舞蹈小常识十一

1你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈,要好看有好学的

11岁正值豆蔻年华，在这个关键时期，多加关注孩子的气质的培养，和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的 或者充满活力的新物种，

一：芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

二：民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。

2学芭蕾舞劈叉需要多少度,11周岁能学几级,有5年民族舞,25年拉丁

一共十级第一级：年龄4—6岁舞蹈知识： 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练：地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌第二级： 年龄4—6岁舞蹈知识： 1、认识舞台的八个方位。2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级：年龄7—8岁舞蹈知识： 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。

它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度 的变化而形成不同舞蹈个性。

藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐） ---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练：地面： 1、勾绷脚 2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、大踢腿（前、旁） 5、背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度中间：1、手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、脚位：丁字步 3、正步小跳 4、吸跳步（2拍舞步） 5、横追步 6、跳踢步（后）组合、剧目表演范例 1、健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、藏族舞退踏步组合 8、古典舞手位组合（小和尚曲） 9、横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级：年龄7---8岁舞蹈知识：1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。

从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。

他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。基本功训练：地面： 1、勾绷脚（环动） 2、吸伸腿（前、旁90度） 3、横、坚叉 4、搬 腿（前、旁） 5、大踢腿（前、旁、后） 6、掰膀子 7、腰（站下腰）把杆（双把）：1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位）中间：1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步组合、剧目表演范例 1、古典舞手位组合 2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。 4、铃儿响叮铛（小马步） 5、小小波尔卡（吸跳步） 6、拾稻穗的小姑娘 7、蒙族舞硬腕组合 8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍） 9、快乐的小鸭子 10、东北秧歌第五级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。

表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。

要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余；2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。

舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练地面： 1、勾绷脚（单、双、环动） 2、吸伸腿90度 3、大环动（单腿90度） 4、压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、搬腿（前、旁、后） 6、在踢腿（前、旁、后） 7、背肌（两头起） 8、掰膀子 9、腰（站下腰）把杆（双把）：1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、擦地（前、旁、后、一位） 3、五位擦地（旁） 4、吸腿（一位45度、90度） 5、下腰（胸、旁腰加手） 6、压腿（把杆前、旁、后） 7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）中间：1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、手位：托按掌、山膀按掌 3、摊摊手（跪、站两种准备） 4、小五花 5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、小跳：一位、二位 7、错步（斜线） 8、三拍舞步中手组合、剧目表演范例 1、三拍舞步（抒情） 2、古典舞手位（刚武风格） 3、古典舞手位（抒情风格） 4、小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、小小挤奶员（肩的组合） 以上是规定组合任选一二个 6、错步组合 7、花笠舞（日本舞） 8、小看戏（东北秧歌） 9、现代韵律舞（节奏练习） 10、儿童舞第六级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国。

