竖笛怎么吹 初学者必知的竖笛演奏技巧？

在演奏竖笛时，正确的姿势可以帮助你更好地掌握笛子，提高演奏的质量。将竖笛立起来，上下两部分分别握在两手之间，笛口朝向自己，左手握住上部，右手握住下部。接着，将笛子的吹孔对准嘴唇，用嘴唇轻轻地将吹孔包住，略微向上倾斜笛子，用舌头轻轻地挑动吹孔的边缘，发出声音。

在演奏竖笛时，正确的指法也是非常关键的。要熟悉竖笛的音阶和指法，掌握每个音符对应的手指位置和按法。其次，要注意手指的力度和灵活度，尽量使手指轻盈灵活，不要过于用力或是过于慢拙。另外，要注意手指的位置和角度，尽量使手指垂直于笛子，以达到最佳效果。

在演奏竖笛时，正确的姿势可以帮助你更好地掌握笛子，提高演奏的质量。将竖笛立起来，上下两部分分别握在两手之间，笛口朝向自己，左手握住上部，右手握住下部。接着，将笛子的吹孔对准嘴唇，用嘴唇轻轻地将吹孔包住，略微向上倾斜笛子，用舌头轻轻地挑动吹孔的边缘，发出声音。

以上就是竖笛的基本演奏技巧，希望对初学者有所帮助。在演奏竖笛时，要不断练习和磨练，才能够更好地掌握竖笛的演奏技巧，创造出更加美妙的音乐。

二、正确的吹气方式

在演奏竖笛时，正确的吹气方式也非常重要。要注意吹气的力度，尽量保持稳定，不要过于用力或是过于轻柔。其次，要注意吹气的方向和角度，尽量使气流垂直于笛口，以达到最佳效果。另外，要注意吹气的时间和频率，尽量保持稳定，不要出现间断或过长的情况。

1、气练习；双脚略为分开，与肩保持齐宽。双手放于大腿两侧，全身放松。先做八拍吸气，吸到不能再吸为止，接着做十六拍的呼气，把吸入的气全部吐光，如此循环做吸气呼气，每天做八到十六次，坚持下去会对你的气息的增长大有益处。2、唇练习；有时候到了冬天许多人会发生嘴唇干裂的现象，这样容易使吹出来的气变得不稳定，听起来发毛。可以用下面的方法练习，既可预防唇干裂，又可增加唇的控制能力。

上下嘴唇贴紧闭住，然后嘴唇一起向前、向后，如此循环练二个八拍或十六个八拍。

用下颌的牙齿刮上面的嘴唇，再用上颌的牙齿刮下嘴唇。

闭合嘴唇，向口腔内充气，然后吸气，循环进行。

3、舌练习；以每分种270次的速率念“得哥得哥”，初学者达不到这个要求可适当放慢节奏。然后以同样的速率把舌头相对往后缩念“都骨都骨”。练熟之后，还可将上述方法交叉进行，以每分钟135次的速率念“得哥得哥都骨都骨”。以加强舌的灵活性。

4、指练习；在四个练习操中，以指练习操练得最多，有时候到了冬天我们会感到手指僵硬，不灵活，这时候我们可以把双手手心放在一起夹于两腿之间并相互摩擦，可有效解除手指僵硬或用左手手心按摩右手手背，然后用右手手心按摩左手手背。

笛子的演奏需要全方位把握乐曲,不放过音乐的一个细节。要学会设计每乐段,使演奏时能够恰如其分地表达乐曲的思想感情。真正地做到将乐曲演奏达到“活”的目的,这样演奏出来的音乐才具有艺术感染力。

一、主题思想的理解

拿到一首陌生的曲谱,先不需要急着拿起来就去吹。首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符。如俞逊发和瞿春泉所作的笛子独奏曲《汇流》。首先要知道它描写的是现在山水的曲子,《汇流》这首曲子整体给人清新明朗、色彩绚丽,与古代描写山水曲子古朴幽静有这很大的区别。整首曲子可以分为五部分:(1)描写瀑布一泻千丈的壮观景象;(2)描写山河壮丽的景观;(3)形象地描绘滴水成渠;(4)描写山河林间鸟语花香;(5)再现汇流奔腾的场景。演奏中运用C调曲笛和F调小梆笛排笛形式来演奏,使得音乐所刻画的形象更加栩栩如生。

