超级英雄们没了超能力会怎么样？

盘点：超级英雄们没了超能力会怎么样？美国队长瞬间变老头！

如果世界上真的有漫画中的超级英雄的话，那超级英雄们最害怕的应该就是失去自己的超能力了！

其实漫威和DC的漫画中，确实有不少超级英雄失去超能力的故事，一起看下！

1美国队长

美国队长从一位弱不禁风的小兵变成现在又高又壮又帅，还有盾牌在手，肯定离不开当年注射的血清，如果没有这份血清的帮助，他就不会变成超级英雄，当年如果真的上战场的话，说不定还会直接牺牲。

后来在漫画里，美国队长身体里的血清被排出，结果直接导致他失去了自己的超能力，直接变成了一个老头子，起码90多岁的样子。

当然了，美队最后肯定是重新得到了超能力！

2石头人

在漫威《神奇四侠》的漫画中，石头人好多次都说过想要摆脱一身粑粑黄的石头，变回普通人，变回本杰明。

石头人也确实达成过自己的心愿，第一次就是在《神奇四侠》第167期中，卢克·凯奇取代了他在神奇四侠中的位置。

可惜，两期漫画后，卢克走人了，本杰明又变回了石头人！

3神奇女侠

70年代中期的时候，DC的漫画家们决定以一种更独特的方式把女权话题带进漫画里，所以他们剥夺了神奇女侠的超能力，连真言套索都不好用了，DC漫画准备让她成为女版的詹姆斯·邦德。

当然了，神奇女侠的表现也很好，她证明了自己没有超能力也是一个超级英雄！

4超人

超人基本上是个很无敌的超级英雄，不过所有DC粉丝都知道他最怕的就是氪星石。

氪星石是分很多颜色的，除了能杀死超人的绿色氪星石，还有红色的氪星石能造成短暂的身体和心理变化，白色的氪星石能杀死植物，其中一种金色的氪星石可以永久的移除超人的各种能力。

在这个故事中，超人经历了很多扭曲黑暗的事情，后来终于意识到一切都是捣蛋鬼干的好事，后来捣蛋鬼承认了一切，超人在他准备回到第五维度的时候骗了他，超人原本是想杀死他的，但是他觉得哪怕自己是超人，也不能随便伤害别人。

最后没办法，超人默默的回到了自己的堡垒里，那里放着不少金色的氪金石，移除了所有超能力！

5蜘蛛侠

蜘蛛侠这个超级英雄有个很神奇的超能力，那就是他有神奇的蜘蛛感应，潜意识里能预先感觉到危险，这样蜘蛛侠就能更快做出反应。

在和蜘蛛杀手的战斗中，蜘蛛侠制造了一个炸弹，这个炸弹可以让蜘蛛感应消失，是为蜘蛛杀手准备的，因为他也有这个超能力。

蜘蛛侠原本的打算是远远的引爆这个炸弹，这样自己就不会被波及，可惜，因为打的有点凶，炸弹被引爆的时候，他也在附近，所以蜘蛛侠自己的蜘蛛感应也消失了，隔了一年才找回来了！

6绿巨人

布鲁斯·班纳可以永远的变成绿巨人这个想法漫威漫画不是没有过，不管是永远变成绿巨人还是永远只当布鲁斯，漫威都试过好几次了。

《无敌浩克》第315期中，漫威的漫画家们成功的把布鲁斯和绿巨人区分开了。

对于布鲁斯来说，这是个好消息，因为他终于可以向心爱的贝蒂求婚，幸福的过完一生了，但最终还是没能结婚，因为他们两个分手了。

原因就是绿巨人从布鲁斯身体里分出来之后，变得很暴力，威胁到整个漫威世界，所以除了再次把绿巨人和布鲁斯合并到一起，没别的办法了！

你还知道哪些超级英雄失去超能力的故事呢？

关注一个再走

《绿巨人》。

这部**可能很多人没有看过，甚至很多所谓的漫威粉。这部**据说漫威官方也不承认，似乎也算不上是漫威**。不过其实后来的《无敌浩克》就是延续这部《绿巨人》的剧情的。

这是李安比较失败的作品，票房与口碑都不太行，不过我个人倒是挺喜欢的，这部**主要是讲述了绿巨人浩克是怎么来的，算是一部超级英雄起源**。

《绿巨人》的剧情很简单，布鲁斯班纳的父亲大卫班纳是一名科学家，帮助军方研究武器，他疯狂的将自己出身的孩子变成了自己的实验对象，给儿子注入了某种物质，在杀死自己妻子后遭受军方追捕，后来隐姓埋名成为了一名乞丐。

多年后布鲁斯班纳长大，也成为了一名科学家，在一次实验中发生意外，他为了救人的全身暴露在了伽马射线下，于是激发了他身体里的东西，变成了绿巨人浩克，之后每当他情绪激动时就会变身为浩克，而且很难去控制意识与力量。这也让他变成军方的抓捕对象。

他一直追寻着自己的身世真相，直到后来他女友贝蒂调查中得知了他的身世，他父亲大卫班纳后来也告诉他真相。

而他女友的父亲罗斯将军为了对付他也让大卫布鲁斯变成自己的武器，也就是与浩克体型一样巨大的吸收人，最后班纳杀死了自己的父亲吸收人，继续自己的逃亡生涯。

科学家布鲁斯·班纳（爱德华·诺顿饰）一直在寻找能够治好感染他体内细胞的伽玛辐射的方法，因为他受到感染后，内心的怒气变得无法控制，被激怒的时候，他就会释放出无穷的力量，成为他的分身：浩克。

剧情紧接着第一集，布鲁斯逃离了美国军队追杀，他的特异DNA被世界各国视为力争的军事武器，为了能够再见女友贝蒂·罗斯（丽芙·泰勒饰），回到正常生活，布鲁斯辗转来到巴西过着隐姓埋名的生活，他与位于纽约的神秘蓝先生（Mr Blue）一直保持着秘密通讯，合作研发解药。

但布鲁斯平静的日子没有多久，死敌塞迪斯“雷霆”罗斯将军（威廉·赫特饰）就再度找上门，为了取得最后的数据，布鲁斯冒险回到家乡，并在潜入大学实验室的过程中与贝蒂重逢。

另一方面，受命追捕布鲁斯并充满野心的大兵布朗斯基（蒂姆·罗斯饰），在巴西与浩克交手后也与罗斯将军达成私下协议，注射了生物武器，让自己变成一只惊人、力大无穷的怪物－“恶煞”。 布鲁斯与贝蒂躲避着军方的追捕，来到纽约寻找他们最后的希望——蓝先生，就在解药接近完成之际，狂恶暴走的“恶煞”几乎将纽约全毁，浩克必须做出选择：注射解药成为一个平凡人与最爱相守，还是永远做一个破坏力强大的绿巨人，以打败“恶煞”以解救世界？

