古代人物水彩插画-人怎么画图片

古风人物绘画教程

古风人物画画教程如下:

1:第一步,勾线,三千青丝如瀑慵懒邪魅的,束发高冠,剑眉星目威武型的,还是纸扇纶巾,温文儒雅型的。

2:第二步,开始给面部上色,这里使用的水彩颜色是红色加**再加水,水要多一点。让人物有点气色就行,下面还要在一起晕染的。

3:这一步还是给皮肤上色,看出来了吧,这一次感觉像是化妆了,脸部白里透红,顺便再打个口红,上个眼影。

4:画眼睛和眉毛,这眼睛一看剑眉星目的,我们在电视剧中看到,里面的主角人物都是浓眉大眼的,去看历史画卷,其实真正古人的眉毛都是很细的。这里的眼睛是蓝色的。

5:开始给头发上色,头发要两次上色,古人披发时不戴冠,戴冠时不披发。

6:给衣服上色,衣服画的很有层次感。

7:外衣加深颜色,水彩画有透明的效果,这里这件衣服看起来很轻薄,但是非常的立体,衬托里面的衣服很厚重,主次关系处理的很不错。

8:给里面的内衬上深蓝色,给凌冽中增添了一抹柔情。

9:最后再次给头发上色,让线条更加的清楚。

古风:随着人们对古代越来越清醒的认识,古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密;现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念,也冲击着人们的心灵,使人们陷入迷惘与愁苦当中。因此,有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等,提升自己的精神境界,在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。

人怎么画

人的画法如下:

第一步:画古代男人的头部,古代男人头上是有发髻的,我们就画好这个发髻。

第二步:画古代人物的脸部,眉毛是弯弯的,眼睛大大的,嘴巴和鼻子是小小的。

第三步:画古代男人的衣袖,衣袖是长长的。

第四步:画古代人物的衣服,衣服是长长的。

第五步:用彩色水彩笔给这幅古代人物简笔画男人涂色。

孩子画画的好处:

好处一:提高观察能力

想要画好一幅作品,就要不断的观察,全身心的去观察细节。只有如此,才能找到所画之物的灵魂所在,也就是所谓的特点。而这个过程,也让孩子的观察能力得到了提升。

最初只是为了画画,但是后来会被动的成为习惯。接下来,不管是做事还是学习,孩子都会习惯性的先观察,然后再进行下一步的操作。而这些潜意识的好习惯,都会给孩子的将来保驾护航。

好处二:提高创造能力

没有千篇一律的画作,即便是同样的内容,也会略有不同。在日积月累的绘画中,孩子的创造能力也会有所提高,而且很有自己的想法和主意。最初,孩子的画作会很稚嫩,父母要更有耐心。

求水彩人物和油画人物作画步骤

古典透明画法的方法

(1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——

素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。

(2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。

基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。

(3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第

一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

(4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方

式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守

“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

真正想学习的话,百度文库搜索“水彩教程”挑选学习;百度文库搜索“油画教程”挑选学习。

再说一下:水彩要做减法,油画做加法。

1、Tayasui Sketches

这一款适合画水彩画，APP自带多种不同纹理的水彩纸和极细腻的水彩湿画笔，在点击快速干燥按钮前，不同湿度笔触下的颜料会相互渗透，常能带来梦幻之感。并且支持多图层，可以分开绘制不同对象。给湿水彩笔触加水，是一种很有趣的绘制体验。

2、Art Set 4

这一款适合画油画，Art Set 4提供多种免费的画布和油画颜料，配合 Apple Pencil 的压力感应，对不同油彩混合的胶着状态、笔触的层次肌理的表现，令人印象深刻。这款目前且支持ipad英文版!

3、Zen Brush 2

这一款适合画水墨画，作画者需从80多种纸张中选定水墨用纸、挑选干湿度不同的毛笔、调节墨量浓淡，然后进入挥毫创作。借助 Apple Pencil 精确可调节的压力感应，你运笔的强弱变化、轻重缓急都能被细致还原出来。

4、Vectornator X

这一款适合用来画矢量图，并且支持在移动设备上绘制，App简洁清爽的卡片式界面里，包裹的是媲美桌面应用的卓越性能。图像自动临摹功能让你效率大增，精细的绘制工具、排版工具，也能让画作的创作和调节更加自由。

5、MediBang Paint

这一款适合用来画漫画，里面有丰富的漫用画笔和字体、可语音输入的对白工具、上干种可拖拽的网点形式、多样的场景素材、灵活的画格切割与变换工具、就算是需要团队协同创作，也可以被满足这款不支持手机奥~

6、全能画图板，多功能

一款集画画绘画与修改绘图设计合为一体的多功能APP。除了用来画画绘图外，它还可以抠图，拼图，作图，制图，P图，将照片变成素描画，也有五颜六色，色彩斑斓的画笔用于涂鸦。可以用它来写字，修改编辑添加文字，手绘艺术字等~

7、Procreate Pocket

设计精巧、功能强大的综合创作绘画APP，支持多种绘画，用来画素描和手绘也相当不错，也是很多专业画手在用的APP。自带200多种手工调制的真实质感笔刷、精确灵活的图层管理等功能，用ipad来绘画，体验感会更佳!