对作品的理解越深,感受就会越深,在演奏时的表达才可能越具感染力。另外,一个笛子演奏者的文学修养的深浅,也会直接影响他对作品理解的深刻程度。所以,知识丰富、学识渊博、视野开阔,也是笛子演奏时更好地表达音乐感情。

二、乐曲风格的把握

一些笛子演奏者吹奏出的音色相当漂亮,演奏技巧也很娴熟,但当演奏北派曲和南派曲时,将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷,使得两种乐派的融合磨消了各自的个性。造成这种原因,说明演奏者在演奏之前,并没能很好地对作品的地区差异、派别等方面进行细致的分析和了解,没有能恰如其分地用演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵,必须事先对乐曲风格上进行分析了解。

如演奏《五梆子》、《黄莺亮翅》、《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》、《扬鞭催马运粮忙》这类北方风格的乐曲时,要注意乐曲的“音乐气质”与音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧，以用梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、颤音、腹震音、飞指等演奏技法,极大发挥了梆笛吹奏北派曲子的粗犷豪爽、热情奔放的个性,特殊技法的安排和运用,使乐曲具有浓郁的地方色彩突出阳刚。

南派曲子的演奏如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《云庆》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《欢乐歌》等8首传统曲目(俗称“八大名曲”)和《鹧鸪飞》、《南韵》、《行云流水》、《幽兰逢春》等一些现代创作曲目,演奏的时候要充分运用江南丝竹叠、打、震、颤的演奏技巧。表现江南丝竹有花、细、轻、小、活、雅的风格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,突出轻巧秀丽。

三、韵味的把握与表现

要把握住曲子的韵味首先要达到一种境界。这种境界就指的是内心体验，而在思想上反映出来的感知程度,抽象且又深刻,可以称其为“意”。“意”虽抽象但不是虚设的空中楼阁,演奏的“技”达到一定的程度时就会理解“意”。“意”的抒发由“技”而来,反过来又指导“技”的发挥。笛子演奏中要能准确地领会和传达乐曲的艺术意境,音乐不是单纯的背诵音符,要表达出能够打动人心的韵味来,关键是很透彻的体会“意”所要表达的境界。

在音乐的表现上要重视想象力。演奏前需将乐曲的内容和音乐形象,变成头脑中一幅幅的生动画面,并做到身临其境。如果将一首乐曲的基本情绪和意境想象得很具体,那么表达时便会真实生动。想象力丰富的演奏者可以很快地进入音乐的境界,与音乐形象融为一体,这样便能情真意切。演奏者想象能力的提高,绝非一日之功,是长期生活、学习与情感的积累。艺术修养就在这些积累不断提升,积累越多,灵感也就越多。一个好的笛子演奏者，应随时随地用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活画面和声音,去感受生活的点点滴滴,从而丰富自身的想象力,进而更深刻地理解和表达作品的内涵。

四、音色的运用

不同乐曲所表达的情感是不同的,演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,还要能驾驭将各种音色随时变化的能力。一般说来,表现高兴欢乐的情绪,音色须明亮而有光彩;表现仇恨、愤怒的情绪时,音色要粗犷有力,音坚实;表现神秘、阴暗气氛时,音色应暗淡、淡远、飘渺些;表现气势宏伟、感情强烈的乐句时,音量宜放大,音色洪亮,强调力度;表现抒情的乐曲时,音色须柔和深情,有层次感。笛子演奏一部作品时,要注意用不同的音色表达不同的情绪。

五、艺术处理

当演奏者对乐曲有了真情实感后,下面就得对乐曲处理有一个全面的总体设想。如乐曲速度、力度、音量、伴奏等。这种设想不是盲目的或随心所欲的,乐曲的结构、曲式、调式、旋律的起伏发展,以及节奏等给演奏者在艺术处理上提供了依据,也是演奏者内在情绪走向的依据,演奏者依据这些条件找到全曲情绪的高潮点及乐曲的层次。

六、演奏时还要把握好艺术的对比性:

(1)层次感,层次感是什么实质上,就是旋律速度、力度和音量上的对比。对比性强，层次感明显，感染力就会强；

(2)同一段乐曲的重复,这种重复必须有一定地对比,力度上、情感上都应有很巧妙地变化,其作用来深化主题；

(3)对乐句处理,在处理最忌讳平铺直叙,乐句即使再短小也有音乐的情绪在里面,也是最能突出乐曲线条美的地方；

(4)音乐铺垫的艺术,这种处理手法很常见。当需要表达一个某个特定的情绪时,必须在之前就埋下伏笔。所谓:欲扬先抑或欲抑先扬。切不可在吹奏时忽强忽弱,要有个明确的情绪铺垫。

　笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程，而笛子高音吹奏就是一个重点。下面就让我来告诉你笛子高音吹奏技巧，欢迎大家阅读!

