有个弹钢琴的视频我想要进行后期制作添加上架子鼓伴奏，请问用什么软件呢？

思路：用打谱软件把架子鼓演奏出来，然后用视频处理软件把两个东西合成起来。

写谱、读谱软件推荐用

1、guitar pro 6(guitar pro 5也可以)，音色较好（不管5、还是6都要有下载并安装声音引擎）；

2、overture 415，鼓谱最规范；

3、音色很好的：Cubase。

视频处理软件可以用edius。

如果一个乐队是一个人，鼓就是骨头架子！（决定了整个人的结构，是高个子，矮胖子，还是身材匀称的黄金分割。）贝斯就是神经和血管（它决定了整个乐曲的走向和基本的趋势，还有就是，贝斯手和鼓手是需要有很好的默契的。）当这两个乐器撑起了乐曲的基础。接下来，吉他，键盘就是这个人的肉，好不好看，丰满还是健美就看吉他手了。主唱或者人声是这个人的灵魂。当然也有充当好不好看的作用的。所以乐队大概是这个概念。

首先要准备节拍器（不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。）另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。

一个鼓手在乐队里是最没有个性的。如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。大家先别喷。因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候（例如什么JOJO啊什么的）你要做好的是稳定。让其他的乐器来充当主角（贝斯默默在哭泣中）。试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。很不好意思的说，刚刚演出的时候，我经常会打错拍子。吉他错了，停两个音符，再进去，不细心的人听不出来。主唱只要不走音，还是能混过去。贝斯也是。但是鼓一旦错了，你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了，谁都知道你出错了。那个糗我一辈子都忘不了。试想一下，当所有人都以你为基础来演出，那个压力确实是很大。所以我觉得鼓手最重要的是扎实和自信。你要刻苦的训练基础的节拍训练和技术，同时在演出的时候自信的打出每一次的敲击。如果你认为你不是这种人，你也不适合学鼓。

需要练习的手上的基本功就是单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复合跳等。脚上的主要就是右脚的速度和左右脚配合。一定要慢慢来，完全练好达到标准再逐步加速。在教鼓时碰到的大部分人存在的问题：手臂紧张、持槌方法不对、节奏打不稳、手脚配合不好等。没什么别的原因，就是缺练。每练一个项目都至少半个小时起不能停，一会儿喝口水一会儿看眼手机是肯定练不出来的。

个人觉得，天分这东西，当没有达到一个境界的时候，是不存在的。比如说我们在打魔兽世界，当你没到60级满级的时候。一切都是浮云。你没到60级必定被人秒杀。去不了副本。打不了BOSS。那当很多60级满级的人站在一起PK，有的人的天分就显现出来了。同样是60级，同样等级的装备，有的人就是PK厉害，这是天分。但是现实比这个比喻好很多。就算你没有所谓的天分，当你刻苦的练到60后，在乐器这个行当来说，你可以有很多实现自己价值的道路。比如创作，比如演出的气氛，比如你这个鼓手比较帅。比如你们乐队创作的歌成名了。都是可以成为你作为一个优秀鼓手的标志。

不得不说个人差异还是很大的，有的人节奏感很好，再加上对自己严格要求，就会比其他人的进度快很多很多。也有没有天赋但努力练习的人，进度也并不会差到哪里去。所以能不能练好真的就看你平时能不能下功夫去练。关于扒谱：个人认为你能扒出来什么样的谱子完全在于功夫是否练到家。虽然架子鼓每个部件声音都不同，但初学者还是不可能一听就扒出来的。就好像英语虽然只有26个字母，但是如果连这个单词你都不认识的话，练听力时又怎么可能听懂这个词的意思呢？所以如果想学扒谱，先踏踏实实把鼓练到家再说。

请不要说我没有节奏感啊，怎么学啊。或者学了半年，发现自己还是打不准拍子。出现这样的原因只有2种，你训练的方法错了，你的老师忽悠了你。在我看来，通过正确的练习，很多人都可以胜任鼓这样的乐器。就好像满街都是钢琴10级的人一样。对于这一点来说，只有想做和不想做的区别。

一般初学者用5A，因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。A是鼓棒头的型号。会有很多奇怪的型号。但我建议一开始练习用5A标准号比较好。为什么凳子重要？因为鼓手是坐着的。这里面学问大了。长期的坐姿会增加背部的压力。有些鼓凳有好的背部支撑。如果凳面的材料不好，长期压着大腿神经，对你练习腿功也是不好的。但这一项就不是强求。

我认为打鼓分两种；内功和招式。你首先要去了解自己的行进路线。总的来说，内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功（每天2小时以上）。（美国军鼓基本功40条）。这种很苦闷，但是以后所有东西都得心应手。好处是，基本功扎实，慢慢进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净。招式就是一开始就学习歌曲，从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难，你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好，因为没有基本功的基底，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度提不上去。

每天练习不要少于2小时。上午1小时，下午1小时也不可以。你一旦拿起鼓棒，就是2小时。这样在大脑中的记忆才能保持。练习的时候不是在于速度。所有的练习都从节拍器60开始，1个星期后80，1个星期后100到了这一步你才学会了一条基本功。思考！一定要思考。教程这么多，老师这么多，怎么样才是最好的方法，多看，多想。下手前先想100次。因为一次下手错误，你需要10次下手对来纠正。要打就要打对的。任何奇怪的感觉都要马上停止。例如两个音粘在一起了。左手和右手高低不一样了。鼓棒没有在哑鼓中心形成75度角。录音！把自己打的东西录下来。录音笔很便宜好不。打15秒60速度的1234，然后听，纠正。然后30秒，1分钟。一直到你可以连续打上半小时你都没有什么奇怪的地方就最好了！

最后，如果不是只想学个大概的话，一定一定要做好基本功非常枯燥、非常无聊的准备。不要只看着视频里或者现场鼓手打得多酷多好看，要知道背后其实都要付出很多的努力。差不多就是这些啦，如果还有问题的话可以私信或者评论。

小孩子学习音乐和乐器起步越早，学习效果也会越好。但是，在适当的年龄选好合适的乐器对于小孩子是十分重要的；学架子鼓的话一般都在4周岁才开始的。罗兰数字音乐教育寓教于乐，以“兴趣开发和音乐能力培养”为前提，循序渐进的引导孩子慢慢的进入艺术大门。楼主等宝到了年龄再考虑吧。

1、首先在练习架子鼓的打法要注意学习正确的坐姿，应该靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离。

2、练习时，先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用 1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。

3、发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。

4、注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。先练A手法再练B手法。(234节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。

5、以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

1、小鼓打法：

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。

2、低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

3、踩钗踏奏法：

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

参考资料：