人生如戏，戏如人生。周星驰哪部电影让你印象深刻？

人生如戏，戏如人生。周星驰这部早期作品——《武状元苏乞儿》中跌宕起伏的人生让我记忆犹新。 其实，周星驰饰演了很多平民角色，经典很多。但是对于人生大起大落和人情冷暖上，应知先生十分推崇《武状元苏乞儿》。

剧中，周星驰饰演男主苏灿，身为广州将军之子，家财万惯，拥有一身好功夫，更是挥金如土的大少爷！后在青楼偶遇女主如霜，其要求她的相公必须是状元之才。为此，苏灿虽然不识字，却舞弊通过文试，最终武考获胜。然而，在喜极之际，却被大反派赵无极揭穿文科作弊，后被打残且抄家，更是被贬为乞丐。如此的大起大落，是不是比《红楼梦》里的贾宝玉还悲催！

然而，咸鱼也能翻身！苏灿之前挥金如土，曾施恩于人，请过丐帮长老吃饭喝酒嫖妓。加之他后来不断识字，想要重新做人！所谓，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为也，所以动心忍性，增益其所不能。终于，他凭借老乞丐传授的“睡梦罗汉拳”成为了乞丐帮帮主。真是“苦尽甘来”！

为救出落入大反派麒麟教主赵无忌之手的如霜姑娘，苏灿在机缘巧合下，最终练就成“降龙十八掌”，打败赵无极，救出皇帝，和如霜终成眷属。

影片中，虽然笑点频频。但是，应知先生却从影片中感受更多的却是周星驰对人世间冷暖的自我谛悟。仔细观摩影片，不难看到周星驰多处想要教会人做人的道理。比如：考试不能作弊，不然下场很惨！“乐极生悲”！要学会读书认字！更要学会“苦尽甘来”等。

如同现实生活中的写照：周星驰，在影坛上堪称一颗耀眼的星星。甚至有人称他为东方好莱坞里的喜剧教父。然而，这样一个传奇人物，却跑了七年的龙套，在此期间完全靠母亲供养。真是这七年的跑龙套心酸经历，才最终成就了喜剧之王的成功诞生！也才有了后来的《新喜剧之王》！

人生如戏，戏如人生。起起落落，冷暖自知。周星驰饰演的苏乞儿在大雪寒风中小声乞讨的情形历历在目，堪称经典记忆！

记得对星爷印象最深的一部**就是长江七号，虽然风格比较科幻，在里面星爷饰演的是一位贫穷但是却伟大的父亲，无意之间与七仔有缘，在里面的主人公小狄和我一样，从小家庭贫困，我有的时候真的感觉自己比不上别人家的孩子，有羡慕，有自卑，但是看完之后我突然发现，每个人都是有自己的尊严的，钱换不来亲情，换不了别人的舍生取义，当时内部**是班级一起看的，很感动，想得倒小狄失去父亲时的那种无助的心态，和父亲复活时候的失而复得。。。。。

《生活所迫，给不到喜欢的人想要的》

——-喜剧之王

假如人生如戏，我觉得印象最让我深刻的就是喜剧之王那个片段了，因为感触颇深。

由周星驰，张柏芝，莫文蔚试演的表面上是喜剧的**，实则让人悲伤。喜欢的人自己养不了，工作没有实际出头日。

男：不工作行不行？

女：不工作你养我啊？

男：我养你啊！

**里这么说我养你啊，可是现实打败了我们，拿什么养，一种无奈感，就像那首歌词，爱上一匹野马，可是我的家里没有草原一样。生活感很强，触动了我。

综上：人生如戏，戏如人生，我觉得周星驰最让我触动的一个**就是喜剧之王。

周星驰作为一代喜剧大师，主演了很多非常经典的**。他通常都是透过小人物的视角看世界，用夸张的动作和语言，刻画了各种各样在 社会 底层的小人物的形象。通过一系列的暴笑，又能发人深思。无论是作为演员还是导演，周星驰的作品都有很深的周氏烙印。

周星驰的**都能反映人生，都能在周星驰的人生经历中找到影子。其实各大电视台重播率最高的应该是《唐伯虎点秋香》，是比较早期的**，却是周星驰开创无厘头 搞笑 风格的最重要的一部**。里面窜改了很大一部分内容，跟原著完全不一样，但是很受观众欢迎，一切为了 搞笑 而 搞笑 。，而且演员阵容强大，里面很多配角都是后来香港**能顶起一片天的巨星。

