高晓攀的师傅是谁?

高晓攀没有师傅。

高晓攀，1985年8月2日出生于河北省保定市定州市，中国内地男演员、导演，毕业于中国戏曲学院。2008年5月，组建成立相声团体“嘻哈包袱铺”，并担任班主。2009年，出演个人首部电视剧《娘家的故事》。

同年，获得“BQ红人榜”最佳新人奖。2010年，出演古装神话剧《天地姻缘七仙女》。同年，获得东方十大笑星奖。2011年，出演个人首部**《80调》，在片中饰演男主角大发。

评价：

高晓攀潇洒帅气，透出当代小男人的坏劲，他的时代气息浓厚，被喻为“相声界帅哥”、“偶像相声”。高晓攀对“笑料”、“包袱”有着高度的驾驭能力，而这种驾驭能力具有鲜明的时代感和个人风格。

高晓攀具有得天独厚的优势，他不但青春洋溢，还会给人一种“坏坏的”感觉，多年来相声表演的经验足以让他在**《80调》中发挥得游刃有余。

高晓攀目前的职业生涯，巅峰时刻在我个人看来，应该是上春晚的那些年。能够出现在《春节联欢晚会》舞台上，是对演员实力的一种肯定，也是演员职业生涯中，一个十分高光的时刻。正值人生壮年的他，此后必然会有更巅峰的时刻出现。

作为一名导演和演员，我最初认识高晓攀，是在《春节联欢晚会》舞台上。他和冯巩老师、张小斐、尤宪超共同演绎的小品《小棉袄》，给我带来了很多欢乐，也留下了深刻的印象。

《小棉袄》这个作品中，除了冯巩老师之外，其余三人名气都不太大。作为一名普通观众，觉得高晓攀长相帅气，小品中的言语也十分的幽默风趣。而他的“女友”张小斐，也给我留下了漂亮、有才华的印象。

看完这个小品之后，让我对“hu”这个发音，有了深刻的印象。小品通过小棉袄的故事，表达了一位父亲，对于长大嫁人女儿，内心里那份不舍的情感。高晓攀和尤宪超两个角色，阴差阳错挨了冯巩老师的一顿收拾。

登上春晚舞台的高晓攀，是一位多才多艺的人，不仅能够表演喜剧作品，还参演了很多**，也有过出书的经历，自己还执导过**。可以说这些情况，都是他事业上的一个小巅峰。多面手的他，在职业生涯中，积累了大量的工作经验，也让自己变得更加优秀。

人的一生并没有绝对的巅峰，老话说得好：“三十年河东三十年河西”，我们无法预测他人今后的发展，只能够看到对方过往的经历。能够登上《春节联欢晚会》的舞台，这就是高晓攀人生中，一个小的巅峰。

有了前期的荣誉之后，加上人生不断地学习、成长，我相信高晓攀在今后的岁月中，还会为我们带来更多精彩的作品。期待他更多精彩的表现，也希望他的人生，能够再创佳绩和辉煌。

1、高晓攀老师：冯春岭。

2、高晓攀自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺，后拜相声演员冯春岭为师。

3、冯宝华原名冯振声。其父冯书田是民间戏法艺人。冯宝华自幼酷爱相声艺术，十三岁学相声，师承马桂元。后其师病故，他随马德禄及老艺人尹凤岐学艺，边学习边实践演出。自1937年后，在沈阳、哈尔滨、牡丹江、徐州等地献艺。

4、高晓攀毕业于中国戏曲学院相声大专班，自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺，后拜相声演员冯春岭为师。未入行前，高晓攀当过婚礼司仪、主持人、衣店售货员、推销员、油漆工等。2008年5月，组建成立相声团体“嘻哈包袱铺”，并担任班主。

大家都知道，德云社是如今非常火热的相声团体，作为班主的郭德纲如今也是如日中天，如今的德云社也有着岳云鹏和张云雷、孟鹤堂等等的顶梁柱。也是有不少的人离开的德云社，就像是何云伟、李菁、高晓攀和曹云金等等人，为什么同样是离开，郭德纲对高晓攀和曹云金的态度完全不一样呢？

曹云金“忘恩负义”

要知道，当初曹云金是在德云社长大，甚至可以说是郭德纲将他养大成人。而且，郭德纲甚至是德云社集全公司之力，捧红了曹云金。在曹云金红了之后，本该给德云社带来回报之时，他却开始骄傲放纵，完全的不服从公司管理。最后更是号称要出门“赚大钱”，而离开德云社。

在曹云金离开德云社这件事上，他绝对是“以小人之心度君子之腹”。他以为，郭德纲以及德云社的高层肯定会各种阻拦。以至于他先下手为强，努力的抹黑德云社、抨击郭德纲，为的就是给自己离开德云社找出一个合理的理由。