1970年代末，克莱普顿转向流行音乐，并且故态复萌，开始酗酒，导致住院治疗，在安提瓜岛修养了一段时间。后来他协助建立了一个毒品和酒精的治疗中心，十字路口中心（The Crossroads Centre）。

1981年，应制作人马丁·李维斯的邀请，他参加了国际特赦组织的慈善演出。这几场演出预示着克莱普顿的归来。

1984年，他为罗格·瓦特（Roger Waters）的个人专辑伴奏，在专辑发布后和瓦特一起巡回演出。他们一直保持着深厚的友谊，2005年再度携手参加海啸救济基金义演。2006年5月20日，两人又一起在海克利尔城堡（Highclere Castle）为支持农村联盟演出，表演了“希望你曾来到这里”（Wish You Were Here）和“舒服的麻木”（Comfortably Numb）。

1980年代，克莱普顿持续推出新作，包括两张由菲尔·柯林斯制作的唱片，一张是于1985年推出的《太阳后面》（Behind the Sun），其中有两首热门金曲，“永远的男人”（Forever Man）和“她在等待”（She's Waiting）。另一张唱片是于1986年推出的《八月》（August）。

《八月》，带有柯林斯鲜明风格的鼓点的完美演绎，至今为止是克莱普顿在英国销量最好的一张唱片，使他在音乐上的成就达到一个新的位置。第一面第三首歌曲“它伴你一路前行”（It's In The Way That You Use It）登上排行榜冠军，是汤姆·克鲁斯和保罗·纽曼（Paul Newman）合作的**“金钱的颜色”（The Color of Money）的配乐。其它的热门歌曲还有“奔跑”（Run）、“撕开美国”（Tearing Us Apart）和“想念你”（Miss You）。 1985年，克莱普顿和迈克尔·卡曼（ Michael Kamen）合作为系列剧“黑暗的边缘”（Edge of Darkness）配乐，一起获得BBC电视台英国学院电视奖（British Academy Television Award）。

1989年，克莱普顿推出了艺术和商业并重的专辑《熟练工》（Journeyman），歌曲风格从布鲁斯到爵士，流行乐。合作者汇集乔治·哈里森、菲尔·柯林斯、达利尔·豪（Daryl Hall）、夏卡·康（Chaka Khan）、米克·琼斯（Mick Jones）、大卫·桑伯（David Sanborn）和罗伯特·克雷（Robert Cray）。

悲剧重演

1984年，当时的克莱普顿和贝蒂仍然维持着婚姻关系，他开始和伊冯·凯利（Yvonne Kelly）交往，并于1985年1月生下一个女儿，取名鲁思（Ruth）。克莱普顿和伊冯没有对外公开孩子的出生。1989年飓风雨果席卷了蒙特塞拉特岛， 伊冯作为常务董事的“乔治马丁爵士和约翰伯吉斯录音室”也因而关闭。伊冯和鲁思搬回了英格兰，埃里克的秘密女儿的故事也被报纸披露。鲁思在克莱普顿1998年的专辑《朝圣》（Pilgrim）里说了一句歌词。

1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托（Lory Del Santo）的儿子康纳（Conor）出生（当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名）。

克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。

1990年代，悲剧两度降临到克莱普顿的生活。1990年8月27日，曾和克莱普顿合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它两位成员在一次直升机空难中逝世。不久，1991年3月20日上午11点，只有四岁半的康纳，由于保姆的不慎，从他母亲在纽约的53层公寓的窗户摔落。克莱普顿把丧子之痛写入单曲“泪洒天堂”（Tears in Heaven）。这首曲子也是**“乱”（Rush）的主题曲，后来被收录在专辑《不插电》（Unplugged），获得格莱美奖。歌中唱道：

“你还记得我的名字吗，假如我在天堂遇见你？

你我还能像从前一样吗，假如我在天堂遇见你？

我一定会坚强前行，我知道我并不属于天堂…”

Would you know my name if I saw you in heaven

Would it be the same if I saw you in heaven

I must be strong and carry on cause I know I don't belong here in heaven… 1996年，克莱普顿为**“现象”（Phenomenon）创作的“改变世界”（Change the World），获得了1997年葛莱美奖最佳年度歌曲大奖。1997年他录制了一张电子音乐专辑《零售疗法》（Retail Therapy）。次年，他发行了专辑《朝圣》（Pilgrim）。

1996年，克莱普顿和歌手及歌曲作者雪儿·克罗（Sheryl Crow）交往。两人的情侣关系维持时间不长。谣传雪儿写的“心爱的错误”（My Favorite Mistake）就是描写他们之间的爱情的。到现在两人还保持着友谊。

1999年，54岁的克莱普顿在洛杉矶结识了年仅23岁的绘画师玛利亚·麦克埃纳里。他们于2002年在克莱普顿的家乡里普利圣玛利亚·抹大拉教堂结婚。他们一共有三个女儿，朱莉·罗斯（2001年出生）、埃拉·梅（2003年出生）和索菲（2005年出生）。他为她们创作了歌曲“三个小女孩”（Three Little Girls）。

2001年克莱普顿发行大碟《卑鄙》（Reptile）。

2002年10月，克莱普顿策划了在皇家艾伯特厅举行的乔治音乐会，以纪念乔治·哈里森逝世一周年。音乐会汇集了保罗·麦卡特尼、林格·斯塔、杰夫·林恩 （Jeff Lynne）、汤姆·佩蒂 （Tom Petty）等巨星。

2003年克莱普顿在日本举行了巡回演唱会。同年，滚石杂志评选最伟大的一百位艺术家，克莱普顿排名53位。[16]在这个名单里，他在仍然健在的吉他手里面排名第二，位于BB金之后。

2004年，克莱普顿一共推出两张大碟来纪念传奇布鲁斯音乐人罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）。专辑《我和约翰逊先生》（Me and Mr Johnson）收录了“徒劳的爱”（Love in Vain）、“最后的公平消失了”（Last Fair Deal Going Down）和“他们是火热的”（They're Red Hot）。另一张专辑《罗伯特的时间》（Sessions For Robert J）发行于同年12月，收录了一些没有被“我和约翰逊先生”采用的曲目。

2006年11月7日，他与JJ卡尔合作，发行了专辑《通往埃斯孔迪多之路》（The Road to Escondido）。这张CD一共收录14首歌，于2005年8月在加利福尼亚录制，包括布鲁斯、摇滚和乡村音乐。这张专辑受到了全球歌迷的欢迎。

克莱普顿的正式回忆录，由克里斯多佛·西蒙·赛克斯（Christopher Simon Sykes）撰写，将于2007年出版。据报道在2005年的法兰克福书展以400万美金价格成交。 克莱普顿和许多艺术家合作过。他提到弗雷德·金、BB金、艾伯特·金、巴迪·盖伊等人对他的吉他演奏影响很大，尤其是罗伯特·约翰逊。在纪念专辑“我和约翰逊先生”（Me and Mr Johnson）的衬页写道：

