，但训练时应尽可能地沿这一方向高标准要求。只有具备这种弹奏技巧，才能在弹奏乐曲中有细腻的表现。第二，借助于节拍器对时值均匀的训练是非常有效的手段。当弹奏者内心的节奏不准、对两音间距离不明确时，要一个音响一次，让琴声跟节拍器对准。或是当演奏者在速度控制不好、时快时慢时，节拍器也可以起固定速度的作用。因此，均匀训练可以使演奏者参与弹奏的各个器官得到有效锻炼，能够提高个人对弹奏的控制能力，而这也恰恰符合了现代钢琴教育讲究从声音着手进行训练的观点。

　儿童学钢琴的步骤：速度训练

　速度的训练应首先加强手指功夫的训练。手指跑动速度快的特征是手指击键的瞬间速度快，要从高抬指的训练到近距离小部位动作快下键快起键。当然，科学的训练方式也不是手指孤立的运动，必须结合重量弹法，符合力学规律，合理利用重量、重心转移、惯性、反作用力等因素，根据乐句走向、分句，调整运动方向、呼吸，找到支撑点、平衡点以顺应弹奏。

　儿童学钢琴的步骤：关于连奏

首先手掌应该形成有力的支撑，（拱形）要不会影响其它手指的站立，按照赵晓生的理论应该是前挺后松，（整个手腕以上全部放松，手掌以下向外坚挺） 如果手掌倒踏，就会压住手指而不能站立。

根部打圈：按摩手指时在手指的根部打圈至手指尖。

钢琴练习最正确的手型：

1、手指自然弯曲、同手掌—起构成一个半圆形，呈空握球状球状;

2、掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状;

3、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键;

4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上、应使手指摆正，与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面;

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。

应避免的错误手型：

：二级只是刚刚入门，开始学习只有几个小节的旋律，那些都是最简单的，没有太多复杂节奏，会有一些建议的休止符，甚至不会有什么八分音符。

二级推荐学习曲目：1拜厄《钢琴基本教程》

2汤普森《现代钢琴教程》

3车尔尼《钢琴初步教程》（599）

4《钢琴简易练习曲》（作品139)

5《钢琴流畅练习曲》(作品849)

6巴赫《初级钢琴曲集》、《前奏曲与赋格曲》

练好这3招就能唱好高音

01 声带闭合

飙高音时喉咙要闭合，不要挤嗓子。不要扯喉咙，容易破音。声带闭合的力量强化，用肌肉去控制声带闭合Lei字音练习:放松喉咙，通过发出“Lei”的声音，跟着钢琴的音阶练习5-10分钟即可小提示:声带闭紧才不会发虚和漏气

02 气息支撑

掌握了声带闭合后，高音会有力量感，但是声音还是没有穿透力，所以我们吸入气体可以进行气息支撑练习手放到横隔膜两边，隔肌收缩伸出舌头学狗哈气“ha”一次三下，大概三十组感觉到要气体往外输送

练习时不用感到羞耻，大胆尝试!

03 声音高位置

掌握前面的技巧，尝试找到自己声音冲击点的位置，让高音更有爆发力mie音练习法:通过学羊mie mie叫，手指压住自己的鼻头感受轻微震动就代表找到了，跟着钢琴的基本音阶练习5分钟即可

三个技巧结合，把喉咙改成鼻子用力就能解决高音发虚啦。