有关描写宜春市袁山公园的作文.

　　袁山之名因袁京。现在我们所看到的这一大一小的两座山就是大小袁山，最早叫五里山，因为这里距古县衙差不多有五华里，说来也巧，我们宜春有袁州、袁河，这里又说到袁山，为什么他们都姓袁呢？这可要从一位神秘人物--袁京说起。袁京可能大家不知道他是谁，但说到他的后代，两位姓袁的三国名将--袁绍和袁术，可能很多人都知道，袁京是袁绍和袁术的曾祖父，东汉汝阳汝南（今河商水）人，出身名门望族，曾做过蜀郡太守，后来厌倦官场、淡泊名利，便辞官云游天下（一说是为了躲避家族灾难），一日云游到这两座小山脚下时，正好是傍晚时分，他看到一幅暮霭蒸升，炊烟袅袅的秀丽景象，心里好像顿时领悟到了许多，感觉到这里就是他的归宿，心中的圣地。便住了下来，潜心研究，著书立说。写了很多关于人生、时事的文章，在当时影响很大，以致于皇帝也很欣赏他，三次请他入朝为官。可是一点也不为名利所动，三次都谢绝了，可能正是因为这种隐士风范，使得他在宜春人们心目中更加神秘莫测，更为世人景仰，代代不忘，袁州区寨下乡袁氏家族还将袁京视为祖先呢。袁京去世后，就葬在大袁山半山腰，宜春百姓觉得他高风亮节，颇具名士风范，于是为他建了“高士坊”、“袁高士祠”，此后人们便叫这两座山为袁山。几百年后的隋朝，天下设州，宜春人们还对这位袁高士念念不忘，将宜春改称袁州，也因此才有了后面的袁河、高士路、袁山大道……

　　市委、市政府为了将宜春打造成人居天堂，给市民创造一个良好的休养生息环境，从2000年开始，经过几年的建设，大袁山已经开辟为一个集健身、休闲、娱乐、观光为一体的开放性公园，2006年荣获江西省首批文明公园称号。大小袁山主峰海拔高208米，占地面积1270亩，其中有山地面积500亩，水体面积200亩。公园建设定位：一是体现自然生态特色；二是展示宜春历史文化；三是满足不同层次人们的需要。袁山公园是宜春第一个大型的综合性公园，公园内设有观光休闲区、老人活动区、青少年游乐区、动物展示区、历史文化再现区、花木欣赏区。园内楼亭别致、小径弯弯曲曲、小桥流水让人流连忘返，人工湖近期还吸引了不少白鹭和其他鸟儿来觅食。从南大门进入，左路有儿童娱乐场、十二生肖园、状元亭等；中路有袁京墓、高士坊等，右路有隐佛谷、鹰饮石等，袁山至高点被昌黎阁占据，其它几个山头被鹧鸪亭、云姑亭所占领。从南大门进入让人更能感觉到山水园林的气势，昌黎广场、龙柱广场、天工开物石林、吴有训广场一个接一个，令人目不暇接；五龙球、五亭桥、五孔桥好象特意为第五届全国农民运动会而建的，真是巧以前这座山还叫五里山呢。

　　隐佛谷与鹰饮石。从南大门右路进入，首先来到隐佛谷，隐佛谷里你可以约隐约现许多佛像，故名隐佛谷。进入峡谷，盘坐于石头这上，你仿佛就成了一尊佛像，凝望石壁，你好象置身于千佛包围之中。再往上走就是鹰饮石，以前夏天，这里会聚集很多雄鹰，它们聚集在这干什么呢？开会吗？不是。原来是因为这块形状很象展翅大雕的石头上有一条石槽，不管天有多干旱，石槽中的水都不会干掉，所以天旱时老鹰聚集到这里来喝水。更怪的是不管来多少鹰，都能照常供水。

