室内设计师

梁志天简介

香港香岛道、布力经、寿臣山村道不少豪宅的室内设计，华置主席刘銮雄、和黄董事总经理霍建宁办公室及居所设计，都由Steve一手完成，并赢得同行一致好评。其设计独特之处，在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。

生平

1957——生于香港，接受本土教育，中学毕业后入读香港大学建筑系

1978——完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理

1981——以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛，获多项国际奖项

1983——获颁香港注册建筑师资格

1981-88——曾先后担任王欧阳建筑师事务所建筑师助理、香港政府屋宇署测量师及其士集团项目经理

1986——取得香港大学城市规划硕士

1988——创立建筑及城市规划顾问公司

1997——重组并成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司

2000——于上海设立梁志天设计咨询(上海)有限公司

1999, 2000, 2001, 2004 and 2005——五度获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin

International Awards殷选为全球著名室内设计师之一

2001——与MAXXA合作推出第一套家俱设计 – 「一挚」系列；出版《梁志天的简约居停》作品专集

2003——与日本著名设计师深田恭通合组 - 梁志天深田恭通设计师有限公司；与MAXXA合作推出第二套家俱设计「方元」系列，深受国内外欢迎；出版《再续简约 - 梁志天》作品专集

2004——首位香港人荣获中国新华社《人居》杂志颁发「十佳媒体人物」奖；获香港《君子杂志》「创意力量」奖；获《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖 - 年度优秀设计师

2005——设立广州办事处与MAXXA合作推出第三套家俱设计–「玲珑」系列，引起国际市场关注；获选为香港传艺节–十大杰出设计师；获北京《时尚先生》- 时尚年度设计师大奖；获《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖-年

度最具影响力设计师

2006——筹组北京办事处

员工总人数突破100，内地项目约占七成；

建筑及室内设计范畴扩展至酒店等大型项目

国内大型设计项目遍布广州、深圳、上海、北京、苏州、杭州、南京、武汉、大连、青岛、珠海、宁波、合肥、重庆及成都等城市。

成就及荣誉

1999，2000及2001年连续三年获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International

Awards全球著名室内设计师之一

2002年以香港薄扶林道宝翠园私人会所获得“2002亚太区室内设计大奖”私人会所类别组冠军，同时以深圳观澜豪园获得住宅类别组优异奖

2002年以香港山顶加列山道的赛诗阁（Chelsea Court）、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得“HKDA Design02 Show－Excellence Award”

1999, 2000, 2001, 2004, 2005 & 2006

The Andrew Martin International Awards

(素有室内设计奥斯卡之称)全球著名室内设计师之一

2004 《现代装饰》杂志年度传媒奖

2005 《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖；年度最具影响力设计师；香港传艺节-十大杰出设计师大奖；《时尚先生》时尚年度设计师；中国新华社《人居》杂志；「十佳媒体人物」奖

2006 中国企业最具创新力十大杰出人物；中国优秀民营企业家

2007 《新城电台》「当家之选」十大最杰出当家；《现代装饰》杂志室内设计年度功勋奖

[编辑本段]学历

建筑及室内设计师

香港大学建筑学文学士

香港大学建筑学学士

香港大学城市规划硕士

[编辑本段]担任职务

香港建筑师学会会员

香港注册建筑师

香港室内设计协会会员

香港设计师协会全权会员

梁志天建筑师有限公司董事

梁志天设计师有限公司董事

[编辑本段]设计风格

梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情：

酷：以前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触……设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。

峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。

闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。

净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来……

颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。

醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下……

宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀。[1]

高文安目录[隐藏]

设计风格

高文安是一个充满着传奇色彩的人物。在他身上充满着故事，无尽的故事……

在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。

高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了「高文安设计有限公司」。

自1976年，高文安不断设计出精彩的作品，包括「中艺(香港)有限公司」、「广东的士高」、「凯声戏院」、「上海滩」、「半岛酒店嘉麟楼」、「赛马会沙田会所百俊厅」，以及遍布全港的各个家居等。

高文安于1943年在上海出生，其父经营酒楼，属连锁集团，为高家提供良好的生活条件。

他六岁来港，完成中学后便到澳洲升学，最后在墨尔本大学以一级荣誉毕业，并荣获建筑系学士之设计优异奖及「Picton Hopkins Prize」。

高文安于1970年挟着建筑系毕业生身份回港，当时他觉得发展商忽略室内设计的重要性，因此渐渐失去对建筑行业的期望。

首先，他在「潘愆寿顾问工程事务所」任职建筑师达数年之久，然后转到「利安工程公司」担当工程部经理一职。直至1976年，他得到邻居的鼓励，创办了「高文安设计有限公司」。1977年，高文安为自己位于石澳的小屋设计一番，把残旧的小村屋变为美观又实用的安乐窝。邻居无不惊叹其设计天赋，随即一掷30万港元邀请他设计家居。当时来说，这个数目足以购买一个千尺单位。

高氏的设计揉合中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，拼凑出独特的设计作品。

他对于古文化有一股热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。

为了满足创作上及技术上的好奇心，高文安经常游历世界各地，与自然的建筑及环境融合起来。因此，他的设计总是独一无二的。

高文安的另一天赋是善用空间的巧思。他相信室内设计的宗旨是创造舒适的安乐窝，任何隔间，经他略为调配修改，都会变得既美观又实用；本来狭小的房间，经他改动一番，便会感觉宽敞起来。他甚至会根据居者的喜好而添置装饰，给客人窝心的感觉。

高氏认为客人的想法及感觉是创作的根源，因此开始时他会细心聆听客人的需要及期望，经过深思熟虑才动笔设计。

平日除了室内设计，亦是一位业余的健美家，他崇尚。

他于53岁出版了写真集「At His Peak」，除了纪念去世的母亲，还向亚洲成功的中年男仕带出一个明确的讯息：同时拥有事业与健康身体的重要

生活品味

「我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！」他在「高文安的居家风格」一书中经常提及这句说话。

高文安善用富有南中国少数民族特色的布料制造被套，经常出现的中国屏风亦是他的至爱之一！

他强调质素、品味、个性，这些生活元素正好从书中反映出来。其设计总是令人惊叹的，例如在休息室或露天位置摆放浴缸，让您一边浸浴一边远望天际；甚至在花园设置洗手间，或在游泳池上架空搭建小屋。其设计十分精彩，吸引无数顾客。

[编辑本段]个人履历

1943 出生于中国．上海

1961 中学毕业于「培侨中学」

1969 大学毕业于 澳洲「 墨尔本大学」，获取建筑系一级荣誉毕业，并荣获建筑系学士之设计优异奖及

1970 在「潘愆寿顾问工程事务所」任职建筑师，参与多项建筑及设计工程

1974 就任于「利安工程公司」，任职工程部经理

1976 创办 「高文安设计有限公司」，专注从事室内设计工作至今，完成超逾一千项工程

1990 分别在 新加坡、台湾及泰国等地增设分公司

1997 推出个人首本写真集

[编辑本段]个人荣誉

1972 英国皇家建筑师学院院士 Royal Institute of British Architects

1975 香港建筑师学院院士 Hong Kong Institute of Architects

1982 澳洲皇家建筑师学院院士 Royal Australian Institutes of Architects

[编辑本段]代表项目

高文安在香港是鼎鼎大名的、明星级的室内设计师，20年的工作经验中，设计过上千件的个案，基中有住宅、办公室、精品店、展示场、百货公司、迪斯可舞厅等等，其中包括：香港中艺百货公司、华润百货、永安百货、广东迪斯可舞厅、香港红勘体育馆演唱会舞台设计、上海滩、香港沙田赛马会所的百骏厅、圣安娜连锁西饼店、高级时装店、高级时装及化妆品专店、高级男服店CERRATI 1881、高级食店如半岛酒店的嘉麟楼、丽嘉酒店的中菜厅和丽嘉轩、日本科理稻菊、秦皇、林林种种。获得外界及媒体的一致好评。在家居设计方面，为无数名人富商的府第设计寓所，更为房地产发商设计示范单位，如海怡半岛、丽港城、城市花园等等。

