维纳斯是谁？他有什么故事吗？

米洛斯的维纳斯

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗称《米洛斯的维纳斯》(Venus de Milo)、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像， 高204厘米。

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。

法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。

维纳斯的文化背景

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。

米洛斯的维纳斯的艺术魅力

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。

“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系．

作品名称：米洛的维纳斯（Vénus de Milo）

创作年代：约公元前100年

作品大小：高202米

所在位置：叙利馆底层346号房间

大家好好，欢迎来到《卢浮宫艺术课》。

这一节课，要接着为你介绍三宝中的第二件，它就是残缺美人《断臂的维纳斯》。

其实全世界，有很多座漂亮的维纳斯。佛罗伦萨的乌菲齐美术馆里，有一座《美第奇的维纳斯》，梵蒂冈里有一座《科隆那的维纳斯》。这两座我都去看过，凭良心说，论身材和相貌，这两座维纳斯一点都不输给断臂的这位，但它们就是没那么红。

你有没有想过，这是为什么呢？

美第奇的维纳斯（Venere de' Medici）

@佛罗伦萨乌菲齐美术馆

科隆那的维纳斯（Colonna Venus）

@梵蒂冈博物馆

凭“残缺美”胜出的维纳斯

我先来给你讲讲这尊维纳斯的来头。

《断臂的维纳斯》并不是第一件入驻卢浮宫的维纳斯。它是在1820年才出土的，在那之前，我刚才说的乌菲齐的《美第奇的维纳斯》才是经典的代表。1801年拿破仑攻占佛罗伦萨的时候，第一眼看见它时，就被它迷倒了，二话不说，马上打包扛回了卢浮宫。

《美第奇的维纳斯》在卢浮宫待了12年之后，拿破仑倒台了，意大利就乘机将它讨了回去。法国人虽然舍不得，但也没办法。

幸运的是，没过几年，《断臂的维纳斯》就在希腊的米洛岛（Milo）上被挖出来了，因此它也被称为《米洛的维纳斯》。法国人立马买下了这座雕塑，请进卢浮宫，视为珍宝。

《断臂的维纳斯》有什么特殊吗？说实话，我觉得没有。这件维纳斯有的优点，其他的维纳斯也有。

要说特殊，只有一点，是它出土的时候，就没有手臂。虽然当时的专家们提出过很多复原的方案，比方说，让维纳斯手里拿个苹果或者镜子之类的，但卢浮宫依然决定不予修复，就让雕塑呈现破损的状态。

这真的就是卢浮宫很高明的地方了。维纳斯的断臂留下了千古之谜，导致人们对她过目难忘，而且还不断惦记着。卢浮宫把这座雕塑的缺憾，成功转变成了优点。《断臂的维纳斯》还无形中推动了一种美学观点的传播，那就是“缺憾美”。

“缺憾美”这个词，你听了并不陌生。作为一个现代人，这个概念对我们来说，已经很常见了。但在19世纪，那可是一种全新的观点，等于是对维纳斯进行了第二次的艺术创造，而且非常的成功。

那么，这种美学观念是怎样产生的呢？难道仅仅是因为卢浮宫说了几句宣传语？当然不是，这一切都是事出有因的。

19世纪，法国经历了启蒙运动和大革命，无论在思想、政治还是文艺上，法国都已经进入了一个全新的阶段，许多传统观念都受到了很大的冲击。反映到艺术方面，那就是古典所重视的“完美”，开始慢慢衰弱了。反而是残缺，甚至是有点激烈的东西，会更让人触动。

