只有伤得彻底，才会放得彻底

1、曾经的永远已经到尽头、现在的永远又可以走多远。

2、习惯是一件可怕的事情，让人戒不掉，忘不掉。

3、看到你，我怕触电；看不到你，我需要充电；如果没有你，我想我会断电。

4、我在想你的时候，却不知道你在想着她

5、总有一天，你会遇上那个人，陪你看每一次日出，直到你的人生落幕。

6、那颀长健美的身材，优雅迷人的风度，尤其是那一头乌亮的秀发，有一种说不出的魅力。

7、你对我有多重要我后悔没让你知道

8、劳资特么就爱骂脏话就爱满脑子**思想怎么了？总比那些只会在床上喊操的婊子要好的多

9、守住一个不变的承若，却守不住一刻善变的心。

10、我们总是在最不懂爱情的时候。遇到最美的爱情。然后错过。

11、你会不会知道 难过的时候只要你开口 我就会在你旁边

12、爱情恰似一棵含羞草，在无人处静静绽放，一旦有人干扰，它又悄然卷起美丽的叶子。

13、你是否也这样，在路上看见自己喜欢的人，立刻就启动装逼模式。

14、只有伤得彻底，才会放得彻底。

15、疯子自娱自乐自悲自喜自导自演自生自灭

16、今夜，让我枕着你的名字和你的长发入眠，愿你我在梦中想见，晚安想你

18、你像洋葱 我不怕辣 但是剥开你的始终不会是我

19、一念之慈，万物皆善。

20、即使我有万般好，你也不会看到，因为你没有一双爱我的眼睛 Csj

也许，伤得彻底，才会放得彻底

一、如果你醒着，你就当清醒；如果你睡着，你就当酣睡。如果你在做一件事情，就不应该再考虑其他事；如果你的手在这里，你的思想同时也应该在这里；如果开始行动，就不要迟疑，在一些问题成为你的负担并使你生病之前，解决掉它们。

二、人生就是不断地找别扭，够不着的拼命去够，够得着的连手都懒得伸。

三、你不能是一只橙子，把自己榨干了汁就被人扔掉。你该是一棵果树，春华秋实，年年繁茂。爱情如此。职场如是。

四、无论你觉得自己多么的不幸，永远有人比你更加不幸；无论你觉得多么的了不起，也永远有人比你更强。

五、幸福是，两双眼睛，看一个未来。

六、幸福是每一个微小愿望的达成。

七、只要一个人还有追求，他就没有老。直到后悔取代了梦想，一个人才算老。

八、假如你想要一件东西，就放它走。它若能回来找你，就永远属于你；它若不回来，那根本就不是你的。

九、只有当痛苦在可以承受的时候，我们会自怨自艾；当痛苦无法承受，我们就只会一笑置之。

十、也许，伤得彻底，才会放得彻底。

十一、谦卑的心是宛如野草小花的心，不取笑外面的世界，也不在意世界的嘲讽。

十二、幸福和快乐唯一的区别在于，幸福是固体，而快乐是流体。

十三、当我们感到幸福的时候，何必去想这幸福是永恒的，还是暂时的。忧虑，是幸福最大的敌人。

十四、别把命运寄托在痴妄上，天上落下的，除了雨滴，还有板砖，不要被敲打得痛彻心扉时，才知道慨叹人生的真实。别随心所欲地走在路上，在没有回程的旅途中，除了风景，还有陷阱，不要被伤害得身心俱疲时，才懂得认真地面对生活。路有时不在脚下，而在我们的心里，想好了再走，方可少些愧悔。

