关于架子鼓打得快的方法

　相信打架子鼓的人都知道架子鼓打的好的重要因素就是速度快，而且有力。下面是我整理的关于架子鼓打得快的方法，欢迎阅读。

　打鼓速度的提高

　在打篮球时，要先把一个球拍得极快，必须具备以下两个条件

　1， 要让球贴近地面。

　2， 拍球动作的幅度要小

　只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。每拍一下球都像头那么高，还要有速度，不累死才怪。

　用在鼓棒上也时同样的道理，你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像讲的有点玄了：)j肌肉群越小，越需要时间来练习它(笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故)因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。

　架子鼓好学吗

　第一点，作为初学者，千万不能急，要把基本功练扎实，控制好鼓棒，先慢后快，这也是考验记忆的时候，如果能快速的记住乐谱，速度自然是迅速提升的，哪怕不是也不要紧，通过反复地练习，一定是由慢而快的，这是不仅是记忆乐谱的过程，更是加强对鼓棒控制的练习，只有能掌握好鼓棒，在难得的曲子也不在话下。

　第二点，作为初学者，稳是最重要的!一定不要急着耍酷哦。刚刚开始学习时可以搞笑娱乐一下， 但是再学习和练习的过程中可是来不得半点马虎的，对于初学者至关重要的。对节奏的掌握，曲目的收官一定要稳。大家都知道架子鼓手在整个演奏过程中都是很酷的，对于高难度动作演奏者一定要稳，并要极力的配合曲目，这是保持节奏的稳定，也是鼓手必备的情操，否则也是没有意义的练习，把每次练习都当做演出，相信您离成功也不远了。

　第三点，还有一个我认为比较重要的，一定要找专业的老师或是培训机构，这样会避免自学中养成的坏习惯，或者不能正确的掌握学鼓中的姿势和技巧，一旦养成不好的习惯非常难改掉。专业的老师会迅速的让您掌握基本的知识掌握，比如怎样握鼓棒、怎样更好的控制鼓棒、双击和单击在运用时的技巧…，都将对您有很大的帮助，如果您选择了专业的机构或老师，首先会让您配一个好的架子鼓和节拍器，这是最基本的，这个不用我多说，大家都明白，节拍器会帮助您稳定节奏，演奏能平稳的进行。如果您不能保证能够达到专业老师教您也没有关系，买一些行业的书籍和光盘教学来学习，对您的帮助也是很不错的，切勿自己只是单纯的模仿学习。

　第四点， 对于初学者哑鼓垫是必备的，不会因为技能还没有掌握，而又不能在不合适的时间去抓紧练习，有了哑鼓垫，会让您随时对地练习基本功，这样会大大增加初学者的效率。

　第五点，还有一个很重要的方面想要提醒一下初学者，就是一定要掌握好击打的力度。一是鼓本身很贵，弄坏了，会造成不必要的损失。因为好多初学者看到有经验的鼓手在台上很酷的击打，感觉力度很大，其实不然，这也是需要掌握技巧才能表现的淋漓尽致。二是，掌握好击打的力度是很利于您将来对鼓的把控。击打的力度由重到轻。

　在哪学架子鼓

　一要看个人，二要看老师，架子鼓的技巧，演奏方法，演奏技巧，但是这些东西能不能理解，能不能掌握，都是需要长期的练习的，在练习过程中要有老师的指导，只是知道怎么去敲就自己练习，学会学通和学精都是不一样的。

　1、找个琴行的老师教就可以了。

　2、有教音乐的地方就可以学

　　 架子鼓 是很多人喜爱的一种乐器，那么架子鼓初学教程有哪些下面我整理了架子鼓初学教程，供你阅读参考。

　　架子鼓初学教程：提高架子鼓的速度

　要先练好手腕的灵活度一开始的时候 要以慢稳 为主!!然后 再去追求自己想要的速度 记住稳中求快，才是主要的~~祝你早日成功 加油!!!!鼓手教学]架子鼓教程系列--单击练习对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的!!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。

　热手(WARM UP)练习：练习左右手的平衡稳定及速度。在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。上面的热手练习可以有三种 方法 练习：第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久，因为会导致肌肉紧绷)。第二种就是正常的握棒位置打法。第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。特别注意不可有重音!!最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。

　基本打点：A：一般使用的手法。B：变化形的手法。以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型(如上图所示)。如以四连音(节奏1)当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意 其它 三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。练习时，先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练A手法再练B手法。(234节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢!再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4/4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时!!都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起!!

　力度的练习1渐强渐弱的练习：通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。2不同力度的练习：练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp < p

架子鼓初学教程：硬件准备

　A一块质量好的哑鼓练习垫

　安静、便携、声音直接。哑鼓垫是你开始学习打鼓时必须依赖的工具，它允许你随时随地练习，它让找到双手的发力感，它让你形成过硬的手功。几乎所有的世界级大师都是从哑鼓垫起步。

　B 一个好的电子节拍器

　鼓手最重要的职责是稳定节拍，勿快勿慢勿多勿少，而人的感觉是不稳定的，所以我们必须严格跟随节拍器练习。节拍器是一个鼓手的生命之源，必不可少!

