长笛的高音指法

高音2：左手大拇指 中指 无名指 右手小指 

高音3：左手除小指 无名指外全部 右手除无名指外全部 

高音4：左手除小指中指外全部 右手食指 小指

超吹的2：就是高音的2加右手的食指和中指

在吹2、3、4时，不要按左手大拇指的右边那个键，否则音色会不好。

指法会了，只是最初的一步。长笛最主要的还是要把音吹准，在练习的时候要多练长音，这样才能更好的把握音准。最主要还是把C调学好，指法只是基本，音色才是长笛的灵魂！

吹长笛时，口型也是在变化。低音的时候，喉结要打开，并且嘴型呈微笑状，下嘴唇比上嘴唇要突出一点。中音的气流要比低音的快一点；高音部分的气要急一些，用力也要大一点。

扩展资料

吹长笛高音的注意事项

1、嘴形

正确的嘴形要达到的理想目标是：让一股很细而且流速适当的气流从柔软的喷嘴射出。这就要求嘴角肌肉保持十分结实的状态，固定不动，努力使唇口形成一个小圆孔（双唇不能团起来，嘬起来）。

双唇中部保持自然的放松状态，让气流从双唇里面湿软的部位射出。这使你吹出的气流力量有效地作用于长笛。

唇形是固定不动的。如果感到必须调整嘴唇在长笛吹口上的位置，那么需要调整的不是嘴唇，而是长笛。要用调整长笛的办法寻找嘴的位置，不要用嘴在长笛上寻找吹气的位置。

唇口要小，使气流集中。从高音音域到中音音域再到低音音域，唇口也随之下意识放大。

但是，要追求的不是唇口大小的变化，而是唇口保持用吹奏高音的嘴型来吹奏低音。这样就既能够获得在整个音域的一致音色，又能够获得低音的音准和有乐感的音色。

2、长笛吹口

正确的吹口位置是保持朝向正上方。在保持吹口面向正上方的基础上，再做细微的调整。调整的基本方法是：吹口向外翻转，直到声音发虚，再向内翻转至声音最嘹亮的位置。这个位置就是最佳。

吹口不要开得很大，让下嘴唇盖住吹口的大约三分之一到二分之一面积。再将吹口结实地压住下嘴唇，这时吹口面积还剩下二分之一左右（或更少）没有被盖住。

要理解：是否将吹口开大不是正确口形的要领，将吹口与唇口的角度和位置调整、保持正确才是关键。吹口与唇口要基本平行，对准。

3、口形与吹气和吐音的协调

原则一：吹轻时身体用力大，吹响时身体用力小。

原则二：吹轻时唇口小，吹响时唇口大。

吹口向外翻，吹气的速度必须加快。唇口必须始终保持明显的适度气压。气压不足，导致声音虚弱。

从高音音域演奏到中音音域再到低音音域，调整吹气是要点；嘴型尽量保持不变，唇口保持明显的适度气压，做最微小的自然调整，上下嘴唇逐步稍微远离吹口边缘。

从低音音域演奏到中音音域再到高音音域，加大吹气力量为主，唇口做最微小的自然调整，上下嘴唇逐步稍微向前接近吹口边缘。

从响到轻，唇口缩小；调整吹气，呼吸肌肉的紧张程度逐步增加，以保持气流射出唇口时的足够气压。从轻到响，唇口放大；吹气量增加，呼吸肌肉的紧张程度逐步放松，以保持气流射出唇口时的适当气压。

口型不能被舌头动作干扰。随着吐音难度的增加，嘴角要更加有意识地用力固定不动，防止被舌头动作干扰，同时也会减轻舌头的技巧负担。

练习的第一步，准备吹一个很轻的高音。腹部肌肉是结实的，好象有人正照着你的肚子一拳打来，你本能地绷紧了腹肌那样。唇口两角向中间收小，体会气流将关闭的嘴唇用力挤开一个小孔，气流从唇口正中间射出，又细又急；双唇伸出来接近吹孔边缘。