　　状元亭里说状元。状元亭是为纪念出自宜春的两位状元而建的，他们就是我们宜春也是江西的第一位和第二位文科状元唐朝卢肇和易重，中国历史上获状元称号仅有一千多人，且真正参加殿试被录取的状元只有七百五十名左右，我们宜春有两位已经相当不错了。卢肇，唐朝宜春县文标乡（今分宜县杨桥乡）人。幼好学，聪明非凡。宜春县令卢萼奇之，说：日后肯定会闻名天下，于是他更加发奋努力学习。李德裕贬官袁州当长史时，十分欣赏卢肇。唐会昌三年（公元843），卢肇果然金榜夺魁，成为江西历史上第一位状元。卢肇历任歙州、宣州、池州、吉州刺史。在歙州任上写的《海潮赋》，讲叙潮汐成因，轰动一时，受到懿宗皇帝褒奖，宣付史馆。卢肇长期居住宜春，其府第卢宅遗址在现在的秀江路，如今还叫官园呢。卢肇从歙州运一尊奇石回宜春，人称卢石。后人将其立于城东东湖（今建设路北端）以供观赏，历代游观者留下不少题咏，如今真卢石已不知去向。现在朝阳路东头花园中所立的那块石头便是卢石的仿制品。“向道是龙君不信，果然夺得锦标归”是卢肇中状元后看龙舟比赛时的感怀诗句，如今大家所熟悉的锦标赛中的锦标一词便源于此。民国时期，将秀江北岸一条街道（今秀江中路东段）命名为“锦标路”也正是因卢肇而得名。易重（806-872年），字鼎臣，如今袁州温汤镇九联坊村人，唐会昌五年状元，江西省的第二位文科状元。为人耿直，不阿权贵，不会官场应酬，官至大理评事（相当于国家最高人民法院的法官），晚年曾任上高县令，最后终老在上高，其小儿子易磻就因此落户在上高，上高翰堂磻村正是因此而得名，今上高易姓人家多为易重后代。易重善于诗文，流传下的有一千多篇，《全唐诗》中录有数篇。

　　昌黎阁上瞰全城。昌黎阁位于大袁山之巅，占地面积200平方米，高21米，共三层，建筑面积519平方米，为宜春至高点，山高加阁高共有229米。在这里，宜春全城尽收眼底，一览无遗。宜春是中国第一个生态试点城市，城在山中，山在城中，“大小袁山双螺并，秀水一道东西横”，目前宜春中心城区不大，面积30平方公里，城区人口28万。昌黎阁主要通过楹联、廊柱文化、匾额及壁画等形式来体现韩愈文化，宜春为什么要纪念韩愈呢？据史料记载，唐朝元和十四年（819），唐宪宗迎佛骨入宫内，当时，任刑部侍郎的韩愈上表力谏，未被采纳，为此被贬为潮州刺史，后又贬为袁州刺史，事后他的一句诗“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”（潮即潮州，阳即宜阳，宜春的别称）形象描述了这一遭遇。元和十五年（820）二月八日，韩愈到袁州上任，九月，征为国子监祭酒，十月，回朝。任袁州刺史前后约9个月。尽管韩愈在宜春任职时间不长，但为宜春百姓做了两件大好事。一件是放奴婢。按唐朝法律规定，不许用良人男女抵债为奴婢，而当时用良人男女抵债为奴婢的现象在宜春较多。韩愈到任后通令各地，改掉旧做法，凡抵债奴婢一律放回到父母身边，所欠债务一笔勾销，共解放奴婢732人；二是兴书院。韩愈反对佛教，但是很重视文教，他一到宜春就大力兴办书院，倡导务实文风。带动和培育了卢肇、易重、黄颇等一批学子，也正是因为他的推动，唐朝中后期，宜春文风大兴，考中了30多位进士，赢得了"江西进士半袁州"的美誉。所以，千百年来，宜春百姓特别怀念他，陆陆续续建了许多纪念他的建筑，如：景韩堂、仰韩堂、韩文公祠等，现存的有昌黎书院。 这里顺便讲解一下“莫以宜春远，江山多胜游”这句千古名句，很多人以为这句诗是韩愈贬官宜春后所作，其实不然。这句诗出自《祖席得秋字送王涯刺袁州》，唐元和初年，韩愈好友王涯被贬袁州，韩愈为其送行，临行以诗送别在，写下这千古名句。原本是想安慰一下老朋友，但老天却给韩愈开了个玩笑，14年后韩愈本人也被贬袁州，有时生活真是会捉弄人。昌黎阁西面台阶边有块嶙峋的石头，叫求雨石。古时候，如遇久旱不雨，官员或百姓就会在此杀鸡宰羊，祭天求雨，连韩愈还为此写过祭文呢。笔者2004年有一次登袁山，恰逢修建昌黎阁的工人们在修建西面台阶，准备把这石头给埋了，我给他们讲了古代求雨的典故后，求雨石才幸免于难，保留了一截露在外面。