笛子高音吹奏技巧

　1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事，首先就应该把做事的工具磨锋利，即“磨刀不误砍柴功”。竹笛演奏同样如此，要想获得最佳的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好，所以觉得没有必要像专业演奏者一样，买优质的竹笛来演奏，因而所买的竹笛质量较差，形制粗糙，音色晦暗，共振性小，所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧，却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。

　2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑厚圆晕，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜，可以增强竹笛的共振性，让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。

　其次，从主观原因分析。

　演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。

笛子吹奏方法包吹法特点

　(一)关于发音

　包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。

　顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。

　包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状)，但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收，要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。

　用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。

　包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色可以选择使用。

　包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度)，所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。因此我们经过反复的比较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。

　(二)关于指法

　包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度，所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调(全按为低音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后，却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。

　(三)关于使用

　包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。

　包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。

笛子转调的技巧

　在每支笛子上都可变换七种指法(七个调)来吹奏。但是，从吹奏方便和用途最广、表现力强等方面看，有四个调(指法)用的最多。在学习变调时，除手指的熟悉之外，音准是最为关键的问题。所以，在学练时一定要把握好进程，由易到难，由浅入深。同时，希望你无暇在笛子上练习时，或者在休息、迈步、看电视、睡眠等，各种可用空闲之时，进行我前面讲过的那种“手指五音巧轮回”的方法练习，会使你事半功倍。

　1、以五度相生(递增)的关系调来练习

　在五线谱中，是以升　降　符号的多少来决定调的，每增加一个升或降号，就意味着调的变化。而我们的笛子，却并非这样就能解决笛子转调问题。正因为如此，所以有些人就说笛子落后、不科学。然而，世界上有些东西就是那样相辅相成，正因为笛子采用了换笛子、变指法的办法，才使笛子这一乐器拥有了许多方便和超强的表现力。如果把笛子也变成12平均律的固定调来演奏，那笛子就不叫笛子了，也将会被长笛取而代之。

　在练习笛子的转调、变指法时，应以五度相生(递增)的关系调来练。因这样较之方便易学，符合由易渐难的原则。具体来讲，如，练了基调(小工调、全按作“5”)之后，就应先练全按作“2”的正宫调(第六孔作“1”)，之后再去练全按作“1”的乙字调。在现代音乐理论中，这三个调(指法)属主调、下属调和属调，是关系最近的调，音准易掌握，它们之间的指法运用差别较小，练起来就比较容易。

　这三个近关系调练好后，再去练尺字调(第二孔作工“1”、全按作“6”)和六字调(第五孔作“1”全按作“3”)等。

　2、把握好“叉角”和半开(闭)音孔的音准

　由于笛子不是标准的十二平均律开孔，一般也只有六个发音孔和筒子音，所以，当它转调(变了指法)后，新调的音程关系决定，手指在开、按孔时要有一定的调正和改变，以适应新调音准的要求。特别是在吹奏尺字调、六字调时，第二、第五两孔的变化是十分重要的。不然音准就难以保障。

　一般来说，调整和控制音准的方法有三;一、叉角法;二、半闭(开)法;三、气控法。

　所谓叉角法，就是要求在主音发音时，将该音下面的音孔，按闭一、或两孔，以使音降低到音准的需求;半闭法就是按闭半个音孔;气控就是以调整气息(风门和嘴劲)来达到音准的需要。讲起来很容易，但实践起来却是非常困难的。一定要多练，而且在练习过程中，要力求达到音的准确度和音质、音色的优美。

　3、变化音的演奏

笛子演奏的音色把握

　竹笛深受人们的喜爱，除了丰富多彩的演奏技巧之外，更为重要的是因为竹笛拥有明亮、清脆、婉转动听的优美音色，因而具有强烈的艺术感染力。如何用笛子演奏出优美和谐的音色，对于笛子演奏者来说是最为关键的问题。下面就以作者演奏和教学的心得体会谈谈竹笛音色的把握。 以下仅供参考！