第二步，保持口形，以腰腹肌肉用力的方法吹气，吹出你准备吹的那个很轻的高音。多找几次，尽量把音吹得好听一点。

第三步，把已经能吹出的很轻的高音吹得长久一点，越吹越响（不是一次比一次响，而是同一个音从轻到响）。唇口逐渐开大，收缩腹肌及腰部肌肉（注意：不要收缩喉咙！）。以后还需要练习从响到轻的长音。这时，口形逐步关小，收缩的腹肌及腰部肌肉逐步绷紧。

原则三：变换音高时，唇口大小变化很少，多调整唇口至吹孔边缘的距离和气流的角度，多注意呼吸感觉。

从一个高音开始，按音阶的顺序下行吹到低音。始终保持一定的腹肌压力和唇口中的气柱；气流速度慢了下来也要感到腰腹肌肉的紧张状态和从唇口中射出的气流。

吹到了低音区时，气流角度略向上，吹孔略离开唇口。再从一个低音开始，按音阶的顺序上行，腰腹肌肉不断收紧，唇口逐渐接近吹孔边缘，气流角度略向下。

——长笛

对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。

要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。

（一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。

在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：

慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。

怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。>>

呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。

关于呼吸运气要注意避免的几个错误：

①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。

③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。

弱音控制：

在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。

吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。

一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高低强弱，“口劲”也要密切配合，在吹奏时如果不用“口劲”，不仅使发音混浊不清，吹起来费力，音不能持久，而且时间吹得过长容易引起头昏现象。

快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

指法技术手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。

笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点：

1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。

2．怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。

3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。

4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。

舌头训练吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。

舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。

吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。

1．长吐舌

舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

2．短吐舌

短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。

练习时注意以下几点：

①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。

②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。

③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。

④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。

颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。

颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。

在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。

吹奏颤音时要注意：

1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。

2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。

3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。

长音

长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。

长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。

练习时要注意三点：

1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。

2）音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。

3）呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。

打音、送音、迭音

“打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。

在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。

打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。

送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。

迭音－－当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。

滑音

滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。

滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。

指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。

气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。

演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。

在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。

倚音

倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。

倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。

加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。

吹奏倚音时要注意：

1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。

3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。

历音、花舌

历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。

历音：

从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音"，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。

历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。

花舌：

花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。

吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。

吐音

吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。

吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。

怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。

练习要点：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。

双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。

练习要点：

1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。

2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。

中央音乐学院海内外考级曲目・笛子1-6级/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

笛子入门教材(增订本)

作者：蒋国基等编

赵松庭老师编的《笛子演奏技巧十讲》是最好的教材。詹永明、戴亚都是这本教材打的基础。特别是“气、指、舌”的训练，每天联系2个小时以上，坚持半年

　竹笛，汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。下面是我整理的关于竹笛的基本吹奏法，希望能够帮到大家。

　(一)演奏姿势

　吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形;一脚稍前，另一脚稍后(右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前)，身体重心落于两腿之间;身体稍微侧向右方(左方持笛者侧向左方)，面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂;用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方(即食指与中指之间的下方)，小指轻轻按在笛身上;左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方(以舒服、放松为准);小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

　在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

　在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

　持笛方向在左边右边都可以，但加键笛和国际上波姆按键系统都是以右边为准制作，初学者还是以右边持笛为宜。

　(二)呼吸方法

　呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康;方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。

　呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张(吸气)和回缩(呼气)而实现。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”，主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。

　以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔(包括平常讲的“小肚子”，也称丹田)向外扩张。腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹(小肚子)肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。

　开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。

　吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间(俗称“偷吸”)。

　吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。

　吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”(上下嘴唇之间，气息经过的空隙)吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制(又称”嘴劲”、“口劲”)，使吹出的一股气息(又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

　吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。

　(三)吹奏口形

　吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。

　笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开(即扩张)，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”(即上下嘴唇之间气息经过的空隙)位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”中间收，使“风门”呈椭圆形(自我感觉是要使风门成圆形)。上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的“风门”中吹出。