3谁有《舞蹈知识手册》这本书

前言

一 舞蹈艺术基本知识

1 什么是舞蹈？

2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

3 舞蹈艺术是从哪里来的？

4 舞蹈有哪些种类？

5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？

6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？

7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？

8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？

9 怎样培养和加强编舞的能力？

10 舞蹈作品的内容指的是什么？

11 舞蹈作品的形式指的是什么？

12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？

13 怎样进行舞蹈的欣赏？

14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？

15 舞蹈艺术有哪些审美特征？

……

二 中国舞蹈基本知识

1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？

2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

……

三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏

1 舞蹈作品

2 舞剧作品

……

四 芭蕾基本知识

1 “芭蕾”究竟是什么？

2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？

……

五 现代舞基本知识

47 “现代舞”究竟是什么？

48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？

……

六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏

1 芭蕾舞作品：

2 现代舞作品：

　　忽忽。找了好久不给分对不起偶，西西 00|||

　　波洛涅兹舞 波尔卡舞 玛组卡舞 俄罗斯舞 西班牙舞

　　投掷舞蹈（斯洛伐克） 阿舍克玛舒克舞（土耳其）

　　西里西亚组舞（波兰） 罗摩王子逐鹿舞（缅甸）

　　骑兵舞（格鲁吉亚） 刀马舞曲与浪漫曲（墨西哥）

　　土库曼民间舞（俄罗斯） 丰收舞（意大利）

　　黑塞哥维那的牧羊人（克罗地亚）帽子舞（斯洛伐克）

　　拜斯科德组舞（波兰） 阿巴拉契亚山地舞（美国）

　　教坊舞（韩国） 组歌（新西兰） 富士百景（日本）

　　阿隆索的婚礼（西班牙） 青春舞蹈（蒙古）

　　西西里风情（意大利） 蒙古摔跤舞（俄罗斯）

　　印度舞轻柔、抒情、动作优美流畅，节奏鲜明，极富韵味，是一个很受欢迎的舞种。由于印度舞跳起来风情万种，以及独特的优美神秘之感，更受到广大女性朋友的喜爱。

　　非洲舞是一种源自非洲原始部落的欢快狂野舞蹈，舞蹈中揉合耸肩、抖胸、摆臀等夸张有趣的动作，粗犷而不失曼妙，风格自然、欢快，

　　朝鲜舞 基本手位和脚位 手姿态组合训练 步伐训练 格里组合训练

　　安旦组合训练 阿里郎 农乐舞 长鼓舞 假面舞 羌水越来 扇子舞

　　一脚位、体态、气息、屈伸训练 1体态及气息走向 2屈伸及气息走向 3重心与摆头

　　二步伐训练 1平步、粘步 2撩腿、鹤步 3沉步、拔步

　　三韵律训练 1脆韵 2颠韵 3顿韵 4横韵（碎韵）5大晃韵

　　四手位、手型训练 1元素手训练 2扛手 3里外划手

　　第二部分：风格训练（也称性格舞）

　　一古格里组合 二扎律古格里组合 三沙尔普里组合 四恩毛里组合

　　五塔令组合 六阳山道组合 七安旦组俣 八小跳、转组合

　　第三部分：综合表演训练

　　1汉江 2双扇舞 3鸟歌谣 4邦阿谣 5七甲山 6声朱普里 7双剑舞

　　关于民舞的表现力

　　舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。

　　动律的同时，能够通过内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养的舞蹈感受力和表现力，

　　汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。

　　在表演中难免表情淡漠、眼睛无神、内心空荡的，为表演而表演。

　　唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。教师要启发孩子的情感，首先自己被舞蹈所感动，然后，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动。只有有了与舞蹈相应的情感、情绪，才能把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。教师还应注意为学生营造适当的情境和意境，有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教师在教授舞蹈时应该先把舞蹈的内容介绍给，对舞蹈有一个初步印象。如果是民族舞蹈，还应该介绍民族风情、地域文化等。然后播放舞蹈音乐，在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试