　一、气息控制

　中国竹笛能够演奏高亢入云的强烈音调，又能演奏细如丝线的纤巧乐章。它能扬能抑，能刚能柔，或激昂慷慨，或如泣如诉。在技巧上，气息控制是赋予竹笛以艺术魅力的重要一环。

　要做到气息的自如控制，首先要有正确的呼吸作为支撑。竹笛演奏中的呼吸实际上是一紧一松的交替过程。吸气时横膈膜下沉，腹部向四周扩张，完成这个吸气动作后，需要肌肉的紧张来维持这个扩张的吸气状态。然后呼气，主要是靠腹肌的力量把肺内的气体压出来。要使气体有控制地呼出，呼气肌肉群(主要是腹肌)和吸气肌肉群(主要是横膈膜)就要相互对抗，即腹肌收紧，力量向上，横膈膜下沉，力量向下。此时，胸腔保持坚定，腹部缓慢内收，横膈膜缓慢上升。这一个对抗过程肌肉是紧张的，到气息差不多用完的时候，就需要吸气，这时呼气肌肉群(腹肌)突然放松，对抗的力量消失，横膈膜瞬间下沉，马上恢复为吸气的状态。因此胸腔的空间再次变大，大气压就把空气从口压进了肺里，这就是气息控制中呼吸的全过程。

　更准确的来说，吸气不是一个主动的的过程，它是一个肌肉紧张后的放松动作，气体是随着这个放松动作自然地被吸进肺里的。放松动作完成后，又进入呼气肌肉群和吸气肌肉群的紧张对抗运作。两组肌肉群的力量对比是气息控制的关键当口风需急的时候，呼气肌肉群的力量应减弱。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群形成的不同的力量对比，对肺部造成了不同程度的压力，就形成了缓急不同的气流了。

　呼气要呼得好，首先吸气要吸得好。怎么才能吸得深呢横膈膜的弹性一定要好，在呼气肌肉群力量消失的一刹那，横膈膜下沉得越快越深，气就吸得越快越深。要想气呼得长，必须吸气肌肉群的力量要足，足以能够和呼气肌肉群形成一个长时间的稳定的对抗力量，这样才能将肺里贮存的气体根据乐段的需要来分配呼出气体的多少和缓急。也就是说，气息保持得稳定，才能够控制得好。所以，平时的练习和演奏中，应多注意对吸气肌肉群，尤其是横膈膜肌肉的锻炼。

　平时可以通过一些简单的练习来增强横膈膜的力量，例如“狗喘气”法。身体保持平正，放松，嘴微微张开，利用横膈膜的爆发力量很有弹性地把肺里的气体从嘴里压出来，每做完一次马上放松，恢复原来的状态，紧接着下一次横膈腊的弹动。这种横膜连续跳动的练习，对于增强它的弹性和持久力是很有好处的。横膈膜肌肉的力量强了，就很容易能够体会到呼、吸肌肉力量对抗的感觉，进而把这种呼吸对抗气息控制的感觉运用打下了一个坚实的基础了。

　气息控制中，口风的缓急是由呼、吸两组肌肉的对抗控制的，而气流的粗细是由口风的出口“风门”控制的，而这个“门”的开关，即留出缝隙的大小出自于口劲。口劲就是风门周围肌肉对口风大小、松紧的控制力量。一般来说，吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风自然适中，给气不急不缓，平稳流畅。吹奏低音时，口劲较松，要求风门比中音区稍大，口风转缓，气流粗而有力，低音宽阔饱满。吹奏高音区时，口劲足，风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。口风的缓急，口劲的松紧和风门的大小在三个音区的变化中要做到自然流畅，没有痕迹，随着音乐作品的需要而变化，以达到最佳的音色效果。

二、气流方向、口腔张缩及气波音

　竹笛的'气流方向有下、中、上之分。气流向下，音高会降低；气流向上，音高会上升。在吹低音时，气流应向下；吹中、高音时，气流逐渐抬高。音越高，气流抬得越高，但要注意，气流再高，其中心点还是不能离开吹孔的外边缘。虽然不同音区，发音的气流方向有细微的差别，但是气流始终要被吹孔边缘切开才会发出声音。不同音区的音色的气流都会有最佳的切割角度，用耳朵去仔细分辨音色的变化，将会发现其既省力而音色极为透亮的切割点。巩固它成为一个良好的习惯，以确立日后灵巧的发音及优美的演奏音色。