　C一双优质的鼓棒

　作用不用多说。建议使用相对较好的鼓棒，一副好鼓棒对初学者很重要，直接影响到鼓手的手感和后续的发力方式。鼓棒型号很多，初学的话建议使用5A或5 B型 ，重量适中，适合练习。

　D 一张可以调节高低的鼓凳

　鼓手是坐着的，长期的坐姿会增加背部的压力，好的鼓凳可以保护鼓手腰椎和腰肌，让你从容地保持坐姿长时间练习。选购鼓凳时，应注意三个因素，一是稳定性，二是舒适度，三是调节度。

　以上四件是基本的配置。当然，你也可以刚开始就买一部套鼓，不过它对于初学者的练习用处不大。新手最重要的任务是在双手上打好坚实的基础，而不是在套鼓上练会一个七零八落的节奏。

　软件准备

　A关于找老师

　具备条件的话强烈建议跟随一个专业性强的老师开始学习。老师会交给你打鼓的姿势、发力的方式、练习时的注意点等等。这些在一些教材上也有，但是老师的言传身教能发现你的问题，纠正你的错误，让你道路正确。不可否认，很多人也能自学成才，但完全自学的人或多或少都走过一些弯路，白费过功夫。所以找个靠谱的老师吧，最少让老师把你先带进门。

　B关于你的心理

　打鼓是一个放松愉快的活动，但是学习打鼓却有些单调，特别是新手阶段，需要花费大量时间重复练习基本的节奏型，非常枯燥，需要专心、耐心和恒心。因此，在学习打鼓前，你要做好充分的心理准备，明确自己的目标，坚定自己的信念。

　几点建议

　有了以上准备，可以开始起步了。在初学者练习的过程中，有几点是需要特别注意的。

　A稳定

　“天下武功为快不破”这句话不适用于打鼓，打鼓第一要求是稳，第二是稳，第三还是稳。在稳定的基础上才能去追求快，追求花，追求律动。稳定性是需要每个鼓手花大量时间进行刻意训练的。而练习的最好的方法就是打开节拍器!

　另外，练习的时候应循序渐进，切忌一味求快，要垒实一层楼，再去盖第二层楼。

　B思考

　练习的质量远比练习的数量重要。如果练习没有目的，天天跟着感觉走，想到什么练什么，往往会导致熟悉什么练什么，也就是说会经常在自己已经熟练掌握的东西上徘徊，这样即使你天天练的筋疲力尽，也得不到什么进步。练习时，要设定计划，要经常思考自己的弱点，要拿出方法去解决弱点。

　C交流

　积极同身边的鼓手交流，学习他们对鼓的理解，学习他们的技巧方法，在交流的过程发现改正自己的问题。广泛的交流相当于为自己找到了不同风格的老师。记住，打鼓不是你一个人的事情。

架子鼓入门知识

　1不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。

　误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。

　正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。

　注意：如何找到一个合适的练习速度。

　当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。

　鼓手，不是体力劳动者。只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。

　2力度不等于力量。

　有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到 其他乐器 的声音。鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。

　抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”。

　3初学者需要达到的标准。

　120拍 32分音符 单跳 ，120拍 64分音符双跳 ，30分钟不疲劳。

　按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。

　4初学者需要记住的：

　鼓是乐器，不是噪音工具。

　成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。

答案D答案解析试题分析：骨骼肌包括中间较粗的肌腹和两端较细的肌腱，同一块骨骼肌的两端跨过关节分别固定在两块不同的骨上，骨骼肌有受刺激收缩的特性，骨骼肌只能收缩牵拉骨而不能将骨推开，因此每一个动作的完成总是由两组肌肉相互配合活动，共同完成的，例如屈肘动作和伸肘动作的产生，屈肘时肱二头肌收缩，肱三头肌舒张，伸肘时肱三头肌收缩，肱二头肌舒张，故选D。考点：本题考查的是骨骼肌在运动中的协作关系。

1架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

2关于架子鼓的知识

架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3如何学习打鼓

这里说的并不是书本上的教学，而是

首先，我想说的是思想。打鼓，是一种音乐活动，音乐是一种思想的传播，也是一种个人思想的体现。学习打鼓不是什么简单的事情，需要时间，精力，专心和耐力。有很多人认为，学习打鼓就是不断的按照鼓谱来打鼓就可以了，当然，这是一个方法，但是我认为这个方法不是合适的。因为打鼓，需要从基础练起，并且用各种练习来练就一个人的心灵，让一个人锻炼出很多优点。例如遇事时候的思考能力，作为人的宽容心，遇上困难时候的忍耐力等等。所以，按照步骤来学习打鼓是十分重要的。