8、LazyShare，笔刷

有了这么多的绘画APP，笔刷自然也不能少LazyShare提供数干种精尖质量笔刷、色卡、字体，适用procreate和ps。画手可以在这里找到不少潮流艺术的笔刷字体，不论是做图还是绘画，都不用担心没笔刷可以用啦，关键还是免费的。

水彩画是一种非常受欢迎的绘画艺术形式，以其清新、透明的效果和色彩的鲜艳度而受到广泛的喜爱。对于初学者来说，掌握水彩画的技巧是非常重要的。本文将为大家介绍一些水彩画的基本技巧和注意事项，帮助初学者更好地掌握水彩画的技巧。

4 水彩画的画笔运用

在开始画水彩画之前，需要准备好一些必要的材料和工具。首先，需要一些水彩颜料、水彩纸和画笔。水彩颜料的选择要根据自己的需要和喜好，可以选择单色、双色或多色的水彩颜料。水彩纸的选择也很重要，一般需要选择比较厚实的水彩纸，以便更好地吸收颜料。画笔的选择也很重要，一般需要选择尖头、中号和粗号的画笔，以便更好地控制颜料的流动。

三、水彩画的注意事项

1 色彩的调配

2 需要注意水彩纸的润湿范围和水的量，

用水彩画插画的时候，勾线要用什么啊~（手绘）

用水彩画插画的时候，勾线要用勾线笔。

勾线笔用于绘画创作，尤其是工笔绘画，漫画创作,水粉创作时对作品的勾勒。线条较细，多为狼毫勾线笔。笔头有大小长短之分。还有一些人习惯把记号笔称作“勾线笔”。是一种用塑料、纤维等高分子材料制成笔头，可在纸张、木材、金属、塑料、搪陶瓷等一种或多种材料上作记号或标志的笔。

扩展资料

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。

选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

-勾线笔

-水彩画

人民网-说说我的水彩画

如何画好水彩插图？作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。插画,水彩,没骨画,哪种更好首先这三个名词是不在同一轨道上的，不能用来比较。好比如：做饭和馒头有什么区别一样。我们来看一看这三种画的属性。1、插画：在中国以前叫做插图，就是插在书本中的图画。插画也是图画作品的完成展示。表现手法早期也是可以用素描、彩铅等绘画形式来展现。现在一般用手绘板连接电脑制作，效果更加精准，颜色更加鲜艳，表现出的绘画手法更是多之又多。所以插画是作品的成果展示名称。2、没骨画：字面意思就是简单单一的描写绘画。一般是用铅笔来完成作品。素描是一种绘画形式，用线来描画出物质或者场景的形状、体态以及明暗关系、透视关系。它是绘画的基础也是绘画的开端！3、水彩：就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。以上是、插画、没骨画，水彩的个人理解和解释。所以不好说区别。如有错误请包涵提出。

水彩插画手绘教程

水彩插画手绘教程方法如下:

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

请问这是什么画，是插画吗，是用水彩画出来的还是用马克笔画的

是马克笔画出来的,也可以是纤维笔。我有些例图你看看~

下面3张图是纤维笔、马克笔结合,~

下面是用水彩画的,~

下面是针管笔,~

怎么在布上画画，我要用水彩

可直接在白布上画,棉布最好,用水量比平时大,上色前用铅笔简单准确勾略轮廓。附图是一次庆六一百米长卷书画大赛作品,就是在白布上画的。_识灾秸乓蟛⒉惶,根本不需要“做”纸,油画布纯属扯淡,上面能画水彩才怪呢!

可以介绍一些日本的水彩插画家么？

我只认出来最后一张是《银魂》同人,冲田总悟的初始设定稿的同人(就是现在的阿通)

插画家MIGGY,作品有绘本《voiceofgarden》;《荒野之恋》(樱庭一树)、《芬尼尔大陆系列》(高里椎奈)插画。很抱歉找不到她的图,但跟你要的很接近。原色出品《人气插画家彩色漫画系列》画集中有她的图。

漆原友纪(虫师)

绿川幸(夏目友人帐)

日本插画师世仓铁平水彩作品欣赏

世仓铁平——日本插画师,他的水彩作品颜色运用大胆不似日本风格般的清淡,但仔细看又十分细致精巧。画的内容一般都是些玩具、装饰精美的房间、歌舞升平的人群、娱乐场,一派热闹非凡的景象。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处,表现出了内心的渴望。对他作品的评价是绚丽又寂寞。