所以说，《断臂的维纳斯》的出现，真的是恰逢其时。她原本是一件古典的杰作，但双臂的缺失，让她拥有了一种神秘的、新鲜的美感。

而卢浮宫就在这时，稳稳抓住了时代的脉搏。它就不去搞什么画蛇添足的修复了，就让人们直接感受这种全新的美学，结果大获成功。

那么，你可能会问，如果维纳斯是因为断臂才出名的，那就意味着“缺憾美”可以解释一切了，这是不是太单薄了？难道那时候所有的残缺，都是美的吗？

当然不是，光有残缺，而没有美，只是哗众取宠而已。下面我要告诉你的是，《断臂的维纳斯》的美，可是极有渊源的。

其实，《断臂的维纳斯》出土的时候，大家并不知道它代表的是哪位女神，而最终卢浮宫将它判断为“爱神维纳斯”，是因为它的脸和站姿，都比较符合古典维纳斯的形象。

而这个古典形象，就是由古希腊雕塑家“普拉克西特列斯”（Praxiteles）在公元前4世纪创造出来的，在当时可是非常轰动的，因为他的维纳斯，是古希腊时期第一座全裸的女性雕塑。

其实在古希腊，女性的地位并不高，即便是女神的雕塑，也都是全副武装穿着衣服的。在当时，大家觉得只有男人的身材是最健美的，他们的雕塑才能全裸着。

是普拉克西特列斯打破了这个规则，第一次脱下了女神的衣服。他可以说是开创了一个时代，因为之后的维纳斯，基本就都是裸着的，而普拉克西特列斯也算是定义了维纳斯形象的标准。

在他之后，无论是哪个时代的雕塑家，在雕维纳斯的时候，必然会借鉴“普拉克西特列斯”的风格，《断臂的维纳斯》也不例外。最明显的地方就是头部，你是可以去做比较的，因为卢浮宫里有一座叫《考夫曼》（Kaufmann）的维纳斯头像，它就是复制普拉克西特列斯的。

考夫曼头像（Tête Kaufmann）

约公元前150年，高035米

@叙利馆底层344号房间

古希腊的雕塑，对人体的表现是极为精妙的。你从维纳斯的站姿上就可以看出来，这座雕像有2米多高，但它身体的重心是完全放在右腿上的，左腿只是支撑而已。这让人感觉她站得非常轻松，一点也不死板。这就是一个非常经典的古希腊站姿，我们管它叫“对立式平衡”（Contrapposto）。

如果你再仔细看的话，会发现维纳斯的肩膀和胯部的方向，一个向右，另一个却向左。这让她的身体，形成了一个非常漂亮的 S形曲线。这也是从普拉克西特列斯那里传承下来的，并且一直沿用到了今天。你看那些明星和模特，现在拍照的时候，依然会摆出这个经典的姿势。

上面我所讲的这些都说明了，无论断臂与否，这尊维纳斯都是一件无可争议的古典雕塑杰作。

其实讲到这，你对于这座维纳斯的理解，已经超出常人一大截了，但我还想再给你个小小的加餐。

请你再看一眼《断臂的维纳斯》，还有另外那两尊，我一开头就提到的维纳斯，有没有看出哪里不同？

对了，是衣服！

《美第奇的维纳斯》和《科隆那的维纳斯》，身上都没有穿衣服。而《断臂的维纳斯》她的上身虽然是裸着的，但是下半身还是有条裙子挂在胯上的，而且这条裙子摇摇欲坠，为这件雕塑又添了一分动感。

《断臂的维纳斯》大概是公元前120年被创造出来的，那属于希腊化时期，指的是亚历山大大帝征服了全希腊，并且横扫完亚欧非三大洲之后的年代。

希腊化时期的艺术家，由于受到东方文化的冲击，他们对世俗的生活和享受，会表现出更多的关注，因此在他们的作品中，情绪和思想的表达就会很强烈，作品往往充满了动感。

我们回过头再来看下《断臂的维纳斯》，整个雕塑呈现出一种“螺旋式上升”的结构。女神的裙子，好像正在往下掉，你去背面看的话，都能看得见臀部的深沟，这些都营造出了一种非常强的动感。

雕塑家仿佛捕捉的是一个瞬间：女神的裙子快掉了下来，她不得不将一条腿，稍微往前挪一下，好去hold住那条裙子，让它不要再往下掉了。这也从另一个方面展现了这件雕塑自然、生动的特点。

维纳斯本来就是代表美的女神，而卢浮宫的这座《断臂的维纳斯》，更是结合了各个时期的美于一身。她不但体现了古典雕塑的艺术水平，又包含了现代人的审美观念，这里面既有巧合，也有必然。所以我要说，她作为“维纳斯的一姐”，当之无愧！