2004年高文安同中方合作创办「深圳高文安设计有限公司」，令「高文安设计有限公司」全身投入国内室内设计业，目前在内地各省市都纷纷见到高文安的风格，在深圳、广州、成都、杭州、上海、重庆、厦门、台湾、北京、大连、哈尔滨等大江南北。公司在上海设立重点办事处，在有中国大都会之称的上海扩充吸纳有潜质的客户，逐步在中国树立起「高文安」的设计品牌，专业层面从建筑设计、室内设计、磁砖、洁具，以至日常起居的每一项家居设计用品都有「高文安」的印记。

高文安及其设计公司在二十一世纪的抱负是足香港、拥抱中国、面对世界」，使热爱中国文化的心与设计合一，将创新色彩的中国风、中国潮流带进国际视野！

[编辑本段]设计风格

珍视传统文化

高氏的设计揉合中西文化，将中国文化渗入室内环境中，加上西方的科技及舒适特质，拼凑出具有独特风格的设计作品。高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素，起码要有一些摆件是传统的东西。他对于古文化的热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。比如在丽江掬水别墅的样版房中摆了两个捉鱼用的竹箩，这就是他特意飞到马来西亚选购的。每做一个设计，都会亲自到各地挑选我认为合适的饰品。为了满足创作上及技术上的好奇心，高文安经常游历世界各地，与自然的建筑及环境融合起来。因此，他的设计总是独一无二的。

巧于改善空间

高文安的另一天赋是善用空间的巧思。他相信室内设计的宗旨是创造舒适的安乐窝，任何隔间，经他略为调配修改，都会变得既美观又实用；本来狭小的房间，经他改动一番，便会感觉宽敞起来。他甚至会根据居者的喜好而添置装饰，给客人窝心的感觉。 高氏认为客人的想法及感觉是创作的根源，因此开始时他会细心聆听客人的需要及期望，经深思熟虑才动笔设计。这便是他的成功之道。

重视真实生活

高文安的家居设计概念一直认为家居设计应尊重屋主的生活方式和情趣。有人认为家居是身分地位的体现，他一直反对这种看法。家居是很私人的地方，温馨、有情趣才是最重要的。他的设计不是金碧辉煌的效果，而是一种平易近人的亚洲风情为主，充满了深厚的文化内蕴。

他非常重视人跟人之间的关系，两夫妻也好，大家庭也好，他会仔细聆听和观察每个人，希望大家到了一个空间的时候，能够有一些会心的微笑，只要大家能够有一些共同的感觉，只那么一点，就已经够了。高文安先生做的家，会预留很多的亮点，他从来不教客人去怎样看，而是给出一个意象，每个人看到这个意象感受都是不一样的，但一样的是，都能够引起共鸣。

设计师语录：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！

郑孝东．在上海很多年了．以前是广州星艺总部的．有出过书的你网上查下就知道拉 郑孝东、沙沛这几个人的手绘，都是国内最顶级的手绘大师

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女人的格局大气语录

无论是在学校还是在社会中，说到语录，大家肯定都不陌生吧，语录不讲求章结构，形式较为灵活。其实很多朋友都不太清楚什么样的语录才是好的语录，下面是我帮大家整理的女人的格局大气语录，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

女人的格局大气语录 1

1、一个伟大的人有两颗心：一颗心流血；另一颗心宽容。

2、在这个世界上想有所成就的话，我们需要的是豁达大度，心胸开阔。我一向主张做人要宽宏大量，通情达理。作者：辛克莱刘易斯

3、如果我们能够勇敢地去爱，坚强地去宽容，大度地去为别人的快乐而高兴，明智地理解身边充满爱意，那么我们就能够取得别的生物所不能取得的成就。

4、宽容就像天上的细雨滋润着大地，它赐福于宽容的人，也赐福于被宽容的人。——莎士比亚

5、对付恃才狂傲的人，一是要用其所长，切忌打击成排挤；二是要有意用短，善于挫其傲气；三是宽容大度，不为人以瑕疵舍玉。

6、男人得到大度的女人，也有可能失去最爱他的人。结果一生就错过了事业

7、纵观中外古今，凡是事业成功者，无不具有海纳百川的宽宏大度，无不具有宽容的美德。

8、两个女中豪杰，只不过是男人为了满足宽容大度的好心情说着好听罢了。

9、放下别人的错，解脱自己的心。因为每一个人都会犯错，所以原谅及宽容别人，也是在原谅及宽容自己。

10、对他人的小过以大度相待，实际上也是一种低调做人的态度，这种态度会使人没齿难忘，终生感激。

11、人们都说佛祖十分大度，他"大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世上可笑之人。"但真的要做一个大度的人还是很不容易的。

12、忍耐不是懦弱，而是宽容；退让不是无能，而是大度，生活不是战场，无需一较高下。

13、宽容是一种大度、是高尚情操的表现。宽容之中蕴含着一份做人的谦虚

14、哭我为什么要哭眼泪是这世间最无用的东西，它只能求得男人的怜惜。我要笑，笑出大度，笑出姿态。

15、宽容不是软弱，宽容是一种修养，是一种品质，更是一种美德。宽容不是胆小无能，而是一种海纳百川的大度。做人要宽容，更要学会宽容。

女人的格局大气语录 2

1、就算跑最后一名又怎样，至少我又运动精神。而且我一定会跑完全程，只要跑到终点我就成功了！

2、天塌下来，有个高的人帮你扛着，可是你能保证，天塌下来的时候，个儿高的人没在弯腰吗？之后，还不是得靠自己！

3、你要做的就是别人换不掉的，那你做不到怪谁，就是你自己没用！

4、没有不进步的人生，只有不进取的人！

5、没有伞的孩子，必须努力奔跑！

6、当我觉得我倒霉了，我就会想：这是在挥洒我的霉运，挥洒之后，剩下的就全都是幸运了！

7、如果你的面前有阴影，那是因为你的背后有阳光。

8、我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。

9、每天都冒出很多念头，那些不死的才叫做梦想。

10、不要为小事遮住视线，我们还有更大的世界。

11、当你不去旅行，不去冒险，不去谈一场恋爱，不过没试过的生活，每天只是挂着QQ，刷着微博，逛着淘宝，干着80岁都能做的事情，那么你要青春有什么用。

12、低头是一种能力，它不是自卑，也不是怯弱，它是清醒中的嬗变。有时，稍微低一下头，或者我们的人生路会更精彩。

13、很多时候，不快乐并不是因为快乐的条件没有齐备，而是因为活得还不够简单。

14、你的遇事慌乱、抱怨、一脸苦相、不敢扛事儿、推脱、找借口、逻辑不清、没有反馈、不拘小节、不动脑、不走心的举动都会出卖你，阳光、沉稳、乐观、抗击打、思路清晰、勇于奉献、耐得住寂寞、不怕犯错、有进步、打鸡血的每一天会成就连自己都惊讶的未来。