　此外，要避免另一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收(像微笑时一样)，将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。与正确的方法相比较，前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是饱满结实的水住。后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，四处飞溅，速度虽快但流量小。

　前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低(经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大)。后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。

　笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。

　吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

　尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。这就要求吹奏者在吹长音时认真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形状、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到最好的方法和音色。

　(四)舌头的运用

　舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。

　舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。

　(五)呼吸与口形的相互配合及气息控制

　要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。

　在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔(包括筒音)的缓吹(平吹)和急吹(超吹)的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹(平吹)的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比较放松，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、平稳。

　吹比七个基音高八度的音时用急吹(超吹)的方法。这时呼吸肌肉组织的收缩力加强，气的压力增大，“风门”相应缩小(自我感觉保持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来压缩“风门”，而是两嘴角向中间收，增强嘴四周向中间收缩的压力)，控制“风门”的嘴劲加大，呼出的气流急促有力。

　当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹(超吹)的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩，进一步加强嘴劲和加快“口凤”的流速。

　初学者开始可进行吹长音的基本练习，从最低的筒音开始，一口气吹一个音，逐一向上，直到最高音。要注意姿势、呼吸方法和口形的正确，使每个发出来的音都均匀、饱满、响亮，切忌颤抖和忽高忽低。使用急吹(超吹)的方法吹奏高八度的音时，要注意呼出的气流速度加快、嘴劲加大、口风更急的变化，使高音吹准，音色明亮、结实。

　音是否准确，首先要有音高、音程的概念(听音能力)，平时要加强视唱练耳的训练。

　吹笛子的口劲(嘴劲)、口风和风门是随着音的高低不断变化的。吹低音时口风要粗而缓，随着音的逐步升高，口劲也逐渐加强，口风流速加快，风门逐渐缩小。所以在练习中一定要找到缓吹、急吹的口劲、口凤和风门的相应位置，因为它们对音准有直接的关系。当呼吸肌肉力量不足、口劲不足、口风流速不够时，音就会降低;当呼吸肌肉和嘴部肌肉过分紧张、口风过大时音就会升高。一般来说，吹低音，冲一冲音就偏高;吹高音，由于嘴劲不足，松一松音就偏低。

　初学者吹奏时，开始会有头晕和嘴酸痛的现象，这都是正常的，如果呼吸方法正确，经过一段时间的训练后，便会逐步减轻和消失。开始练习时可每次吹二十分钟，然后休息一刻钟。

　竹笛既能演奏强烈、激昂、奔放的音调，又能演奏优美、典雅和如泣如诉的乐曲。

　气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：

　1口劲足时，音量强，音要高，音色结实;

　2口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和;

　3口风急时，音量强，音要高，音容易发噪;

　4口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美;

　5风门大时，音量强，音要高，音色饱满;

　6风门小时，音量弱，音要低，音色纤细;

　7风门位置向里(即唇部向前，盖住吹孔使气流向下)，音量弱，音要低，音色较纯;

　8风门位置向外(即唇部向后，离开吹孔，使气流向前)。音量强，音要高，音色噪。

　气息控制的要求是：

　1音量能强能弱;

　2音准做到强而不高，弱而不低;

　3音色做到强而不噪，弱而不虚。

　了解了上述八种关系，要达到气息控制的三个要求就必须做到：

　1 口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。

　2口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。初学者首先要将笛子音量、音色全部吹出来，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。

　在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：

　1听音能力低，音准概念差;

　2演奏技术不熟练;

　3笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。不要没搞清原因就将笛子这里挖挖那里捅捅。

　(六)手指

　吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。

　吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔(小笛子管径小。孔距近，用指尖按较合适)。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度;手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。

　手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔(颤音)和连续从上至下按闭指孔时(演奏历音时)，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音(低音)。

　平常不拿笛子也可进行手指各关节(尤其是第三关节)的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。

　一、 歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所

　　形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是

　　一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因

　　此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼

　　吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，

　　是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、 呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称