“值得注意的是，我的音乐生涯中有一个人对我启蒙和影响很大…我一直认为这是我音乐基础的关键…我说的是罗伯特·约翰逊。”

It is a remarkable thing to have been driven and influenced all of my life by the work of one man I accept that it has always been the keystone of my musical foundation…I am talking of course about Robert Johnson

在埃里克·克莱普顿写的《走近罗伯特·约翰逊》（Discovering Robert Johnson）一文中，他再度提到：

“我认为罗伯特·约翰逊是最伟大的布鲁斯音乐家。他毫无疑问是过去30年来将我带入音乐殿堂的人，我从未发现比罗伯特·约翰逊更充满激情的人。他的音乐里有最具力量的呼喊…”

Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years, I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson His music remains the most powerful cry than I think you can find in the human voice, really … 虽然克莱普顿的祖父母将他身世的真相全部告诉他，然而他父亲的确切身份在很多年后还是一个谜。克莱普顿只知道他父亲叫做爱德华·弗赖尔，没有其它更多的信息。这是克莱普顿焦虑不安的源泉，在他1988年的作品“父亲的眼睛”（My Father's Eyes）中他写道：

“我是如何来到世间？什么时候我所有的愿望可以实现？当我看到我父亲的眼睛。”

（How did I get here When will all my hopes arriveWhen I look in my father's eyes）

一个多伦多的叫麦克尔的旅行者，开始着手揭开谜团。他调查了加拿大军队的服役档案，并寻找所有名字为爱德华·弗赖尔的人，终于找到了真相。他父亲全名为爱德华·瓦特·弗赖尔，于1920年3月21日在蒙特利尔出生，于1985年5月15日在北约克逝世。弗赖尔是一个音乐家（钢琴和萨克斯），他终生流浪，几度结婚，并育有几个孩子。显而易见，他从来不知道自己是埃里克·克莱普顿的父亲。

吉他

克莱普顿的电子吉他的故事和他个人经历一样著名，他和披头士乐队、吉米·亨德里克斯一起为电子吉他的流行起了很重要的推进作用。

在他演艺生涯早期，他同时使用吉布森（Gibson）和芬达（Fender）的吉他。在1965年中，当他买了一把产于1960年的“吉布森·莱斯·保罗”（Gibson Les Paul）吉他后，他成为吉布森演奏者，他在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间用的就是这把吉他。

在奶油乐队的时候，他那把珍贵的吉布森保罗标准吉他不幸被盗，他继续使用吉布森其它吉他，如吉布森火鸟（Gibson Firebird）和吉布森ES-335（Gibson ES-335）。不过他最有名的吉他莫过于1964年的吉布森SG（Gibson SG）。那把吉他以特别的迷幻的外观而闻名。1967年早期，在他们第一次美国演唱会之前，克莱普顿的SG，布鲁斯的芬达六号吉他（Fender VI ）还有贝克的鼓都重新油漆成流行的迷幻色彩。

克莱普顿在披头士的专缉“当我的吉他轻声抽泣”（While My Guitar Gently Weeps）中用的是一把吉布森保罗吉他。他把他的SG吉他借给了歌手杰克·罗马克思（Jackie Lomax），不久以后罗马克思将吉他以500美元的价格卖给了音乐人托德·朗德格伦，朗德格伦将吉他重新整修，取名为“阳光”（Sunny），名字来源于歌曲“爱的阳光”（Sunshine Of Your Love）。朗德格伦十分喜爱这把吉他，在1970年代中期一直使用它，直到1977年让它退役。2000年他又重新维修了这把吉他，在一次拍卖会上以15万美金价格售出。

在克莱普顿沉迷于***的1969年到1974年间，他不得不出售他收集的一些吉他来支付毒品。好友佩特·汤森德（Pete Townshend）看着他将自己最心爱的珍藏出售，决定帮助他摆脱毒瘾。

另一件将克莱普顿的吉他和汤森德联系在一起的轶事发生在海德摇滚咖啡店。1971年，克莱普顿是伦敦海德公园旁海德摇滚咖啡店的常客。他把自己的一把签名吉他送给了咖啡店，以证明这是自己最喜欢的一个地方。汤森德也将自己的一把吉他签上“我的和他的一样好，佩特。”（Mine's as good as his! Love, Pete）自此，收集珍贵纪念品，成了海德摇滚咖啡店特殊的风气。

之后，克莱普顿在别人的影响下开始使用芬达斯特拉托卡斯特吉他（Fender Stratocaster）。第一把是“布朗尼”（Brownie）。1971年专辑“莱拉和其他情歌”（Layla and Other Assorted Love Songs）用的就是这把吉他。之后，他换成了“布莱克”（Blackie），也是克莱普顿最出名的吉他之一，一直使用到1985年吉他报废为止。

1988年，芬达公司推出以克莱普顿命名的吉他-“埃里克·克莱普顿·斯特拉托卡斯特吉他”（Eric Clapton Stratocaster），同时获得这一荣誉的还有英威·玛尔姆斯汀（Yngwie Malmsteen）。

1999年，克莱普顿拍卖了他收藏的一些吉他，总计500万美金，捐给了安提瓜的十字路口中心（Crossroads Centre），这是他于1997年创立的得一个医疗中心，专门治疗毒瘾者和酗酒者。2004年，克莱普顿参加了十字路口中心吉他节，为中心义演筹款。另一次拍卖于2004年6月24日举行，拍品包括奶油乐队收藏的吉他和其他好朋友赠送的吉他，总共筹得7,438,624美元。

疯狂宝贝曾经是战场上的一名普普通通的护士，但是在一次生化战争中，她意外被生化幽灵感染，她试图给自己打生化疫苗，她万万没有想到，一些生化病毒已经融合了她的大脑，变成了新的生化幽灵：疯狂宝贝！！！

疯狂宝贝：最少3000，最多12000（加了AC），跳跃是普通幽灵的2倍。中级、高级形态可以按“G”使用技能隐身（只能隐身8秒）需要耗费500HP。

这只是马化腾的营销策略，这样可能好听一点

贝特·迈德尔

贝特·迈德尔（BetteMidler），1945年12月1日出生于美国夏威夷州檀香山，美国女歌手、影视演员。

1966年起，贝特·迈德尔在百老汇剧院的音乐剧《屋顶上的提琴手》中饰演主人公的大女儿特拉。1969年，加入外百老汇音乐剧《Salvation》首轮演出。

1979年，贝特·迈德尔主演了第一部**《歌声泪痕》，并且凭借该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳女主角提名、第37届美国**电视金球奖最佳女主角奖。