15、要想改变我们的人生，第一步就是要改变我们的心态。只要心态是正确的，我们的世界就会的光明的。

女人的格局大气语录 3

1、没有人会让我输。除非我不想赢。

2、快乐要懂得分享，才能加倍的快乐。

3、活鱼会逆水而上，死鱼才会随波逐流。

4、他们能够成功是因为他们认为自己能。

5、难过时，吃一粒糖，告诉自己生活是甜的`！

6、因害怕失败而不敢放手一搏，永远不会成功。

7、当你一门心思撞南墙的时候，南墙就消失了。

8、青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。

9、不要贪慕虚荣。虚荣是一剂毒药，而且会上瘾。

10、随便你们打击，随便你们怎么伤我，我各种坚强。

11、即使受伤了，也要抬起头微笑着说，今天天气真好。

12、失败时可以称为人生财富，成功时可以称为财富人生。

13、没有离不开，只有不想离开；没有舍不得，只有放不下。

14、宝马车不保养也会提前报废，更何况是我们女人这张脸。

15、活在于经历，而不在于平米；富裕在于感悟，而不在于别墅。

16、当一个人有了想飞的梦想，哪怕爬着，也没有不站起来的理由。

17、著名化妆师李东田说：女人啊，你要像经营婚姻一样经营自己的容颜！

18、我们什么都没有，唯一的本钱就是青春。梦想让我与众不同，奋斗让我改变命运！

19、其实没必要把世间的事看得太明白，分析得太透彻，要从平实的生活中去寻找快乐。

20、只有经历过地狱般的折磨，才有征服天堂的力量。只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。

21、一切的和谐与平衡，健康与健美，成功与幸福，都是由乐观与希望的向上心理产生与造成的。

22、真正有魅力的女人在男人面前谈吐风雅、不卑不亢、将女人的美与睿智，机敏与体贴表现的淋漓尽致。

23、人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。

24、如果一个女人在最重要的几年中，投资的是一个男人，那么之后的几十年里，你将不断求着这个男人不要离开你。

25、只要心态放正，热情洋溢的对待工作与学习，做到专心致志，全神贯注，一丝不苟，兢兢业业，乐于奉献。每个人都是成功的人！

26、雨水净化空气，泪水净化心灵。成长是痛苦的，这种痛苦并非来自成长本身，而是在成长过程中我们要面对那么多改变和刻骨铭心。

27、失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。

28、当有人对你施不敬的言语，请不要在意，更不要因此而起烦恼，因为这些言语改变不了事实，却可能搅乱你的心，心如果乱了，一切就都乱了！

29、你也许没有水汪汪亮晶晶的眼睛，但你的眼神也应该顾盼多情，勾魂摄魄。你也许没有一簇樱唇两排贝齿，但你的谈吐也应该高雅脱俗，机智过人。

30、任何时候，不要为一个负心的男人伤心，女人更要懂得，伤心，最终伤的是自己的心。如果那个男人是无情的，你更是伤不到他的心，所以，收拾悲伤，好好生活。

“希腊”一词意为典雅、优美。与这典雅、优美之名相称，希腊是个名副其实的艺术王国。

苏格拉底曾说:

“宁愿被误判死刑,也不逃离开自己的家乡”正是这片美丽的水域哺育了一个智慧和强健的民族,有持续迁徙和混合所产生的希腊人以朝气蓬勃的活力,创造了令使人无限倾慕的文明

神话与希腊艺术——神的世界是人类社会的写照

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

人体与希腊艺术——人的自我意识的伟大觉醒

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。

古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

首先是爱琴文化时期

(约公元前3000—公元前2000间)在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特-

迈锡尼文化”。

克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。

迈锡尼文化繁荣于公元前1500--前1200年间。迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。

然后是荷马时期（公元前12—前8世纪）

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”

古风时期（公元前7—前6世纪）

古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

公元前7世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。

雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》便是古风时期的杰作

其后是古典时期（公元前5—前4世纪）

这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期。它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。巴底农神庙长70米，宽31米，列柱的比例为17∶8，柱高10．5米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受到同时代人及后人的崇拜。此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，期中《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。

普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。他也塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙洛底德》，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。

与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。《尼奥贝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。

留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准。与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。

最后便是希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）这一时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。

这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。

在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。

小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛的《拉奥孔》在风格上接近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。

希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，如《亚历山大肖像》。同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像。

纵观各个时期的作品,可以总结出古希腊艺术有以下几个特点:

第一、希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由的色彩,故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。第二、古希腊美术和古希腊神话传说有密切关系。古希腊美术家是照生活中的人来描绘塑造神的,所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣,神人同性同体。第三、希腊重视表现现世生活的乐观,美术作品中的人物形象多是欢乐的

第四、希腊是个航海国家,一定程度上影响着其艺术风格,较开阔,不保守。第五、古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征,对裸体的崇尚是人本主义的产物,表现完美的人体当作最高的理想。第六、古希腊的建筑强调明快节奏,讲究匀称的构图。

然而，当罗马征服希腊,希腊的世界文化中心地位就被罗马所取代。这是否意味希腊艺术的消逝不! 古希腊艺术永不消逝!

在军事上,罗马人是胜利者,然而,在艺术上,他们却是希腊人的

“俘虏”古希腊艺术一直影响着罗马艺术,也一直影响着整个人类艺术的发展,马克思曾说:

“……他们还能继续供给我们以艺术的享受,而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”

恩格斯在《反杜林论》书中提到:

“没有希腊和罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲,”古希腊是西方文明的摇篮,因此在西方文化界,存在 “

言必称希腊”的现象可见,古希腊艺术对后世有巨大的影响,由其是对欧洲

文艺复兴末期,希腊题材和风格的诠释,中世纪的神话故事就是以罗马诠释为蓝本的最早的土耳其人统治下的雅典生活的西方人还以为现在叫希罗德阿提库斯剧院的地方是苏格拉底学院呢著名画家拉菲尔曾画过不朽的作品《雅典学院》柏拉弟奥修建的别墅平面图象一个希腊十字,它的主廊选用了爱奥尼亚柱式,整个结构都按照规矩核准确计算的尺寸行事的此外,仔细分析这个建筑之后,人们还发现了在罗马建筑中潜藏着希腊要素

希腊在现代艺术中的影响是巨大的,多种形式的在芭蕾艺术中,新古典主义是一种早熟的时尚尼任斯基在它的《法乌努斯》中,采用了一种希腊味道非常浓的风格,内中希腊要素令人感受强烈

古罗马文学指纪元前后繁荣于古罗马政权（包括罗马共和国和罗马帝国）治下的文学。其主要语言是拉丁语。尽管古罗马共和国诞生于公元前510年（摆脱伊特鲁利亚王朝的统治），但按照惯例，真正意义上的古罗马文学则从公元前240年算起

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

质朴务实的传统美德 、热爱祖国的强烈情感 、虔诚敬神的宗教态度 、遵纪守法的习惯风气 、求实致用——罗马文化最重要的特征

建筑艺术方面则以圆为主。

当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

诗歌

早期的古罗马诗人中颇多全能型作家。诗人埃纽斯（前239－前168）不仅改写和创作过悲剧，而且还写过戏剧和4至6卷讽刺诗。他的史诗《编年史》追溯罗马的历史，始于埃涅阿斯的经历，止于作者生活年代的战争，洋洋18卷篇幅，不过已基本散佚，仅剩不到600行传世。从文学史角度看，《编年史》摈弃了古老的神农格，采纳了荷马史诗所用的六步音长短短格。但在风格上，有明显的模仿荷马的痕迹。埃纽斯对古罗马文学影响深远，西塞罗、卢克莱修和维吉尔都表示自己曾受其影响，他被尊为“古罗马文学之父”。