　　横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶

　　的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）

　　；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气

　　管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运

　　动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比

　　较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作

　　很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑

　　扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　2、 发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中

　　部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的

　　又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌

　　肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声

　　音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是

　　自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应

　　该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的

　　发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌

　　的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自

　　动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌

　　动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、 共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管

　　和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中

　　，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣

　　发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们

　　能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰

　　满、动听的歌声。

　　4、 咬字吐字器官

　　咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

　　着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作

　　比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵

　　母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字

　　时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解

　　所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训

　　练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐

　　教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运

　　动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为

　　基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运

　　动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心

　　理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应

　　该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌

　　曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势

　　，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官

　　配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带

　　来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影

　　响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它

　　应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的

　　位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的

　　状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部

　　，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼

　　睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得

　　松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

　　成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲

　　的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与

　　站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整

　　个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　三、 歌唱的呼吸

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼

　　吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重

　　要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思

　　想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很

　　远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌

　　就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广

　　众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要

　　有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有

　　控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，

　　有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、 吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张

　　起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩

　　张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左

　　右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状

　　态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的

　　过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈

　　膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球

　　往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，

　　当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌

　　时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持

　　点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发

　　声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种

　　声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同

　　要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将

　　气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微

　　收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花

　　的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地

　　挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也

　　就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体

　　会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需

　　要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是

　　一种吐气的感觉。

　　2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部

　　，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为

　　在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的

　　办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可

　　以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏

　　上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、 歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的

　　，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我

　　们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的

　　合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱

　　艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的

　　。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，

　　因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水

　　平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平

　　位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不

　　是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉

　　头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始

　　终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙

　　”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿

　　后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学

　　者“打开喉咙”呢？

　　1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间

　　增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”

　　状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还

　　可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱

　　歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就

　　会是“竖的”、“圆的”了。

　　2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

　　“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的

　　微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，

　　处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练

　　习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习

　　开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一

　　定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，

　　反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱

　　高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活

　　性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极

　　向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声

　　音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿

　　珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，

　　这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后

　　因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口

　　气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，

　　同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开

　　，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一

　　点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难

　　时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定

　　要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声

　　结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起

　　，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的

　　唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给

　　整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到

　　了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高

　　音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需

　　要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不

　　可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的

　　支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之

　　有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个

　　字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

　　这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了

　　，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸

　　口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基

　　本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易

　　高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的

　　时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置

　　。

　　6、 关闭唱法

　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关

　　进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一

　　起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当

　　扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“

　　u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。

　　关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭

　　在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，

　　声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，

　　常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活

　　动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

特别讨厌吹口哨，抖腿的人，怎么委婉的说

如果是对认识或者熟悉的人

他吹口哨的时候，你和他讲话他得回吧，嘴忙就不会吹了

老是抖腿的话，摊上自己这样特别讨厌的，

会笑着拍拍他的腿：你抖什么啊，看得人眼花……

这样子……

呵呵，个人觉得“S实现”那位也挺不错，会把财抖掉……

我们老家也有这么句话……叫，呃……“男抖穷女抖JIAN”

如果不熟悉的人，就干脆以后少接触~

讨厌别人吹口哨怎么办听到就烦

公众场合吹口哨这个是不文明的和不礼貌的

好比运动场上的嘘声一样

所以你没有办法改变的话，那就避开他们。

看见讨厌的人就吹口哨是什么心理

感觉是一种挑逗行为哦

每当这个时候，你试试停下来，感受一下自己的内心有什么样的波动或感觉

然后去理解这种感觉

接受这种感受

广东话 抖腿 怎么说 我听好像是 奀奀脚（字幕翻译抖腿）吹口哨

抖脚 是这么说 un un脚

用这个un比较好

你可以看看以下节目,网址是:jptimetv

这个是旅游节目,是日语夹杂着粤语的,建议看看2009年的这个,,Japanavi! Autumn Vacation in Tokyo! 阔别3年！「明和电机」总部大捜査!