我国是一个拥有五十六个民族的国家，各民族都有灿烂悠久的文化艺术，在长期的社会生活过程中，逐渐的形成了具有本民族独特的风格韵味，在表现自己民族思想感情、心理状态、理想愿望和生活方式中，舞蹈乃是最突出的表现手段。民族民间舞蹈就是产生于本民族生活的沃土之中，是抒发人们内心的真挚情感、寄托自己的理想而生产在人民之中的，这种艺术形式也就是人民所喜闻乐见的。 长期以来，人们习惯的把流行于人民群众之中的，自娱和半自娱表演的业余群众舞蹈活动，同在表现形式和动作形式上吸取和借鉴民间舞素材，以反映新的时代生活内容并作为剧场表演艺术的创作舞蹈，都一概笼统的称之为民族民间舞。在说细点，民族舞蹈，指包括汉族舞蹈在内五十六个民族的舞蹈。每个民族又有他们本民族的古代舞蹈、宫廷舞蹈（有过地方政权的民族）、民间舞蹈以及其他形式。民间舞蹈，则指仍在流传的各种民间舞蹈，使用时应冠以民族的称谓，以示区别。如汉族民间舞蹈，蒙古族民间舞蹈等。我国有多少个民族就有多少种民族民间舞蹈，那为什么我们能够将各个民族民间舞蹈分清楚呢？是因为各个民族都拥有自己的历史文化背景、文化传统、舞蹈形式和生活的地区地域，所以他们各自的民族民间舞蹈的风格韵味都不尽相同。这里所指的风格韵味即“味儿”。 就拿葫芦笙舞来说吧！彝族葫芦笙舞，主要流传于云南楚雄、大理两个自治州的彝族聚居区，两地风格韵味也有不同。楚雄地区以大姚、姚安一带，名为“跌脚”（彝语称作“古则”）的形式最独特。表演时，以一葫芦笙为伴奏，舞者牵手，周旋踏歌，上身无动作，步伐单一古拙，大跳、大跺为其特色。服饰中尚有披羊皮，羊皮末端留其尾，无尾的，也要用彩线黑布缝上一条，以为美；尚有头上插羽尾的古俗，带有原始狩猎生活的遗风。大理地区的巍山、弥渡、祥云等地的打歌，较前者大有发展，舞者已不牵手，可以甩臂、拍掌、腿部抬高重踏，而且各有不同名称的步法组合，如“三跺脚”、“羊撕打”等。当地尚保持着定期到“本主庙”打歌祭祖祈年的习俗。拉古族葫芦笙舞的表演形式中，自娱性舞蹈和彝族的生活形式相似，而吹奏葫芦笙的各种表演，却很有特色。表现劳动生活时，舞者左手执笙吹奏，右手作喂鸡、撒种、割谷的功能动作；或用脚做内侧“扫腿”，向外“蹁腿”，表现收割谷物。傈傈族葫芦笙舞中“鸟喝水”、“穿山甲爬岩”等表演都很别致，还带有古代狩猎生活的痕迹。 在我国的少数民族当中，用舞蹈来传达思想感情、宗教信仰、生活习俗以及人与人之间的喜、怒、哀、乐是他们主要的表现形式。而在舞蹈表演中，常常使观众激动不已，赞不绝口的，乃是演员发自内心的真挚情感，但是，若没有掌握好舞蹈的风格韵味的话，那么观众也不会真正的激动起来。著名舞蹈表演艺术家贾作光老师，就是怀着对蒙古人民的热爱，以自己独特的民族风格及特有的艺术表演和强烈内在情感表现来打动广大观众的，但如果他没有对蒙古族舞蹈风格韵味的掌握，没有那股“味人”，那么他也不会被蒙古人民称为“马乃”贾作光，就是因为贾老师融入到蒙古人民之中，因而对蒙古族舞蹈的“味儿”把握到了“火候”，所以贾老师才被誉为“草原之子”。现在有许多编导为了创新，为了标新立异，把大众舞蹈、新潮舞蹈的一些语汇、技巧，不经消化、盲目吸收、信手拈来，穿上民族服装，便堂而皇之的称为民族舞蹈，其实这时民族舞蹈已失去了它的意义，失去了它的民族“味儿”。 进一层，舞蹈所表现的内容应该是本民族文化的反映，是一个民族主体精神的展示，但这种展示要有实在的生活内容，而舞蹈又不是现实生活的简单写照，舞蹈艺术应具有很强的隐喻性和写意性特征。舞蹈的抒情特征使这种“反映”和“展示”具有强烈的主观色彩，尽管如此，只要真正深入到本民族的实际生活中去搜集、积累创作素材，在这个层次上表现出一种独特的民族“味儿”便是不难做到的。 最深层的民族“味儿”表现在神韵上，一个舞蹈从动作、姿态、韵律到结构的启承转合乃至演员的一颦一笑，都应该传达出本民族的精神气质，在鲜明的时代精神中表现鲜明的民族风情。这一层虽比较难以捕捉，但也并非玄妙莫测，如果编导和演员能够长期深入民族生活去了解一个民族的习惯、心理，以及其观照人生的方式，受到潜移默化的熏