离开德云社之后，曹云金更是多次号称自己没有师父，在《吐槽大会》上含沙射影的吐槽郭德纲，在各种公众场合诋毁师父。不论当初是什么原因离开德云社，也不是他忘恩负义的理由。

高晓攀不忘初心

高晓攀在德云社也只是郭德纲西河评书门的徒弟，说白了在舞台上也只是负责报幕的，没有登台表演的机会，更加没有多少名气，他离开德云社也就是小事一桩，在影响上根本不能与曹云金等人相提并论。

当然这只是一方面原因，更主要的是高晓攀离开德云社以后，虽然并没有红的那么轰轰烈烈，但是也凭借自己的努力一步步得到了不少观众的认可。而且他一直致力于推广相声文化，通过这种敬业的精神换来了事业的成功。

反观曹云金对于师徒二人的冲突总是不能释怀，网上各种公开骂战获得关注，另外对待事业也不够专一，综艺、影视、相声都有涉足，最终却铩羽而归重新回归相声本行。或许这些不同的经历才是二人结局不同的最根本原因。

两个人的性格不同

高晓攀和曹云金今天完全不同的局面，完全是两个人的个性不同导致的；高晓攀为人圆滑，处事周全，所以能够四处逢源，谁都不得罪；曹云金为人孤傲，自以为是，所以处处碰壁，越混越惨。正所谓性格决定命运，这句话真的极有道理！

离开的德云社的弟子也不在少数，就像是房鹤迪一样，在外面创业，但是和德云社的关系还保持良好，三节两寿都会前来。如果曹云金当时离开的德云社，在郭德纲气消了以后，付个软任个错，关系也会缓和不少，再不济也是和何云伟一样，井水不犯河水。

在影视剧里，相声演员不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集，不再有铺垫的时间，但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和发展相声艺术并不相悖。

这是三声报道的第193家创公司

每个月的两个周六，高晓攀和搭档尤宪超都要在交道口的嘻哈包袱铺剧场“攒底”表演，这是一个只有不到100人的小剧场。2016年，在北京小剧场普遍亏损的情况下，嘻哈包袱铺仍然保持着稳定的盈收。扎根小剧场，坚持一周4天的演出。是作为班主的高晓攀给出的嘻哈包袱铺的发展底线。

嘻哈包袱铺演出成员

与此同时，高晓攀也在全力出走小剧场。就在几天前，他出现北京国际**节的亚洲新兴导演计划的现场。在文隽、叶伟民等一众香港导演之间，他说“想做自己的**，先来拜师学艺”。

2015年，嘻哈包袱铺获得了宋城演艺的Pre-A轮融资，当时，公司正处在青黄不接的困难阶段。仅在一年多之后，嘻哈包袱铺就扩展到3家剧场，并且从线下演出，逐渐向话剧、网剧、**等娱乐行业的全产业链发展。高晓攀带领着80多人的相声演员团队，不仅在央视春晚以及各地春晚等综艺节目中频频露面，今年暑期档推出第一部根据原创相声改编的**《兄弟，别闹！》。

**《兄弟，别闹！》海报

A轮融资之后，嘻哈包袱铺将会扩展剧规模，增加线下演出，并陆续孵化自己的IP，进行全产业链开发。

在担任FA的星汉资本执行董事郑滨看来，嘻哈包袱铺代表了文创投资市场上，一种有文化底蕴和积累的项目，从长远看具有爆发的潜力。而作为市面上不多的相声公司之一，嘻哈包袱铺的现代企业化的经营方式和人才管理制度，以及打通全产业链的开发能力，都是资方看重的。

在2015年的融资发布会上，经历了创业艰难的高晓攀在长达5分钟的演讲中，哽咽说道，“我们以前是笑话，但现在是神话。”

而两年之后，他更加平和镇定。采访中，他谈了相声传统，中间还来了一段快板《同仁堂》和《玲珑塔》；在团队商业的规划部分，他讲了要坚守什么以及顺应潮流改变什么。

“我们团队为什么能够从2008年一直走到今天，走得很慢，但是走的很稳，就是我们觉得别太着急，归根结底还是要把相声这门艺术做好。”高晓攀说。

线下仍然是基础

高晓攀在表演中

科班出身的高晓攀在2008年成立了嘻哈包袱铺，彼时他已经在业内小有名气，先后获得了全国电视相声大赛金奖等荣誉。嘻哈包袱铺凭借年轻的阵容和新鲜、贴近生活的演出，吸引了很多相声爱好者。

