健美姿势动作

健美姿势动作

健美姿势动作，许多人在健身的时候，虽然做到了数量，也检测了很多时间，但是健身动作去不是很规范，锻炼质量也难以的带保障，那么，一起来看看健美姿势动作。希望对你有帮助！

健美姿势动作1

杠铃深蹲：

动作简介：练习者两脚开立，可以选择与肩同宽或宽与肩的站姿，挺胸收紧腰腹部，双手握住杠铃放与颈后或颈前。然后收紧腰腹部，膝盖慢慢弯曲，让人体重心下降至膝盖成90度角或者小于90度角，然后稍停，再集中腿部和臀部肌肉的力量，快速还原到起始位置。

注意：下蹲时要尽量保持上身直立，不要向前弯腰，否则杠铃重要都在脖子上，要蹲深一点，大约到大腿与小腿呈90度为宜。

杠铃弯举：

动作简介：身体直立，中握距（同肩宽）正握杠铃，垂于体前。两上臂贴紧身体两侧、向上弯举，注意力集中在整个肱二头肌上，至肱二头肌完全收紧稍停。然后缓慢控制的还原，以使肘部得到完全的伸展，如果屈臂则难于刺激到嵌入肘弯的肱二头肌下端。

注意：弯举时上臀要紧贴着身体，要尽量保持不动，肘部保持位置固定。不要用腰部发力，不要身体前后跟着晃动。

哑铃耸肩：

动作简介：自然站立，两手背向前，持杠铃或哑铃，下垂在腿前。两肩同时向上耸起，使肩峰尽量触及耳朵，然后在这个顶点位置上慢慢地使两肩向后转，再慢慢由后向下转至两臂下垂的原位。

注意：手提哑铃的时候让肩部做上下垂直运动，肩部不要做前后转动，腹部要挺直。

卷腹：

动作简介：身体仰卧在硬板上，双膝屈曲成90度左右，双腿并拢，脚平放在地上，背脊放松;抬起上半身但下背部不要离开地板，双手交叉放在胸前或者手指轻压在头部两侧，然后恢复。

注意：卷腹是人们最容易做错的动作，请不要混为是仰卧起坐，卷腹是「脊椎卷起来」，用身体卷曲的方式微微抬起，眼睛看向肚脐，起来时下背没有离地。所以这才叫做卷腹。另外，不要抱头用力往上拉，而是应该尽量保持头，脖子和上身在一条直线，腹部用力带动上身往上起，脖子不要用力。

屈腿硬拉：

动作简介：双脚呈八字形站立，杠铃放体前，屈膝俯身，双手正握杠铃，握距约与肩宽或宽肩，头稍抬起，挺胸腰背绷紧，翘臀，上体前倾约45度。腿肌用力伸膝提铃，稍停。然后屈膝缓慢下降还原。为提高锻炼效果，屈膝下降杠铃时不让其触及地面，拉到最高点时，双肩尽量外展，抬头挺胸，停滞3秒钟。还原，重复。

注意：背部千万不要弯，千万不要弯，千万不要弯，重要说三遍，背部弯曲不仅达不到锻炼效果，反而还回损伤背部肌肉，上半身要保持一条直线，在臀部用力前挺，而不是腰部用力提拉杠铃。

哑铃颈后臂屈伸：

动作简介：采用坐姿或站姿，双手共持哑铃一端置于颈后。吸气，伸直双臂，将哑铃举至头的上方。动作完成时呼气。

注意：前臂向上挺伸至手臂完全伸直，挺伸前臂是切勿摆动上臂。

哑铃弯举：

动作简介：通过站立或坐在凳上，两边各持一个哑铃，让你的双臂垂于身体两侧。慢慢把两个哑铃向上，同时保持你的肘部稳定抵住身体两侧。当您要开始这个动作，旋转（旋后）你的手掌向上，在顶部挤压你的二头肌保持。慢慢放下哑铃下降到起始位置，重复动作。