女神柱馆（Salle des Caryatides）

@叙利馆底层348号房间

就在《断臂的维纳斯》旁边，有一个房间叫“女神柱馆”，那里以前是国王举行舞会的地方。

1550年，法国著名雕塑家让·古戎（Jean Goujon）为这间房，制作了四件古希腊女神的雕像，他用女神的身体作为支撑的柱子，建起了一个小看台，当时的演奏乐队就是在看台上面表演的。现在这间房，专门用来存放卢浮宫的古代精美雕塑。

维纳斯最初被塑造出来的时候是有胳膊的，但是现在做出名的维纳斯雕像是在考古发掘中找到的，在运输的过程中出了一点意外，所以就成了现在的断臂形象，但是艺术家们对于这个断臂形象进行了艺术塑造，让人们觉得这种残缺才是美，于是这个雕像就再也没有被修复，一直以残缺的形象出现。

维纳斯是古希腊神话中的爱神，对于神话传说来说，神明都是有强大的能力的，虽然希腊神话体系中，神明有着各种各样的缺点，但是他们的主体形象都是近乎于完美的，爱神不是阴暗的神祗，代表着爱与美好，所以形象上必须是光辉的，这个形象在塑造的时候肯定不是残缺不全的，现在的维纳斯形象只是一个玩笑。

维纳斯雕像是1820年出土的，有人说出土的时候他就是残缺的，也有人说是运输过程中因为遭受到敌人的阻拦，咱战斗中导致雕像的损坏，但是它被运送到法国之后就是这个形象，之前是什么状态已经无法考证了。

这座维纳斯雕像是文物，于是独一无二的艺术品，如果因为损坏而贬值，这就是一种损失，运送他回来的人无法获得预期的利益，博物馆也觉得有些可惜，毕竟再难以找到同样的一座艺术品了，所以必须要把不好的事情变成好的事情，所以艺术家们就开始绞尽脑汁，把这种残缺进行美化，让人们觉得这就是艺术之美，无疑他们是成功的。

艺术这个东西就是这样，当有一群人站出来说它的好处的时候，其他人根本就无法辩驳，大多数人其实根本就不懂艺术，只会人云亦云，就算是艺术之都法国也是如此，所以经过宣传和包装，第一批看到维纳斯雕像的人都被他的艺术气息所倾倒，也可以认为是成功的被艺术家洗脑，总之就是把这个名号打响了，后来的人已经形成了固定的认知，就是觉得这个残缺美到完美无趣，完整的都比不上残缺的。

艺术塑造就是这么回事，当形成了气候之后，越来越多的人开始赞美残缺，然后残缺就成了美的化身，其实这种缺憾哪里有那么多的美感，还是完整的看起来更好，只不过在没有完整的艺术品的时候，残缺的也要发挥最大的价值，这是一次成功的艺术塑造，也是一次成功的艺术践踏，听起来可能有些可笑，但是这就是事实。

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日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》斩钉截铁地说：“她（指维纳斯）为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”这个观点，不仅在国内的美学界已经成为主流意识，而且在社会上也似乎得到了广泛的认同。如今，连中学生也因为这篇课文而要求必须接受这样的观点。一提起维纳斯雕像，大家都认为，失去双臂的维纳斯要比原作品更美。理由是：没有了双臂，人们在欣赏维纳斯的美丽时，就可以不受束缚，想象出无数双美丽的手臂，即给欣赏者留下了无限想象与联想的空间。所以得出结论：维纳斯只有失去双臂才更美丽动人。

然而，笔者对此却有完全不同的看法，现在写出来，求教于大方之家。

首先，日本作家清冈卓行的观点掩盖了一个重大的客观事实，那就是维纳斯的原作品，在没有失去双臂时，谁也没有见过，清冈卓行先生也没见过。或者说，当年，人们在米洛斯岛上发现这尊雕像时，没有留下任何照片资料，而且当事人都已经不在人世了，原作品的手臂究竟是个什么样子，摆着什么姿势，是美是丑，谁也说不清楚了。既然如此，你清冈卓行凭什么就断言失去了双臂的维纳斯一定比原先的完整形象更美呢？还说“必须失去双臂”，理论依据在哪里？如果可以信口开河的话，那么我们为什么不可以说，原来完整的维纳斯更美，更动人呢？

