很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫,不懂怎么去画,今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题,相信看完本次分享的内容后,大家会有所成长的!
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首先我们来了解一下什么是素描,很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画,对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科,一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础,甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。
1初学素描要做哪些准备
初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可,还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板,这些加起来大约80元左右,学习绘画的成本还是比较低的。
2初期如何练习素描
在拥有了全套的画具后,初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹,比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学,没有绘画经验,可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔,所以初学者需要按步骤来联系,循序渐进才能学好素描,打好绘画的基础。
一般对于初学者,我们会让他们先进行排线的练习,像抓羽毛球拍一样抓着铅笔,然后在画板上去排线。排线需要大量的练习,除了要排横线,还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲,这是不要紧的,经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况,可以练习1-3天。
3勤练石膏素描
初学者要进行大量的石膏素描练习,因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体,尽量挑一些形状不同的,也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成,比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等,我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像,还是静物等,它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时,每个课时按2-3小时算,基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。
4长期练习静物素描
在掌握了几何石膏素描后,可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物,也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类,条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候,你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别,首先静物都是有各种各样的颜色,然后形状也和石膏体有着极大的区别。
我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描,比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视;画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏;画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习,这个过程不可以贪功冒进,一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里,小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年,而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间,高考集训班的学生大约练习2个月左右,因为他们每天练习8小时以上,一周练习6天。
5人物素描从“头”开始
经过漫长的静物素描练习后,可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的,因为人体的结构非常复杂,包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的,我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”,更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制,除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。
人物素描需要经过大量的练习,如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人,可能一辈子都画不好人物素描,只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时,要去了解和记住人体的骨骼有哪些,结构是什么样,比例又是什么样。如果不去记这些就去画,可能画出来的人物比例会出问题,初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。
在练习人物素描时,可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像,在掌握了素描头像后,再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候,首先要去了解一下艺用解剖,可以去买这样的书籍,也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的,三庭五眼的原则又是什么样的,脸部一些重要的肌肉在什么地方,画的时候如何表现出来,这些都是非常重要的,当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。