最伤心的说说 也许，伤得彻底，才会放得彻底

一、有些人注定是等候他人的,有些人是注定被人等的。

二、我会努力，做深爱你，不变心的人；做值得你深爱，不后悔的人。

三、花开再谢、人来又走。假若注定是过客，起初又何必招惹。

四、也许，伤得彻底，才会放得彻底。

五、用一转身离开，用一辈子去忘记。

六、没有什么过不去，只有已经回不去。

七、最难受的思念，不是对方不知道你的思念，而是他知道却无所谓。

八、那些流年、那些颠狂、那些悲伤，在某个十字路口、已经尘埃落定。

九、那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。

十、不必把太多人，请进生命里。若他们走进不了你内心，就只会把你生命搅扰得拥挤不堪。

十一、欺骗就是欺骗，它不会因为它看起来漂亮就不会带来伤害。

十二、没有一点儿疯狂，生活就不值得过。

十三、不到最后一刻，千万别放弃。最后得到好东西，不是幸运，有时候，必须有前面的苦心经营，才有后面的偶然相遇。

十四、最厉害的病毒，是爱和谎言。

十五、好多人都这样，只有等到物是人非之后，才会懂得怀念。

十六、伤口再痛痛不过背叛的伤痛泪水再多多不过你给的冷漠

十七、牵手，生命线就交错。放手,平行线仍依旧。

十八、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。

十九、忧伤在心里归于平静，仿佛黄昏归入寂静的山林。

二十、今天回首，何尝不是一个喜剧？情尽时，自有另一番新境界，所有的悲哀也不过是历史。

二十一、爱情如果永远被当做路口的门牌，那我就永远是迷了路的邮差。

二十二、幸福，不仅是一种感觉，还是生活中最完美的一种状态。

二十三、回忆像是把梳子，梳理掉了残渣，留下的是让人怀念的往昔。

二十四、人生有些事是不得不做的，于不得不做中勉强去做，是毁灭；于不得不做中做得很好，是勇敢。

二十五、撕开所谓成熟的面具，我们都是没有长大的孩子，伤心，就无所顾忌的哭吧；开心，就肆无忌惮的笑吧。

伤得彻底，才会放得彻底-苦涩忧伤的句子大全

你形容我是这个世界上无与伦比的美丽，我知道你才是这世界上无与伦比的美丽。

曾经，我想和你分享我的所有秘密，但现在，你成了我心底的秘密。

生活习惯了，你向左走，我向右走。

热恋时，相许下辈子再结良缘；结婚后，常常怀疑上辈子造了孽缘！

每一次的离别，都是没有眼泪的人。我们留给彼此的，是风吃过的声音。

你等着我发现，我等着你坦白。

有时候，越是假装不在乎，对他越是思念。

选择让你快乐的那个人来共度余生，而不是你必须努力取悦的那一个。

我们是如此的担心着未来可能会发生的事情，因此，忘记了慢下来享受现在。

无论你有没有口袋，我的爱，永远都在。

有一个人，教会你怎样去爱了，但是，我们没法爱了。

再见了，我那么那么爱你，虽然笨拙，但也努力做了好多，所以我不遗憾了。现在，我把爱情还给你，你把我仅有的一点点骄傲还给我好不好？

我总是害怕，有一天你会发现，我没你想的那么好。

就算世界荒芜，总有一个人会是你的信徒。

在这世上珍贵的东西总是罕有，所以这世上只有一个你。

连准备的时间也没有给予的告别

很多时候我不知道，却假装知道；很多事情我知道，却假装不知道；很多时候我不开心，却假装很开心。其实，你并不懂我。。

这世上唯一的你，温暖着我不安的心。

没有你我的世界毫无意义，但是，对不起，亲爱的，我只能陪你到这里。

该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。

我们撑了好久，输给天长地久。

不是每首歌都有好听的曲调不是每段情都有完美的结局。

懂我的人不需要我解释，不懂我的人我不需要解释。

一颗被深深伤了的心，需要的不是同情，而是明白。

他说：以后我们是陌生人。我答：我们一直都不熟。

我也想有个人会害怕失去我，哪怕只有一次。