最能反映周星驰人生的**应该是《喜剧之王》，整部**就是周星驰的从艺过程的写照。周星驰就是认真对待每一次群众演员的表演，一步步走到主演，再到被公众认可的喜剧大师，还是非常励志的。

不过，周星驰的创作可能也到瓶颈了，最近导演的作品口碑都不好，可能是观众的要求高了，也可能真是黔驴技穷了。

要说星爷哪部**最为深入人心，我首先会想起《武状元苏乞儿》这部**。对于大家而言，这或许并非是星爷作品中最为突出的一部，但在我眼中，我却看出来更加难能可贵一些人生态度，这也是星爷对待人生的一种态度，戏如人生，确实如此，也就是“欢笑背后，自然是人生之起落。”

为什么这么说呢？我们一起来回顾一下《武状元苏乞儿的剧情》，剧情中，水师提督之子苏珊考取武状元期间遭人陷害，不仅失去本该属于自己的武状元之称，还把自己老爹也拉下来马，紧接着父子俩也沦为乞丐，期间还有各种之前的政治对手来百般刁难他们，让要饭的生活都极为不易。之后苏灿也是意外加入丐帮，自己也逐步在丐帮建立地位，最后更是当上了帮主，还救了皇上的性命，重回人生巅峰。

剧情表面平淡无奇，采用星爷一贯的**风格，诙谐幽默的剧情，人物夸张的表演。但透过这一切，我看到了一种人生态度，也就是面对人生大起大落的平静心态。苏灿沦为乞丐之后有一段极为艰难的岁月，但从苏灿的眼中并没有看到从富家公子到乞丐的一种心理落差感，一切都显得及其平静。

尽管是强颜欢笑，还是心有不甘，但现实是改不了的，只有改变自身，从乞丐做起，才有机会改变这个世界。确实，苏灿确实做到了，他并没有过多的感情变化，一切都是在默默承受着，面对人生起落的一种坚韧不拔，这是我最佩服的一点。

星爷的**中也常常暗示了这么一些人生态度，不管是小人物还是大人物，在星爷手里终究变成了不凡，而这也是我从《武状元苏乞儿》中所看到的，因此这部**在我心中是周星驰系列**中的地位比较很高的，戏如人生，人生如戏，确实如此。

《破坏之王》——小人物的爱情成长之路

不得不说周星驰的这部**反应了很多人的爱情之路。我们年少时都曾喜欢过一个人，可是对比于他（她），我们都曾感到深深地自卑，觉得自己配不上她（他）。更悲惨的是，当终于鼓起勇气告白时，却发现他（他）身边有了一个更优秀的人，只好自己一个人伤心难过。

周星驰在这部**中把这种悲伤发挥到了极致，他和阿丽本身就有很大差距。被黑熊当着阿丽的面狠狠地羞辱，而自己竟然没有丝毫反抗的勇气和力气，那个时刻，我想是每个男人不堪回首的回忆，是每个男人最最不能忍受的，面对阿丽失望的目光，心中的感觉可想而知。于是，摆脱懦夫这个称号成为他不惜一切代价都要为之的目标。当他终于靠着爱情的力量击败黑熊时，却被大师兄抢走了他的功劳，我想那个时候他是绝望的吧，**中的一个镜头，他看着大师兄和阿丽跳舞，流出了血泪，这虽然有些夸张，但心里的这份伤痛丝毫没有夸张。也就是这个时候他心里坚定了要和大师兄比一场的信念，哪怕这在外界看来是自杀式的挑战，他也在所不惜。这份对爱情的勇气、执着和付出，无疑让人感动。

令人欣慰的是，阿丽最终知道了救她的人就是周星驰，这个小人物，却愿意为她付出一切，愿意为她面对死亡，愿意付出自己的生命，而大师兄，也最终被周星驰用无敌风火轮打败，有情人终成眷属，我想这是每个普通人都希冀的爱情吧。

人生如戏，戏如人生。**是一门艺术，艺术来源于生活而又高于生活。没有生活就没有艺术创作的源头和灵感。生在人生，活在戏里。

周星驰给我印象最深的一部**就是《喜剧之王》， 社会 底层的小人物有着一个当演员的梦想，虽然始终不得志，但依然不肯向命运屈服，不折不挠的寻找机会，一本《演员的自我修养》是他最珍贵最值钱的东西，承载着他的梦想。尹天仇、柳飘飘 社会 最底层的两个人，甚至不敢去追求所谓的爱情，在经过强烈的内心挣扎后，尹天仇终于喊出“我养你啊！”柳飘飘那句“你先照顾好你自己吧，傻瓜”，看似充满着嘲笑，但她等这句话仿佛等了好久好久，坐上车的那一刻哭的泪流满面，女人内心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真挚的话感动的一塌糊涂！这个片段太令人感动，久久让我不能释怀。生活中还有多少这样的故事在一幕幕上演，还有多少这样的爱情，卑微而又美好，还有多少个尹天仇和柳飘飘！在他们身上隐隐约约看到自己的影子。