　　云姑亭前叹云姑。现在我们所看到的这个亭子与前面所有的亭子风格大为不同，鲜花簇拥，柏树环绕，这是为什么呢？原来这亭子是为纪念一位古代女性而建的。亭子南面，远处有一座座的高山，那高山脚下有个美丽的地方叫夏家坊，南宋时出了一位皇后，她姓夏，小名叫云姑，公元1133年，在云姑十六岁时被选入宫，二十四岁时贵为皇后。皇帝非常宠爱她，还专门为她在宜春城中鼓楼旁立了牌坊（现在的鼓楼路西段还保存了牌坊的石柱）。下旨规定，“文官经过必须下轿，武官经过必须下马”，夏娘娘很体恤臣民，觉得这礼节太繁锁，便下令把御赐牌匾移到她家乡夏家里，就因为有了那牌坊，夏家里后来就改名为夏家坊。她在位时不仅她的家人有11人加官进爵，而且她也为宜春百姓做了一些好事，如公元1144年（一说1155年），云姑恳请孝宗皇帝为袁州减征钱粮，开仓济贫。这样聪明仁爱皇后，宜春百姓怎么会忘记呢？千百年来一直是我们吟颂、景仰的对象，现在应该知道这亭子为什么叫“云姑亭”了吧。

《千李江山图》是虚构的还是真实的？作者王希萌画完之后发生了什么？感兴趣的读者可以关注边肖。

其实《千里江山图》的创作还是有些神秘色彩的。据说它的创造者王希蒙只是一个10到20岁的年轻人。然而画完之后就消失的无影无踪了。《千里山河图》的色彩也不同于一般的画。这是绿色景观的顶峰。很多人都看过《国宝》，应该有所了解。那么，这幅画中的山是作者自己想象出来的，还是真的有山呢？

在排版方面，《千李江山图》的不同部分依然不时给我惊喜。这怎么可能是好事？不会这样吧”陈丹青在《奇异体验》第一章《千年李江山地图》中表达了这样的惊愕。这幅杰作出自北宋一位不知名的青年画家王希蒙之手。这幅画是他18岁画的，二十出头就去世了，就像昙花一现。

明天，这幅被誉为“中国十大名画”之一的《千李江山图》将在故宫午门展出。由于画卷中使用了大量的矿物颜料，也由于对画卷的保护，新中国成立以来，《千李江山图》只展出过三次。其规模不亚于此前在故宫英雄殿展示的《清明上河图》。王熙蒙和《千里山图》留下的谜题太多了。这一次，我们邀请了国家文物鉴定委员会委员和故宫博物院的研究人员来解密《千里山图》。

北宋末年，才子王希孟的《千里山水》是宋代最长的长卷。这幅画是由丝绸制成的。它长515厘米，宽11915厘米。照片上没有作者的名字。蔡京在书末的附言中说，这幅画的作者是西蒙。这幅画是甘龙在公元《史记列传》年记录的。1922年，溥仪以奖励溥杰的名义从皇宫里偷了一些东西。抗战胜利后，地图消失了。它出现在解放初期北京的文物市场，被古董商买走。移交给文化部文物管理局，1953年移交给故宫博物院。

《千李江山图》的画在哪里？

《千李江山图》的画在哪里？关于它的名字有什么线索吗？本卷是一幅没有概念元素的写实山水画。根据王希蒙短暂的人生经历和当时的交通条件，他没有时间去游览许多名山大川，只能总结提炼出几个全国性的胜利。