喜剧

普劳图斯（约前254年－前184年）精通古希腊文，是共和时代最著名的剧作家。相传普劳图斯著有戏剧130部，但据考证仅有21部出自他的手笔，其他均系后人伪作。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作，讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品包括《孪生兄弟》、《俘虏》、《商人》、《驴》、《蝗虫》等。

泰伦提乌斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶，后来获释。他一生共写过六部喜剧，包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。

罗马的雕刻

罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。

一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面

第一节 古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：

古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；

第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；

第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。

1古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。

建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高1466米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块25吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。

雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡**、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

吴冰，虽然这个名没有那么响亮。但这个人还是很了不起的，曾经是我国的双料冠军。是一名优秀的运动员，斩获过金牌。每个人都有自己的想法，就像她在取得了这样的成就之后，忽然想要去经商。所以她就那么做了，本来是去做找了份教练的工作，但是后来发现没有想象的那么好。工作了好些年，结果也没有什么积蓄。所以就得想其他的办法。

她一直都是这样，敢想敢做，是一个很有智慧的，也是知道自己想要什么的人。既然在美国发展的不顺利，她就回到了中国，然后呢，机缘巧合下，认识了成龙。在他的帮助下，吴冰很顺利的进入了娱乐圈。因为她当年做的是体操，所以也算是一定优势，然后成龙建议她演武打片。

那个时候武打片的市场还是不错的。有成龙的帮助，所以那些年，她还真的是演了不少的作品，然后还真的是得到了自己满意的报酬。到底是来钱比较容易，所以她这边是真的开始对这个圈子喜欢了。虽然当演员的片酬已经不少了，但是她想走的更远一点，这就需要她想其他办法了。然后她自己开了一家公司，就是影视方面的，自己去投资。

她的公司做的还不错，可能这就是因为眼光独到吧。《建国大业》《钢铁侠》都有她的一份功劳，自然，也是有巨大的收益。这位女强人不仅是在事业上顺风顺水，后来认识了一位商人，直接闪婚。本来到这里就结束应该是个很好的结局。

但是她的野心真的是太难满足了，后来居然开始直接套现，然后把自己的资产也转到了国外。然后把公司变成一个空壳子，而让那些股东们赔得血本无归，通过这一系列操作，她直接拿到手的就有44亿。

虽然恶人自有恶人磨，但是这位还真的现在都在逍遥法外呢。因为她有美国的绿卡，所以说中国的法律真的是拿人家没有办法。现在依然是跟她丈夫在国外一起逍遥快活。开始的时候还觉得挺励志的，到后面真的是都想骂她。

做人怎么可以这样呢，再说了，真的需要那么多钱吗？这种人真的就不应该给她那样的条件，她的野心，真的是不知道到底有多大，赚钱有很多种办法，不能用这种办法啊，让别人怎么生活呢？虽然她现在看起来是很好，但是我还是相信天道循环，报应不爽，人一旦做多了坏事，肯定是需要付出代价的。

报应可能会来得有些晚，但是不可能会缺席的，不信抬头看，苍天饶过谁。

NBA球员的体脂率和健美运动员的体脂率，究竟有什么不同呢？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

一个非运动员的平常人最身心健康全身肌肉人体脂肪占比是在15%-18%中间，但伴随着当代人的生活压力和不健康的饮食习惯性及其各种各样外部本质各种各样缘故，早已极少有些人可以把自己的身体操纵在这个数据信息中间了。绝大多数人全是过多肥胖症或是过多削瘦，因此身体变成了现代人较大的困惑之一。

而针对NBA的运动员而言，针对这一数据信息的需求则更为严苛，绝大多数球员都操纵在了10%之内。实际上身型干瘦的人非常容易实现这一数据信息，但于此与此同时的全身肌肉层面也十分小，要了解NBA的球员必须长期处在高韧性练习和抵抗的情况，因此必须十分高的肌肉含量确保而求在滑雪运动中可以维持竞争能力。

像篮球之神迈克尔·乔丹，顶峰时间的体脂一直操纵在可怕的4%，但个子198cm，重量98kg的乔丹分毫不给人消瘦的觉得，这与其说平常的自我约束、饮食搭配、练习拥有密不可分的关联，那么一副极致的身体，就如同造物主打造出的人体标本，也使他成为了NBA不容置疑的历史时间第一人。

再到现在的勒布朗·詹姆斯，与乔丹不一样的是詹姆斯给人的感觉便是健壮，宽敞的臂围和大腿围给敌人一种不适感，体脂也仅有7%，这使他可以在猿巨人如云的NBA足球场横冲直闯。詹姆斯的膳食也是特别注重，每日对自身身体的投入在上百万美元上下，平常几乎不触碰高热量食物食品类，肥肉（生猪肉、鸡鹅鸭等）也是从不吃。35岁的詹姆斯从没受到大伤而且迄今还处在职业生涯的巅峰状态，与他的身体拥有密切的关联。

强如沙克·奥尼尔，也必须严控自身的体脂，在前期，由于天资在身奥尼尔不用过的的操纵和练习便能辗压敌人。但由于年纪和重量的扩大，便产生了一系列精力、受伤这类的问题，尤其是在刚从湖人队足球转会nba热火的情况下，体脂到了15，算得上平常人的规范，但针对技术专业运动员而言就有一些不尽如人意了，因此通过锻炼再次返回了10%上下，这也极大地增加了他的职业发展。

大家平时去的健身会所中，许多练得非常好常常参与健体比赛的教练体脂长期维持在10%上下，这也是根据每日的锻炼和控制饮食换得的，而专业的运动员不用练就线框，平时必须摄取很多的热量以确保进行每日的锻炼和比赛，这一点特别是在不易了，大家必须见到这种拿着一定年收入开了豪华车住着豪宅别墅的人们在身后投入了哪些。

维纳斯诞生背后的故事!怎么看《维纳斯的诞生》这幅作品我给大家提供详细的相关内容。

说到维纳斯的诞生这个故事也还是挺有意思的，为何这么说其实很简单的，无非就是她的故事很出名了，其实我还没有真正的了解过这个故事，其实也算简单吧，下面给大家带来的是维纳斯的诞生的故事和维纳斯的诞生的作品欣赏，大家一起来看看到底是怎么回事吧，看看这个维纳斯的诞生背后的故事!

维纳斯的诞生故事

维纳斯(Venus)是希腊神话中的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒(Aphrodite)。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。

维纳斯(Venus)是古代罗马神话故事中的女神。同时维纳斯有小爱神丘比特(Cupid)就是她的儿子。 维纳斯是从海里升起来的。

据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了。维纳斯雕像及图画(20张)有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。

据说，古希腊有一个美男子阿多尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色;但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。 一天，维纳斯偶然碰到阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会;但阿多尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但阿多尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受 ，晕倒地上。 阿多尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服阿多尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，阿多尼斯会遭遇不测，奉劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全;但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝。

维纳斯的诞生作品赏析

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。

画作名称：《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere) 创作者: 波提切利 Botticelli 创作年代: 公元1487年 题材: 神话 质地: 画布上蛋彩 Tempera on canvas 规格: 175 x 2875 cm 存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆 Galleria degli Uffizi in Floren。

构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个希腊神话：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。

大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面， 着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了!