　吹奏竹笛时的口劲、口风和风门的位置是随着音的高低相互配合，不断变化的。具体地说，吹低音时，口风需粗而缓，气流方向应向里一些。随着频率的逐渐升高，口风、口劲、气流方向要朝着细、紧和向外的方向转变。所以，一定要找到平吹、缓吹、急吹、超吹等不同的口劲、口风和气流方向，以求得准确的发音及纯净结实的音色。在正常情况下，风门的位置是唇与吹孔成直角，但在需要的时候，这个角度是允许有所变化的。要演奏强烈的音调，就可以将风门向外一些，使唇与吹孔之间成为略大于直角的钝角，这样发音就更加响亮、结实。要演奏细腻的乐章，可以将风门向里一些，使唇与吹孔之间成为略小于直角的锐角，这样发音就比较净、柔和。调整气流的方向，能使演奏具有抑扬顿挫的美感，能够较深刻地表达人和乐曲的思想感情。

　另外，需特别指出的是，为了达到低、中、高音区的音准，吹出圆润的音色，除了掌握气息的流速和气流的方向外，还需得到口腔的配合。吹强音时，口腔应打开，吹弱音时，无论是低、中、高音，口腔都应收缩。在吹奏竹笛时，口腔可以看作是一个加在笛子上的共鸣体，它也是可以伸缩调整的。气流在口腔中回旋再进入笛孔中，能够激发一种和谐的共鸣，同样能够起到美化笛子音色的作用，使音色更加有润泽度。

　音乐的优美动听，除了声音的色泽要漂亮之外，还需具备均匀的节律性。在竹笛演奏中，节律性的气波音，使笛音更富于表达乐曲音境的表现力，更能够引起听众的共鸣与想象。制造出这种“歌唱性气波音”与美声唱法同理，不是靠喉头的颤动而发出的，而是由横膈膜有节律的弹动而产生的。

三、嘴形及贴笛膜

　吹奏笛子的嘴形与笛子发出的音色有直接的关系。同一支笛膜松紧程度一样的笛子，不同的嘴形吹出的音就截然不同。笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气的气路都要通畅，它包括吹气和吸气时劲部、喉部和口腔都要放松、打开，像平时打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使风门位于嘴唇中央，两颊和嘴角向风门中间收，使风门呈椭圆形(自我感觉是使风门成圆形)。上唇稍微靠前，使口风向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中，这样经胸腹肌肉的收缩，形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的风门中吹出。此外，要避免一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收，将唇部肌肉向两边拉紧，使风门扁小窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的口风。

　对于竹笛音色的影响，除了气息、角度、嘴形等这些方面之外，笛膜的选贴，也是影响竹笛音色的重要因素。中国竹笛笛管上开孔贴膜，使其发音更加清脆、明亮，这是中国笛子的一大特点，其飘逸流畅的音色特质是其它吹管乐器所不能替代的。笛膜以芦苇膜为最好，不易破且伸缩性适中。芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄，光亮有透明感，并有一定的伸缩力，笛膜贴上后，发音明亮结实。

　贴笛膜是一项非常细致的工作，笛膜贴得好坏直接影响到音色的好坏。一般来说，笛膜有两种贴法，一种是笛膜向左右两边拉出的皱纹同笛膜原有的纹路垂直，也与笛身的竹纹垂直，可称为“十字纹”；另一种是左右拉出的皱纹同笛膜原有的纹路平行，这种可称为“粗纹”。这两种笛膜的贴法使笛子发出来的音色是有所区别的。“十字纹”贴法所发出的笛音音色通常较松、透、亮、灵敏度高。而“粗纹”贴法笛子所发出的音色通常易发干、发木、灵敏度差。

　另外笛膜贴的松紧也要适当。太紧，发音细窄、呆滞、发木；太松，发音松散、发沙，甚至发不出声音。贴膜的松紧与笛膜厚薄、膜孔大小、笛管长短、粗细、演奏者呼气的缓急粗细，以及乐曲风格、速度、力度等有密切的关系。粘贴笛膜时注意手指一定要干净，不要把膜面弄湿，以免笛膜变质，影响音色、音量及灵敏度。只有把这些细致的工作做好了，才能够最大限度地发挥出竹笛本身所拥有的优美音色。

　以上从竹笛演奏把握音色的多个角度，包括气息控制、气流方向、口腔张缩、嘴形及笛膜等方面分别作了阐述。在实际训练和吹奏中，要对每一项在基本了解和掌握的基础上加以总体协调配合，才能吹出优美动听、浑厚圆润的笛音来。正确地理解以上几点含义，并在长期的训练和实践中配合运用，不但能吹出低、中、高不同音区的音高和音色来，还能使低、中、高不同音区的强弱转换得到完美的体现，在音色上真正做到运用自如的境界，随时能够根据乐曲的需要奏出所要求的音色效果。

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