陶，让这种民族“味儿”浸透自己的心灵，创作中便会自然融进作品，融进舞台上的表演中。民族“味儿”，是构成民族民间舞蹈艺术魅力的重要因素，民族“味儿”需要的是自然，本色，却又不可流俗。 可以这样说，“味儿”是情感表现的前提基础，没有“味儿”情感表现是苍白无力的，是无源之水、无本之木，民族“味儿”是广大观众欣赏民族民间舞蹈时最起码的审美心理需求。 舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈的表现本体，人的内心情感中。舞蹈与人的各个外在的感觉器官去表现，在表现中人要以自己的内心感觉、理解，去支配外在动作的表现，只有这样才能达到以情动人的目的。舞蹈以人自身为工具和手段，它能最直接地体现人内在的情绪、情感和思想的内容。这种情绪上的感染可以推动观众情绪的产生，及达到有一种要舞蹈的欲望。可想而知，舞蹈在传达人民感情冲动和艺术感受时，是一种最为简便、直接的手段。 在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称为“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为主，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。我们一般所谓的表情动作，是指那些与人的情感和情绪状态相联系的身体各部分的动作变化，如面部的表情动作称为面部表情，身体各部分的表情称为身段表情。人的表情动作及为丰富多样，这是由人在社会生活中的情感和情绪的多种多样与繁复变化所形成的。人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致的予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的。如著名的蒙古族舞蹈家敖登格日乐所表演的《蒙古人》，恰到好处的运用了蒙古舞特有的风格韵律，集民族舞蹈的各种动作与性格于一舞这中，借女性之躯，高度概括的表现了蒙古民族历史气魄与英雄气概和那宽阔的心胸与顽强性，这是一个难得的概括力度较强的舞蹈，尤其结尾强悍奔腾着的蒙古小伙子们，簇拥着一位雕塑般神圣的蒙古母亲，在激情奔放与深沉大度的动与静的强烈对比中，民族升华为母性的光辉，母亲成为民族的象征，感染力极强，感人至深。敖登格日乐的表演，体现了蒙古舞所具有的内在感觉和情感特点，从而也丰富了作品所要表现的情感内容，她富有激情的表演，说明她所表演的舞蹈，不管是从面部表情还是身段表情来说，都是本人内心深处的真情实感的直接表现，从而具有了艺术的感染力。所以无论蒙古舞还是其他少数民族民间舞，在造就一个演员走向成熟成为其特有的表演风格，没有这种深深的内在感觉和内在情感的体现和表现，是不可能产生强烈的艺术感染力的。 我们的舞蹈艺术发展到今天，它作为人类自身纯洁、纯美灵魂的物化形态，作为人的自由本质感性直观的外化显现，它就应当闪烁着真、善、美的理想灵光，它把人的自然生活情感提炼、熔铸为舞蹈的审美情感，进而在舞蹈中表现出来。我们大家都熟知的青年舞蹈家杨丽萍，她所表演的《雀之灵》，通过手指的孔雀头造型和手腕、手臂、肩、胸、腿部的灵活秀丽的舞蹈动作所呈现出来的孔雀的寻觅、展翅、跳跃、旋转、飞翔以及吸水的舞蹈意象而得到充分体现。《雨丝》中，她的两手在头上、面前，手指向下微微的颤动，音乐的音符好象就从她的指尖缓缓流泻出来，她的手指又似迷朦的水帘或不停的雨珠``````清凉、温柔的雨丝浸润着她的面颊，湿透了她的全身，她缓慢的行进在弥漫的雨中，婀娜的舞姿倩影，就如一股清新浓郁的诗沁人心脾。她的表演细腻优美、纯真生动，从中我们明显的感受到，民族民间舞蹈的魅力关键取决于演员高超的表演艺术风格和打动人们心弦的情感表现力。 我们的舞蹈艺术家大多是来自于人民，他们对生他们的地方和养育他们的人民有着深厚的感情，尤其是那些来自于少数民族地区的舞蹈家，他们对那里的人民和民族的感情用言语是难以表达的，他们所感受到的如同母亲在抚育婴儿一样，是人民的乳汁在哺育他们成长，这种发自内心所体验到的强烈感情，他们便用自己掌握的舞蹈艺术进行了充分的表现，所以这些舞蹈家们所表演的舞蹈才有浓郁的民族特色和强烈的感染力和生命力。 民族民间舞在内在情感的表现，还需要有广泛的生活基础和较高的文化知识和艺术修养，通过这些知识的综合，我们才具有高度的想象能力和较好的感觉能力，从而产生创作和表演的欲望，来帮助我们深深的感受作品内容，从而更好的把舞蹈的意境