据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”，使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家波提切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。 《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过，波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上，波提切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。 此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。亚的结合，是精神美与肉体美的统一。

桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。 1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和 。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。

国风土人情

交际习俗

注重服饰的华丽和式样的更新。妇女视化妆和美容为生活之必需。时间观念强，工作计划性强，奉行“女士第一”的原则。习惯行握手礼，有一定社会身份的人施吻手礼。少女常施屈膝礼。男女之间，女子之间及男子之间，还有亲吻面颊的习惯。社交中不愿他人过问个人私事。反感向妇女赠送香水及初次见面就送礼。

信仰禁忌

大多信仰天主教。忌“13”和“星期五”。忌**和墨绿色。忌孔雀和仙鹤。视菊花、杜鹃花与核桃等为不祥之物。喜爱艺术和娱乐活动。

饮食特点

法国人会吃，也讲究吃。法国菜风靡世界。法国人喜欢吃蜗牛和青蛙腿，最名贵的菜是鹅肝。喜欢喝酒。法国菜的特点是鲜嫩。法国人也非常喜欢中国菜。

服饰

法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。

小动物

当今法国家庭，对小动物恩宠倍加，不惜耗费巨金收买哺养。有一半以上家庭饲养各种小动物，总头数在3000万只以上。1/3的家庭养狗，狗的数量已近4万条。各种狗医院、狗服装店屡见不鲜。动物不仅给法国人带来了乐趣，也造成一定灾难。法国每年发生狗伤人的事件50多万起。

礼仪

法国是一个讲文明礼貌的国家。对妇女谦恭礼貌是法国人引以自豪的传统。法国人见面打招呼，最常见的方式莫过于握手。不过握手时一是握时间不应过长，二是没有必要握住人家的手使劲晃动。一般是女子向男子先伸手，年长者向年幼者先伸手。上级向下级先伸手。

吻

法国是第一个公认以吻表示感情的国家。法国人的吻有严格的界限：他们在见到久别重逢的亲友、同事时，是贴贴脸或颊，长辈对小辈则是亲额头，只有在爱人和情侣之间，才亲嘴或接吻。

婚俗

结婚前先订婚，仪式简单，一般由女方的家长宴请男方的家长及兄弟姐妹，也可同时邀请其他亲戚、甚至一两名好友出席。婚礼也已逐渐简化，但仍不失为最隆重的家庭节日，带有庄严神圣的色彩。婚礼由市长或他的一名副手主持，习惯上是在周二、四、五、六早9时至下午5时之间。婚后大宴宾客。法国农村有的地方在婚前要签订财产婚约并办理公证。婚约中要写明未婚夫妇的全部财产、未婚妻的嫁妆和未婚夫的产业。婚龄纪念在民间已成为一种喜庆的风俗。女子守寡300天后，或宣布与丈夫分居300天后可以再嫁，男子则无时间上的限制。

圣灵节

每年11月1日圣灵节，相当于中国的清明节。法国人习惯上在这一天去墓地祭奠，缅怀为国捐躯的先烈。圣喀德琳娜节 巴黎“大龄女青年”的节日。每年11月25日这一天，年满25 岁而尚未婚配的姑娘们到喀德琳娜塑像前献一束鲜花，再到大时装店跳舞，饮酒狂欢，最后选出一位最美的姑娘作为节日的王后。

用餐习惯

法国人把烹调看成是一门艺术,法国菜也确实风糜全球。在法国一日三餐通常是这样安排的。 早餐:面包、咖啡、热巧克力； 午餐:午餐是法国人最重要的一餐,一般在下午一点左右, 晚餐则在九点以后。法国人社交的正餐一般要持续两小时以上,开始先是开胃菜,然后是鱼或意大利面条,再才是主菜,主菜还附带许多生菜、沙拉、奶酪,水果,有时还有甜点心,餐后咖啡也必不可少。

西班牙风土人情

西班牙基本概况

西班牙是一个集浪漫与激情于一身的国度，它的历史，它的艺术，还有它的气质不断地吸引着好奇的人们。斗牛、舞蹈、吉它。

① 地理环境：

西班牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛大西洋(Mar Cantabrico)和地中海(Mar Mediterraneo)航道的咽喉处的多山(坎塔布、利牛斯、戈列多和瓜达拉马等山脉)、 多河流(埃布罗河REbro、杜罗河RDuero、塔霍河RTaje、瓜达尔基维尔河RGualguivir)、高源国家。中部梅塞塔高源区约占全国面积的60%，为大陆性气候。北部和西北部沿海地带为海洋性温带气候。南部和东南部为地中海式亚热带气候。大部分地区降水量为500~1500毫米之间。南部几乎全年无霜冻。西班牙总面积为50多万平方公里。人口为3871万多。大部分是卡斯蒂利亚人Castilla，少数民族加泰罗尼亚人Cataluña、巴斯克人Valencia和加利西亚人Galicia。官方语言为西班牙语。94%居民信封天主教。

② 政治经济环境：

西班牙实行议会君主制，王位由胡安-卡洛斯及其直系后代世袭。国王为国家元首和武装部队最高统帅。政府为工社党一党政府，由议会监督政府工作。马德里为西班牙首都。 西班牙是比较发达的资本主义工业国。因缺乏动力和工业原料，经济对外依赖性较大，

所需的石油、铁矿、炼焦煤等均靠进口。出口有小汽车、钢材、水泥、船舶、纺织品、水银、肥料、酒类、橄榄油等。欧洲共同体和美国是西班牙的主要贸易伙伴。

西班牙城市与名胜古迹

① 马德里

西班牙首都马德里是欧洲著名古城。马德里坐落在伊比里亚半岛的中心，瓜达拉马山耸立于它北面，地处梅塞塔高源，海拨670米，是欧洲地势最高的首都。曼萨内罗斯河RManzanalis绕城流过。交通发达，四郊湖泊众多，树木成阴，气候宜人。马德里中心由“太阳门广场、中心广场、西班牙广场”形成三角地带。“太阳门广场”—是马德里的中央广场，从这里向四面辐射出条条大道，形成它密如蛛网的城市结构。在广场中间的花坛，竖立头着一只攀依在莓树上粗壮雄健的棕熊雕塑，这是马德里的城微。这只粗壮雄健的棕熊显示着马德里人民不屈不挠的倔强性格。从太阳门通向四面八方的大街上可以看到许多古代和中世纪的宫殿、教堂、雕塑，这些建筑和艺术作品有哥特式的、阿拉伯式的、还许多形式汇集于一体的。特别是用各种石子和玻璃镶嵌的壁画，鲜艳夺目，十分美观。

“哥伦布广场”—航海家哥伦布塑像坐落在广场中央，手指南美方向，似乎象他1492年月日10月发现巴哈马郡岛时的精神，圆形喷水池围护着塑像，喷射几米高的水柱，夜晚映射出红、绿紫各色灯光，格外迷人。在地下建有哥伦布博物馆，供人们参观。

“西班牙广场”—西班牙广场有西班牙17世纪著名作家塞万提斯(Cervantes)的塑像和他的著名小说《唐吉诃德》中的两个主人公——拉曼骑士唐吉诃德和他的忠实于他的仆人桑科潘沙铜像。

“中心广场”—市中心大广场是16、17世纪文艺复兴式建筑，于1619年完工。科米拉斯广场附近的基督教主教堂也是文艺复兴式建筑（建于1535年）。现在的市立博物馆、图书馆、普罗温西亚广场附近的外交部大厦以及横跨曼萨内罗斯河的塞戈维亚大桥均为17世纪晚期的巴罗克式建筑。建于是1907~1917年的邮政总局大楼是20世纪以来第一座豪华建筑。