这一集有用粤语讲的: un un脚

博美狗为什么讨厌吹口哨

口哨的声音对于狗狗发达的听力来说太过尖锐刺耳了，所以它不会喜欢哦

男的都讨厌女生吹口哨吗？为什么？

男生吹口哨是要引起女生的注意吧 女生吹口哨看上去让人感到她不够矜持吧 我觉得一个女生会吹口哨装装笨平时不吹 到什么时候（比如男朋友打球赛进球了）这种时候还可以理解吧 我实在是没见过总是吹口哨的女生 不过见过在家里偷偷的吹口哨哼歌的女生 呵呵

最讨厌的人换成委婉的说法

我觉得尽量对他客气吧，其实越熟悉的人，越不用客气，对那些你讨厌的人客气，一方面不用难堪，一方面也可以保持距离！我觉得这样不错。比如他说了另你很讨厌的话，如果不是对你说的，你就自己做自己的事情好了，如果是对你说的，你就笑笑，完全不用去接他的话

怎么吹口哨

我提供我会滴两只指头滴吧!!

步骤1:就是把食指跟大拇指比OK滴手势

步骤2:然候舌头就发"ㄖ"滴音(这样舌头就会往上顶)

步骤3:之后再把食指跟大拇指交接处

步骤4:顶住 "步骤3:" 所说滴位置(PS:请发 "ㄖ" 滴音再把手指顶在舌尖处)

步骤5:用力往前吹气

这样应该可以了吧~~~因为我是用这个办法低!!

你try try 看罗!!

来个简单的，不是口哨，但是有相近的效果：

两手手心向上，手指并拢，在手指部分十字交叠，握起，使两个大拇指并拢，其中一手的大拇指和手掌夹着另外一手的四个指头（如果六指的话可能是5个），手掌根部贴近，看到两个拇指中间那个缝了吗？开始吹吧！

1。卷起舌头；

2。两手食指、中指并拢，并排塞进嘴里，顶住舌头背面；

3。牙齿咬住手指；

4。嘴唇收缩；

5。吹气；

6。调整各项引数，尤其是两手食指之间的间隙，使得吹气有一定阻力。

反复联络，直至吹响为止。 需要说明的是：声音很大，不要在别人耳朵附近吹！

熟练以后，一只手食指与拇指组成环状也可以吹响，但是由于虎口阻挡，声音略小一些。

1手指作"OK\'手势(大拇指和食指轻轻接触呈O型),放入口中

2舌尖的"非工作面"(即没有味蕾的一面)轻抵两指头接触点的上方(即两指头接触点放在舌尖下方)

3收缩嘴唇后轻轻收缩咬肌(注意:口腔侧向剖面自上而下是牙齿-上嘴唇-手指-下嘴唇-牙齿)

4收缩腹肌利用中气吹气(这一点很重要)

5反复练习,必要时需调整各项引数直至吹响

先进学员标准:在以上基础训练掌握得比较熟练的基础上,能灵活运用不同手指的组合且也能熟练吹响

大拇指和中指（或食指）轻轻接触呈O型，放入嘴中，舌尖轻抵两指头接触点的下方，吹气。这得经常练才可以吹响。大人称之为“匪哨”

手指头放到舌尖底下，慢慢试吧！

怎样用手指吹口哨（野外实用）

在野外，联络同伴，或者遇到危险时都可以用哦。呵呵

步骤如下：

很简单，按以下步骤稍加练习即可，不过想要吹的很响，还是有难度的

1、漱口、洗手；

2、用双手十指的任意两个指尖（依个人习惯选择自己方便的两个）靠近，留有一厘米左右的距离（因人而已）；

3；口微微张开，舌尖抵住下牙内侧靠里；

4、将并拢的双指伸进口中，放在舌头前面，上下嘴唇轻轻挤住双指；

5、气流从腹腔直接发到喉咙，从两指间隙吹出，即可出声。

上述步骤并非一定照做，因人而已，只要能发出声了，就成功了一半了

以上是网上各路朋友的指哨方法~~~ 有的意见相左。仅供参考。

舌头用力顶住下排牙齿中间， 嘴巴嘟起来，（用唾液配合舌头口腔）将其他地方的空气都排出，舌根拱起，只留下一个小洞，唇部要圆。 然后力度适当的吹气。我试了下，最小声音的话大概一口气能用8s（女生。。肺活量3000左右不到4000）。。按你自己情况调节吧。

