绘画初学者想画好人体结构 该选什么样的书？

画人体不是初学者应该做的，特别是人体结构绘画，建议你直接找一本如何画卡通或如何画漫画的书来看。台湾的郝广才出版的一本《好绘本如何好》建议你看看。虽然不是教你如何画人体，但可以学到如何掌握插图或漫画的各种技巧，如构图布局、背景营造、夸张的表现等等，有时候不一定画得和真人一样，要有个性才好。所以只要勤画、按自己的想象去画，也一样可以画出好作品。

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手绘专业要学习的东西还是很多的，短时间内自学很难学精，除非你不计时间成本。不过先不要被吓到，学习的步骤，技巧，还有老师的经验都可以让你达到事半功倍的效果。如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。 建议找一个有实力的培训机构沉下心来学习几个月。

学手绘还是王氏教育更好一些。

首先他的王牌专业就是手绘，而且做了十几年手绘教育。你让一个教英语的培训机构教好手绘那是扯淡的。在cgwangcom你可以真实看到王氏教育历年来老师的教学案例和学生作品，风格之丰富，实力之强大，学习保障之全面碾压好多同业培训机构。有些小机构为了招生效率，会把效果夸大或者虚假宣传，这个时候就需要擦亮双眼，认真选择。

行业培训机构很多，但是出于对自己负责的态度，一定要选更专业，更资深，而且更适合自己的大机构去学习。王氏教育是一所有着19年历史的知名手绘教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体教学有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先在官网cgwangcom跟在线老师详细了解。

王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是手绘专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大手绘公司。

即便你现在没法去线下学习，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：“绘学霸APP”——苹果商店和应用市场均可下载，里面对应专业的视频教程多达8000多套，涵盖了所有的数字艺术类型，上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

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插画的表现方法

1日韩风

特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围，你能想到多少？

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

以上就是艺学绘为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习插画的技巧，插画初学者的学习技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画是什么意思

插画的意思：书中的插图。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以及直观的形象性，真是的生活感情和美的感染力，在现代的设计中战友特定的地位，已经用于现代设计的多种领域，设计道文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面。

在日常生活中插画是随处可见的，比如我们平常看的报纸，杂志，各种刊物或者儿童图书里。在文字间所加的插图统称为“插画”，它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画的风格有扁平插画、手绘插画、肌理插画、MBE插画、渐变插画、描边插画、立体插画等。插画的表现形式有自由形式、写实手法、人物、彩色的、黑白的、运用照片的、材料的、电脑制作等，所有能够形成图形的，都可以运用到插画的制作中。

第一 关于本问题的说明:

首先先来说说什么是板绘——板绘主要指通过手绘板在电脑上的绘图软件中进行绘画的一种绘画形式，板绘又被称为CG绘画、数码手绘等，手绘板的设备主要是手绘板或手绘屏，平板电脑也可以，板绘的绘画种类较多，对于绘画的内容和画风没有任何要求。

1 那相对于手绘，学习板绘有什么优点：

（1）功能齐全，风格任选

（2）方便修改，无限撤销（相对而言）

（3）使用人数多，操作简单。 

2手绘又有什么优点：

(1)方便，初学一支笔和一张纸就搞定了

(2)对眼睛好，不用看电子产品

(3)前期价格低廉

手绘是最考验一个人绘画功底的绘画形式。一个人可以用板绘画出酷炫的美图，期间可能进行了无数次调整色相对比度、运用了很多网上找来的素材，但手绘就简单明了：会就会，不会你只能欲哭无泪。学习绘画最重要的，你最终依赖的，是你的手。

 所以无论板绘手绘，基本功扎实才是最重要的。新手在开始学习的时候，也不用过分纠结工具，练好基本功（例如造型基础，色彩基础）。底子扎实了，审美上去了，任何工具对你来说不过只是需要花时间去适应而已。在学习手绘或者板绘的时候可以交叉学习，绘画的手感也会随着你掌握的程度而上升！

第二  板绘应该怎么学习第一讲。

1、如果以后主要想板绘，完全可以零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。

2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。

3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可，我用的是3。

4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。

5、绘画是一件比较枯燥的事情确实如此，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊QAQ(求轻喷，不想误人子弟，大家按需画画。。)譬如我就喜欢画帅哥，最想做的事情就是能画出好看的小哥哥QAQ

第三  自学板绘绘画其实只是浪费时间，又有多少人能学会。

听很多同学说想自学板绘，对于有这种想法的同学，我只能说精神可嘉，但是真的不鼓励，因为在从事绘画行业这一块，我从来没有遇到过靠自学板绘绘画，就能成功的，当然我承认有，但是除非是那种特别有天赋，特别努力，特别专注的同学，但是又有几个人能做到呢？哪一个牛掰的板绘画师没有师傅呢？哪一个成功的人不都是有高手指点吗？我们靠自学又真正的成就过什么呢？即便是从小到大的校园教育，不也是老师们带着我们学习的吗，我们顶多预习一下，这就预习，不叫自学，当然喽，除非你仅仅是想随便学着玩玩，不追求什么结果，也不想做板绘绘画方面的工作或者做这方面的网上绘画兼职，那你可以放开了自我，随便的自学，因为学好学差无所谓嘛。

为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫（同音）：前排的是：w9，后排的一组是：kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。

 

第四   板绘应该怎么学第二讲。

1用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。

2不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。

3画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。（我就是反面教材）

4带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。

5关于上色部分，我自觉很渣很渣，还在学习中，等我领悟了一些再来告诉大家。

6画画最重要的就是要多练习，我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。

第五   板绘应该怎么学习第三讲。

1，找一块合适的板子。

板子界最强当属Wacom，而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。价格500元左右，性价比很高。

2，合适的软件和CG工具。

常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。

网上有很多教程，可以搜来看看，帮助你理解CG工具，快速上手软件。

3，有一颗一定要画好的心。

上手板子之后你会发现，板子和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟，长期板绘对手绘能力有很大的负面影响，所以用板子时也不要完全放弃手绘，毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的（我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…）。然后就是尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。

不要奢求板绘能达到手绘的手感，以一种初学者的全新状态面对板绘，你会少很多烦恼。

4，学会板绘的正确手法。

板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。

在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。

刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。

5，找到自己喜欢的画师。

兴趣永远是最好的老师，一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集，

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

手绘插画怎么画

手绘插画怎么画

手绘插画一定要注意手的姿势。

画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画是什么

插画的意思:书中的插图

。_寤且恢忠帐跣问,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以及直观的形象性,真是的生活感情和美的感染力,在现代的设计中战友特定的地位,已经用于现代设计的多种领域,设计道文化活动,社会公共事业,商业活动,影视文化等方面。

在日常生活中插画是随处可见的,比如我们平常看的报纸,杂志,各种刊物或者儿童图书里。在文字间所加的插图统称为“插画”,它不但能突出主题思想,而且还会增强艺术的感染力。

错过什么,都不能错过学习资源,有资源,才硬气。

我收集了很多教材的扫描版书籍,也有很多视频教程资料,同时为了方便大家交流,我把资料教程书籍,都放在了大型学习教程资料(裙)里了,加薇信开始:gon_┪:699,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可,会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家学少走很多的弯路,提高大家的学习效率。

插画的风格有扁平插画、手绘插画、肌理插画、MBE插画、渐变插画、描边插画、立体插画等。插画的表现形式有自由形式、写实手法、人物、彩色的、黑白的、运用照片的、材料的、电脑制作等,所有能够形成图形的,都可以运用到插画的制作中。