“普拉多博物馆”——马德里共有30多座博物馆，其中世界闻名的绘画展览馆——普拉多博物馆有“欧洲古典美术宝库”之誉。馆内设有30个展厅，收集了15世纪~19世纪全世界最珍贵的西班牙美术作品和意大利著名画家的3000多幅作品。另外，还有许多史前时代的资料及罗马人、摩尔人和中古时代的遗物。

“东方之宫”—坐落在马德里西部、曼萨内罗斯河左岸一座山岗上的西班牙古代王宫“东方之宫”，是现存的世界上最完整、最精美的宫殿之一。其雄伟在英首府国的白金汉宫之上，可以与法国的凡尔赛宫媲美。它是按着18世纪最流行的建筑风格建成的。它外形具有典型的法国风格，雄伟壮观；内部装饰却是地道的意大利情调，豪华绝论。它是西班牙旅游业的一颗明珠，宫殿内宽大华丽的厅堂，陈设精美，使来访者叹为观止。壁毯展馆内珍藏着世界上最罕见的、最有价值的大形壁毯。另外，东方之宫还收藏着45座各国钟表，至今还走的很准。

② 巴塞罗那

位于在西班牙东北部地中海岸的巴塞罗那，是西班牙的第二大城市，有“伊比利亚半岛的明玫瑰珠”之称。1833年以前西班牙最富裕的地区加泰罗尼亚的府。海滩平坦宽阔、气候适宜人。在老区有古罗马城墙和6世纪宫殿遗迹。哥特式天主教堂矗立在老城中央，内有巴塞罗那守护神圣欧拉利亚的地下墓室，里面安放白大理石棺。还有王家广场(14~16世纪)、和平广场(靠近港湾)。在港口有一艘哥伦布发现新大陆时的帆船复制品，广场上的哥伦布纪念碑俯临港口。

“花市大街”，由和平广场和市中心卡塔卢尼亚广场的兰布拉斯大街连接成为最大的鲜花市场。卡塔卢尼亚广场上有女神石像还有喷泉。城区西面西班牙广场上的“光明泉”、蒙特会奇公园的层层阶梯瀑布，入夜水光交映。14世纪遗留下来的市内西班牙最大的“神圣家族教堂”，每逢星期日中午有民俗舞蹈表演。

巴塞罗那是西班牙文化中心。有巴塞罗那大学(1430年创办)、利塞奥大剧院和各种博物馆(毕加索博物馆、加泰罗尼亚大艺术博物馆、现代艺术馆、酒类博物馆、西班牙村)20余处。每年四份的玫瑰花展览和斗牛及最大的国际贸易展览十分吸引人。

郊区的布拉瓦海岸，是地中海沿岸著名的避署胜地。

③ 塞维利亚；

位于西班牙西南部，是一座二千多年历史的著名文化古城。优美的吉普赛音乐、弗拉门科舞和斗牛著称全欧。金子塔(12边形、30米高弧形塔顶)，坐落在格兰德河畔。因格兰德河是在西班牙境内唯一能通行的内陆河，当年哥伦布从这里扬帆入海的。哥德式 塞维利亚大教堂(建于15世纪)，是西班牙最漂亮的教堂，据称仅次于罗马圣彼得和伦敦圣保罗大教堂，在世界基督教教堂中位居第三(细长的尖塔、五个教堂中殿和十个侧面小教堂及古围墙)。

④ 巴利阿里群岛(LaBaleares)；

Lansalote岛(LaBaleares最北端)地热水煮羊肉，Lasparmas港小飞机去50分钟到Lansalote岛。全岛很小下雨，但到处香蕉绿地，诲边游泳，远洋捕鱼船队。

西班牙风土人情

① 西班牙的民俗节

西班牙人在“除夕之夜”，全家人团聚在一起待遇12点教堂钟声敲响起吃下12颗葡萄，便象征着新年的每个月都一切如意。

西班牙的“梅里达”，每年10月上旬，是吉普赛族妇女节(族内通婚、自由寻找，但须父母允诺、婚礼由族长主持、割破新娘新郎的背部)。

“法耶节”，是西班牙规模最盛大的节日之一，每年3月12~19日，在西班牙东部濒临地中海的古城巴伦西亚举行火烧形象逼真的纸形(当地人称之为法耶)，以揭露社会丑恶现象。这期间从西班牙各地和世界各地来观光的人很多，到19日活动达到高潮，从早到晚，街上人潮起伏，载歌载舞，下午，在市府广场上举行评选发奖，人们跳舞狂欢，午夜12点开始燃烧全市纸形，一个个巨大的纸形在熊熊烈火燃烧下，逐渐化为灰烬。

西班牙可称之为“橄榄王国”，橄榄林漫山遍野，连绵不断。橄榄果、橄榄油(Aceite de olivo)为世界最多。除了食用外，涂抹于全身的古老保健美容术一直沿用至今(健美运动员也用)。

“西班牙斗牛”，起源于西班牙古代宗教活动(杀牛供神祭品)。13世纪西班牙国王阿方索十世开始这种祭神活动演变为赛牛表演(真正斗牛表演则18世纪中叶)。现在西班牙300多斗牛场(最大的是马德里的文塔斯斗牛场，可容纳25万人)。每年3月~11月是西班牙斗牛节，通常以星期日和星期四为斗牛日(使用体重4千公斤的非洲纯种公牛)。

“西班牙斗鸡”更为奇特，一个3平方米的圆笼子内，放入两只公鸡互斗。公鸡分量不得相差1两，每场斗30分钟。笼外则围着200多赌客各下赌注在一头鸡身上训练一只鸡，需要一年时间，一年可斗8场，训练有素的斗鸡售价可达500美元，还大量出口。

②西班牙人的生活与礼节

西班牙是一个古老文明的国家，讲文明、礼貌。热情、好客、善良的民族

生活，住房(农场别墅、游泳池)，母系社会(妇女持家，孩子多，讲卫生，姑娘变为家庭主妇性格差异-男人固守的钱夹、晚10点钟回家的故事)，生日、成人节请柬故事，挣一元钱要花两块钱，没有红眼病。酒巴，身上味、食品中的橄榄油(Aceite de olivo)味。时间观念很差(Asta mañan

一、永济普救寺的历史和文化

普救寺历史悠久，但至今还没有发现准确的史料说明它的具体始建年代。

寺内现存碑刻和方志都说它创自隋唐，但缺乏实证。 寺名与寺史有关，随着《西厢记》故事的广泛流传，普救寺之名早已为世人所熟知。

然而，该寺之名始于何时，在《蒲州府志》、《永济县志》中，有“五代始改今名”一说。 据其所云，五代时汉将郭威攻李守贞于蒲州，围城一年而未克，无奈只好求教于此寺的和尚。

和尚告诉他“将军发善心，城即克矣”，于是郭威折箭发誓，第二天果然攻克蒲州。郭威格守誓约，一人未杀，寺名由此改为普救寺。

同样的说法尚见于北宋张舜民的《画墁录》。经查阅史料发现，郭威攻李守贞于蒲州确有此事，问策更换寺名纯属子虚乌有，可见“五代始改今名”一说未可置信。

那么为什么有上述说法呢？是因为张生与莺莺的爱情史话发生于此，历代封建文人对此斥为丑事，不宜张扬，竟用郭威在蒲州围攻李守贞这一著名事件，说五代之前普救寺之名不存在，《西厢记》叙述的是唐代的事发生在普救寺当然就不能成立了，从而达到否定《西厢记》之目的。 事实真相如何？据初唐释道宣所撰的《续高僧传》二集卷二九《兴福篇》第九《蒲州普救寺释道积传》中说，“先是沙门宝澄，隋初于普救寺创营大像百尺……”这说明普救寺之名隋初已有之。