注意：当坐在凳上时，上腰部要挺直保持坐姿，弯举时上臂不要晃动，只前臂弯曲，上半身野不要晃动，千万不要利用惯性来举哑铃，要一下一下的慢慢做。

注意事项

最后，动作标准规范是健身的基础，动作规范哪怕次数减少，也能达到锻炼的效果，所以要坚持动作标准，才能更好的达到健身效果。

不舒服定律。让你的目标肌肉最不舒服的姿势，就是最正确的姿势。

健美姿势动作2

常见的姿势主要有：

第一组：仰卧起坐(一)

平躺于地，双手交叉置于胸前，双腿微弓，如一般仰卧起坐，起身然后躺下，重复数次。至于次数则可视个人体能来决定。体力较差或久未运动者，可借助于其他帮助，如借助衣柜抽屉勾住双脚，或请人帮忙按住脚背，以便起身。

另外双手向前平伸，或轻置脑后，都能帮助运动者轻易起身，虽然效果不如双手交叉于胸前的好，但很适合已有啤酒肚的初运动者练习。

第二组：仰卧起坐(二)

将双脚交叉抬高做仰卧起坐。难度较第一组高，效果亦较第一组强。若想加强上腹肌，此组是较为理想的运动。此外，亦可利用圆凳子，取代双腿抬高的姿势：取高矮适中的圆凳一个，双脚搁于其上，与身体保持90度直角，此种做法可以减轻初运动者的负担，但效果与双腿抬高交叉者相同。

第三组：曲膝抬腿(一)

平躺于地，双手紧贴地板，双腿曲膝抬高(愈胖的人，膝盖可愈弯)，再放下，反复数次，有助下腹肌的锻炼。

第四组：曲膝抬腿(二)

坐于地板上，以臀部为支点，双臂撑住地面，双腿弯曲抬高，再放下。肥胖男子可利用此法来有效地收缩小腹。

第五组：侧腹肌训练

一手置于耳后，一手紧贴地面，分别往左右方向做仰卧起坐，反复数次。在做此组运动时，背部必须紧贴地面，侧 起身的臀部亦只能略为抬起，不可离地面过远，否则易导致背部受伤。

第六组：侧身曲膝抬腿(一)

利用无把手的长沙发椅，侧身双腿自然垂落地面，双手交叉胸前，曲膝抬腿。同样地，臀部必须紧贴椅面，即便是侧面抬腿也需与椅面尽可能保持平行，勿抬过高。重复数次后做另一侧 。

第七组：侧身曲膝抬腿(二)

侧躺于地，弯曲手肘，以支撑头部，然后单腿曲膝抬起，放下，重复数次，再做另一侧。

此组运动除可锻炼侧腹肌外，亦可结实臀部肌肉，很适于一般欲保持身材的男子练习。

健美姿势动作3

（一）健美操的特点

1．健、力、美的外观特征

健美操是适应人类对健身美体的追求而产生发展的，它的动作风格是舒展大方、刚劲有力、富有弹性、协调性高，且连接流畅、造型健美，充分展示健康的体魄、健美的外形和焕发的精神风貌。因此说健美操属于健美体育的范畴，是具有艺术性的运动项目。然而，与同样具有艺术性的体育项目相比，健美操比起健美运动更具动感和弹性（非静止造型），比艺术体操更强调健美和力度（非柔美和连绵不断），比基本体操更讲究多变与活力（非完全对称和“横平竖直”）。因此可以说健、力、美是健美操最直接、最显著的外观特征。练习者在学会正确规范的动作姿态及提高柔韧素质的同时，必须注意加强力量素质和弹跳力的训练，这样才能使练习者的形体向健美方向发展（非纤细），使健美操动作体现出力量与弹性。