照片中的山脉和山脊矗立在河流、湖泊和沼泽的岸边。在北宋控制的地区中，只有鄱阳湖岸边的庐山有这种特征。这张照片显示了附近有密集水生植物的开阔水域和远处广阔的薄雾。它看起来像一个狭窄的沼泽湖泊，与鄱阳湖地区的湿地和沼泽非常相似。竹林、樟树、桂树等植物和竹篱、竹叶、椰壳、帽子等竹制品。画中用竹竿撑船、挖河泥等劳动场景，显然都是江南水乡。这幅迷人的风景画和湖上俯瞰群山的景色给了画家灵感。画中的山和水泊的造型元素大多来自鄱阳湖湾流对庐山山峰的观察。

画中有当地特殊的祭祀场所和船只。

画卷中间的山脚下，一座竹篱环绕的瓦房院落，是文人隐居的地方。前院坐着一些人。后院有一个高高的圆顶小屋。草堂里挂着一根轴。它站在院子里最重要的地方。这一定是一个朝圣的地方。周武王时代的七个光宇兄弟一起在山上练习建房。后来都成仙了，只剩下一个价值0的隐士。后来，他们把匡虞隐居的地方叫做庐山，也叫匡山。后来汉武帝封匡胤为庐山神。北宋诗人陈1072年游庐山时曾写道：“通音桥西一里有匡君庙。”这幅画中的庭院疑似匡君庙。如果附近真的有木桥，那是“桐荫桥”吗？画中的穹顶不可能是师旷的遗物，但它应该是后人向他致敬的一种形式。在另一座供奉多神论者的庙宇的一侧，也有一个穹顶，但匡申退居二线。这些部分说明地图上描绘的场景具有当时庐山标志性建筑的特征。

照片中有很多种船，主要是客船和粮船。一艘奇怪的双足船也在湖中行驶。它利用动力滚动传递的物理原理，就像跑步机一样，不停地挖水。据说这种船最早出现在东晋时期。公元131年，洞庭湖边的农民兵钟祥、杨幺利用缴获的宋工匠，发明了一种大型车船。他们用踏板来提高船速，以应对政府水军的追击。它的原理就是画中描绘的脚踏双体船，比如《宋中兴编年史：车船主人把人放在前后踏板上就可以前后移动。”在唐代，快船的起源和使用主要在长江中游的湖泊中。

这幅画中最突出的是双瀑和四瀑。四大瀑布是罕见的自然景观。它们与双瀑布同时出现，非常独特。这种自然景观只有唐宋时期仙游的旅游胜地九里湖才能见到。艺术家可以与具有浓郁地域特色的瀑布亲密接触，将庐山三重瀑布的壮丽景色融入画面。

《千李江山图》一卷具有最丰富的建筑风格。傅熹年老师对地图上各种建筑的类型、构造、用途进行了深入细致的研究，确认其具有江南或江浙的特色。北宋唯一的桥是长木桥。为了挡风避雨，在桥中央修建了一条过街走廊。上下两层都挤满了路人。十字形建筑在唐宋时期非常流行。中国工程院院士、国家文物鉴定委员会主任傅熹年老师在《王希蒙北宋建筑》中写道，这座长桥的原型很可能取自江苏吴江的长桥。建于北宋李庆八年。它原本是一座木桥。苏轼曾说：“桥长，桥长，浪大。”这座桥在元代改为石桥，全长230米。

所以《千李江山图》卷不是庐山示意图。它以庐山和鄱阳湖为主要场景，包括画家游览的其他地区的场景。这给我们提供了一个研究他所看到的“世界”的机会。按地域划分，《千李江山图》卷中的风景，最南边的风景是福建东南沿海的福建仙游的双瀑、四瀑，然后是江西西北部的庐山、鄱阳湖一带。并拍摄了庐山和鄱阳湖湿地、湖船和房屋的轮廓。在吴郡，苏州长桥被拍到。在北上的路上，我们看到的水缸船和客船都包含在图中。