《慈恩传》卷六载，在贞观十九年（645年）参与玄奘译经的人当中，证义大德有“蒲州普救寺沙门钟秦”，撰文大德有“蒲州普救沙门神宫”。 这说明普救寺之名在唐初仍然沿用。

又据，唐代诗人杨巨源，蒲州人，唐贞元五年（789年）进士，曾任太常博士、国子司业等职，与卢纶、李义山齐名，他写了一首诗《同赵校书题普救寺》，收录在《全唐诗》里，诗中描写了普救寺的地理形制和自然风光。这也说明了在唐代普救寺即为蒲郡名刹，此诗是蒲州人咏蒲州事，不会有误。

再者，《西厢记》故事的最早依据唐元稹的《会真记》中载：“无几何，张生游于蒲。蒲之东十余里，有僧舍曰普救寺，张生寓焉。”

以上史料说明，隋唐之际已经有了蒲州普救寺这一寺名，“五代始改今名”一说当属后人杜撰。 普救寺几经沧桑，反复兴废，历代均有修葺。

这在稽考经籍和基址发掘中得到证实。 1985年秋和1986年夏，曾两次对寺宇内的遗址进行了实地发掘，试掘情况表明，普救寺是历代所经营的佛都寺院，地下遗留有大量的佛教文物和建筑物饰件。

同时，对寺庙原水平线以上部分（厚约1米）进行了清理，隋唐、宋元时期寺宇建筑遗址和布局清晰可见。 在塔后33米处地表下1米处出土了三尊大型石雕佛像、一尊小菩萨石雕像。

三尊大型石雕佛像均为站佛，身高2。90米，其中两尊残缺。

各尊佛像体形健美，眉目端庄，螺形发髻，两眉之间的有白毫相，鼻梁高直，两肩圆润，身披袈裟，衣纹劲健流畅，手掌丰满，腰微束，赤脚，刀工豪放有力。 经有关专家鉴定，按其造型风格，当属南北朝晚期的遗物。

在地表清理和探沟发掘中，不仅发现了唐宋普救寺建筑遗址多处，而且出土了大量的唐宋以及明清各代的建筑构件和遗物千余件。其中具代表性的有唐代宝装莲石柱础、莲花纹铺地方砖、粗绳纹条砖（36185厘米）、细绳纹方砖（32325。

5厘米）、莲珠纹、莲花纹瓦当、锯齿滴水和大量的青棍瓦等。宋代的有素面复盆式石柱础、斜方格纹方砖33。

533。55。

5厘米）、沟纹条砖（3316。56厘米）、兽面纹、龙纹瓦当、花边莲珠纹滴水以及琉璃、灰陶鸱吻、兽头等。

还出土了刻有“咸通十三年三月”、“明昌六年”年号的碑碣经幢残块、石雕佛像头、造像砖以及唐至清各代的古钱币、古陶古瓷器皿等。 在莺莺塔前土崖半腰（比塔院水平约低13米处），出土了一块方形基址，地面用32。

332。33。

5厘米规格的方砖十字铺地，这里还发现了夯土层、朽木柱及火烧过的痕迹，并出土了石磨一扇、金代诗碣一方、“开元通宝”、“绍圣通宝”、“崇宁通宝”、“祥符通宝”等唐宋币多枚。 经考证确定，这里就是寺内大钟楼的原址，它的布局与唐代一般寺院的规制完全相符。

通过稽考经籍和实地发掘，可以说明两方面的问题：一是关于普救寺的创建年代，虽无确切记载，但可以肯定在隋初该寺已经存在，它的创建年代还可以追溯到北朝晚期。寺内三尊大型石雕像的出土，为我们提供了有力的历史佐证。

二是关于普救寺的兴废历史和早期的建筑布局，可以得到一个大致的轮郭。从《续高僧传》的记载可知，它的始建年代最晚应在北齐北周时期；唐代曾对它进行过扩建。

宋代的情况如何，目前尚未发现具体记载，但根据发掘基址所得的资料来分析，宋代对普救寺的修葺至少有两次以上，其规模之大不亚于唐代。 在挖掘寺内天王殿基址时，于3米深的地层中发现了三层砖铺地面，下面两层均为宋代的方砖铺地，面积较大。

在塔西、塔北、塔东也发现宋址多处。又据《山西古迹志》永济城东普救寺条载，1940年时，在一座倾圮的钟楼里，还有一口大宋宣和甲辰（1124年）岁末铸造的铁钟，钟高2。

10米，重约万余斤。这些情况足以证实宋代普救寺修复之盛。

董解元《西厢记诸宫调》产生于金代章宗时期（1190年），上卷有一段张。

二、我的家乡——永济作文

我的家乡——永济永济，一个美丽而有魅力的城市，山好水好风景好。

我的家就在这个这个美丽、富饶的地方。中国四大名楼之一——鹳雀楼风景优美。

鹳雀楼分为六层，第一层是繁华的蒲州壁画；第二层是中华民族的古代历史，女娲补天，王之涣塑像。第三层有制铁程序，蒲州的一种酒——落桑酒，还有陶制物品，嫘祖织布。

四楼有十大名楼的简介。五楼有永济的特产，还有一个许愿池。

六楼有红木家具一套，编钟等。鹳雀楼的西边是黄河，夏天，乘艇游河，仿佛置身在仙境里。

鹳雀楼东临普救寺，普救寺又叫莺莺塔，张生、莺莺的爱情故事就从这里开始。永济不仅风景优美，而且历史悠久。

许多古代名人都出自我的家乡，有唐代文学家、思想家、散文家柳宗元，唐代四大美女之一杨贵妃，唐代诗人王维……其中，柳宗元的塑像就在柳园内。唐代四大美女之一杨贵妃的家乡就在山西省永济市韩阳独头村。

我的家乡就在这个充满诗情画意的地方，让我感到自豪。我爱我家乡的山山水水和家乡的一草一木。

三、一篇反映永济的历史故事

普救寺，位于山西省西南永济市蒲州古城东3公里的峨嵋塬头上。这是一座千年古刹，我国古典戏剧名著《西厢记》故事就发生在这里。

《西厢记》故事梗概是：唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人回河北博陵安葬，中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张生（名珙，字君瑞）赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，就在寺中借厢住下。

张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，莺莺同红娘在花园烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。

在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻。崔夫人四处求救无援，许愿说：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，要二人兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生、莺莺出谋，几经周折定了终身。这件事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人，使她只好答应将莺莺许配给张生，但她又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。

张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造谣说，张生已作了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺结为连理。

《西厢记》表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心，使他们为其所赞叹，所感动。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。《西厢记》的问世，特别是自王实甫的《西厢记》杂剧问世以来，在我国历史上产生了广泛深远的影响。

四、永济万国寺的建造历史

我国山西永济县，保存着一座有趣的千年古塔——莺莺塔。

这座塔由砖砌成，有50多米高，共13层。在塔基南面差不多10米远的地方，竖着一块木牌，写着“击石处”。

游人如捡起一块石头，叩击木牌下面的地面，竟然从塔顶传来阵阵悦耳的咯咯声，很象夏夜荷塘边的蛤鸣。可这塔的四周既没有山崖，又没有谷，难以产生回声。

那么“声”是从哪来的呢？你问附近的人，他们不做正面回答，却告诉你下面一段传说。唐朝的时候，当地有师徒二人，都是建筑行业的高手，有一回，徒弟在永济城南风景宜人的山上，建了一座气魄宏伟，造型精细的寺院——万国寺。