2．动感强的音乐特色

健美操是融音乐、体操、舞蹈为一体的身体练习，其中音乐是健美操的“灵魂”，它决定着健美操的风格和结构，控制着健美操的速度和力度，调节着健美操的节奏和气氛。由于健美操的动作具有很强的节奏性特点，并需要通过音乐充分地表现出来，因此健美操的音乐与艺术体操、花样滑冰、花样游泳、自由体操、技巧等具有音乐伴奏的体育项目的相比，更强调旋律的激昂振奋、节奏的鲜明强劲、气氛的红火热烈。健美操的音乐多取材于迪斯科、摇滚乐、爵士乐等给人以较强冲击力的现代音乐，配以快速有力、节奏感强、富有弹性的肢体动作，使健美操体现出一种强劲的动律感和节奏性，充满着青春的活力。

3．广适应的应用特点

健美操的种类和练习形式多样，运动负荷、难度等可以根据练习者的年龄、性别、形体、素质、练习目的任务不同进行自由选择，因此适用于男女老幼，各种人群都能从健美操练习中找到适合自己的方式，从中受益，享受乐趣。例如：初学者可选择低强度的有氧健身操进行练习，达到增进健康、娱乐身心的目的；具有较好身体素质、有意进一步提高的人们，可选择难度较高、运动量较大的竞技健美操作为练习的手段，以期实现提高多方面素质、能力和技术水平的愿望。此外，健美操锻炼对场地、器材的要求不高，练习起来简便安全，适合不同地区、不同条件的单位和部门开展。

（二）健美操锻炼的意义

健美操锻炼对人的身心健康、形体健美、素质提高等具有良好的促进作用。

1．增强体质

健美操锻炼最首要的作用是能够增强体质。经常从事健美操锻炼可以使肌肉力量增强，使韧带、肌腱等结缔组织富有弹性，并提高关节的灵活性；可以使呼吸肌变得有力，使机体具有较强的氧代谢能力；可以使心收缩力增强，提高供血能力，从而促进人体的新陈代谢，减少脂肪沉积，延缓血管硬化；可以提高神经的灵活性、均衡性，提高人的动作记忆与再现能力。

2．健美形体

现在，人们（尤其是青年）都在追求身材的健美，而健美操恰是以塑造健美体型为主要目的，在生理学、解剖学、人体造型学、体育美学等多学科理论指导下编排的操。其动作姿态健美，讲究力度、幅度，走跑跳跃动作贯穿始终。有氧健身操可持续几十分钟甚至lh；竞技健美操虽然时间仅lmin45s左右，但强度较大。可见，通过参加健美操锻炼可以获得较大的运动量，有利于消除身体多余的脂肪，又可以发展某些部位的肌肉，使人的形体按健美的标准得以塑造。此外，通过经常进行健美的形体训练，还可以矫正不正确的身体姿态，培养大方端庄的体态，使练习者不仅在体型方面而且在举止方面都产生良好的变化。

3、提高素质

健美操强调动作的力度和幅度，长期参加健美操锻炼有益于提高人的力量和柔韧素质。同时，健美操中有许多不对称的动作和较复杂的上下肢配合动作，经常从事健美操练习，对提高人的协调、灵敏素质有特别明显的促进作用。此外，健身健美操往往持续时间较长，竞技健美操强度和难度较大，对培养人的耐力素质和克服疲劳的意志力有较大的帮助。健美操是讲究艺术性的运动项目，从事健美操练习还可以增强韵律感、节奏感，提高音乐素养，同时培养认识美、鉴赏美、表现美甚至创造美的能力。总而言之，健美操练习带给人们的是身体素质和文化艺术素养的全面提高。

4．娱乐身心

健美操的音乐强劲、欢快，动作奔放、充满活力，从事这样的练习，令人心情愉快，不仅可以排除紧张、郁闷的情绪，还可以使人的心灵和性情得到陶冶和改善，使人的身心得到全面、协调、健康的发展，并从中获得美的享受。同时，大家在一起锻炼，还有助于增进友谊，增强群体意识，融洽人际关系，使我们的生活气氛更加愉悦。此外，健美操是一种可观性很强的体育艺术性项目，可作为校园文体表演活动中的一项内容，它一定会给青年学生们带来青春的喜悦和激情，鼓舞和激励他们更加热爱生活，努力学习，朝气蓬勃地不断进取。