王希孟对绘画史的认识，来源于《后卷《千李江山图》时任左右大臣蔡京的后记：“四月初一，为政闰，历时三年。西蒙今年18岁，曾经是一名画家。他被叫进了被禁止的中国图书馆。展出的画不多。知道它的本性可以被教导，他教导它，并给它自己的方法。不超过半岁，根据这个数字。我能登上贾家的顶峰，是因为我把它给了我的大臣北京。据说全世界的人都在这么做。”可见蔡京题字时西门18岁，即王希孟生于哲宗三年。这个后记最直接的信息就是西门在开封学画。毕业后，他去了文淑的小果，当了一名小官员。后来在惠宗的指导下，从1112年到1113年初，他被付了一本书《千李江山图》。清初藏家《论绘画绝句》说他姓王。画完这幅画，二十出头就去世了。

惠宗登基之初，为了看五岳，召见了世界著名的画家。数百名考生参加了考试。大多数候选人对惠宗不满。104年，宋徽宗建立了国画，这是中国历史上唯一的皇家画派，仅持续了23年。报道称，学生“以30人为名额”

绘画方面的资料很少，北宋国子监可以补充。如果进入帝国理工，必须有质量官的推荐，帝国理工的招生也是如此。完成国子监的各种考试需要三年左右的时间，所以国子监的学制不会超越国子监。三年后，1107年，第一批学生毕业。王希蒙大约13岁时开始画画。根据入场规定，王希萌在一名军官的帮助下提前进入了画室。学画的学生在学校里享受政府提供的住宿、文具和绘画工具，但“柳氏”和“扎柳”的子女则分开居住。

首先，绘画和商学院一样，属于皇家学院，但比商学院低一级。在国子监创造的房间里，绘画和书法结合在一起。皇家学院的地位独一无二。从御街宣德门出，南过朱雀门，过蔡河上金龙桥。桥的南边是皇家学院，那里有绘画研究，离帝国学院、希兰医院和城南的闹市区不远。

王希孟及其弟子研究“画：佛道、人物、山川、鸟兽、花木、树木”。绘画非常重视提高学生的综合文化素质。“士流”与“杂流”的文化历程不同。常见的文化课有《易》，《尚书》，《春秋杨公传》，《谷亮传》，《庄子》，《列子》。他的绘画考试要求是一样的。宋瑶高吉如桑说：“考画及类似之物，不以摹仿前人为依据，而以事物之自然形态及高质量的文字为依据。”画家也必须通过考试才能进入翰林画院。惠宗亲自题写题目广纳贤才，经常要求学生尽可能以诗词遐想为题，摒弃绘画平淡生动的意境，以促进宫廷画师提高文学修养，在绘画艺术风格上进行创作。据南宋《邓椿》卷一卷《画语录》如题“竹锁桥卖酒楼”，平庸之辈只画尖顶或鸬鹚，甚至旅馆，并无隐意。只有唐力“在荒山上画画，用条幅和杆子来表现隐藏的含义”。唐力后来成为“南宋四大家”的领袖。

110年，王希蒙经过大约三年的学习，恐怕未能通过翰林画院的入学考试，被“召入禁库”，禁库是税务档案的中央仓库。Ku文淑位于开封市外围的金窑门。1995年，宋太宗试图建立严格的纳税申报制度。命令中央政府、杜挚、湖北和地方政府的盐铁部门，设立货架，存放税务档案。地方档案要送到北宋中央财税局档案室——室。它们已经存放了10年，不能叠放。因此，1005年，新宿设立了一个专门的仓库来管理这些财税档案，即的ku，耶格Ku将完成了5年的档案送到文淑的进行归档。王希萌在这个与绘画无关的行政机构工作。他的工作是登记和整理三位财务人员移交的文件。和基础掌柜一样，他也会“做长长的卷纸，按实际顺序写下来”“写账目”签字、盖章和盖章没有任何损坏或损失。“《文淑小郭》年，除了客观上为王希孟日后有远见地创作大型画卷奠定基础外，几乎浪费了他之前所有的绘画经验。