1991年，贝特·迈德尔与伍迪·艾伦共同主演了**《爱情外一章》。Midler凭借MarkRydell指导且与占士·坚合作的**《双星奇梦》(ForTheBoy)第二次入围奥斯卡金像奖最佳女主角，并且获得了当年金球奖最佳音乐喜剧类女主角奖。

2018年，出演百老汇音乐剧《Hello,Dolly!》，并凭借该音乐剧获得第71届托尼奖音乐剧类最佳女主角奖。

中文名：贝特·迈德尔

外文名：BetteDavisMidler

别名：贝特·米德勒

国籍：美国

星座：射手座

出生地：美国夏威夷州檀香山

出生日期：1945年12月1日

职业：歌手、演员

代表作品：爱情外一章、双星奇梦、歌声泪痕、玫瑰舞后、为了男孩子们

主要成就：第71届托尼奖最佳音乐剧女主角奖

三届美国**电视金球奖最佳女主角奖

三座格莱美奖（一座年度唱片大奖）

三座艾美奖（两座综艺个人表演奖）

两届奥斯卡金像奖最佳女主角提名

演艺经历

1965年-1969年

1965年的夏季，BetteMidler靠着从**《夏威夷》（Hawaii）中获得的收入，来到了纽约。来到纽约后，她职业生涯的第一个舞台角色是剧作家TomEyen1965年的外-外百老汇作品《MissNefertitiRegrets》and《CinderellaRevisited》，在日间演出儿童剧，而在晚间则上演成人剧。1966年起，她在百老汇剧院的音乐剧《屋顶上的提琴手》(FiddlerontheRoof)中饰演主人公的大女儿特拉。此剧之后，她又加入了1969年的外百老汇音乐剧《救赎》(Salvation)的首轮演出。

1970年-1979年

1970年夏季，Midler开始在纽约著名的同性恋浴室"大陆浴场"演唱。在演出期间，她与日后闻名世界，而时任浴场钢琴伴奏的音乐人巴瑞·曼尼洛建立了深厚的友谊。巴瑞·曼尼洛其后也担任包括Midler个人首张专辑在内的多张唱片的制作人并跨刀合唱。在大陆浴场的表演经历，给Midler带来了深刻的影响。在90年代后期，Midler发行了个人专辑《澡堂贝蒂》(BathhouseBetty)。在谈到这张唱片的时候她说：”如果排除艾滋病危害的因素，我始终对那段经历感到骄傲。我觉得我一直站在同性恋者权益运动的第一线，我也希望我能为这项运动做出自己的贡献。所以我以‘澡堂贝蒂’为名命名这张唱片，尽我绵薄之力。“

1971年，Midler参与了由美国著名戏剧音乐剧导演RichardPearlman指导，著名摇滚乐团TheWho与西雅图剧院合作的摇滚歌剧《Tommy》的演出。在这出经典剧目的演出过程中，Midler也第一次登上了著名脱口秀节目今夜秀的舞台。

BetteMidler于1972年由大西洋唱片公司发行了自己首张个人专辑《了不起的M**》(TheDivineMissM)。发行不久，这张唱片即登上了告示牌专辑榜的前10名，在北美地区创造了百万级的销量并获得白金唱片的认证。。并让Midler于次年的格莱美奖中一举斩获最佳新人奖。唱片创造了三首金曲：《DoYouWantToDance》,《Friends》,以及她首支当代成人榜冠军单曲《BoogieWoogieBugleBoy》。1973年年底，她又出版发行了自己的同名专辑《BetteMidler》。她的这第二张专辑同样在北美卖出了近百万的销量，进一步巩固了自己在歌坛的地位。1976年与1979年，Midler又发行了自己第三张以及第四张专辑《SongsfortheNewDepression》与《BrokenBlossom》。

1974年，她被授予一项特别托尼奖以表彰她因ClamsontheHalfShellRevue在明斯科夫剧场的演出而对百老汇做出的贡献，1975年至1978年，她为美国公共电视网的少儿教育节目《蔬菜汤》中的角色调羹伍迪配音。1977年，Midler的第一个电视特辑《红发女郎回来了》(Ol'RedHairisBack)上映，她与片中其他两位客座明星达斯汀·霍夫曼、艾米特·凯利的出色演出，使得该片获得艾美奖最佳喜剧、综艺及歌舞特辑奖的肯定。

1979年，Midler主演了第一部**《歌声泪痕》(TheRose)。这是一部讲述1970年因吸毒过量致死的60年代摇滚乐皇后珍妮丝·贾普林的传记片。虽然该片在版权上**公司与珍妮丝·贾普林的唱片公司及遗属有诸多悬而未决的矛盾，以至于**不能以珍妮丝·贾普林的传记自称，但是Midler在片中的精湛演出，还是获得了评论界的广泛好评。并且凭借此角色获得了她第一个奥斯卡最佳女主角奖提名，并且获得了金球奖音乐喜剧类最佳女主角奖的肯定。该片的**原声专辑也在美国卖过200万张，并且获得RIAA多白金唱片的认证。**中的同名主题曲《TheRose》连续五周登上公告牌当代成人榜的冠军宝座，并且在告示牌单曲榜上获得第三名的好成绩。她也是Midler第一张获得金唱片认证的单曲。这首歌曲，也带给了Midler一座格莱美奖最佳流行女歌手的奖座。在美国**协会举办的百年百大**金曲评选中，该歌曲排名第83位。

同年，她也发行了个人第五张专辑《ThighsandWhispers》。虽然这张专辑无论在评论界以及销量上均不尽如人意，在告示牌专辑榜上只取得了Midler个人事业中最低的65名。但于此之后Midler展开的世界巡演却反响热烈，在其加利福尼亚州帕萨迪纳的演唱会更被摄制成了音乐会**《了不起的疯狂》。该片也使Midler入围了次年金球奖最佳喜剧、音乐剧类女主角。

1980年-1989年

1981年，Midler开始参与制作新作《楣运当头》(Jinxed!)，虽然这是一部喜剧，但是在制作过程中却屡屡不顺。同剧的演员KenWahl与该剧的导演DonSiegel摩擦不断。1982年该剧上档，票房惨败，失望的Midler直到1986年都没有再接戏。这四年之间，她将精力集中在了她的音乐事业上。1983年，她发行了她第四张专辑《NoFrills》,由制作过鲍勃·迪伦和布鲁斯·斯普林斯廷的知名制作人ChuckPlotkin操刀。其中的三首主打单曲分别为：情歌《AllINeedtoKnow》、翻唱自MarshallCrenshaw创作OwenPaul演唱的名曲《You'reMyFavoriteWasteofTime》、以及翻唱自滚石乐队的单曲《BeastofBurden》。事与愿违的是，这种新浪潮摇滚叫好却不叫座，这张专辑在排行榜上的成绩在她的音乐生涯中排名倒数第三。