爱美，是古希腊人崇尚和追求的一种生活方式。由于他们喜爱健美的身体，往往把自己的身体完全暴露出来，以显示他们的美，在古希腊人看来，裸体是一种古朴而又自然的表现身体力与美的方式。向别人展示自己矫健的肉体，炫耀自己灵活而有力的臂膀、宽阔而厚实的胸膛、粗壮而发达的躯体、能跑又善跳的双腿，是一件十分骄傲和自豪的事情。

一、参加人数不同

健美操分为男子单人、女子单人、混合双人、三人（性别不限）、集体操、有氧舞蹈、有氧踏板、啦啦操等。

体育舞蹈是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。

二、起源不同

健美操起源于1968年。 1983年美国举行了首届健美操比赛， 1984年首届远东区健美操大赛在日本举行，因此，健美操运动在世界各地全面兴起。

体育舞蹈起源于19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，开始形成国际标准交谊舞。

三、作用不同

健美操是一种有氧运动，特征是持续一定时间的、中低程度的全身运动，主要锻炼练习者的心肺功能，是有氧耐力素质的基础。不仅能帮助我们有效的强身健体，而且还有减肥的功效。

体育舞蹈虽然也能强身健体，但更多时候表现是一种双人舞的竞赛项目。

四、普及程度不同

健美操所特有的保健、医疗、健身、健美、娱乐的实用价值受到越来越多的人们的重视。吸引了不同年龄的爱好者参与，普及率比较高。

体育舞蹈更倾向于专业性，所以普及率远没有健美操高。

参考资料：

-健美操

参考资料：

-体育舞蹈

肯尼斯·克拉克爵士（1903-1983），20世纪最杰出的艺术史家之一。三十岁出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划，二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。

去年因为需要看视觉文化相关的书，一起买了这本。最近决定先看完已买到的书，不能再只买不看，改变买了就觉得好像任务完成了、知识也掌握了的假想。这两周集中读完。虽然对目前的研究没有太多启发，不过还是有不少观点和知识点可以用在讲授中。所以总结笔记如下：

区分裸体与裸像，艺术发展脉络清晰。将西方裸像分为阿波罗、维纳斯、力量、痛苦、狂喜、别样传统，涵盖较为全面且重点突出。另以裸像本身为目标连结过去与未来。

思考点：

p3:“裸像”这个词在18世纪初才被引入英语体系。当时的艺术评论家引入这个词是为了说服我们这些眼界狭窄的英国岛民：在那些真正推崇绘画和雕塑并且肯定起价值的国度，裸体人像是艺术创作的核心题材。

p8:裸体不仅是艺术创作的起点，同时也是一个非常重要的借口。纵观艺术史，人们按照自己认定的秩序感选择的核心主题其实在很多时候并不那么重要……人体本来就拥有丰富的关联，在人体被艺术化之后，这些关联并没有完全丢失。因此，人体可以作为核心主题独立存在。基于同样的原因，虽然人体很少会像动物装饰图案那样带来相对集中的美学震撼，但内涵更为广泛，表达也更具感染力，它就是我们自己，能够勾起所有记忆，最重要的是，代表了我们繁衍生息的本能愿望。这种意义如此之明显，本来无需赘言，不过总有些自诩聪明的家伙打算视而不见。塞缪尔·亚历山大教授曾说：“如果裸像引起了观看者对肉体的想法或欲望，那么它就是伪艺术，伤风败俗。”此番言论倒是十足清高，却与现实经验相去甚远。