miss，同一个单词，既是想念，亦是错过。

你是否很早以前，就预计了我们这场离别。

有没有这么一个人，你无数次说着要放弃，但终究还是舍不得。

你不是塑料袋，不要总是装啊装啊装啊装的。

我们明明不是陌生人，却装旳比陌生人还陌生。

总有一天，你会遇到一个绚丽的人，让你觉得其他人都是浮云。

既然不能够给她婚姻，就不要给她遐想的机会。

你走，我不送你，你来，无论多大风多大雨，我都要去接你。

承诺是什么？给你希望，然后再让你狠狠的疼。

我大好的一个人，凭什么跑到别人的生命里去当插曲。

爱上一座城，大抵是因为，这里住着一个你爱的人。

一种假设，假设你是我的。

总有那么一个人，不管他以前如何对你，你总会找到原谅他的理由。

我告诉我自己，不再想念你，而回忆却铭记在心。

对于现在的我们，连一句问候都觉得奢侈。

我心里一直有你，只是比例变了而已。

我要用尽所有的力气才能书写一个词语，放弃你。

你不要太难过，因为我一直都在。你不会太寂寞，因为我不曾离开。

我翻了又翻你给的地图，却一直找不到我的归宿。

曾经，我想和你分享我的所有秘密，但现在，你成了我心底的秘密

给你最大的报复，就是活的比你幸福。

不是爱不起，只是伤不起。

如果我没有什么可以帮到你，至少可以陪着你。

明知道你的签名写的不是为我，而我却自欺欺人的对号入座。

爱情最是让人捉摸不定，两个人吵着吵着就好了；两个人好着好着就分了。

即使你做得再好，在某些人眼里依然不足为道，但那不是你的问题，是他们有问题。

过去。因为过不去才叫过去。

在我们懵懂的时候，总会有这么个人，让我们为他犯贱很多年。

一个人最幸福的时刻，就是找对了人，他纵容你的习惯，并爱着你的一切。

有一个人的名字，我从不曾说出，不是因为它沉重，而是害怕它汹涌。

爱情，要么让人成熟，要么让人堕落。

有时候，日夜思念。可是当思念的人出现在眼前，你却安之若素。

如果我用你待我的方式来待你，恐怕你会恨死我。

有时候，反反复复的只听一首歌，只因为歌唱的像极了我和你的故事。

有些痛说不出来只能忍着直到能够慢慢淡忘……有些爱不能坚持即使不舍也只能够潇洒放弃……

最厌烦的感觉不是成为陌生人，而是逐渐陌生的态度。

也许，伤得彻底，才会放得彻底。

我已经习惯了你的冷落，可是我却不能冷落你。因为我害怕失去你的世界，即使我感到孤单，我也不会说我难过。

有谁不曾为那暗恋而痛苦？我们总以为那份痴情很重，很重，是世上最重的重量。有一天，暮然回首，我们才发现，它一直都是很轻，很轻的。我们以为爱的很深，很深，来日岁月，会让你知道，它不过很浅，很浅。最深和最重的爱，必须和时日一起成长。

假如有一天我们不在一起了，也要像在一起一样。

人是会变的，守住一个不变的承诺，却守不住一刻善变的心。

我们通常忽略那些疼爱我们的人，而我们疼爱那些忽略我们的人。

我对你的爱从来没有停止，只是我不再让别人知道而已。

往往刻苦铭心的爱恋，通常，没有好结果。

在乎我的人，我会加倍在乎。不在乎我的人，你凭什么让我继续在乎。

我难过，并不是我不能走进你的内心，我难过的是，原来你从来没有相信过我。

我爱你时你对我不屑一顾，当你转过头想爱我时我已经不在原地等你了

只剩下寂寞陪我说说话

异地恋恋的不仅仅是爱情，还有一种坚持。

那些不能说的秘密，会不会成为我们永不见面的借口。

与其找错误的人相伴，不如选择单身。

绝口不提不是因为忘记，而是因为铭记。

当我对你越来越礼貌时，我们或许就越来越陌生了。

你不懂我，我不怪你。

冷战的结束使我们更清楚地看到了全球化的进程。也使我们可以从这一全球化的角度理解西方与亚洲国家在政治与文化方面的交流与冲突。我们知道，上海在20世纪初已经发展成为一个国际大都市，其繁荣程度可以和巴黎、伦敦、东京相媲美。特别是在在1930年代，我们已经看到了上海十分发达的商业文化和十分成熟的欧洲生活方式。这个时期，欧洲唯美主义和颓废主义观念在文学领域产生了广泛影响。