1985年，Midler参与了巨星援助非洲的慈善单曲《四海一家》(WeAreTheWorld)的演出，以及《拯救生命活动》(LiveAid)北美分会场在费城肯尼迪体育场的演出。1985年，Midler于试金石影片签订了多部片约。随后，她参演了著名导演PaulMazursky指导的**《乞丐皇帝》(DownandOutinBeverlyHills)，一举成为炙手可热的喜剧明星。接下去的数部**如1986年的《家有恶夫》(RuthlessPeople)、1987年的《悍妞万里追》(OutrageousFortune)、1988年的《四个千金两个妈》(BigBusiness)都取得了不俗的票房成绩。

1988年，Midler在迪斯尼改编自狄更斯的名著《雾都孤儿》的动画片《奥丽华历险记》(Oliver&Company)中献声。同年，她与BarbaraHershey联袂主演的经典催泪影片《情比姊妹深》(Beaches)获得爆炸性的成功。该片中绝大部分的插曲均有Midler亲自演唱，收录这些歌曲的**原声大碟也成为Midler事业中最成功的一张唱片之一。该同名原声大碟在告示牌专辑榜上名列第二，仅在美国就销售了400万份拷贝。其中的主题曲《翼下之风》(WindBeneathMyWings)也于1989年6月10日在告示牌单曲榜上获得冠军，达到了白金销量。这首歌曲，也使得Midler赢得了她人生当中第三项的格莱美奖—年度最佳唱片奖。在美国**协会举办的百年百大**金曲评选中，该歌曲排名第44位。

1990年-1999年

BetteMidlerr于1990年发行的专辑《SomePeople'sLives》可谓是她音乐事业的又一大高峰。作为一个已经远离主流唱片市场七年之久的歌手，Midler凭借这张专辑以及专辑中的主打金曲《FromADistance》重新回归于人们的视野。专辑在全美专辑榜上排名第六，在英国专辑榜上排名第五。而单曲《FromADistance》更是达到了白金销量，连续六周在公告牌当代成人榜上排名第一，在Hot100单曲榜上排名第二。在次年的格莱美奖中，该歌曲也获得了年度最佳歌曲奖。

1991年，Midler又与伍迪·艾伦共同主演了著名导演PaulMazursky指导的**《爱情外一章》(ScenesfromaMall)。Midler凭借MarkRydell指导且与占士·坚合作的**《双星奇梦》(ForTheBoy)第二次入围奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且获得了当年金球奖最佳喜剧、音乐剧类女主角。因档期的关系，Midler谢绝了在1992年的卖座喜剧片《修女也疯狂》(SisterAct)中出演女主角的机会，而她原本是**公司老板眼中的第一人选。1993年，她与莎拉·洁西卡·帕克、KathyNajimy合作出演了**《女巫也疯狂》(HocusPocus)。同期，她的作品还包括1990年的**《吧女斯黛拉》(Stella)，以及在1996年与另外三位影后高蒂·韩、黛安·基顿、玛吉·史密斯联袂主演的卖座喜剧片《大老婆俱乐部》(TheFirstWivesClub)等。由于《大老婆俱乐部》这部**给这个社会所带来的启示，也因为"这些杰出的女士，通过卓越的表现与辛勤的耕耘，极大的扩大了妇女在娱乐界的作用与影响力"。片中的诸位主演被授予以表扬女性**工作者而设立的的水晶奖。

BetteMidler因在1992年5月的《TheTonightShowStarringJohnnyCarson》节目中，对即将告别该节目的主持人JohnnyCarson忘情的演唱了《OneforMyBaby(andOneMorefortheRoad)》而获得了一座艾美奖。在那期节目中，当她唱起JohnnyCarson最爱的那首《Here'sThatRainyDay》，Carson也不禁跟着旋律哼唱起来。1995年，她也在经典长寿电视喜剧《宋飞传》(Seinfeld)中客串演出。1997年，HBO电视台为她摄制的歌舞实况录像《唱翻赌城》(DivaLasVegas)为她赢得了第三项艾美奖—最佳综艺、音乐节目表演奖。

1995年以及1999年，她的两首作品《ToDeserveYou》与《I'mBeautifulDammitt!》分别登上了全美舞曲榜的冠军。

2000年-2009年

进入21世纪，Midler在诸多喜剧节目中客串，包括《辛普森一家》(TheSimpsons)以及《天才保姆》(TheNanny)等。2000年，Midler在哥伦比亚广播公司主演了自己的喜剧节目《贝蒂》(Bette)。虽然该剧推出后反响强烈，且收视率也居高不下，但是一季尚未播完即被腰斩。在该系列剧短暂的演出寿命中，贝蒂的女儿也首次出境，在首集中模仿了问题少女琳赛·萝涵，而贝蒂的丈夫，则在最后一集中演出。据传该剧在拍摄过程中也是状况不断。2001年，一部记叙关于贝蒂《DivineMissMillenniumTour》巡演的书籍《BetteorBust》也出版上市。

虽然贝蒂屡次获得格莱美奖的肯定，但是由于数十年来不稳定的唱片销量以及整个唱片工业的衰退，她于2001年与华纳兄弟唱片公司解约，告别了合作了将近30年的华纳音乐集团。但是，贝蒂并

没有放弃自己的音乐事业。2003年在她长期的好友，著名的音乐人巴瑞·曼尼洛的鼓励下重返录音室，重新开始合作，灌制了向美国著名歌手RosemaryClooney（也就是著名影星乔治·克鲁尼的姑姑）致敬的纪念专辑《BetteMidlerSingstheRosemaryClooneySongbook》。在专辑中，巴瑞·曼尼洛与贝蒂合唱了名曲《(I'dLiketoGetYouona)SlowBoattoChina》。该曲中，两人即兴幽默的口白也让听众深深体味到他们之间的深厚友谊。这张由哥伦比亚唱片发行的独立制作唱片竟然在市场上获得了意想不到的成功。上市数周就得到了金唱片的认证。次年，这张专辑也入围了格莱美奖。

2003年至2004年，Midler开始了自己名为"KissMyBrass"的美国巡演，反响热烈票房告罄。次年的大洋洲巡演"KissMyBrassDownUnder"同样也取得了成功。巡演结束后，Midler与巴瑞·曼尼洛又再度聚首，合作发行了另一张向美国国宝级女歌手PeggyLee致敬的纪念专辑《BetteMidlerSingsthePeggyLeeSongbook》。这周发行于2005年10月的专辑，首周就在美国售出了55万张，并且打入了专辑榜的前10位。

2004年，Midler在好友NicoleKidman的**《超完美娇妻》(TheStepfordWives)中出镜。而NicoleKidman也曾宣称，BetteMidler是她个人最欣赏和崇拜的演员。2006年，Midler发行了一张圣诞专辑《CoolYule》。这张入围次年格莱美奖最佳传统流行专辑奖的唱片中的标题单曲由SteveAllen谱写，还有与著名男歌手JohnnyMathis合唱的《WinterWonderland/LetItSnow》等曲目。2007年，她参演了海伦·亨特自编自导的**《然后，她找到了我》(ThenSheFoundMe)，同剧的演员还有科林·弗思与马修·布罗德里克。2006年她作为美国偶像(第六季)的决赛的表演嘉宾，在柯达剧院演唱了自己的经典曲目《WindBeneathMyWings》。