恰如其分的表现出来。我们知道民族民间舞产生于人民之中，人民用舞蹈来反映生活，所以我们必须“从生活中来，到生活中去”，用我们自己的眼光去观察生活、体验生活，以达到我们所感受到的艺术想象境界。这就证明，以生活为基础加之融合各种知识给予我们想象能力，通过感性认识转化到理性认识，通过我们的形象思维和艺术创造力，加强我们所要表现的舞蹈内容，使之较全面较细致的掌握民族民间舞的风格韵律，以达到从内心深处所产生的舞蹈艺术感受来，这样，在表演中才能表现出人物内心的情感。 我们所讲到的民族民间舞蹈的内在情感表现，就是生活和广泛的知识促使你产生内在情感，而内在的情感才会使你孕育出感人的艺术表现力。现在有些演员，在表演民族民间舞时，只注意到了外在动作，而对舞蹈的内在感情、感觉、韵味没有重视，使观众看完这样的演出，感到象喝白开水一样，平平淡淡、索然无味。所以民族民间舞蹈的表现，不仅仅是外表的动作而已，关键取决于演员的内在感受所产生的艺术表现力，而这种表现力不是任何人都可以随意得到的。 首先，需要较长时间的了解这个民族的历史、文化、宗教信仰以及生活方式，在广泛的深入生活过程中，与那里的人民建立深厚的感情，用自己的思想感情化为艺术表现，再通过长期艺术实践，逐渐的掌握民族民间舞所具有的内在感受，只有在这种内在感受的烘托下，才能够产生出民族民间舞所具有的内在情感的表现力来，从而才能取得完美的艺术效果，使观众得到美的享受。 有丰富广泛的文化知识内涵再加上高超的语言艺术的教师，能诱导、启发学生的思维和挖掘学习者的智能和体能，使学生兼受各种知识的培养，从而培养和增强他们的舞蹈表现能力。在我们学习跳蒙古舞时，老师用文学语言来启发我们：眼前是辽阔、美丽的草原，眼睛要放远些，情绪要奔放些。一些神情呆滞的学生理解了该舞的意境后，表演情绪逐渐活跃起来。这主要在于通过启发，调动了他们已有的关于草原及蒙古风情的印象，使他们深入意境，张开想象的翅膀。又如藏族舞动作中膝盖的屈伸、颤动，往往不容易掌握。这时我们就可以想象一下，西藏位于青藏高原，号称“世界屋脊”，空气比较稀薄，加上鞋是用皮制的，较沉重，藏民又习惯于背东西上山，走起……