本文讨论比尔兹利与海派作家的颓废艺术观念，并进一步论述艺术与社会的辩证关系。比尔兹利绘画的传播和中国颓废主义产生不仅仅是一个文学艺术现象。唯美主义者将生活与艺术截然分开，把艺术理解为远离社会的乌托邦。这种唯美主义思想所掩盖的是商品文化的发展对于人的审美感性的塑造功能。海派作家对艺术的理解，特别是他们对女性人体的艺术观赏，是都市生活方式在文艺中的"症候式"反映。在唯美主义的艺术观念之中隐藏着物化和商品文化的逻辑，这一点在早期马克思主义批评家对颓废主义以及"为艺术而艺术"观念的论述中已经有所说明。但是上海都市生活中表现出的审美与资本的对立统一关系具有无意识性质，则是当代马克思主义批评应该解释的问题。本文将对文本无意识进行讨论，指出比尔兹利作为无意识"症候"体现了商品文化对审美的渗透。

一、比尔兹利在中国

英国颓废派画家比尔兹利以及他所担任绘画编辑的杂志《黄面志》是在1920年代初介绍到中国来的。 当时创造社的两名主将郁达夫和田汉把比尔兹利与其他颓废派作家如道生、王尔德等等一起介绍给了中国的读者，不仅展示了他的绘画作品而且引进了他们具有颓废意味的唯美主义思想。郁达夫于1923年9月写了一篇介绍英国颓废派诗人、艺术家的文章，题为《集中于〈黄面志〉的人物》。郁达夫以西方"世纪末"颓废思潮为背景介绍了比尔兹利的生平，称他为"天才画家"、"空前绝后"，而且"使《黄面志》的身价一时高贵"。 郁达夫对于比尔兹利的高度评价引起了文坛的关注。作为中国现代文学当事人的叶灵凤在谈到郁达夫这篇文章的影响时回忆到，"早年的我国新文艺爱好者能够有机会知道这个刊物和王尔德、比亚斯莱等人，乃是由于郁达夫先生的一篇介绍。这篇介绍文是刊在《创造周报》上的。自从他的这篇介绍文发表后，当时的新文艺爱好者才知道外国有这样的一个文艺刊物和这样的一些诗人、小说家和画家。"

图1《孔雀裙》。《莎乐美》插图。比尔兹利作。1894。莎乐美的激情体现在大弧度曲线构成的黑色长裙之上。

叶灵凤的评述显示出郁达夫在介绍和发扬光大颓废派文学艺术的功绩。其实1909年周作人已经把王尔德介绍给了中国读者，此后又有薛琪瑛、陈瑕、沈性仁、潘家洵、胡愈之、田汉等人翻译王尔德的作品。所以在1923年王尔德和唯美主义对中国读者来说并不陌生，特别是田汉翻译的《莎乐美》在1923年1月由中华书局出版时附有比尔兹利的16幅插图，还有原作的封面。因此当时中国读者已经有幸目睹了比尔兹利的一部分最杰出的作品。所以较早介绍比尔兹利的要推田汉；田汉本人也是这样认为的。他后来回忆说，"我和亡妻漱瑜创刊了一种名为《南国》的小型周报，……编排、校对都是我们经手，用道林纸精印，第一次介绍了Beardsley的《莎乐美》插画等。" 正是由于田汉，中国读者在了解比尔兹利的生平和思想之前，已经鉴赏了他的作品。

但是即便如此，人们总还是觉得郁达夫比田汉距离比尔兹利所体现的艺术精神更为接近。田汉更倾向于王尔德的唯美主义，以及《莎乐美》一剧所代表的反传统的激情。而郁达夫则与病态的、纤细的、颓废甚至有些堕落的比尔兹利更为相象。或者说，郁达夫与《黄面志》周围的一群英国颓废派作家在精神上更有相通之处。所以叶灵凤说，"他的介绍被接受了，而且发生了影响。可是，却使他自己从此被后人称为浪漫颓废派作家。" 的确，以《黄面志》和比尔兹利的作品作为灵感的源泉，郁达夫成为现代颓废文学的始作俑者之一。如果说中国现代作家对于外国文学的经典作家都有所师承， 那么郁达夫师承的就是道生、王尔德、比尔兹利以及《黄面志》周围的一群颓废派作家。