然而，此后几年曾经繁荣的北京相声小剧场逐渐萧条，很多小剧场面临停业。嘻哈包袱铺的经营也进入低谷，被传团队核心成员出走、剧场关停，甚至还传出了公司倒闭的言论。

宋城演艺集团的投资对于嘻哈包袱铺来说至关重要。 拿到融资之后，嘻哈包袱铺进行了整体的业务转型。线下剧场从租赁模式转为自营，先后把3座小剧场整合到公司体系当中。

高晓攀一直坚持，小剧场是好内容的孵化器，绝对不能丢。“剧场是最能够直观和观众互动的地方。一个在剧场里，面对面上百次都把观众逗乐的段子，放在其他渠道也可以达到同样效果。”他说。

而嘻哈包袱铺线下也已经实现了盈利。去年，嘻哈包袱铺一年演出1500场，高晓攀、尤宪超、陈印泉、候振鹏、金霏、陈曦等核心成员也坚持每月几次的固定演出。

除了传统的相声演出，还策划出了不同的专题和品牌。定期推出“原创专场”，鼓励原创相声作品。“奇葩说相声专场”，是演员现场根据观众的想法进行创作，提高与观众的互动。最近，嘻哈包袱铺还借男团的热度推出了“嘻哈男团”，用类似脱口秀的方法，在舞台上点评时事，用新颖的演出吸引年轻观众。

“线下剧场不赔钱，是我们其他业务开展的基础。线下业务在今后仍然会占到50%左右。”高晓攀说。

传统的扬弃

高晓攀在春晚现场

“相声的本儿绝对不能丢。”高晓攀提到相声的传统都会很激动，“相声有200多年的历史，祖师爷是朱绍文，但往远说，东方朔也是我们的老祖宗，有上千年的文化。”

采访当天，高晓攀刚刚参加了中国文联的座谈会。会上有人提议，成立专门的组织，让年轻演员关心和扶持行业里的老先生。但他表示反对，“这是天经地义的事，怎么要拿制度去规定？”

高晓攀至今记得拜师学艺的情景。在他看来，每年去看师傅，包括低眉顺目、沏茶倒水，都是徒弟必须做的。

然而，高晓攀认为，一个企业的管理，不能沿用传统师徒制度。

嘻哈包袱铺现在用现代企业制进行管里。在A轮融资后，公司还为员工留出了期权池，目前已经有21位演员获得了股份。“没听说过哪个相声公司给员工期权的，我们真地想把人才都留下来”。

目前，嘻哈包袱铺拥有诸多全国一线的相声演员。全公司100多位演员采取金字塔式的管理，有人保证剧场的基本演出，有人负责相声和相声剧的全国巡演，同时还有部分演员参与网剧等网生内容的制作。下一步，也会陆续有演员参与到院线**当中。

同时，嘻哈包袱铺也成立了专门的团队来负责演员经纪，并引入KPI系统来管理业绩。“会根据在剧场演出的表现，来获得报酬，并在之后获取参加综艺、网剧等其他平台的机会。”高晓攀说，人才和内容，是嘻哈包袱铺发展的两个焦点。

嘻哈包袱铺一直在招募最好的编剧，也专门设置了奖励机制，会同时征集相声、喜剧风格的舞台剧、网剧等做内容作品。

曾经有人质疑过嘻哈包袱铺的创新能力，高晓攀说，自己推掉很多综艺和影视剧的机会，再忙的情况下也会专心创作，“为了写一段相声，我可能要翻阅20年的中国曲艺论，听北京民间小曲儿，查很多资料”。

而嘻哈包袱铺的相声演员们也和班主一样，要定期自己创作段子。在这个创作体系下，嘻哈包袱铺在2016年共创作了120段新作品，大部分都在小剧场演出，根据观众的反馈，不断地修改完善。去年嘻哈包袱铺在春晚、综艺节目里表演了十多个不同的节目。小剧场里，也可以保证一个月没有重复的节目。

去年，高晓攀和宋城演艺旗下的六间房合作，进行相声直播。演员们在社交网络上本身就有人气，有人说嘻哈包袱铺是用“互联网”思维在做相声。高晓攀并不这样认为，“或者说，所谓的互联网思维， 一是快，二就是广，我们对应的是快速把控时下热点，并做全产业链的IP开发。”

第一部**《兄弟，别闹！》

《兄弟，别闹！》剧照

随着《欢乐喜剧人》等综艺节目的推波助澜，嘻哈包袱铺的很多演员和原创节目更为观众熟知。高晓攀和团队从中孵化出属于嘻哈包袱铺的IP，进行全产业链的开发。

第一个开发的IP就是在小剧场和综艺中都有不错反馈的《兄弟，别闹！》。2016年，嘻哈包袱铺相继推出了《兄弟，别闹！》的话剧、网剧和**。话剧在全国多个城市进行巡演，而**和网剧也结束了拍摄，正在后期制作中。