周星驰也许是用自己的经历拍成**，在诠释着或坚守着什么，真的是一位伟大的艺术家！

个人最喜欢功夫，看第一遍笑晕了，觉得很多情节纯粹是 搞笑 。多看几遍会觉得主角内心很压抑着理想不能实现的烦恼，想努力去找不到正确的方向，抱怨 社会 不公也想去做坏人却本心商量做不出来太坏的事，搞得做好人坏人都很失败。美好的结局是想告诉大家不要放弃追逐梦想做个好人。很多这样的年轻人如果得到正确的引导将会拥有完全不一样的人生

周星驰的**基本上都已经看过了，说到印象深刻的，可以说他演的所有**都挺经典的，也都能够让大家记住，不过对于我来说，印象最深刻的应该是星爷的《赌圣》

很多人都知道星爷是靠《赌圣》正式出道的，很多人也都是从《赌圣》这部**认识到星爷的，当然星爷的出道作品是《霹雳先锋》，不过大部分人应该都没有看过

星爷的外表并不是特别的出众，他的性格在现实生活中也并不是讨巧的，不过他对待**认真的态度确实让所有人都为止赞叹的，所有人都知道周星驰的**中少不了黄金配角吴孟达，而这一部**应该是两人合作的开始了

吴孟达在**中饰演了一位类似于邻家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的头发、不过有一点这个三叔的内心真的是星爷好，不得不说周星驰和吴孟达的合作真的是完美，似乎两个人只要站在一块都是戏

有时候我们也开始糊涂了，这到底是人生还是戏

对于周星驰来说，似乎每一部**都是他的成名作了

《喜剧之王》吧！跑龙套的不是人嘛？为什么要这样针对我？

你想知道为什么？

我想知道为什么！

学艺不精到处教人演戏，教人收保护费，你不配吃这碗盒饭。

不管你怎么觉得，我始终都是一个演员。

1988

《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

1989

《龙在天涯》配角的巅峰表现

《义胆群英》差强人意

《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990

《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露

《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可

《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演

《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态

《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档

《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般

《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991

《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型

《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一

《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证

《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平

《豪门夜宴》客串

1992

《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

《逃学威龙2》有滑铁卢之称

《审死官》当年度十大卖座影片第一名

《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名

《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名

《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名

这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

1993

《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年

《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻

《济公》惨败

1994

《破坏之王》惯性表演

《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片

《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

1995

《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入

选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花

《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。

《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》

的延续，无厘头+电脑特技

1996

《大内密探零零发》重复无厘头形式

《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部**

1997

《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显

《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998

《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999

《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演

《千王之王2000》

2001

《少林足球》成功的导演

2004

《功夫》

周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。 1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。 1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的重要一环。而他担纲演出的**更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港**学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。

周星驰 **经典角色大全

搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。

1990 《赌圣》阿星

周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。

1991《逃学威龙》周星星

当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗

1992《审死官》宋士杰

把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不

惹人反感舍周星驰其谁片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。

1992《鹿鼎记》韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。

1992《武状元苏乞儿》苏乞儿

苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。

1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎

周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。

1994《国产凌凌漆》凌凌漆

在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个**的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。

1995《大话西游》至尊宝

至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以

为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。

1996《食神》史蒂夫周

食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那

点自在的悲凉。

1999《喜剧之王》尹天仇

尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表 情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。