p12-13:艺术家可以从许多人身上挑选出完美的部位再把它们组合成完美的人体……这一理论在艺术家中间自然颇为流行，但是既不符合逻辑，也不符合经验。

p14:古希腊人的那些怪癖为形成坚不可摧的完美意象做出了贡献。最独特之处，当属古希腊人对数学的热情。p23:古希腊人对身体的信仰，他们认为身体值得骄傲自豪，应该保持完美的状态。p25:人格化。

p25:在此我们抵达了裸像的核心，就像布莱克在《人物素描》里所写的那样：“古希腊雕像全部是精神的存在、不朽神灵的代表，它们显现于易朽、易消亡的视觉器官当中，又被嵌入了大理石，在其中重新组织。”形体在那里，对神的信仰在那里，对理性的比例的热爱也在那里。希腊人运用想象把它们融会在一起。裸像正是因为调和了对立状态而获得了价值。它利用了最愉悦的理性概念，最有意思的人体形式，时间和欲望都无法触及；它利用了最纯粹的理性概念，也就是数学规律，为感官带来愉悦；它利用了未知导致的隐隐恐惧，并且美化之，神以人的样子存在，人又因为其完美的形式而顶礼膜拜，关注其赋予生命的能力而不是带来死亡的力量。

p25:要了解精神在多大程度上依赖裸体的形式，我们只要看一下中世纪或者文艺复兴初期穿着衣服的人物形象就知道了……当裸像不再表达理念，而只是表现形体美的时候，它们会很快失去价值。

p28：裸像终究是i最严肃的主题。

p35:艺术领域的“清教徒”相当有意思。他们大致可以分为两类：一类人宣布与声色犬马彻底决裂，比如普桑和约翰·米尔顿；另一类人以弗朗索瓦·德·马勒布和乔治·修拉为代表，他们引入了理性逻辑和不可改变性，试图纯化艺术。

p45:由此可见，形体美是多么容易被剥削，直至逐渐退化为“漂亮”。

p94:只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表……阿芙洛狄忒总是时刻准备退到最原始的粗笨模样。

p141:矫饰主义的女神是永远时髦的女性。然而，为什么优雅的化身会以如此荒唐的形式呈现呢小手小脚根本不能胜任踏踏实实的劳作，纤细的身体根本不能孕育后代，小脑袋瓜根本装不下一丁点思想。社会学家肯定准备好了答案。不过，在建筑、陶瓷或者书法领域，也不乏如此比例优雅的作品，却不需要实用主义的解释。人体不是象征的基础，而是受害者。时尚从何而来受什么控制具有何种我们不会弄错的内在规律这些问题都太宏大、太微妙了，三言两语解释不清。不过有一点可以确定： 时尚不是自然的 。威廉·康格里夫( William Congreve)笔下的米勒门特( Millamant)和夏尔·波德莱尔( Charles baudelaire)笔下的花花公子告诫我们，对于时尚的忠实追求者来说，任何沾上“自然”字眼的东西都是最可恨的。因此严格地说，枫丹白露宫那些精致的女人们不应该被归为“世俗的维纳斯”。但她们也与“神圣”不沾边，尽管看起来不食人间烟火，然而经过巧妙构思才降生的她们是要点燃欲火的。奇特的身材比例是为了唤起色情的幻想，相比之下，提香那些敦实的裸体女人基本上没什么机会。

p173:我们通过艺术释放了身体的活力，获得了生命力的提升——从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德到贝伦森，所有对艺术有一番思考的智者都认为，审美愉悦的重要源泉之一正是这种生命力。

p185:“ 英雄对角线 ”。在所有文明当中，人们都会把某些动作和姿势当作明确的象征语言，并运用到艺术尤其是舞蹈艺术当中（戏曲）。我们都知道舞蹈深刻地影响了古希腊雕塑，不仅成就了雕带中人物的动态节奏，并且形成了特定姿势的表达意义，因此肢体语言几乎与书面语言一样精确。比如，早起迈步向前的姿势——一条腿略微弯曲，另一条腿与后背保持直线——是劲头与决心的象征。