宋徽宗亲自教过王希蒙吗？

宋太祖成立了一个儿童部。为了适应一代代文学和政治教育的发展，训练孩子学习是很流行的。惠宗是一个备受青睐的神童。从仁宗到惠宗，有20个有进士背景的才子。《王西蒙》正是惠宗想要的那种新画。他的出现受到了宋代重视神童的社会习俗的影响。王希蒙极有可能是蔡京推荐的，并多次将其作品赠送给惠宗。惠宗对自己绘画技巧的不足并不十分满意，但他发现自己仍有艺术天赋，值得传授，于是自学绘画。

这不是惠宗善待自己的唯一原因。王希蒙绘制《李江山千年图》所用的材料是宫廷丝绸。这一定是惠宗捐给王希蒙和光明矿物颜料的。同时，许多宫廷画师和候补画师都受到皇帝的馈赠。在1112年前后的几年里，画了许多彩色的人物和花鸟，如惠宗的《瑞河图》卷和匿名的《秦婷图》轴。可以推断，在这一时期，惠宗希望推动色彩在宫廷绘画中的应用。

一代天才少年是否已经枯竭？

王希萌不到半年就完成了《千李江山图》。显然，他正在上班的路上。郑和前三年，呈现如此巨幅精美的作品，是一个不寻常的日子吗？收到这本书后，惠帝似乎很满意，并于4月1日把它送给了蔡京。

如果西蒙真的死得早，很可能是因为他赶着去上班。“千李江山地图”的面积相当于60多平方米。按照当代工笔画家的经验和当时的光线条件，至少也要半年，何况当时的北宋。这个年轻人的体力和精力太多了，促使他如此努力，主要是想得到惠宗的批准，早日离开图书馆，进入翰林画院。

王希蒙是宋徽宗“冯衡犹达”绘画美学的实践者。“冯衡”和“犹达”起源于《周易》年：也就是说，“君王”可以利用世界的财富与和平来做一些事情。蔡京误解了这个意思，劝说许慧欣享受人间富贵，修建了唐明、燕府、龙德宫、艮岳等一系列宫殿。迎合徽州皇帝大喜的愿望。这些豪华的宫殿建成后，宫殿内的内殿绘画和装饰墙壁必须与“冯衡犹达”的宫殿建筑相协调：墙壁必须有华丽的屏风画、壁画和斧钺，技法必须写实、精致、细腻、华美、豪华，画面必须“大而全”。

《宣和画谱徐水论》编著，其中明确表述了《冯衡郁达夫》山水画的形式：“岳震，负狄，至于神性的显现，阴阳相隔千里，可得一石之内。”这是一幅不可能的垂直全景山水画。冯衡犹达的审美观与风景构图相匹配，即他的视野是宽广的、连续的、宽广的。他把自己的皇家作品和大量翰林画院作品编成《宣和瑞览》，15卷，15000页。这些完全符合惠宗所提倡的绘画的政治功能，“粉饰世界，启迪世界，这就是为什么观众有眼睛，和谐，和谐”。它们也是冯衡和郁达夫审美观的具体体现。110年前，惠宗完成了《雪河回归绞架》，横向展示了北方各国的雪景。受到这个人物的启发，王希蒙继续不断地布局构图。他进一步提高和拓宽了自己的视野。

耗费人力财力的各种“冯衡犹达”建设工程加速了北宋的灭亡，但其审美意识却在北宋后期的宫廷中建立了新的绘画审美观，留下了一批文化财富。用绿松石作山水画是徽派宫廷绘画中一个非常重要的艺术突破。惠锡盟皇帝《教》画《千里山图》卷，从某种意义上说，是提倡青绿山水画，特别是开创了青绿色山水画的绘画语言，体现了“冯衡犹达”的观念，在山水画中运用色彩，形成了完整的美学体系。选择宋徽宗王熙蒙来实现这一艺术突破，似乎是有所考虑的。除了基础的绘画训练，王希萌几乎是一张白纸。理解和实现徽州皇帝的意图是极其容易的。他敢于大量使用石青，并与石青和谐相处，这在过去是非常难得的。我相信这就是他对山的看法：青翠的山，近处绿，远处绿。原因是空气的厚度改变了远山的自然颜色。画家继承了前人的用色方法，对绿色这两种颜色进行了总结和提炼。