他演过57部影片！

周星驰对话马云：如何从一个小人物变成大佬？

周星驰：嘿，马总，你好啊！我最近看了你的一些采访，觉得你真的很了不起。我也想成为像你一样的大佬，你能教教我吗？

马云：哈哈，星爷，你也太谦虚了吧。不过没关系，我可以和你分享一些我的经验。

周星驰：太感谢了，那你能告诉我，怎么样才能从一个小人物变成大佬呢？

第一步：有梦想

马云：首先，你必须有一个梦想。你要知道自己想要什么，然后就要为之努力。

周星驰：梦想啊，我想过啊，可是我总觉得自己不够优秀，不知道自己能不能实现。

马云：这个问题很正常，但是你要知道，只要你有梦想，你就已经比很多人强了。你要相信自己，相信自己能够实现梦想。

第二步：勇于尝试

周星驰：好的，我会相信自己。那接下来呢？

马云：接下来，你要勇于尝试。不要怕失败，失败是成功之母。只有经历过失败，才能更好地成长。

周星驰：可是失败好难受啊，我总觉得自己失败了就没救了。

马云：失败只是暂时的，你要坚持下去。如果你真的想要成功，就必须接受失败，从失败中汲取经验教训，然后再次尝试。

第三步：不断学习

周星驰：好的，我明白了。那我该怎么样才能更好地成长呢？

马云：不断学习。无论是知识还是技能，你都要不断地学习。学习可以让你更加聪明，更加有能力，更加有竞争力。

周星驰：可是我已经不年轻了，学习好像有点晚了。

马云：年龄不是问题，只要你有心，就一定能够学到东西。现在有很多学习平台，你可以随时随地地学习。

第四步：保持激情

周星驰：好的，我会加油学习的。那最后一步是什么呢？

马云：保持激情。只有保持激情，才能够持续地前进。你要想想自己为什么要做这件事情，然后就会有激情。

周星驰：嗯，我明白了。谢谢你的建议，马总。我会好好实践的。

马云：不客气，星爷。加油吧，我相信你一定能够成为一个大佬。

结尾

周星驰：谢谢你的鼓励，马总。我会好好努力的。再见！

马云：再见，星爷。祝你好运！

男人想要八块腹肌，而女人就想要凹凸有致的身体。毕竟身体好，穿什么都美观，即使脸长得普通，但身体也能给人印象加分。

好比说在文娱圈，明星职业也不没有我们所想的这么简单，不光是要有天使的面孔，同时还要有魔鬼般的身体，毕竟外在条件，就决议了他们在圈中的事业开展，经常经常为了减肥也真是煞费苦心了，明明瘦到只剩一层皮，但却还要喊着减肥，让人看着就心疼。

当然，也不是说身体胖的人就开展不起来，其中我们就能够看到贾玲，她的身体就是胖胖的，在事业上并没有因而遭到影响，再说了，贾玲也不是靠脸吃饭的，要晓得有实力的人，走到哪里都能发光。

而我们今天所要说的一位人物也是如此，她就是由于身体瘦削，所以后面就被周星驰所看中拉去拍戏了，这个人就是谢晶晶。

置信大家都有看过周星驰的一部《西游降魔篇》，在剧情中，我们能够看到有一个身体非常彪悍的女演员，这个人就是我们今天所要讲的主人公，听说她在当时体重曾经超达328斤，整个人就跟个肉球一样，走起路来，空中觉得都会哆嗦的。

谢晶晶出生在北京，她的家庭条件很优越，在家中还是独生女，所以她的父母对她非常溺爱，她喜欢什么东西父母都会给她买，喜欢吃零食，她的父母会给她买上一大堆放在家里面。

但也就由于这个缘由，使她的体重不时往上升，在读书时期由于身体问题，还被其他同窗讪笑，因而，这也使她感到很自卑，素日里都是独来独往的。

后来她在偶尔一次时机下，被拉去出演了一部《婚礼定在回归日》，也就从那时起，让她有了当演员的想法，为了完成这个幻想，她努力去学习。

都说女大十八变，普通小时分长得胖的，长大之后就应该瘦下来了，可她并没有什么变化，反之还越来越胖了，由于这个缘由，还限制了事业开展，虽说，她后期也出演了一部《隋唐英雄传》，当时这部剧的热度还蛮高的，但她得到的反响并不高。

直到后面她遇到了周星驰，事业才开端有所上升，那关于周星驰所给她布置的角色，她个人并不知晓，在拍摄过程中也蛮辛劳的，毕竟周星驰的请求比拟高，原本身体就胖，还要穿上厚厚的戏服被吊起来，那画面想想就让人觉得蛮风险的，也不知塔吊能否接受住她的重量。

好在拍摄顺利完成，而谢晶晶也由于这个角色成为了众所周知的人物，后期周星驰也还继续约请过她继续出演《美人鱼》大**，但在当时就是由于要潜水，自身就胖，再下水去的话，整个人都快要喘不过气，听说当时谢晶晶还晕倒在片场，得在医院治疗一段时间才行，为了不拖延拍摄进度，只能是将谢晶晶的角色给删减掉，重新再找过适宜的人选。