他说的很能发人深省，同时说出了打鼓之中最为重要的，就是打的稳。

有的时候，很多人都会跳过开腕和练习基础鼓点，直接去从学习打曲子开始，这样是一种不合适的做法。

1---想玩玩而且并不会长期都打鼓的人，可以不开腕不学习分型，而是练习好基本鼓点。这样可以有效的让你清楚歌曲中鼓点的排布，然后是学会看鼓谱，这样打鼓的时候可以按照鼓谱走，这样可以相对较准确的打好节奏，之后就是多练习，这样慢慢，就可以打很多歌曲。但是这样的，一般是无法打好SOLO，因为没有开腕，手腕的力度和敏捷度是绝对不及那些开腕的人，SOLO最重要的是，鼓点的繁杂度和趣味度，很多的节奏和鼓点需要高频的敲击动作，这样的时候，没有开腕的人，是打不出来的。

2--想把打鼓作为个人爱好和一种经常进行的活动的人，首先也好做的是最少3个月的开腕，这个时候请不要学习任何其他打鼓的知识。虽然会很闷，很单一。但是这个是将来你打鼓最重要的一个基本功，因为打鼓需要忍耐力和宽大的胸襟！通过这样的基本练习，可以很好的锻炼你的忍耐力和心胸宽广度。之后就是学习基本鼓点和学会看鼓谱，这2个可以同时进行，因为开腕的人，手腕灵活度高，学习起基本鼓点会简单很多，可以有多余的时间和精力来学习鼓谱。之后是学习分型，分型的同时可以伴上一些简单的乐曲来练习一下，这样可以很有效的熟悉打鼓的感觉，重点是手的摆动和手脚的协调。最后就是不断的进行练习，慢慢的用各种歌曲练习。SOLO需要借鉴前辈的SOLO，同时需要好好的发挥自己的风格。随后的学习因人而异，但是请记住，基本功不是开始才学习，而是需要一直练习下去！

3--想做专业鼓手的人，需要的东西，我相信我并不需要多说，很多人都会知道，但是也请记住，专业鼓手，是一种活跃的优雅！在打鼓这种激烈的乐器演奏中，需要表达出一种稳定，一种成熟，一种带有宽广胸怀的牧羊人的感觉。这样的鼓手才可能会成为真正的专业鼓手。在技术不断进步的同时，心灵也要进步，请不要忘记，你的鼓，不是演奏给你自己的，是给所有听的人，你会影响很多人！因为你是专业的！就要有专业鼓手的精神，有专业鼓手的素质！

最后，请各位看官多拍板砖，因为我一时有感写的这篇文章，不算是什么教程，我更不具备说这些的资格，只是希望能提醒很多学习打鼓的人，学习打鼓需要很多，更不是什么简单的事情。 ================================================ 延伸 1 找老师不是去老师那里练，而是去找老师解决你的问题。任何人都可以是你的老师，包括你自己。

3 一定要和乐手或老师多交流，不清楚就问，打鼓不是你一个人的事情。

4节拍器是你的生命。

最后我认为，基本功是必要的，但是基本功练习和别的练习并不冲突。是不是等基本功好了再上场呢？那么基本功有没有尽头呢？肯定是没有的。上场、组乐队可以很好的发现你的问题，然后在基本功练习中改进。

发现你喜欢的风格，然后坚持下去，在场上表现，在场后改进。 南京蛐蛐鼓吧爵士鼓培训

4初学者学打鼓有什么注意事项呢

1 爽快的发泄 ：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情

很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已

这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。

2 不求甚解 ：

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）

导致的结果是：

(1)永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

(2)永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 ， 所以因不确定而将再度忘

记）

(3)永远是半吊子（如果一直练下去 ， 就好像在沙滩上建房子一般 ，

结构是坏的）

(4)永远要从头学起（因为基础是坏的 ， 只好拆掉坏根基重盖了）

3 分心 ：

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉

他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 ， 完全

比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦

的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！

4 简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题

：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：

不可以。请老师帮你抓 ， 写在谱上 ， 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会

问，为什么不可以改呢？原因很简单：

(1)如果该曲不会的地方太多 ， 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放

弃，等到更厉害时再练不迟 。

(2)如果因打不出来而改 ， 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃

这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可

以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。

但是 ，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述

的方式 ， 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 ， 再多做有效练习，

才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱

懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高

级演奏技巧。

鼓谱的存在价值：

1 是你学习过程的所有证据：

有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 ， 详细按日期记载

当天的进步情形 ， 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将

来你成为鼓教师的时候 ， 同时也就成为你的教本。

2 规范练习与交流的前提 ：

目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常

有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，

只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要

多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。