中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。\x0d\普及型少儿舞蹈考级具体内容:\x0d\一级（4-5岁）\x0d\1身体方位：上、下、左、右。\x0d\2人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。\x0d\3手形：掌、指。\x0d\4手脚基本位置。\x0d\5音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1坐姿2头的动作3肩的动作4勾绷脚5吸抱腿6前压腿7掰膀子8压腿9弯腰\x0d\中间：\x0d\1站姿2叉腰3手臂基本位置4半蹲5提压脚6行进步7平踏步8蹦跳步9小跑步组合\x0d\剧目表演范例：1走步组合2手指组合3手位组合4提压肩组合5平踏步组合6蹦跳步组合7表情歌8健康歌\x0d\二级（5-6岁）\x0d\1认识舞台的八个方位。\x0d\2能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚2压胯3吸腿4前抬腿5扳小燕6跪下腰\x0d\中间：\x0d\1大八字步2大八字步半蹲3手臂大小波浪4移动重心练习5碎步6侧踵步7半脚尖走步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1走步组合2手位组合3手臂大小波浪组合4春来了5拍皮球6洋娃娃和小熊跳舞7半脚尖走步8猜猜我是谁（踵步组合）\x0d\三级（6-7岁）\x0d\1中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。\x0d\2藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚2抬腿（前、侧身旁抬腿45度）3压腿（前、旁、后单腿压腿）4大踢腿（前、旁）5背肌6掰膀子7腰（躺地顶腰）\x0d\把杆（双把）：\x0d\1正步蹲2正步绷脚3半脚尖（正步位）4正步吸腿90度\x0d\中间：\x0d\1手位：单按掌、单托掌、单山膀2脚位：丁字步3正步小跳4吸跳步（2拍舞步）5横追步6、跳踢步（后）\x0d\组合、剧目表演范例：\x0d\1\x0d\健康歌2洋娃娃和小熊跳舞3猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。4可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）\x0d\5吸跳步组合（喂鸡曲）6小板凳（节奏训练）7藏族舞退踏步组合8古典舞手位组合（小和尚曲）9横追步组合\x0d\10跑跳步组合（藏族第一基本步）\x0d\四级（7-8岁）\x0d\1芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。\x0d\2节奏：3/4拍。\x0d\3东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。\x0d\基本功训练：\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚（环动）2吸伸腿（前、旁90度）3横、坚叉4搬腿（前、旁）5大踢腿（前、旁、后）6掰膀子7腰（站下腰）\x0d\把杆（双把）\x0d\1一位绷脚2半蹲（一、二位）3一位擦地（旁）4腰（胸腰、旁腰）5小跳（一位）\x0d\中间：\x0d\1手位：顺风旗、双山膀、双托掌。2双晃手3一位小跳4三拍舞步5错步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1古典舞手位组合\x0d\2东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）\x0d\3三拍舞步组合\x0d\以上是规定组合任选一二个。\x0d\4铃儿响叮铛（小马步）5小小波尔卡（吸跳步）6拾稻穗的小姑娘7蒙族舞硬腕组合8铃鼓舞（节奏训练2/4拍）9快乐的小鸭子10东北秧歌\x0d\五级（8-10岁）\x0d\1中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。\x0d\2蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1勾绷脚（单、双、环动）2吸伸腿90度3大环动（单腿90度）4压叉（前、旁、后、横拧腰）5搬腿（前、旁、后）6在踢腿（前、旁、后）7背肌（两头起）8、掰膀子9、腰（站下腰）\x0d\把杆（双把）：\x0d\1蹲a、一位、二位b、五位c、踏步蹲2擦地（前、旁、后、一位）3五位擦地（旁）4吸腿（一位45度、90度）5下腰（胸、旁腰加手）6压腿（把杆前、旁、后）7踢腿（前---单把，旁、后---双把）\x0d\中间：\x0d\1手臂呼吸（大小波浪加屈伸）2手位：托按掌、山膀按掌3摊摊手（跪、站两种准备）4小五花5原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）6小跳：一位、二位7错步（斜线）8三拍舞步中手\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1三拍舞步（抒情）2古典舞手位（刚武风格）3古典舞手位（抒情风格）4小马舞（勒马式、扬鞭式）5小小挤奶员（肩的组合）\x0d\以上是规定组合任选一二个\x0d\6错步组合7花笠舞（日本舞）8小看戏（东北秧歌）9现代韵律舞（节奏练习）10儿童舞\x0d\六级（9-11岁）\x0d\1中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。\x0d\2云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。\x0d\基本功训练\x0d\地面：\x0d\1提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）2开胯练习（吸、双腿开胯）3双腿大环动4压腿（前、旁、后）5搬腿（前、旁、后）6大踢腿（前、旁、后）7掰膀子8腰（站下腰强化练习，提高难度）\x0d\把杆\x0d\1蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）2擦地（单把前、旁、后）3五位擦地（双把前、旁、后）4小踢腿（双把前、旁、后）5单腿蹲（双把分解）6立身射雁（双把踏步蹲起）7涮腰（单把）8压腿（前、旁、后）9搬腿10大踢腿（单把前、旁、双把后腿）\x0d\中间\x0d\1舞姿练习（前、后点地加各种手位）2立身射雁3点步转：1/4圈、1/2圈4小跳a、一、二位换位跳b、五位小跳5一位中跳6错步跳（大跳起法）\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1古典舞组合一（舞姿、韵律）2古典舞组合二3藏族舞组合二（弦子、单、长靠）4藏族舞组合一（抬踏步）5云南花灯（徒手、跳巅步）6云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）\x0d\以上是规定组合任选一、二个。\x0d\7伞扇舞（日本舞）8拉丁舞恰、恰、恰9少儿舞10踢踏舞\x0d\七级（10-12岁）\x0d\1中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重要组成部分，是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。\x0d\2维族舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。