也就由于这个缘由，谢晶晶后面就下定决计要减肥，减肥的事情本就不容易，而谢晶晶却做到了，她在经过了一段时间节食运动后，一转眼就瘦到了188斤，固然说还是偏胖，但怎样说也瘦了一百多斤。

可谁能想到，谢晶晶在减肥后，她的演员道路开展曾经是定型了，所以事业就这样断送，不过上天还是很眷顾她的，让她收获到了一段令人羡慕的爱情，那人是名圈外人，对谢晶晶百般溺爱，往常两人还生下了爱情的结晶，生活的无比幸福快乐。对此，各位读者们有什么见地呢？

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的**《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典**。总结起来，有这么三个原因：

1经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是**，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部**里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的**从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的**精髓就在于每一部**都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的**都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的**，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业**，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大**。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷**主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话当然排第四主要是因为这是星爷**大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷**这么受欢迎首先是敬业，星爷总想把**排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷**里光芒四射的配角到其他**就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部**中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷**的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

娱乐圈里有很多演员，演员的基本素养是演什么像什么。但有些演员的偶像包袱太重了，任何一个角色都要美美哒。例如乞丐，也要装扮一番，这就有点尴尬了，这么尴尬的人是谁？杨颖算一位。

杨颖的乞丐是“最美的乞丐”

杨颖的美貌和她的演技是成反比的，就连她的粉丝也没有办法否认这件事情。毕竟，杨颖演过的戏也不算少，能够让观众觉得不出戏的屈指可数。

在《大汉情缘之云中歌》中，她饰演了一个乞丐。她的衣着虽然有些破旧，但一看就是很干净，没有破烂的感觉。不仅仅是服饰，还有妆容。一个乞丐白白净净的，化着妆，打着腮红，这不是去乞讨，而是去化缘。

一个小乞丐，没有别的本事，除了嘴皮子功夫，还有那不要脸的本事。但是，杨颖饰演的乞丐，没有这些，有的是传统的表演方式。

她依然延续了她瞪眼歪头的风格。这就让人觉得很尴尬了，一名乞丐没有在为生活奔波，反而在撒娇卖萌。特别是她的假吃，更是让人没眼看。

这样一个乞丐，确定不是来搞笑的？你在现实中遇到这样的乞丐，会不会上前捏一把？之后就哈哈大笑，扬长而去？

乞丐的目的是什么？是美的吗？是让人看着赏心悦目的吗？乞丐为何要打扮得越脏越好？因为他要讨到钱或者东西，要是白白净净的，谁会施舍？

这样的乞丐怎么能够打动人心呢？杨颖的偶像包袱实在太重了，始终顾及自己的形象，放不开，也没有好好揣摩过人物内心的活动。

杨颖不懂人物可以理解，是一个模特，没有经过什么专业技能，也是可以理解的。但是，连一个外形上都不能像，这就让人不能理解了。

难道外在就那么重要吗？一位表演艺术家曾说，演员的身体是角色的。张家辉为了《激战》中的角色而训练，有六块腹肌。任贤齐为了角色而增重，演完以后就跑步减肥。这才是真正的演员，不在乎外形。

所以，杨颖的演技是一直令人诟病的。她的美貌和综艺感就已经足够让她成为众人心中的偶像。要是将心思放在演技提升上，说不定还能打动观众。

只要愿意下苦功夫，演技是可以慢慢提升的。多点看前辈们的影片，多揣摩多学习。每次都认真去想如果是自己演这个角色该怎么演。

看看周星驰和刘德华饰演的乞丐，再揣摩一下演时候的心理变化，跟着人家学，是不是可以提升一下呢？不会才要学习嘛！周星驰的演技，那不是盖的。

周星驰饰演的苏乞儿，那个神态，真绝了

要说演乞丐最出名的大概就是星爷了。星爷真的是一名特别敬业的演员，他的喜剧总能够给人们带来无限的欢乐，是不可超越的存在，是我们心中永远的神话。

星爷饰演的角色大多数都是生活中底层的小人物。在他饰演乞丐的时候，不怕毁形象，也不怕吃苦。他演的乞丐一眼就可以看出来是乞丐，蓬乱的头发，乌漆嘛黑的脸蛋，脏乱的衣服。

这和杨颖的穿衣打扮可以说是天壤之别。毕竟杨颖的衣着虽然不是很好，但看起来很干净整洁。

最经典的就是他饰演苏乞儿吃饭的时候是直接用手抓饭吃，丝毫不顾及自己的形象，将乞丐那种被生活所迫饥饿的感觉饰演出来了。

毕竟，乞丐连活着都难了，有一碗饭吃已经很幸运了，又怎么会在乎饭干不干净？狼吞虎咽甚至抓地下饭菜吃得才真实。这样一演绎，周星驰将落魄少爷的心酸展现得淋漓尽致。而杨颖呢？只顾自己的外在形象，哪里顾得上人物的真实性？