2008年开始，Midler接档席琳·迪翁，与拉斯维加斯凯撒皇宫大酒店签约，在该饭店举办名为《BetteMidler:TheShowgirlMustGoOn》的歌舞秀。据报道，该歌舞秀每年将上演200场，报酬为每年1亿2000万美金。该秀于2008年2月20日开唱，于2010年1月30日结束，为期2年。

2008年，Midler的精选专辑《Jackpot:TheBestBette》发行，登上了美国专辑榜第66名，在英国榜排名第六，并取得百万销量获得白金唱片的认证。同年，她在梅格·瑞安主演的**《女人们》(TheWomen)中客串。

2009年6月，Midler参演了美国精彩电视台由KathyGriffin主演的真人实景秀《卡西真人秀》(KathyGriffin:MyLifeontheD-List)。2009年12月，英国皇家文艺汇演中，Midler在英女王伊丽莎白二世面前演唱自己的代表曲目《InMyLife》和《WindBeneathMyWings》。

2010年-至今

2010年，BetteMidler为华纳兄弟**公司的动画片《猫狗大战：珍珠猫的反扑》(Cats&Dogs:TheRevengeofKittyGalore)配音。2011年，Midler参与了百老汇音乐剧《沙漠妖姬普利西亚的冒险》(PriscillaQueenoftheDesert)的制作工作，该剧于2011年2月上档。她与比利·克里斯托合演的新片《家长指导》(ParentalGuidance)也将在2012年上映。

2014年，第86届奥斯卡制作人宣布，曾两次获得奥斯卡提名并多次获得格莱美奖提名的女演员、歌手BetteMidler将登上第86届奥斯卡颁奖典礼的舞台担任表演嘉宾，这也是这位百老汇明星首次在奥斯卡上演出。

2014年11月4日，发行的第14张录音室专辑《It'stheGirls!》。这是一张翻唱专辑，曲目跨度从来自三十年代的TheBoswellSisters到九十年代的TLC。专辑在美国第一周卖出了40,000张，登上了美国公告牌专辑榜的第3名，使BetteMidler成为继芭芭拉史翠珊（BarbraStreisand）之后第二位连续5个十年内都有专辑进入排行榜前十的女艺人。

2017年3月15日，BetteMidler主演的百老汇音乐剧《Hello,Dolly!》在舒伯特剧院正式开演。6月11日，凭借百老汇音乐剧《Hello,Dolly!》在第71届托尼奖上获得最佳音乐剧女主角。

2019年2月24日，BetteMidler在第91届奥斯卡颁奖典礼上登台表演来自**《新欢乐满人间》中的歌曲《ThePlaceWhereLostThingsGo》。

主要作品

音乐作品

以上来源：

参演**

None-2019，饰演Grandmama(配音)

怪奇秀-2017，饰演Muv

None-2017，饰演DianeDecker

None-2010，饰演KittyGalore(配音)

None-2008，饰演FloraDeLave

None-2008，饰演BerniceGraves

None-2004，饰演BobbieMarkowitz

None-2000，饰演DrJMPerkins

None-2000，饰演JacquelineSusann

None-2000，饰演MonaDearly

None-1999，饰演Hostess

None-1997，饰演LillyLeonard

矮子当道-1996，饰演DorisSaphron

None-1996，饰演BrendaCushman

None-1993，饰演WinifredSanderson

玫瑰舞后-1993，饰演MamaRose

None-1991，饰演DeborahFifer

None-1991，饰演DixieLeonard

None-1990，饰演StellaClaire

None-1988，饰演Georgette

None-1988，饰演CCBloom

None-1988，饰演SadieRatliff

None-1987，饰演SandyBrozinsky

None-1986，饰演BarbaraStone

None-1986，饰演BarbaraWhiteman

楣运当头-1982，饰演BonitaFriml

None-1980，饰演TheDivineMissM

None-1979，饰演MaryRoseFoster

None-1974，饰演VirginMary

None-1969，饰演WeddingGuest

None-1968，饰演GirlatParty

夏威夷-1966，饰演Passenger

参演电视剧

政客-2019，饰演HadassahGold（第1季）

None-1998，饰演CapriceFeldman(第10季)

None-1995，饰演BetteMidler(第6季)

辛普森一家-1993，饰演BetteMidler(第4季)

以上来源：

获奖记录

来源：

人物评价

虽然贝特·迈德尔已经是娱乐行业的一支重要力量，并且作为舞台剧表演者和唱片艺人获得了成功，但这位百老汇偶像直到1979年的《歌声泪痕》（TheRose）才被认可为**明星，她凭借那部**获得了奥斯卡最佳女主角提名，后来她又凭借《龙凤双星》（FortheBoys）获得了奥斯卡影后提名。此后贝特·迈德尔继续她的演艺事业，出现在各种**和电视节目中，包括音乐喜剧片《莫负当年情》（Beaches），以及成为狂热邪典片的《女巫也疯狂》（HocusPocus）。（腾讯网评）

原名贝蒂·罗斯（Betty Ross ），布鲁斯·班纳（即绿巨人浩克）的第一个爱人，霹雳将军罗斯（即红巨人）的女儿。贝蒂·罗斯最初因绿巨人的敌人陷害而死亡，也由于他的敌人而得以重生。如今贝蒂·罗斯作为充满战斗力的女红巨人复活。

　　剧情介绍 故事讲述科学家布鲁斯·班纳（爱德华·诺顿 饰）继续绝望地寻找能治愈他那被γ辐射毒害的体内细胞之疗法，以及解除那蕴藏体内、不受约束的另一个自己——绿巨人。

　　活在孤独及没有爱人的阴霾之下，布斯在治疗过程中还需过五关斩六将，一方面需逃避不断找寻他、扰人的复仇者霹雳将军罗斯（威廉·赫特 饰）；另一方面要逃离一直欲捉拿他、利用他的异能之残暴军方。当布鲁斯在治疗上有了重大突破，变回常人的日子近在眼前之际，另一股同样拥有恐怖摧毁程度的力量突然出现。布斯眼看一切努力与心血快要毁于一旦，决定作出一次前所未有的反击……