p192:从中世纪赫拉克勒斯和参孙的形象，我们可以看到观念是如何通过 视觉 形式而不是书面描述获得意义的。

p210: 象征符号 的力量由此可见一斑：赫拉克勒斯的身影甚至出现在欧洲最偏远的角落……他的裸体形象第一个刺穿了中世纪的黑暗，第一次让生活在北方乐土的人们感受到裸像的力量。

p226:人类身躯可怜地降级到了石器时代的地位，甚至更低……在过去将近三千年的时光中，力量这个古老的象征符号一直带给我们自我认同的喜悦，或许很久之后我们才舍得放弃它。

p330:基督教的道德规范强调了裸像的色情意味，反而导致了它逐渐堕落。要保护裸像的纯洁，其实古典理念比任何衣服都更有效。

p346:打破规则、追求真实——艺术史上所有伟大的革命者都在重复着同样的斗争。

p376:自我认同的意识在心中一闪而过之际，我们依然会感受到与神性的接近，我们似乎通过自己的身体觉察到了宇宙的秩序。

记忆点 ：

p5:学生们用心描绘的模特有时难看德简直让人令人心生怜悯。人体与雪景或者狮子不一样，无法通过直接的描绘实现艺术的转化。当看到自然风景（或者动物）的时候，我们心怀向往，希望融入其中。正是这种“愉悦的融合”产生了艺术，美学专家称之为“移情”。然而，描绘裸体的心理状态与子截然相反。不少裸体为我们带来的并不是移情，而是幻灭和沮丧。我们追求的不是模仿、复制，而是 完美化、理想化 。……我们的眼睛已经习惯了和谐简约的古典之美，无论摄影师的品味技巧如何，他们的作品总是无法令人满意。比如，我们马上就注意到皱纹、眼袋等不完美之处……我们已经习惯于把裸像看作一种意象，而不是有机体……

p8:最早的裸体摄影作品。

p10:只有地中海沿岸国家才是裸像的家乡，不过即使在那里，它的意义也经常被遗忘。

p11:在基督教体系正式建立之前的一个世纪，裸体就已经不是重要的艺术主题了。在中世纪，裸体倒是有机会进入世俗的装饰或者呈现人类起源和终结的宗教图像。（但并未发生，原因见p11）

p20:米开朗基罗“依存”。

p26:在文艺复兴的前一百年，裸像的发展最为蓬勃，当时人们对古代意象的向往与象征主义、人格化的中世纪传统刚好叠加。

p31:有两个特征体现了极为重要的演变：清晰化和理想化。……那些认为艺术要致力于表达现实的历史学家可能颇为惊讶：极具好奇心的古希腊人在写实方面居然如此勉为其难，从《荷犊的男子》到《亚里斯提安墓碑》的五十年里几乎没有什么“进步”。这种跟看法错误地理解了古希腊艺术的本质，因为古希腊艺术的本质是理想化，也就是基于对完美形式的追求，通过模仿一步步优化，直至完美。如果要用一个词来概括古希腊艺术最早的形式特征，那么它应该是“几何”。

p35：轮廓线和轴线的微妙平衡，正是这种平衡构成了古典艺术的基础。

p36:波留克列斯特说过：“佳作是大量计算的结果，要一丝不苟。”

p37:平衡、互补的完美对称式古希腊艺术的精髓。

p43:真正基于古代理想化理念而不断完善的还是青铜像。

p45:普拉克西特列斯的《赫尔墨斯》代表了古希腊艺术整体性的最后一次胜利：形体美是力量、高雅、温柔和仁慈的集合。接下来，我们将会见证完美的男性形象开始碎片化……

p49:（《俾斯尼亚的安提诺乌斯》）几乎是自公元前4世纪以来优美的形象第一次参照了真实的人物，而不是范本。

p58-59:激情澎湃的感性由此进入了理性的疆域。最初的冲动并没有失去，却获得了有意为之的和谐，这就是米开朗基罗的裸像的独到之处。他创造的裸像既动人，又威严庄重。