祝你成功

D调笛子的1234567和其他高低音可按下面指法表吹出来：

D调笛子吹奏入门

1、吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下：

2、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

3、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

4、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

5、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

6、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音

扩展资料

吹笛子要有掌握呼吸方法：

主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。

但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。

由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。

这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：

吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。

吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。

在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。

参考资料：

-笛子

(一)下犬式 Adho Mukha Svanasana

下犬式是相对简单的瑜伽体式，很适合初学者练习。动作要领：

手掌撑地，手指大大分开，平铺在地板上，尽量增加手和地板的接触面，避免手腕损伤。

2前脚掌、脚外侧、脚跟这三个点共同均匀用力踩地，脚趾充分张开踩稳在地板上。

3腿部伸直，前侧肌肉收紧，膝关节处于稳定状态。

4肩胛骨外展，向臀部方向收紧，使上半身得到充分的伸展。坐骨上提，腰后侧肌肉用力收紧，使坐骨向上向后提拉，整个背部形成一条直线。

（二）山式 Tadasana

山式能帮各关节处于标准体位，强化脚部力量。动作要领：

1 双脚并拢站立，大脚趾相触。

2 经双腿向上伸展，膝盖保证向前。

3 内收腹肌，尾骨稍向前送，塌后腰，但不要过度弯曲。

4 借着腰部的延伸和肋骨的上提，拉长脊柱。肩膀向后下方转移。双臂、双手轻柔地向下延伸。

5 下巴稍低，让后颈部放松。眼神柔和，面部松弛。做几次深呼吸。挺拔地站着，感觉身体在十全十美的平衡中休息着。

(三）鱼式 Matsyasana

鱼式是极好的舒缓姿势。动作要领：

1仰卧在地上，脚尖下钩，两腿绷紧往前伸。

2两手收拢放在臀部下，用手肘支起身体，拱起背部。把头放在地面上，让手肘承受着身体的重量。

3深呼吸，保持15到30秒钟。

（四）站立前屈式 Uttanasana

站立前屈式是消解抑郁的舒缓姿势。动作要领：

站立，两脚与臀部同宽，上半身慢慢往前倾。

2为减少背部的压力，膝盖可稍稍弯曲。触摸地面或用手抓住你的脚踝。

3从上到下伸展你的身体，当你抓住你的脚踝的时候，稍微用力拉长你的身体。

（五）猫式 Marjaryasana

猫式有助缓解头痛，拉伸脊柱。动作要领：

跪在地上，双手着地，手脚与肩同宽，眼睛看地。

2吸气时腹部收紧，像打哈欠一样，肋骨保持紧张，像猫一样。

3呼气时，拱起背部，抬起胸部，好像牛一样。重复三到五次，注意呼吸。

（六）眼睛蛇式 Bhujangasana