　　幕后 一

　　距离上一部“绿巨人”**--《绿巨人浩克》的公映，是整整5年的漫长等待，如今这部被期待了许久的续集总算是尘埃落定，正式走上了征程，随即成为了2008年最受瞩目的大制作影片之一，是暑期档真正的重头戏。影片的导演路易斯·莱特里尔无论走到哪里，都能制造一种唯我独尊的孤傲磁场，那源于对《神奇绿巨人》上映后的前景的强大自信心，他说：“这一次，我特别安排‘憎恨’成为‘绿巨人’在整个故事中将要面对的最大敌人……虽然这是我第一次接触这个故事题材，我们却没办法把它当成原创影片那般对待，因为里面的主角布鲁斯·班纳已经在上一集中经历了一些事情了，他受到辐射，一愤怒就会变身成为‘绿巨人’。你知道他是如何成为现在这番模样的：就在他为了生存而挣扎时，他周围的人铸就了他现在的样子，既有帮助他的朋友，也有他不得不面对的敌人。”

　　其实，“绿巨人”一直都在布鲁斯·班纳的身体里，是他的一个组成部分，不可分割，路易斯·莱特里尔接着说：“到了这一集故事中，布鲁斯开始想办法控制他体内的那头野兽，采用呼吸调节训练法和巴西柔道来克制自己因为愤怒而带来的发作频率。当我们阔别了5年再次看到布鲁斯时，发现他人在巴西，跑到那里躲避着和自己有关的一切，包括追随在他身后的军队和那个居住在他体内的生物--绿巨人，所以，除了柔道，布鲁斯还想通过瑜珈和冥想来控制他身体里的那股不受控制的神奇力量。但到了真正打斗的时候，布鲁斯一般会采用柔道结合合气道这种比较直接到位的方法，因为它们可能是武术中最难以捉摸的两种了，而且可以借力打力，这样等他拆解掉对方的招数后，就可以脚底抹油逃掉了，以避免卷入更多的麻烦当中。布鲁斯从没把自己当成过英雄，更不是007，他生来性情温和，属于那种比较避世、讨厌与别人争执的人，可不幸的是，他仍然无能为力地卷进了这场前途多难的是非洪流当中。”

　　当然，选择“憎恨”来做“绿巨人”的实力相当的终极对手，并不是导演路易斯·莱特里尔一个人的主意，里面还包含了几位编剧以及主演爱德华·诺顿的集体智慧，莱特里尔说：“影片中的埃米尔·布朗斯基由蒂姆·罗斯饰演，也就是后来变成了‘憎恨’的那个人。罗斯是我见过的最优秀的演员之一，总是能在大银幕上体现出非凡的能量，我一直都想找机会与他合作一次。当我真正见到罗斯本人的时候，随即被他身上的活力与能量彻底感染了，我当时就说，‘天，埃米尔这个角色非罗斯莫属。’为了能够达成这个心愿，我不得不挨个游说，先是神奇漫画公司，还有诺顿，因为他们都对罗斯是否合适感到稍许犹豫。不过我要说的是，多亏当初我坚持了，罗斯也不负众望，他为这个角色带来的是一个全新的尺度……与布鲁斯完全相反，埃米尔更好战一些，就像是一台战争机器，给人留下了一种强悍的深刻印象。埃米尔是那种年龄在38到39岁之间、经验丰富的战士级人物，并且决定永远以这样的身份生活下去，如今，他已经是陆军上校了，还从未经历过失败，他的生命除了战斗还是战斗，战场就是他的家。”

　　路易斯·莱特里尔之所以选择“憎恨”出现在这部《神奇绿巨人》中，也是有着非常重要的战略意义的，他说：“对于这个角色在影片中应该呈现的样子，我真的特别想遵照原著漫画书……但事实证明，这么做是极为不妥当的，因为他既不是半人半鱼，也不是半人半蜥蜴，他与‘绿巨人’很相似，也是那种‘肌肉男’，变身的时候身体的每一个部分都开始膨胀、生长。可能是因为被注入血清的方式，导致他变身时皮肤和肌肉内陷，骨骼外翻，就连脊骨都从后背一根一根刺了出来。在整个过程中，他的骨头变得越来越厚，如此厚重坚硬的躯体，让他成为了一个超级武器、杀人机器。那种感觉很酷，也很有趣，‘憎恨’的骨头刺穿了身体，整个翻出包裹住他的血肉之躯，给他形成了一种天然的保护，作用等同于一套攻守兼备的盔甲。”

　　二

　　《神奇绿巨人》与其他几部同时在今年夏天上映的大制作有所不同，除了一些场景和必备的动作场面之外，像“绿巨人”、“憎恨”这样的角色，也都需要依靠大量**技术的帮忙，如此繁重的后期数码合成工作，自然会在无形中拉长影片的制作周期，路易斯·莱特里尔说：“虽然耗时耗力，但取得的成效也是非常明显的，目前为止，有一部分还在经历最后的打磨，不过已经初步成形。其中有一组镜头给我留下了非常深刻的印象：当‘绿巨人’从黑暗中走出来时，对着他的爱人贝蒂轻声哭泣，然后切换进一个满屏的大特写，你甚至能从上面清晰地看到‘绿巨人’眼睛周围细细的纹路，非常震撼……相信看到这些之后，观众也就能理解我们为什么会在这部影片上花费这么长的时间了，所有的等待，都是值得的。另外，我也想重申一点，虽然评论界都批评李安版本的‘绿巨人’是一件未完成的作品，但我真的不这么认为，毕竟每一位导演在对待这些日新月异的**科技时，都会表现出一些完全不同的观点，换作是我，也会坚持的，因为我是不会让自己不喜欢的东西出现在我的作品中的。”

　　路易斯·莱特里尔同时还向影迷们保证，《神奇绿巨人》将会有一个与众不同的结尾，他接着说：“一般这类影片中的‘终极对决’长度也就6分钟左右，可是这部影片却持续了整整26分钟！知道这意味着什么吗？意味着你会有26分钟的时间看着两个怪物在纽约市里互殴，跳上跳下，甚至把天上正在飞的直升机都直接拍到地上……而这场对决导致的后果就是满大街的绿色血液，喷溅得到处都是--对于我来说，这就是制作影片时最令人兴奋的地方之一，‘我可以让两个怪物在纽约市翻天覆地的打来打去，还有比这更有意思的事吗？’‘绿巨人’和‘憎恨’都在努力地让对方彻底瓦解，打得粉碎，然后就是随之而来的真正的疯狂。而不幸卷进战事的人想要离开这个恐怖地带，可是他们没办法，就成了这场战斗的附带损害。这里确实死了不少人，不是因为‘绿巨人’，‘绿巨人’是他们的救星，可是‘憎恨’却是一个残忍至极的怪物。”

　　夹杂在各种兴奋度极高的消息当中的，还有一些让人泄气的传闻，比如说爱德华·诺顿和神奇漫画公司因为影片的最后一组场景产生了很大的分歧……主要的争论点都集中在了长度和内容上：神奇漫画公司希望故事发展到最后时，时间要尽可能地浓缩，更有力度，动作对决方面也应该向主流靠拢才对；但诺顿和导演路易斯·莱特里尔却同时提出了不同的看法，他们想要制造的是一个长到足够能引起人们反思的华丽史诗。