它大大超过了师傅以往的建筑成就。师傅不甘落后，就在万国寺北边，建了这座莺莺塔。

这塔的建造技巧不如万国寺，但师傅出了一手绝招：在塔基里埋了两只金蛤蟆，然后设立一个“击石处”，在这里叩击地面，就能听到回声。

五、永济人文风情作文或历史故事

永济市地处山西省西南端，晋、秦、豫“黄河金三角”区域中心，总面积122106平方公里，人口43万。

永济，古称蒲坂，传为舜都，历代曾有邑、郡州府道县多种建制。1994年元月，经国务院批准撤县设市 。这里历史悠久，人文荟萃，是中华民族的发祥地之一。境内古蒲州城濒临黄河，古为畿辅重镇，曾建中都，是古代全国六大雄城之一。永济历代明贤辈出，唐多诗人，宋多画家，明多将相，清多艺匠，舜帝、柳宗元、王维、聂夷中、杨贵妃、司空图、马远、杨博等堪称历代英杰，声名远扬。 永济优越的地理位置、地形地貌和悠久的历史文化，造就了丰富奇特的风景名胜和文物古迹。中国古代四大名楼之首鹳雀楼、《西厢记》故事发生地普救寺、北方道教文化名山五老峰、国宝唐开元大铁牛、中条名刹万固寺、王官谷、杨贵妃故里等文物名胜形成独具特色的“黄河文化”旅游区。

永济特产主要有：蒲州青柿、首阳西瓜、干樊梨、马铺头蒜、老劲子麻花、永济芦笋、永济酥梨、特早熟杏、双孢菇、任阳乡柿饼、任阳红枣、永济牛肉饺子，其中永济牛肉饺子最为出名。

六、永济普救寺的由来

普救寺位于山西永济县西北，南 眺中条山，西临黄河湾，始建于隋末唐初，距今已有1300多年的W史。

普 救寺有名不在于历史悠久，而在于元 代戏剧家王实甫的传世之作《西厢 记》诞生之后。西厢就在普救寺。

普救寺初建时，名叫三清院，后 又称西永清院。传说五代时，河东节度使造反，后汉派郭威起兵讨伐。

因 防守坚固，郭威围困蒲州即今永济长 达一年之久，攻克不下，便召来西永 清院中的僧人询问对策。僧人说：“将 军发善心城即克矣！”郭威折箭为誓：“城克之日，不戮一人。”

第二天，果 真攻下蒲州城。从此，西永法院便改 名普救寺。

早年间，整个寺院十分壮 观，不仅有金碧辉煌的佛殿，还有精 巧玲珑的东西两排厢房，共有300多间房子。 紧靠西厢的墙外，还建有一 个花园，相传是唐朝的崔相国建筑的佛居别墅，曾经为崔老夫人和莺莺所 住。

当年张生便住在西厢书斋，与别 墅仅一墙之隔。张生相思病重时，莺莺写有“待月西厢下，迎风半户开， 隔墙花影动，疑是玉人来”的诗与张 生约会，后来在丫环红娘的帮助下， 终成眷属。

由于崔张爱情故事曲折动 人，加上王实甫注重人物内心刻划及文采的华丽，使得《西厢记》成了家 喻户晓的故事，而普救寺也就越发闻 名。甚至连寺内的舍利塔也改称“莺 莺塔”了，塔高约30米，塔身13层， 为楼阁式砖结构，是我国现存四大回音建筑之一。

七、山西永济鹳雀楼的建造历史和文化

鹳雀楼位于山西运城永济市蒲州古城西向的黄河东岸、蒲州古城城南，本是北周时兵家修建的军事建筑。

因其气势宏伟，高大眼阔，登上层楼则有腾空欲飞之感，故名“云栖楼”。古城紧靠黄河，有一种食鱼鸟类经常成群栖息于高楼之上，此水鸟似鹤，但顶不丹，嘴尖腿长，毛灰白色，人们称其为“鹳雀”，故“云栖楼”又称“鹳雀楼”。

鹳雀楼楼体壮观、结构奇巧，加之地理位置优势、风景秀丽，唐宋时期文人学士登楼赏景，留下许多不朽诗篇。其中王之涣诗“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼”堪称千古绝唱。

诗因楼作，楼因诗名。鹳雀楼与武昌黄鹤楼、洞庭湖畔岳阳楼、南昌滕王阁齐名，被誉为我国古代四大名楼。

据传历史上的鹳雀楼后被元兵烧毁，成为国人一憾。2002年10月，在各界人士关心下，鹳雀楼得以复建落成。

复建的鹳雀楼为目前国内惟一一座采用唐代彩画艺术的仿唐建筑，达到了“修旧如旧”的艺术效果。 以鹳雀楼主体为中心的鹳雀楼景区分四个游览区：一是名楼游览区，包括门殿、鹳影湖、唐韵广场；二是黄河风情游览区，包括蒲州风情园、黄河风情园、柳园；三是山水游览区，包括苍山自然景观园、吉祥如意湖、鹳雀园；四是康乐游览区，包括蒲津康乐园、唐风马球场、日潭戏水园等人文自然景观。

诗仙太白有一首脍炙人口的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

至今千古流传。 它独立于中州，前瞻中条山秀，下瞩大河奔流，宏伟壮阔的山川景象，曾吸引了无数文人墨客，登临作赋； 然而，就是这座孤高耸立直插云天的鹳雀楼，在存世700余载之后却不幸毁于兵灾水祸，数百年来，为无数游人空留下无限遗憾。

盛世来临，百废俱兴。今天，一座高739米的楼阁景观重新出现在黄河岸边。

站在高高的鹳雀楼上，俯瞰大河，重新体味古人的登临灵感，“盛名难却，佳气犹存，诗情冠世，气吞山河”，一股浩气不禁油然而生。？？ 山河萦此地 哲理蕴斯楼 鹳雀楼，始建于北周，因时有鹳雀栖其上而得名，历经隋、唐、五代、宋、金700余年后，元初毁于战火，明初时其故基犹存，后因黄河泛滥，故址淹没，致使楼毁景失。

中国四大历史文化名楼各有千秋，三楼在长江流域，唯有鹳雀楼坐镇北方。登上高楼，可眺千里之遥，知万古兴衰。

在古代，每一座名楼又是文人的“赛诗楼”，立于湖北武昌长江之滨的黄鹤楼，以崔颢的题诗《黄鹤楼》而闻名；在湖南岳阳洞庭湖畔的岳阳楼，因范仲淹的《岳阳楼记》而闻名；滕王阁屹立在江西南昌赣江之滨，以王勃的《秋日登洪府滕王阁饯别序》而闻名；鹳雀楼高耸于山西永济黄河岸边，因王之涣的《登鹳雀楼》而闻名。 鹳雀楼所在之地，正是五千年中华民族文明的发祥地。

永济古称蒲坂，夏、商、周以前，尧和舜帝都在这里建都。这里的文明史源远流长，距鹳雀楼20公里的西侯渡古人类文化遗址，展示了180万年前的旧石器时代，人类就在这里开始用火，并且使用打制石器。

传说中华夏民族的先祖伏羲、女娲、黄帝，都在这一带留下了历史痕迹。 诗因楼而生，楼因诗而名。

王之涣的《登鹳雀楼》，以千钧巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，令人襟怀豪放，抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。 。