星爷取得的所有成绩都是饱含着无数的泪水和汗水，杨颖在这个方面是需要多下功夫的，吃得苦中苦，方为人上人啊！

刘德华饰演的乞丐，落魄到睡大街

刘德华饰演的乞丐也很经典，他的一个动作一个眼神就让人感受到乞丐的那种落魄那种无力。他饰演的乞丐在装扮上也是符合乞丐的身份的。衣服破烂，脸上有伤，无处可去，直接睡在大街上。

在《失孤》中，他是那个寻找多年孩子的父亲，为了找到自己的孩子，他多年多地奔波，为了孩子，他不顾自己的形象。

在摩托车旁，蹲在地上，拿着饭盒吃饭，那个沧桑的感觉，油然而生。很多人觉得，刘德华的演技，在那个时候，跃然而出。

他没有说一句话，没有一个多余的动作，就那个神态，就那个气场，就是那个孩子的父亲，一个多年为了找到孩子的倔强父亲。

一个乞丐的形象，就可以让刘德华演得如此传神。这也是他演技了得的表现。每一个动作每一个眼神都特别有戏。刘德华在演戏上的敬业，大家有目共睹。

杨颖的演技就不行了，不仅打扮上不像乞丐，就连神情都不像。哪个乞丐会神采奕奕，好像有使不完的力气？

想要获得尊重，提升演技是根本

真正的演员应该是演什么像什么，不管是什么角色都好，他们都能够挖掘出人物深处的心理活动，将人物的喜怒哀乐都演绎出来。

现在的娱乐圈中用心提升演技的人有，但很多人随波逐流了。因为他们现在注重的是流量，不管你有没有演技，会不会演戏，只要你够红，那么就有剧本找上门。这不得不说是一个悲哀。

但实际上，如果一个演员没有演技是很难长久发展下去的。哪怕她很红，但终究会被取代，毕竟娱乐圈中的更新换代是很快的。没有一点实力，没有自己的代表作，慢慢就会被遗忘。

而真正的演员观众会永远记得，比如周星驰、黄渤、郭珍霓等等。他们的每一部戏观众都会认真去看，甚至反复去看。而一些流量明星的电视剧看一眼就看不下去了。这就是差距。

不管怎么说，干一行，爱一行。既然选择了演戏这条路，最起码要对得起这个身份。连最基本的演技和敬业精神都没有，凭什么让观众买单？这是杨颖现在最需要的觉悟。

有人说现在的观众越来越挑了，实际上不是观众挑，而是现在根本就没有多少好剧可以追。想要让观众满意，演员总得提高自己的业务能力吧。

当然，也有部分不理智的粉丝自带粉丝滤镜。一旦别人说她家爱豆，就会说她家爱豆已经很努力了，已经有进步了，你行你上这样的话。

这实际上是对不好行为的纵容，演得不好还不允许别人说实话。对于这样的粉丝真的很无语，希望他们能够长长脑子。

要说将锅甩给粉丝，也是不恰当的。明星才是演技的实施主体，而不是粉丝。粉丝只是觉得说自家爱豆不行，为明星暂时挡了一会而已。

明星应该想一下，如何提升自己的演技，提升了以后，不用自己夸，大家都看得见。要是粉丝们还在帮助吹，那就是尬吹了。

只要杨颖的演技不那么糟糕，相信还是会有很多观众愿意为她买单的。只是希望她不要每部戏都是瞪眼歪头，这只会让她的人缘越败越光。

写在最后：

杨颖本来还是一个很不错的综艺咖，在综艺里面，她的表现还比较率真，让大家觉得她很自然。在新综艺里，假扮NPC吓唬大家，就很真实。但在演戏方面，她就没有那么用心用力了，总给人应付的感觉。

大家也都不傻，凭什么你应付，我还要给你高分？大家可不是黄晓明。要是能沉下心来提升演技，说不定还会挽救自己的形象，毕竟，光靠着综艺不能吃一辈子。大家觉得杨颖的演技会有提升的可能吗？会提升多大？