孟浩然《千李江山图》的绘画意义是什么？

惠宗喜欢用唐诗为大臣们命题，王希孟也不例外。从《千李江山图》卷的整体气势和诸多细节来看，最接近《千李江山图》卷的绘画意义是孟浩然的五言山水诗《望栗鹏湖庐山》。

鄱阳湖古称湖，孟诗记载于此：“少则明月照，少则舟楫知风。”。把它挂在垫子上，等待光线出来。湖水溢出。看中流狂人，按九江锣。天又黑又亮，当黎明等于0。香炉第一天，水从瀑布涌入陈红。很长一段时间，我想追上去。另外，我在想你。我只是来服务的。我没有时间休息。淮海路半途而废，星霜快坏了。“如果你给住在岩石上的人捎个信，毕曲应该和你一起去。'

这是孟浩然在张九龄幕府的时候做的。当时是736年去扬州出差，路过鄱阳湖。画家没有简单地描写孟的诗。在画中的“空间”中，他表现出“中流见狂人，压九江雄”的“出众”气度。他还在《天风》下写了一首鄱阳湖的《平湖流》。平湖形成了鲜明的形态对比，表现了画家以湖为依托的“匡府”观，很有诗意。这首诗是从夜晚的“月晕”写到“黎明的天空”和“第一天的香炉”。孟的诗是多姿多彩的：“暗之色暗，事多则天空。”画家尽力表现明亮温暖的天空。绿色景观的色谱最适合传染“吉色”。蓝色足以将高耸的山峰染成“深色”和“突出”。天空被绿花轻染为0，而天空在0的边缘卷曲，露出温暖的黄丝，就像黎明的第一缕曙光。这幅画描绘的时间极其微妙。晨雨落时，“香炉初升”。雨水流入小溪，加速了水车的运转。瀑布涌入C

宋代日益发达的商业经济加快了人们的生活节奏，形成了早起早退的风气。图中的人在清晨忙碌着。就像诗里说的“席地待光”，有的船扬起了席地帆，有的孩子在打扫庭院，有的旅客在驾船赶船，有的樵夫在下集市，有的商队在上山，等等。早起的隐士们采取不同的休闲方式：在流馆与客人交谈，在桥亭流淌，独自坐在素食馆，和朋友一起看瀑布诗人羡慕庐山高官的粗陋生活：“若寄语粗陋之人，应兴味来此”。他还崇敬东汉隐士商人、东晋高僧易远在此居住：“欲久追子，则惜公。”

从王希孟的《千李江山图》可以看出北宋后期宫廷绘画教育的特点。一方面强调“快”和“时”，培养学生在实践中操作绘画工具的能力，从而提高学生对大型长卷画的控制水平，满足宫殿厅堂墙面装饰的需要。另一方面，又要体现画家的创造性、诗意和美感，从而进入惠宗的“冯衡犹达”绘画审美观。毕竟《千年李江山地图》是一个十七八岁少年的第一部作品。在他之后，几乎没有一幅绿色山水画达到如此非凡的气度和高度。

说白了，就是喜新厌旧。

人有时会很快厌倦刚新买的东西，并不断寻找升级版。之后，期待另一个“改进版”的新产品。

这种购买新产品，最终又对其失去新鲜感（尤其是与更新的东西比较时），并期待购买更新款产品的冲动被称为“跑步机效应”。

典型的例子就是手机。有人两三个月就要换一部手机。一出新款，就忍不住要换。

跑步机效应，常出现于技术类产品。由于技术更新换代快，人们常常会被更新的产品吸引。尤其是年轻人。

与此相反的是：越旧越好。

例如一幅名画。只要保存完好，你肯定不会嫌弃它旧。因为，时间越长，它越珍贵，越值钱。

再比如，传统风俗。历史越悠久，说明它的魅力越大。

所以，有时新的好，有时旧的好。喜新厌旧未必总是坏事，喜旧厌新也未必不是好事。