p71:史前的女性形象有两种：《史前女人像》和《基克拉迪群岛人偶》。

p72:自17世纪以来，我们在艺术领域更习惯看到女性而不是男性裸像，而且似乎女性裸像更有吸引力。而以前并不是这样，公元前6世纪的古希腊没有女性裸体雕像，即使在公元前5世纪女性裸像依然非常罕见。

p81:波留克列特斯（代表作《荷矛的战士》。这件作品，就作为人体美的法规而出现的。雕塑时作者提出了健美的三要点：一，人体美的标准，头与全身比例为1比7，（全身长为头部的7倍） ；二，重心集中于一只脚，另一只放松（即重心离开躯体重量），右脚支撑全身重量，左脚自由成弯膝足尖状，两脚支撑力明显不一，全身肌肉松紧也随之明显不同；三，全身肌肉动作变化后，用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头再略向右方转动，两肩形成右低左高。这样便形成了人物的自然动作。）的理想化均衡体态已臻完美，身体的重心放在右腿上，左腿微屈，似乎马上就要迈步。……这种姿势本来是用于男性雕像的，不过某个天才偶然发现它也十分适合女性，而且后来早女性雕像里延续更久。……这种法国人称为“扭臀”的动作极具特殊意味，它产生的曲线能够立刻抓住视线，揭示并且统一了两种认知：它是一条几何曲线；历史还告诉我们，它是原始欲望的生动象征。我们现在觉得这种姿势再正常不过，但似乎因为某种奇怪的认知局限性，埃及和美索不达米亚的雕塑家在此间数千年间都没有发现它。不过，它一旦被发现，就成为 艺术领域最具影响力的姿势之一 ，包含了源源超越古希腊哲学范畴的各种心里模式。与之相关的艺术表现都收到了希腊的影响……

p91:在女性裸像方面，几乎每一个想法都源于公元前4世纪。

p92:《昔兰尼的阿佛洛狄忒》的韵味和比例提醒我们注意古代艺术的最后的创新：“美惠三女神”。

p93:虽然亚历山大港的艺术也经历了希腊化，却从来没有完全摒弃埃及式宽胯窄胸。

p95:远在女性裸像变成道德或者宗教斥责的对象之前就不是重要的艺术主题了。……她（维纳斯）从宗教进入娱乐，从娱乐进入装饰，然后销声匿迹。当她再次出现的时候，服饰、建筑、文字、思想和道德体系等人类的创造已经改变了形态……在夏娃的身体里，这位不幸的人类之母的谦卑与哥特式风格共同孕育出性的传统。

p96:乔瓦尼发明的这种姿势后来成为渴望超脱尘世的重要表现方式，一再被其他艺术家采用，直到“反宗教改革运动”的狂热分子耗尽了它原本的意义。

p101：正是因为蕴含着人性，波提切利的女神才真正摆脱了古代艺术的窠臼。

p125:自14世纪以来，艺术家们就相当喜欢秒回郊游野餐。

p154:有一位当代评论家非常形象地把安格尔形容为“在雅典废墟中迷失的中国人”。

p158:这表现了他的美学信仰：只有女性的裸像是合理的。就在五十年前，温克尔曼海依然坚信男性裸像可以有个性，女性裸像只是代表了对美的向往，并不会受到个人偏好的影响。安格尔认为美存在于流畅的连续性当中。很大程度上，因为安格尔在相当长一段时间里都是学术界不可动摇的核心，所以他的理论顺理成章地变成了现实，女性裸体模特逐渐取代了男性裸体模特。

p161:裸像之所以在维多利亚假道学的洪流中幸存下来，一方面是因为古典艺术在19世纪前25年获得了前所未有的威望，另一方面是因为艺术教育体系发生了变化，比以前更注重写生。