　　虽然**艺术需要考虑，但市场前景才是最主要的，最终，神奇漫画公司在这次争论上占据了上风……其实这本来没什么大不了的，是在**的制作过程中经常会发生的事情，可是这种纯粹的“内战”不知何故被披露在了网上，闹得爱德华·诺顿和神奇漫画公司都不大高兴。就连一向为人低调的诺顿，迫于外界一波接着一波的质疑之声，也只好出面澄清流言：“好作品的首要必备条件，就是通力合作。即使在这个过程中，不同的人会给出不同的建议，可是他们同时也会尊重别人所提出的不同看法，这本来就是**制作的一种基本。遗憾的是，非常私人的讨论被传到外界，就完全变了味，甚至被误解成了‘争吵’。一件简单的小事竟然被别有用心的人曲解到这样一个地步，甚至超越了对影片本身关心，所以我、环球公司以及神奇漫画公司，对此都不能再沉默下去了。”

　　一直以来，爱德华·诺顿都秉承着“好**自己会说话”的原则，他继续表示：“我们在制作影片的时候，一直关心的是如何将那个被影迷们期待了许久的‘绿巨人’完美的体现出来，因为只有这样我们才能经受住全世界观众的检验，并得到他们的赞扬。”

　　花絮 ·影片参加了多伦多关于绿屏技术的立法提案，在拍摄期间尽量减少碳物质的排放和能源耗损，主演爱德华·诺顿还在片场对混合动力汽车产生了浓厚的兴趣。制片人盖尔·安妮·赫德(Gale Anne Hurd)希望这部影片可以成为一种驾车的象征符号，鼓励**工业减少对自然环境的污染。

　　·导演路易斯·莱特里尔本来是想执导《钢铁侠》的，后来被乔恩·费儒抢先一步，失去了机会，制片人阿维·阿瑞德(Avi Arad)就将这个替2003年的《绿巨人浩克》制作续集的任务给了他。神奇漫画公司为了尽可能地维持住那种身处同一个环境的感觉，还特别让小罗伯特·唐尼以托尼·斯塔克的身份在影片中客串了一下。

　　·威廉·赫特和他的儿子都是忠实的“绿巨人”粉丝。

　　·尽管路易斯·莱特里尔非常喜欢之前那部由李安执导的《绿巨人浩克》，可是他也对神奇漫画公司要求续集得背离李安之前创造的人文主义风格、更多地关注动作场面的要求，表示同意。而且莱特里尔还认为，续集会保持《绿巨人浩克》那如诗般的美丽画面，VFX视觉特效制作技术自然就是最好的选择，同时他也希望影片在风格上可以更加黑暗一些，最好会给人一种可怕的感觉。

　　·影片里的“绿巨人”是通过一种混合动画技术外加化妆和CGI添补而成的，由爱德华·诺顿提供的动作捕捉。而之前的《绿巨人浩克》的VFX则是由工业光魔制作的，提供动作捕捉的是李安本人。

　　·爱德华·诺顿之前就曾多次为自己主演的影片修改过剧本，而他这次为《神奇绿巨人》提出的建议，同时得到了路易斯·莱特里尔和神奇漫画公司的认可，诺顿表示：“我觉得伟大的文学作品和**都是一样的，它们不会在一开始就将主题的根基解释得清清楚楚。观众早就知道‘绿巨人’的故事了，所以我们处理起来要更加巧妙才行。”诺顿还特别给剧本添加了一个叫萨姆森医生的角色，那本来是其他神奇漫画中的人物。

　　·在漫画书中，“憎恨”的真身埃米尔·布朗斯基曾是KGB特工，长得就像是一只爬虫那样猥琐。可是到了影片中，路易斯·莱特里尔为了让这个角色更加地风格化，通过夸张的皮肤、肌肉和骨骼对其进行了重新定义，但他还是保留了“憎恨”锯齿状的脊梁骨以示对原著的尊敬。莱特里尔将埃米尔描述成了一个“胸肌男”，和“绿巨人”有点相似，可是却在错误的地方得到了错误的力量。

　　·制作VFX的技术人员认为，埃米尔虽然也变形了，可是他有着非常明显的不适应，举个例子，他变重了，所以他走起路来磕磕绊绊的，因为他的重量毁掉了人行道。

　　·路易斯·莱特里尔拖着一条摔坏的腿，仍然坚持着拍摄好了影片的4组镜头。

　　·影片中，罗斯将军说将埃米尔变身成“憎恨”的血清是在二战期间发明的，这里指代的是神奇漫画公司的下一部作品《美国队长》，将会在2009年上映，里面的主角就是因为这种特殊的血清才拥有了神奇的力量，而且影片还提及了一个细节，那就是被注射血清的人必须经历一种独特射线的处理，否则任何意外都有可能导致可怕的副作用的产生……指的就是埃米尔·布朗斯基正在遭遇的情况。

　　·蒂姆·罗斯之所以加盟剧组，因为他是1978年的《绿巨人》的铁杆粉丝，同时他也想以此取悦他的漫画迷儿子们。在片场，罗斯经常问等在一边的孩子们自己酷不酷，所以对于能够饰演“憎恨”，他还是感到很兴奋的。但在拍摄期间，罗斯却发现自己怎么都模仿不好“憎恨”蹒跚的走路方式，为此，他专门请了一个私人教练来帮助自己。

　　·路易斯·莱特里尔一再坚持，只有蒂姆·罗斯才是饰演影片中的主要反派的最佳人选，因为最开始的时候，神奇漫画公司和爱德华·诺顿都曾对此表示过质疑，莱特里尔后来说：“看着一个普通的伦敦小伙变成了一个超级恶棍，是一件非常有趣的事。”

　　·爱德华·诺顿和蒂姆·罗斯是在一个舞台上拍摄他们在影片中的“绿巨人”与“憎恨”之间的大对决的，用的是动作捕捉外加37台数码摄像机。罗斯对于动作捕捉技术非常好奇，因为这让他想起了英国的“实验剧场”。

　　·为了完成布鲁斯·班纳分散开来的血液穿越了三层楼、最终落进一个瓶子里这组场景，VFX技术人员花去了一年多的时间。

　　·根据蒂姆·罗斯的说法，爱德华·诺顿几乎每天都要修改剧本，他还和丽芙·泰勒花了很长时间去讨论各自角色在“绿巨人”出现之前的生活状态。

　　迅雷下载ftp://101004818/08%C4%EA%D3%B0%BC%AF/TheIncredibleHulk%C2%CC%BE%DE%C8%CB2-%CE%DE%B5%D0%BA%C6%BF%CB%CB%AB%D3%EF%D7%D6%C4%BBHR-HDTVAC3960%A1%C1528X264V2-%C8%CB%C8%CB%D3%B0%CA%D3%D6%C6%D7%F7avi