\x0d\基本功训练：\x0d\把杆（单把）\x0d\1一位擦地（双把活动）2蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）3五位擦地4小踢腿（前、旁、后，一位）5单腿蹲（双把）6腰：前后下腰、大涮腰7舞姿：拧身吸腿8压、搬、控腿9踢后腿\x0d\中间：\x0d\1行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）2舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位3摇臂4原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。5踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个6小跳：a一、二位换位跳b五位小跳c小射雁跳（双起单落）7中跳：a、一位三个一停b、原地分腿跳（45度）8大跳：大步跳（迈步跳）9绞柱：（蹁腿、盖腿）10圆场11花梆步\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1维族舞组合一（进退步）2维族舞组合二（手位一、三、七、托帽位）3傣族舞（平踏踢步、点步）\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\4拉丁舞（恰、恰、恰）5古典舞6外国代表性舞7少儿舞8东方舞9踢踏舞10现代舞\x0d\八级（11-13岁）\x0d\1傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强，舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特点。\x0d\2踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上身保持挺拔，下身下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰，专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。\x0d\基本功训练：\x0d\把杆（单把）\x0d\1活动：（双把，腰和脚组合）2蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）3五位擦地（前、旁、后）4小踢腿（前、旁、后，五位准备）5单腿蹲（45度前、旁、后）6腰：a前、后腰b大涮腰7舞姿：a斜探海b大掖步8压、搬、控腿9踢紫金冠\x0d\中间：\x0d\1行进大踢腿（前、旁4拍一次）2原地踢后腿（8拍一次）3搬腿（原地前、后）4舞姿（斜探海、大掖步）5穿手6踏步翻身：拍一次、2拍一次7、平转：1/2圈8小跳：a一、二、五位b小射雁（单起单落）9中跳：a一位3个一停b劈腿跳（原地、行进）10大跳：（凌空越错步起法）11绞柱（圈）12圆场\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）2维族舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）3中国舞\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\4现代舞5拉丁舞6踢踏舞7东方舞8草裙舞9外国代表性舞\x0d\九级（12-14岁）\x0d\1苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。\x0d\2拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞蹈节奏性强，动律主要为胯部的扭动。\x0d\基本功训练\x0d\把杆：\x0d\延续前一级别动作。\x0d\1活动：腰、腿2压、搬、控腿3踢紫金冠4舞姿：a大射雁b姿态斜腰c探险海\x0d\中间\x0d\1行进大踢腿（2拍一次）2原地紫金冠3搬、控腿（前、旁、后）4舞姿：a大射雁c探海5踏步翻身：三个以上6平转：连续7小跳：a五位换位跳b吸腿小跳（正吸腿）8中跳：a一位3个一停b射雁跳（双起单落）9大跳：a凌空越b吸撩腿大跳c紫金冠10圆场11花梆步12技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1苗族舞（基本动律）2中国舞\x0d\以上为规定舞蹈任选一、二。\x0d\3踢踏舞4拉丁舞5独、双、三人舞均可6现代舞7外国代表性舞8各届比赛优秀剧目及自编剧目\x0d\十级（13-15岁）\x0d\1朝鲜舞：朝鲜族是一个能歌善舞的民族。朝鲜舞女性柔韧优雅而深沉，男性稳重潇洒而幽默。通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛舞等。舞蹈以动静结合为特点，特殊的节奏、呼吸赋予朝鲜舞之动律风格。\x0d\2现代舞：是在反对芭蕾的前提下产生的。他强调身体解放，揭示内心活动。注重以动作去感知和交流，有其自己的训练体系。\x0d\基本功训练\x0d\把杆：在九级的基础上强化训练。\x0d\中间：在九级的基础上强化训练。\x0d\组合、剧目表演范例\x0d\1朝鲜族舞（安旦、跟步、吸跳步等）2朝鲜族舞（拍手、背手）3扇子舞（各种民族民间扇舞）4中国舞\x0d\以上为规定组合任选一、二。\x0d\5近年各种比赛的优秀剧目及自编剧目，舞种不限。\x0d\表演级表演三级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：探海、斜探海。\x0d\技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转。\x0d\表演二级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：紫金冠、搬腿等。\x0d\技巧组合：跳、斜线转、翻均为连续性技巧。\x0d\表演一级：\x0d\1表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可\x0d\2规定动作组合：\x0d\控制组合：综合以上二级动作，运用各种韵律连续动作，做表演性组合展示。\x0d\技巧组合：跳、圆圈转、翻综合能力展示。\x0d\半专业型级别：\x0d\第十一级（初级课）适用于14-16岁青年\x0d\第十二级（中级课）适用于15-17岁青年\x0d\第十三级（高级课）适用于16-18岁青年\x0d\中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。垫上技术\x0d\（滚翻\x0d\）以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。这套教材是北京舞蹈学院中国舞训练体系的一部分。课程第十级的水准接近舞蹈学院附中二年级；十一至十三级课程是舞院附中课程的通俗化和简化。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。

分析如下：

藏族舞的基本动作

有三个方面，分别如下所示：

1身姿要稳定：体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位。

2手臂要晃摆：双手扶胯（或者双手放在身体两旁松弛状态），身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。

3脚步要颤踏：膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动了松弛的上肢运动，让手臂自然摇摆。

扩展资料：

1、藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。

2、藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

3、藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

4、在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

扩展资料：

：藏族舞