况且，从这尊雕像的雕塑工艺来看，已经达到了炉火纯青的境界，原作者能够把人物的整个身段塑造得如此生动，难道就不会把一双手臂也雕琢得非常精美绝伦吗？我们完全可以相信，这双手臂对于雕像整体来说，也必定是和谐的，统一的，绝不会是游离于整体之外的多余部分。因此，这双手臂对于整座雕像来说，也是必不可少的一部分。只是由于当年在法国人与当地土著居民的争夺中，不慎跌断而丢失了，而且永远消失了。

清冈卓行先生认为失去双臂的维纳斯才更美的观点，是缺乏理论依据的。实际上清冈卓行先生根本就没有可资对比的客观事实存在，纯粹是一种偏激的个人审美判断。说得简单一点就是，没有比较，哪来的更美？

其次，清冈卓行的观点还掩盖了一个重要的艺术理论问题，那就是原作与续作之间的关系问题。

众所周知，一件艺术品或是一部文学作品，如果原作者在去世前没有完成，或者虽然完成了，却在尚未问世（刊行）前便损毁了部分，后人想要给它补续完整，是相当不容易的，甚至可以说是不可能的。因为任何补续的部分与原作相比，永远不可能达到“天衣无缝”的程度。一般情况下，只有“狗尾续貂”的尴尬，而没有“貂尾续狗“的幸运。因此，可以断言，清冈卓行见到的“续臂”也必然是“狗尾”。“狗尾”自然不可能与原作品中的那双玉臂相提并论。这样的“狗尾”——“续臂”就是有一千条，一万条也是枉然的，自然不如缺失的倒好。这一点，同我国清代的名著《红楼梦》有着十分相似的情形。

当年，曹雪芹的《石头记》完成后（一说没有完成），在朋友之间传阅时，不幸丢失了后面的四十回，使得这部巨著残缺不全，少了三分之一的篇幅。此后的几百年间，曾有许多文人墨客想给它续上结局部分，使之“完璧”。

可是，在那么多的续作中，竟然没有一部能够与曹雪芹的原作接上脉络。现在看到的高鹗续作算是最好的一种，可他给出的小说结局已经完全没有了曹雪芹原来所设想和构思的影子了。许多线索到高鹗的续作中都断掉了，不少人物的命运，也与前文埋下的伏笔大相经庭。严格地说，高鄂的续作根本无法体现曹雪芹原本设定的创作意图。

其实，一件艺术品或一部文学作品，往往是一个艺术家或作家的匠心独运，他的艺术智慧和素养以及表现形式，是任何人也无法替代的，更是无法仿造出来的。如果能够替代和仿造，那么这个艺术家或作家就不是真正的艺术家和作家了。《红楼梦》的续作是如此，维纳斯的“续臂”也是如此，道理完全一致。

清冈卓行认为维纳斯只有失去了双臂才更美丽，这是非常偏激与片面的观点。我们承认残缺也是一种美，但是决不能因此而否定了“完整之美”。前者只能是后者的一种无奈的补充，而非唯一。

因此，我们在教学课文《米洛斯的维纳斯》时，不要完全被清冈卓行的观点所局限，必须明白告诉学生，这只是清冈卓行先生的一家之言，审美的标准和情趣是多元的，残缺是美的，完整更是美的！

只能说断臂的维纳斯仍然很动人，相信完整的维纳斯应该更美、更动人。

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维纳斯当然是女性啊。有腹肌是因为腰部瘦的原因，腰部紧致，可能与灯光也有一定关系，某些灯光效果下肌肉效果比较明显，她只是有一点点而已，其实不影响美观的，维纳斯的体型十分完美的，三围比例很好的。

像某些健美女性可怕的腹肌我也无法接受，不过维纳斯我想还好吧。呵呵。我的回答您满意吗？