继田汉和郁达夫之后，热衷于比尔兹利的中国作家当推叶灵凤以及聚集在《金屋月刊》(1929－1930)周围的作家章克标、邵洵美等中国的唯美主义者和颓废派。叶灵凤曾任《洪水》和《创造周报》(以及《创造月刊》)的绘画编辑，另外于1934年开始与穆时英合编《文艺画报》。这给予了他充分的机会施展他的艺术才能，得以把他的艺术情思用比尔兹利风格的绘画形式表现出来。他在这几份刊物上的几十幅插图、尾花多是模仿比尔兹利的作品。(图1－2)因此叶灵凤赢得了"中国比亚斯莱" 这样一个称号。其他熟悉和热爱《黄面志》和比尔兹利的上海作家也在自己的作品中加进了比尔兹利的风味，即那种颓废的、带有色情和低级趣味以及对人体物质层面的欣赏。解志熙在《美的偏至：中国现代唯美－颓废主义文学思潮研究》(1997)中列出了受到比尔兹利影响的作家作品，除上述作家外还包括冯至、邵洵美和章克标以"蛇"为标题的作品。据冯至自己回忆，他的《蛇》(1927)就受到比尔兹利的影响。邵洵美则继鲁迅之后又编译了《琵亚词侣诗画集》(1929);而他的那首被研究颓废派的学者经常引证的诗《蛇》(1936)的 肪哂屑为浓厚的颓废色彩。章克标的长篇小说《银蛇1929)虽然没有直接涉及比尔兹利，但是其中有多处谈到"颓废"、"颓加荡"，是一部宣扬颓废主义思想的文学作品毋庸置疑。《银蛇》中的主人公说到："逸人，你现在真是成了’颓加荡’了。但是你不要以为’颓加荡’是新奇的，这却不过是中国文人的传统习惯。凡是文人从古来就带一部颓唐的气息。很可怜，你们的作新社自以为在创造新的文化，发扬新的精神，究其实际，却不过是替传统思想推波助澜。"

图2《醇酒与妇人》。"中国比亚斯莱"叶灵凤作。1926。莎乐美式的孔雀长裙尽显比尔兹利的风韵。

的确，中国文化传统中固有的虚无主义思想也为中国现代文学中的颓废派提供了丰富的思想资源。李欧梵甚至认为《红楼梦》是"中国文学史上最伟大的’颓废’小说。" 但是我们更应该看到，中国现代文学中的颓废派主要是西化的，城市化的，而且带有浓厚的现代物质生活的特点。无论从思想上还是艺术上，现代的颓废作家主要受到西方颓废主义思潮的影响，从波德莱尔、佩特、王尔德到比尔兹利，无一不在中国作家心灵中引起强烈的共鸣。从入世程度而言，中国现代颓废作家，特别是1930年代的海派颓废作家，已经完全成为都市生活的有机组成部分。而他们所谓的颓废思想和生活方式，实际上是深深植根于当时社会的物质生产关系，是树立于其上的消费意识形态的体现。正如批评家指出："30年代的某些含有颓废倾向的小说中，颓丧的形象已渐少见。相反，我们更多地看到都市生活里的颓放者。他们在喧嚣的都市里紧张地追逐、颠簸、命运如梦，反复无常。他们似有所求，且不乏热情，然而所求者并不能构成文化主流所认同的某种价值目标。他们也颓废，然而却带着几分油滑气……。" 的确，1930年代海派文学对于物质生活的"追逐"、"所求"，以及从其行为、生活、人格中散发出来的"油滑气"，使现代颓废派更加世俗，更加堕落。十里洋场上的颓废文人，沉湎于感官享乐，也就更加贴近社会的物质生活。李欧梵在《漫谈中国现代文学中的"颓废"》(1993)一文中指出，现代文学中的"颓废本来就是一个西洋文学和艺术上的概念，英文是decadence，法文是décadent，后者在二三十年代有人译为’颓加荡’，音义兼收，颇为传神，……因为望文生义，它把颓和荡加在一起，颓废之外还加添了放荡荡妇，甚至*荡的言外之意，颇配合这个名词在西洋文艺中的涵义。" 因此，古人的颓废仅仅是"颓放"，现代人的颓废则是"颓加荡"。其世俗性、物质性、感官性是海派颓废作家区别于古人的重要特点，周作人等人称之为"上海气"：即"以财色为中心，……又充满着饱满颓废的空气。" 而这种物质性最突出地表现在海派颓废作品与商品文化的内在联系之中。