周星驰和梁朝伟我都很喜欢，周星驰走的是喜剧路线，梁朝伟走的是文艺路线，各有千秋，如果非要比较的话，我们可以从以下几方面来探讨一下。

作品的流传度

在作品方面，周星驰的作品主要有《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《美人鱼》等，梁朝伟的作品主要有《花样年华》、《无间道》、《春光乍泄》、《重庆森森》、《英雄》等。单从作品来看，很难去比较他们俩谁更出色一点，但因为周星驰又能演又能导，所以我觉得在这方面要比梁朝伟出色。

获奖情况

在获奖方面，周星驰曾获得香港**金像奖最佳导演、最佳男主角奖、最佳影片奖；台湾**金马奖最佳导演奖、最佳剧情片奖、最佳男配角奖等奖项。梁朝伟则获得过五届香港**金像奖最佳男主角奖、三届台湾**金马奖最佳男主角奖、第53届戛纳国际**节最佳男演员奖等奖项，并且梁朝伟是中国第二位戛纳影帝，所以从获奖情况看，梁朝伟要比周星驰出色。

人缘方面

谈到人缘方面，说实话，他们俩都是比较内敛型的，和同行之间很少有交流，不会像刘德华那样，会帮助和提携很多新人，当然周星驰作为一个导演也是捧红了不少新人的，但似乎和他的关系都不怎么好，而梁朝伟虽然不善言语，但他老婆刘嘉玲却是交际的一把好手，还是给他攒了不少人缘的。所以在人缘方面，他们俩都不是很突出，自然也没有什么好比的。

最后，回到问题的本质，到底周星驰和梁朝伟在华语影坛的历史成就谁更高呢？我个人觉得周星驰的成就要高一点，毕竟他现在被称为“星爷”，而梁朝伟还是“伟仔”。

一个是喜剧之王，一个是功夫之王，论地位，在影界中都是举足轻重的人物，在各自的领域里担当着不可或缺的角色。

星爷，耳熟能详了，非常有才华的一个人，主演导演了无数的喜剧，却让人从这喜剧中体会到了人生百态，在影片中，周星驰一直以 搞笑 的形态呈现在观众眼前，但在私底下，他却是个古怪至极的人，几乎没有人能真正了解他的心思，很多人私下都觉得星爷的脾气不大好，人品也有问题，但事实真的是这样吗？一路走来，荣耀也好，非议也罢，周星驰仿佛固执的守着自己的方寸天地，不太喜欢与人交流，也不怎么接受采访，唯一一次让他显露心声的就是接受采访时与柴静之间的交流，或许是遇到了知心的人，星爷珍惜这次机会，采访中多次对柴静表示感谢。

周星驰和李连杰两人都贯穿了我整个童年，几乎部部都是经典，现在两人身处的境遇不同，李连杰如今在国外闯荡，动作片的演员很容易受到好莱坞的青睐，但影响力还不够，只能说小有名气，但作为武术界的传承者，李连杰在国内的地位还是挺高的，演技自然，特别是武打方面，行云流水，宛若蛟龙，每个动作都精确无比。

无论是周星驰还是李连杰，在影坛上都有着不可忽视的贡献，都致力于把中国**发扬光大。

不请自来，作为一个**爱好者，同时作为周星驰和李连杰的粉丝看到这个问题，怎么说也要写上几句话！

我们先来看看喜剧之王周星驰，至少在我心里，周星驰就是喜剧之王，他给我的童年和少年时期带来了无穷的欢乐。

星爷用他夸张的表演形式，深深的吸引了我，年少时看星爷的**，诸如《赌侠》《赌圣》《九品芝麻官》《大话西游》等等等等，总是意犹未尽，看了还想看，但等长大了才发现，同一部**，年少时让我笑，长大了却让我笑着哭！

李连杰我是从《少林寺》认识的他，同千千万万个小孩子一样，就是因为《少林寺》让我喜欢功夫，模仿李连杰的一招一式，和一圈孩子，玩的不亦乐乎，后来的《黄飞鸿》《方世玉》《给爸爸的信》《中南海保镖》《黑侠》《陈真》一部部经典之作，让我深陷其中，欲罢不能！

我觉得在我们中国来说，不应该把他们两个拿来比较，一个是功夫之王，一个是喜剧之王，虽然都是拍**的，但是各有千秋，在各自领域都是最棒的！

他们俩都是我的偶像，都是我的童年美好记忆，都是我们中国人的骄傲，所以我认为他们在我们心目中是一样的，谁都是我的最爱，中国也再无其它人可以代替。

但是非要让我评论比较一番，诚实的讲，我还是喜欢星爷多一点，原因很简单，星爷的**让我笑，让我看了还想看第二遍！

在中国来说，李连杰是稍稍比周星驰差一点的，在各自巅峰期，出现过“两周一成”的说法，不管是票房还是**数量，星爷都要碾压李连杰的，在喜剧**这个类型来说，整个中国无人可与星爷比肩！