眼睛蛇式伸张脊柱，矫正久坐带来的弯腰驼背姿势。动作要领：

1趴在地上，双手稍微往前放，用手肘的力量撑起上半身。

2通过颈部和下巴的动作将头部稍微向背部仰一点。

3把小腹向后挪,慢慢的将身体的重量从腹部转移到后背部。头向上仰，面部放松。

（七）鸽子式 Eka Pada Rajakapotasana

鸽子式提高臀腿的柔韧度，同时打开胸肩。动作要领：

1盘腿而坐，右膝盖往前，左腿往后拉伸，试着90度弯曲前腿，昂首挺胸坐着。

2呼气时上半身往前倾，胸部枕在大腿上，双手前伸。

（八）婴儿式 Balasana

婴儿式让你飞速的脑子慢下来，舒缓精神。动作要领：

1跪坐，臀坐脚跟上，脚尖碰触，膝盖稍稍分开。

2将胸部往大腿上带，直到前额碰触地板。

（九）卧蝴蝶式 Baddha Konasana

卧蝴蝶式有助打开胯部，缓解因久坐造成的坐骨神经不适。动作要领：

1坐在地上，脚底并拢，脚跟靠近大腿根部，两手抓住双脚脚趾。

2下压左右膝盖，让它们分别接触地面，像蝴蝶拍打翅膀一样。

3然后静坐，将身体重量放在臀部和大腿，感受坐骨神经疼痛感慢慢消失。

想要系统专业的去学习声乐，经济情况允许的情况下推荐找老师学习，这样的话可以少走很多弯路，声乐歌唱是一门比较抽象的课程，在练习中，要跟着专业老师的指导去一步步探索，如：“气息怎么吸，吸到哪里，怎样正确开口歌唱，唱在哪，怎么唱，像唱开口音时，整个口腔状态开多大，如：啊呀哈妈……，还有唱闭口音时：i e …… 整个口腔状态又是开多大？唱歌时咬字怎么咬”等等一系列问题都需要通过长期专业的训练去解决和改善。

一、歌唱的气息怎么练

1闻花（深呼吸的感觉，慢吸4拍后慢吐4拍，就像婴儿睡觉时一样，每次气息都吸到腰腹部，吸入时腰腹向外扩张，但要注意不是鼓肚子而是腰腹横膈膜处向外左右扩张，同时肩颈要放松，胸腔这块不要像上提，而是静止的，气息直接吸到腰腹部，这个练习如果感到困难，可以把嘴巴张开来吸气，吸入时感觉喉咙是空的，有一股凉气过路直接通道腰腹，在歌唱中使用这样的方式去吸气，既吸得深，且没有声音，练熟后不用张开嘴入吸，直接用鼻腔吸入气息，动作小而灵活，对胸腔僵硬，喉咙紧的问题也有了放松缓解的作用）做此练习时，一定要在积极而放松的状态下进行。

2小狗喘气

练习完闻花后，在之前的基础上进行小狗喘气练习，想象小狗跑累了后的状态，快速吸入呼出，腰腹部是弹动的，舌头像小狗一样微伸，张开嘴巴，进行练习，嘴巴口腔张多大呢？（自己的食指和中指指头竖起来的宽度）刚开始时，每组坚持30-40秒，每天练习3-5组，后期你就会发现自己的气息越来越灵活。

二、怎么练声

1哼唱

也称“哼鸣”，它能帮助协调发声状态，找到声音位置和焦点，在“哼唱”练习时，可以用“闭口哼唱”找到正确的感觉后，再用“开口哼唱”要做到嘴巴可以任意活动但不影响“哼唱”的状态，在每个字的转换中也不会因为嘴巴的动作而影响声音的完整统一。 怎么做呢？练习哼唱时，牙关要放松，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一颗糖果大小的空间，气息要通，哼唱时，鼻翼有震动感，鼻孔要扩张。

2打嘟练习（也称弹唇）可用音阶12345 54321来进行练习

3开闭口音的练习：用 “咪”“呀”加上练声旋律从钢琴键盘的中央C开始，每练一组上一个半音继续练习，以此类推。

4初学者可更具自己的情况增加多条不同的练声曲。

三、位置的统一

1经过了以上的学习，我们在歌唱时，要保持歌唱位置集中和统一，在中高低音的转换时，要控制好状态和气息，以免造成歌唱的不连贯。

四、中文歌的咬字

大家都会汉语拼音，在歌曲中，要求每个字都需要先读标准，做到每个字都归韵，比如“我爱你中国”wo 归到o ai 归到i……以此类推，每个字的字尾都要归韵，同时字头字尾歌唱保持一致的状态，清楚区分那个字的前后鼻音，字头唱实字尾空的感觉去歌唱，这样既不会让听众觉得歌唱含糊不清，也不会使唱到有的闭口高音字时因为咬字太紧而导致唱不上去。