我想他大概也是不快乐的人,所以才有这奇妙震撼的幻想和欲望作品欣赏世仓铁平的水彩作品颜色运用大胆,色彩丰富,大起大落,灼灼逼人;但仔细看又十分细致精巧,统一和谐。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处,投射出了一种旁观的心态抑或是内心的渴望。很多人对他作品的评价是绚丽又寂寞。

第一次看到世仓铁平的画作,你会被那些光影交织的梦幻色彩倾倒。马德里的月光、威尼斯的渔火、斯德哥尔摩的城堡、布拉格的小巷在他的笔下,时而婉约,时而媚惑。世仓铁平善用灯火和光影,因此他的作品总是呈现温暖、华丽而梦幻的基调,色彩浓郁明艳,房屋、人物、花草、灯火都被赋予强大的魔魅般的生命力,唯美得让人心生向往画中那温暖明亮、欢歌笑语的童话乐土。因此他的画被称为“欧洲的童话”。

水彩怎么画动漫人物

水彩画动漫人物方法如下:

绘画过程:

1、颔首而挺胸的姿态会显得很有精神。但不管什么样的动作,保持重心平衡是重点。

2、在确定骨架主要部分位置的前提下,连接胸腹,增加身体曲线。

3、画上手臂动作。用尽量简洁直接的线条完善头发衣服和五官的大轮廓。

4、擦除辅助线条,用柔和的笔触画出圆滚滚的完整线稿。眼睛和手的动作是重点。画面里不要出现平行线。

5、分析参考图的混色规律,铺出有变化的大色调。

6、铺脸色。脸蛋的暖红和眼睛的冷蓝形成对比,使画面不单调。

7、概括画出衣服和头发的阴影。眼睛面积大,一半浅色一半重色显得不呆板。

8、加重眼睛的颜色。完善画面里的小块重色和花纹,加上地面投影,整体描线,最后用白色线条描一遍。古风水彩漫画人物的画法现在你了解了吗了解后一定要再自己动手画一画,不要光看不行动哦。画画就是多动手,才会不断的进步的,行动决定一切。

水彩用阿拉伯树胶(GUMARABIC)稀释色料作画的技法,并可指其作品及用于此法的颜料。

除树胶作为粘合剂(BINDER)外,水彩颜料中还包括增塑剂(PLASTICIZER),如蜂蜜水(HYDROMEL)、糖水、甘油(GLYCERIN)等以保持湿度;调润剂(WETTINGAGENT),使画面笔触平稳;苯酚等防腐剂(PRESERVATION)。

水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸(WATERCOLARPAPER)上,而最好的画笔是用红紫貂毛做的。(见BRUSH、REDSABLE)。水彩明快、鲜亮,而水粉(GOUACHE)则是一种不透明的水彩画。

真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法(WASHES)下完成,纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪,水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图(ILLUMINATION)。

　　水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

　　无论是那种题材，水粉画的性质和技法是不变的，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

　　如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

水彩画法如下：

1、用铅笔打稿，不用很复杂、很详细，整体形状正确就可以。

2、在调色盘里调好颜色（尽量多调一些），用近似平铺颜色的方法画出玻璃瓶体。

3、根据受光面和背光面的关系，用橘红色加重瓶体，使其开始呈现立体感。

4、再根据环境色，可以在瓶体周边稍微画点蓝绿色。

5、用蓝灰色画出瓶口里侧，使其出现进深感。

6、在等待左边的瓶子颜色干的时候，开始画右边的瓶子。用红色平铺。

7、同理在瓶口布的下面画上蓝绿色，表现翘起的瓶口布下面的阴影。

8、用红色画辣椒，同时笔触自然留出高光的部位。

9、用深红色画出辣椒的背光部，辣椒就有了立体感。

10、再用绿色画出辣椒把儿部位。

11、用淡紫色平铺瓶口的束口布，在绿色叶子的地方留出空白。

12、再用蓝灰色强调束口布的起伏。

13、在等束口布颜色干的时间里，画柚子。先给柚子平涂柠檬**。

14、在颜色未干的情况下，在背光部画上橘红色。

15、再把柚子的叶子涂上绿色。

16、利用涂叶子的绿色，把瓶口束口布的叶子也画好。

17、用6号笔和极细笔蘸上蓝色，画出束口布的格子花纹。

18、开始画标签。利用画柚子的步骤把标签上的小柚子画好，并写上文字。

19、将另一个瓶子的标签也画好。

20、用005勾线笔，勾出外轮廓。

21、标签的地方需要用勾线笔强调，瓶子和辣椒的暗部也可以再强调一下。

22、把可塑橡皮前端揉成尖尖的，点擦画面，把不必要的铅笔线擦掉。

23、最后就剩下勾线笔的线，整个画面会显得整洁、干净。

24、为了让画面更加有趣、温暖，可以在画的下面写一些小记事，可以是自己的感受，也可以是果酱的做法，再点缀些小小的叶子等。