二、比尔兹利与海派颓废文学的人体描写

那么比尔兹利及其作品对于这些海派颓废作家意味着什么呢？比尔兹利的影响主要是他代表着某种艺术的理念和精神，包括纯粹艺术形式和注重人的感官享乐。但是还有更为具体的东西。这种具体的理念就是比尔兹利对于人体的看法。比尔兹利作品中的人体形象每一个局部都充满了优美的线条，一笔一画都十分典雅，令人心旷神怡。但是整体而言，比尔兹利的人体，特别是女性人体，都极为色情和肉感，以致于比尔兹利生前许多作品屡遭非议。与同时代其他维多利亚画家相比，比尔兹利的人体可以说是没有灵魂的肉体，但仍然是优雅的艺术形象。这正是颓废派所要造成的现代效果。王尔德说过，"要真正成为现代，人就应该没有灵魂。" 他又说，"灵魂里有动物性成分，而肉体也有精神的瞬间。" "快乐属于美丽的肉体，痛苦属于美丽的灵魂。" 他进而断言："那些能够看出灵魂和肉体区别的人两者都不具备。" 很显然，在灵魂与肉体这一传统的二元对立中，比尔兹利和王尔德推崇的是后者。王尔德的《道林格雷的画像》、《渔夫和他的灵魂》以及《莎乐美》都是肉体取代、超越、战胜灵魂的寓言，而主人公通常是为达目的不惜代价。道林格雷的灵魂不断衰朽却得到了肉体的青春永驻；渔夫四处奔波为了出卖自己的灵魂换取美人鱼的身体；而莎乐美则以全部的激情以至自己的生命换来对约翰的一吻。这一吻并非是精神性的爱情的象征，相反，它只代表对人体的礼赞："约翰，我爱的是你的身体！" 比尔兹利所作的《莎乐美》插图，也表现出王尔德注重人体物质层面的精神。

无疑，这种对人体的理解极为符合海派颓废作家艺术性与世俗性并重的要求。而没有灵魂和内在精神的人体，正是海派颓废作家所热衷猎取的对象。叶灵凤与章克标就是这样，他们明确地自我标榜为唯美主义的颓废派。叶灵凤的作品以浪漫抒情见长，但同时也散发着低级媚俗的气息。特别是他那些被称作新感觉派的都市作品，如评论家指出，"露骨地描写女性的裸体和手*的感觉，笔墨已经猥亵得不堪入目了。" 不过，在《浴》(1927)这篇小说里，女性人体还是富于青春气息，不免带有浓厚的传统色彩：

镜中显出了一个晶莹的少女的肉体。这是一朵初开的白玫瑰，于粉白中流露着一层盈盈欲滴的嫩红。那胸前微微隆起的两座象牙的半球，虽是还没有十分圆满，然而已孕蓄着未来的无限的美丽的预兆……。从这下面展开了两条对称的曲线。这曲线的聚点便是万物的终结……。

作者仍然以"白玫瑰"、"象牙"等传统的自然形象比喻女性。当然这里已经出现了我们姑且称之为"比尔兹利式的曲线"。不过这种传统的描写，除了几何式的优美线条，在他晚期的作品里也消失了，取而代之的是没有"灵魂"、没有生命的人体。在《流行性感冒》(1933)这篇小说中，女性已经和当时最时髦的流线型汽车相提并论了：