p173:古希腊人发现了两种表现力量的裸体形式……“运动员”和“英雄”。

p178-179:米隆正在尝试的创造更为艰难，因为适合表现运动的方式极为有限。用法国人的话来说，处于静态但跃跃欲试的人可能做出任何动作，“时刻准备着”。因此，动态反而需要“被固定”，否则下一秒人体的姿态就不再符合雕塑家的设想了。然而我们经常会看到“固定”得太过于彻底，以至于毁掉了无限的可能性，而最伟大的艺术正是要表现无限的可能性。奥古斯丁·罗丹坚持认为，唯一的途径就是把连续的动作的不同阶段融合起来。体校学员们觉得《掷铁饼者》的动作难以解释，恰好说明米隆成功地实现了不同阶段动作的融合。

p182:米隆和后继者们创造的男性运动员裸像或多或少有些生硬，因为他们没有采用有助于表现运动的重要元素：律动感十足的衣物褶皱。

p209:为了生动地表现动作，某种程度的夸张时必要的。……对于米开朗基罗来说，裸体的结构并不只是绘画表现工具，还是他整个艺术创作的内在特征之一。设想一下，如果公元4世纪的雕像突然活了过来，那些漂亮的男人和女人一定会迷得我们深灰调到；而米开朗基罗的运动员纯粹作为表达的载体而存在，活过来的他们肯定又矮又宽、比例失调。

p210：米开朗基罗的强烈个性却是极大地改变了裸像的表达方式。他把裸像从表达想法的载体变成了表达情感的载体，他把裸像从当前世界带到了未来的世界。他利用无人能及的艺术表现力创造了想象的世界，以至于在后来350年的所有男性裸像当中都能找到他的影子。

p210:赫拉克勒斯可以说是古代驻中世纪的大使。

p212:与“英雄对角线”相对应，我们或许可以把它称为“英雄螺旋线”。

p213:《米洛斯的阿佛洛狄忒》成为推销“美丽”的商标，米隆的《掷铁饼者》依然出现在颁发给运动员的奖杯上，《墨丘利》则被看作速度的象征。

p229:主要有四个神话传说激发了古希腊艺术家的想象，由此产生的意向影响了欧洲艺术的发展。它们分别是：尼俄伯儿女的遇害，赫克托耳或者摸了墨勒阿革洛斯之死，自负的玛息阿遭受痛苦折磨，还有英勇不屈的祭祀拉奥孔的悲惨下场。

p229:这两件雕像都通过紧张的姿势表现了痛苦：脑袋后仰，胳膊举过头顶。现在的我们或许会把这种姿势与放松关联起来，但古希腊人认为它象征着极度痛苦。

p232:这件备受推崇的雕塑在过去五十年里逐渐失去了影响力。可能的因素有很多，我们现在说两条：精心构思的完整性和极尽所能的修饰。（《拉奥孔》）

p241:在基督教艺术当中，可以使用以下几个与悲伤有关的主题描绘裸像：逐出伊甸园、鞭笞耶稣、钉在十字架上的耶稣、埋葬耶稣，以及圣殇。

p252:米开朗基罗光宇残破古物的深入思考反应在最早期的素描当中：集中表现造型的局部，重点局部本身就极具表现力，其余部分只须点到为止即可。（与罗丹同）

p291:认为海仙女知识凭借形式而幸存下来的假设并不正确，只有形式具有象征意义和造型意义才可能得以幸存。

p323:波留克列特斯式站姿

p364：向基本造型的回归，对于他们来说始终都意味着向裸像的回归，但对于真正具有创造力的艺术家来说，向裸像回归又意味着妥协于程式化的学院训练。这就是当今伟大革命者们面临的困境。

p364：1907年的两幅作品是20世纪艺术的起点，它们分别是马蒂斯的《蓝色裸像》和毕加索的《亚威农少女》。