高晓攀回忆，在做剧本的时候，他和搭档一个半月，在酒店里头，一场戏一场戏的过，一个包袱一个包袱的琢磨，一个情节一个情节的梳理。“这是方法是最土的方法，不是**编剧思维，就是相声和小品的思维，看是否有笑料”。 让他有一些底气的是，相声和后来改编成的相声剧，都有不错的反响。

但是，嘻哈包袱铺的团队还没有形成扎实的开发能力。高晓攀选择了与行内优秀的内容、渠道商合作：“话剧选择和知名票务商永乐合作，为我们提供了渠道支持，而**是与万达联合出品，找了大碗娱乐的孙集斌来做导演，并请到了《夏洛特烦恼》的剪辑。网剧也是找来了做脱口秀的王建国、李诞来做剧本，发行方是擅长做网生内容的映美传媒。”

高晓攀说，公司正在与业内优秀的团队建立合作关系，成为优秀头部内容的提供者。

虽然在喜剧**和网剧里，不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集也不再有铺垫的时间，相声元素大打折扣。但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和弘扬相声艺术并不相悖。

“我相信一个人，一种艺术的幽默是可以存在于很多形式当中的，这就是为什么冯巩和范伟可以拿影帝。”高晓攀说。

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在相声行业当中，高晓攀的水平已经很高了。虽然高晓攀的地位在相声圈算不上很高，但是他的知名度很广，而且上过好几次春晚。所以高晓攀的业务水平肯定还是不错的，经过这几次春晚也积累了一定的人气和粉丝基础、只要自己后期继续努力应该是会发展的不错的。

高晓攀的相声表演的确是非常有特点，所以会给人一种耳目一新的感觉，可能是因为高晓攀在相声演员里属于比较年轻的，所以他的段子更能被年轻人接受，也更能get到笑点。而且他的搭档也很不错，每次都配合的非常默契。

但是在春晚之后，高晓攀和搭档尤宪超的事业高峰期就已经过去了，现在的春晚也更倾向于邀请一些更年轻更有流量的明星。相声本身就是一个比较小众的爱好，只是因为现在很多相声演员开始参加综艺节目才开始让更多的年轻人对他们感兴趣，从而愿意去了解相声的。

所以现在很多相声演员都会专攻综艺方面的发展，这样既带动了相声行业的发展，也让自己的名声越来越大。但是作为一个相声演员，如果不专心提高自己的相声水平，那么在相声圈里也不会得到大家的尊重的。高晓攀和尤宪超两个人现在在校生圈的地位应该算是比较尴尬的了，因为他们的知名度的确是没有年轻的相声演员高，但是因为参加过几届春晚，所以水平还是在那儿放着的。

所以还是希望高晓攀在不断提高自己的业务能力到同时也能够参加一些别的活动，让自己更有知名度。虽然高晓攀现在在相声行业的水平和地位已经算是比较高的了，但是他现在年纪也比较大了，如果后续没有好的发展也很难维持现在的地位和水平。

高晓攀毕业于中国戏曲学院相声大专班，自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺，后拜相声演员冯春岭为师。未入行前，高晓攀当过婚礼司仪、主持人、衣店售货员、推销员、油漆工等。

高晓攀师承冯春岭，郭德纲师承侯耀文，他们都是第八代弟子。按照相声界的论资排辈，高晓攀和郭德纲是平辈。不过，高晓攀是郭德纲西河大鼓门的徒弟。西河门就算西河大鼓，可以近似理解为评书，但其实西河大鼓和评书是两个不一样的曲艺形式。评书是单凭一张嘴，西河大鼓是说一段唱一段交叉着来。现在观众所熟知的很多评书大家，比如田连元先生和单田芳先生，其实都是西河门的艺人，再有就是马岐和金文声两位老爷子，也是西河门的艺人。

郭德纲有五位西河门徒弟：被郭德纲评为“忠臣孝子”的李云杰。高晓攀，但并未按“景”字排辈。李云天。本名李根，毕业于中央戏剧学院相声表演系。刘鹤春。还有人称为太子少保的阎鹤祥毕业于北京工业大学，是德云社少有的高学历人才。

在德云社的家谱里，西河弟子共有5人，高晓攀位列第二。有趣的是，其他四个弟子都是“景”字科，比如阎景俞就是郭麒麟的搭档阎鹤祥，但高晓攀用的仍是原名。

高晓攀在德云社干了一年半，当过报幕主持，也说过开场相声，常和郭德纲同台演出。

回忆那段岁月，高晓攀说：“郭德纲是一个很传统的人，却能将传统‘玩弄’于股掌之间，他的作品都是对传统相声的改进，却能结合流行的社会元素，增加很多新包袱。他是对相声推陈出新的人。他教育徒弟的话我一直记得：六成老技巧，四成新观念，外加天赋和勤奋。”