也许是李连杰后来到好莱坞去发展了，但是李连杰在好莱坞拍的片子可以说褒贬不一，质量相差很大，最让我喜欢的一部也许就是《救世主》，其他片子我已经没什么印象了，还不如成龙的**印象深刻！

后来离开好莱坞重新征战国内市场，也只有《霍元甲》让我稍稍精细了一下！而星爷的《少林足球》《功夫》《西游降魔篇》《美人鱼》都是经典中的经典！

尽管如此，在好莱坞的成就，因为周星驰没有闯入好莱坞，所以在外国人眼中，李连杰要比周星驰出名的多！周星驰最多在整个亚洲要出名一点，出了亚洲知名度远低于李连杰和成龙。

所以总结下来，单单说在我心里，星爷的地位要远高于李连杰！这是我的真实想法！

其扮演的角色或人物 风趣、幽默、有才华 ，将生活中喜闻乐见的人或物提升到很高的高度， 外表之下、蕴含智慧，不见得学富五车、但却有才高八斗的个性表现。其“毫无逻辑”的演绎方式，让人观后愉悦之情油然而生 。比如 唐伯虎点秋香、喜剧之王 等等代表作；

中国武术门派虽多，归纳起来都是一种文化。 不仅强身健体、还注重内外兼修 。看 少林寺 长大的人不在少数，李连杰将中国少林功夫展现得淋漓尽致！那是 杰哥杰作。当年不知有多少人古道热肠、情不自禁，感到振奋、欢呼雀跃！

他们两个在影坛的地位都很高，是没有办法去对比的，首先他们俩的风格类型不同，周星驰是全能类型的人，又演戏又拍戏。前期他是演员，他走的路线是 搞笑 的路线，后期就是专业**人了！性质已经大踏步向前了一步！

而李连杰呢，是专注于武术，他塑造了很多正面的形象，比如黄飞鸿啊，令狐冲等等一些英雄形象，他巅峰时期塑造的一些影视人物是现在无法超越的，而且他也是真正有武术的人，也是把中国的武术得到了弘扬吧！所以他们俩的地位都很高！

但是艺术成就的话肯定是周星驰更厉害了！他创造了属于自己的无厘头风格，同时凭借《功夫》完成了自己的武侠梦。包括《喜剧之王》《美人鱼》都是出自他的倾心打造，他是会被记录影史的**人！

李连杰后期就做起了公益了。因为身体原因渐渐退出影视圈了！李连杰是在影片里展示了自己同时塑造了不朽的人物！而周星驰是一个为**而生的人。

两位都是我喜欢和佩服的**明星，只不过对周星驰的认同点稍高一些。毕竟周星驰创造了无厘头**的高峰，被人们从“星仔”尊称为“星爷”，充分说明了他在影坛的地位。虽然是无厘头，但星爷最可贵的地方就是投入的表演，而且很认真，没有做作的痕迹。这才是高手！

论影坛的地位，大多数人可能认为周星驰和李连杰不相上下，但我认为，周星驰在影坛的地位要高于李连杰，其实做为武打明星，更容易被中外观众熟知，因为功夫是中国的标签之一，李连杰尽管很优秀，但不看李连杰，我还可以看成龙，看甄子丹，但周星驰无可替代，不看周星驰，难道看曾志伟吗周星驰在他的喜剧领域是无可替代的。至于演技，两个人都得过香港金像奖，李连杰塑造的形象基本上都是高大全，而周星驰大多时候都是在演小人物，我只想说，李连杰的**我只看一遍，而周星驰的片子我可以反复看，所以在演技上我也更倾向周星驰。

演技上两人都是殿堂级人物，应该分不出上下，名气也是不分伯仲，就看各人欣赏谁爱看谁的表演风格了，这两人的影视我一般都爱看，感觉上，还是更爱看周星驰的**，因为我是比较喜欢看喜剧表演，周星驰的**多数是喜剧剧情，尤其《攻夫》《唐伯虎点秋香》更是百看不厌

就中国而言周星驰-国外就李连杰。两位都是中国家喻户晓人物，影响海外

李连杰是功夫演员周星驰是喜剧演员本人更喜欢李连杰演的

论技术含量可能周星驰更高一些，但论喜爱程度应该不相上下！李连杰带给我们的往往是热血沸腾，激动，形象让人舒服！周星驰带给我们的是欢笑和美