6学习素描要持之以恒
可能有些初学者看到这里掐指一算,好像得学3、4年才能成功,于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家,学习任何一项技能(包括兴趣爱好)都需要你衷心的去热爱它,当做一个长期的、调节生活的爱好来学习,这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长,在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品,简直是判若两人,大神都是这样持之以恒,一步一步成长起来的。
素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描
简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
画素描:首先画几何形体,是锻炼眼手合一的协调性,画起来很容易,但画的比例准确是很难的,往往刚开始画,总觉得不错,可是比例肯定不准,只是自己开始还看不出来。
几何形体最基本的练习你没有做好,基本知识没掌握,或者说你知道了基本理论知识,但你的眼睛观察能力和手的表现能力没能达到一致。
我可以简单的给你说一下
画几何形体
第一 比例永远是第一位的,画好几何看起来简单,但几何是最难的。现在很多人成名后还要画几何形体,可以想象他的重要性。
第二 是锻炼线与面的结合,点与面的结合,线与点的结合。
第三 关键是锻炼表现能力
画石膏头像:
如果你能掌握几何的基本知识,并且可以画一幅不错的几何形体素描,下面就可以尝试画一些简单的挂面
画挂面很关键,简单说就是像不像的问题,因为挂面是介于几何形体与人物石膏之间的,所以练好几何形体就会为你画挂面打下基础,就会少走弯路,为以后画头像做好坚实的基础。那么练习挂面就是练起形,多画,多看,还有到街头画素写,这都是最基本的基本功。
画素描不能心急,一定要扎实,所以基本功很重要,不然,你将来还要回来重新练。我身边很多人就是基本功不好,有很多中途就放弃了,很少的又回去练基本的几何,挂面,头像。
关键是基础,很多人会忽略,打好一个好的基础,才可以建一座好的楼房。
努力吧
01
首先我们画出石膏头像的头部轮廓,然后在头部下面画出人物的身体部分,如图所示:
02再在身体下面画出石膏头像的基座,如图所示:
03在人物头像上画出人物的两只眼睛,如图所示:
04在眼睛下面画出人物的鼻子和嘴巴,然后在头像上画出人物的耳朵,如图所示:
05再在人物的身体上画出身体上的肌肉,如图所示:
06在人物的头像画出人物的肌肉纹理细节,如图所示:
07最后我们在在头像上画出明暗细节,然后将暗部加深处理,这样我们的素描石膏像人物肌肉头像就绘制好了,如图所示:
平行直线。
在练习的时候注意控制手腕的平稳度,保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面,线的疏密程度会影响面的明暗深浅。
交叉直线。适用较多的一种线状。直线交叉在一起,根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面,交叉直线的练习就是画面的练习。弧线。弧线就是有弯度的线条。
弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等,比直线更随意,能用来表现肌理效果。
曲折线。就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒,利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中,画出的笔触不太明显。短线。
练习的时候将落笔提笔的速度加快,排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。
画素描线条的方法:
一、 直线的练习
1、用笔的侧锋、平锋、或中锋,画均匀等距的直线、斜线、横线、长线、短线、粗线、细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线。
2、线条从密集到稀疏排列,从清淡到浓重排列。
(注意:1、手指和手腕用力要均匀,摆动要轻松灵活、中速或快速而稳定。2、排线的方向通常采用单向排列,从左到右,从上到下。)
当这些线条排列练习熟练之后,再作一些同向交叉重叠排列的直线练习,请不要往返排列,往返排列用笔往往回使线条的两头产生黑点。重叠多了就回出现黑斑。影响画面效果。
通过练习直线,你会在视觉上有许多发现,然后再分析一下古典素描大师的作品,一定会收益不少。
二、 曲线和弧线的练习(触觉线条更有韵律感和流动感)
曲线的练习比直线的练习复杂而重要。用线条塑造人物的形体,几乎都是用不同的曲线画成的结构面所组合的。头发、眼睛、鼻子、嘴唇以及各部位的肌肉,线条走向都呈曲线形态。在作曲线练习时要注意单向运笔,用力有轻有重此起彼伏。或两头轻中间重,下笔呈抛物状,有打圈圈的 感觉。这样用笔可以使线条在交接和重叠时有条有绪,不脏不乱,线条感觉柔和而有弹性。曲线是塑造人物必不可少的一种线形,应常常作曲线排列练习。
素描的线条打法主要有:
(1)基本打法。用45°左右斜线,交叉不要太大,忌用“十字”交叉,两头不要带“勾”。
(2)背景处的打法,不要有接痕,不要露纸白。
(3)亮部处,按结构走向轻轻打,要见笔痕,线条排列要整齐。
(4)灰部和暗部,按结构走向打线逐步加重。
人体素描解剖完全教程是一套详细讲解人体解剖结构及其在人体素描中的表现形式的教程,内容涵盖了从骨架系统到各种组织器官的解剖学知识和表现方法。
该教程首先介绍了人体各个部位的骨骼结构,重点说明了各种关节数、特征点和基本比例关系的位置和作用。接着,教程详细讲解了人体各个部位的肌肉系统和肌群的解剖学结构,以及它们在不同的角度和动作下的表现形式和变化规律。
此外,教程还介绍了人体的神经系统、血管和淋巴系统等相关知识,讲解了它们在人体素描中的表现方式和技法。最后,教程总结了人体素描的创作要点和注意事项,指导读者如何运用所学知识进行人体素描的实践创作,提高其水平。
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最后,该教程的作者具有较为丰富的教学经验和实践经验,在教学过程中注重与学员的互动和交流,能够帮助学员解决实际问题,增强学习效果。因此,该教程非常适合想要学习人体素描和提高创作技能的人员,特别是初学者。
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