她，象一辆一九三三型的新车，在五月橙色的空气里，沥青的街道上，鳗一样的在人丛中滑动着。

迎着风，雕出了一九三三型的健美姿态：V型水箱，半球型的两只车灯，爱莎多娜邓肯式的向后飞扬的短发。

在这里，出现了与古典文学迥然不同的女性人体：没有生命，却无比优美；相当机械，但十分艺术。当然他对人体曲线的欣赏依然如故："鳗一样……滑动着"(身体)，"V型水箱"(腰身)"半球型的两只车灯"(乳房)。这样的女性人体，没有灵魂，却有美丽的躯体；没有内在生命，却有外在的运动；虽然是机械的物体(汽车)，却具有触摸感和曲线美。叶灵凤在颓废的人体形象中灌注了工业文明和商品文化。人不仅没有灵魂、没有境界、没有内在精神，相反，它已经快乐地沦落为可消费、可使用、可交换的物体。这种对于人体的理解超越了单纯的色情描写，反而更加贴近都市的物质生活。它的表现力在于去除了传统的风花雪月的甜美形象而保存了海派颓废作家所钟爱的比尔兹利绘画以及现代艺术中常见的几何形的曲线。类似的女性人体描写在海派颓废作家中是十分普遍的。章克标在《银蛇》中就有异曲同工的形象：

在她身后高耸的臀部，紧张了绮华绢的裤子，分明显露出半个椭圆的曲面，和绿绸棉袄所堆起的肩头以下的圆柱体，恰好是一幅很调和的立体几何的曲面体模形。

这里的人体同样是物化的，没有生命，然而富有美丽的曲线。可见，对于人体精神层面的忽视，可以导致对人体物质层面的激赏。对人体"灵魂"的剔除使其形式得以凸现。而在都市生活的海洋之中，女性人体必然沾染商品文化的色彩。另一位海派颓废作家，与比尔兹利一样对面具和丑角(Pierrot)极感兴趣的穆时英也表现出对于人体曲线的偏爱。他在《白金的女体塑像》(1934)中有更为细腻的女性裸体描写：

把消瘦的脚踝做底盘，一条腿垂直着，一条腿倾斜着，站着一个白金的人体塑像，一个没有羞惭，没有道德观念，也没有人类的欲望似的，无机的人体塑像。金属性的，流线感的，视线在那躯体的线条上面一滑就滑了过去似的。

这是海派颓废文学对人体的描写中最震撼人心的段落。这段描写集上述所有因素之大成：没有灵魂("没有羞惭，没有道德观念"。)、没有生命("没有人类的欲望")、物质化("无机的"、"金属性的")、现代艺术的曲线("流线感的"、"在那躯体的线条上面一滑")。在这里，物性与艺术性合二而一，并成为人体的全部存在。正如小说的男主人公所感叹的："白金的人体塑像！一个没有血色，没有人性的女体，异味呢。不能知道她的感情，不能知道她的生理构造，有着人的形态却没有人的性质和气味的一九三三年新的性欲对象啊！" 李今在《海派小说与现代都市文化》(2000)中认为，"穆时英把人的物化不仅是通过修辞象征手段，还表现在他对摩登女郎的塑造，着重在肉体和服饰的物质属性上。" 吴福辉在《都市旋流中的海派小说》(1995)中则指出，"人的物化，几乎是一种时代的流行病。’时代’，便是现代物质文明逐渐占据人们生活的时代。……海派的当作消遣品的男人，第七号女性，白金的女体，性的等分线，金锁和连环套的人生，君子契约等等，人被冠以这些冷冰冰的称谓，显露出的是现代中国人面临或将要面临的’物质消化不良’的’精神贫血’的症状。" 我们下面还要从理论上说明为什么这样的人体是"疾病"的"症状"。

从人体到物体，从精神层面转化到物质层面，这一过程是如何完成的呢？作家个人的审美因素起到多大作用？我们发现在海派颓废作品中，作者或作品主人公的"观看"或"注视"(gaze)是至关重要的。章克标的小说充斥着对于女性人体"注视"的描写。小说的主人公公然宣称，"舞场里去看看女人的肉体吧。我们看不见人的灵魂，就看看女人的肉体吧。" 在《涡旋》、《一夜》、《做不成的小说》、《蜃楼》这几篇发表在1930年前后的都市小说中，都以街道中的女性为描写对象。迷蒙的夜色、闪烁的广告牌，五光十色的街道，与千姿百态的女性人体形象构成了被人观看的银幕。"那一条街上，去去来来的脚腿，更加杂多，红白的旗帐，广告版上的字，**的照片。舞动的裙角，赤裸的足腿，血红的嘴唇，微笑的酒窝，*荡的眼波，裹了一团春意而微笑的胸……。" 主人公在夜幕下的城市街道中不停地游荡，"在五色缤纷的光波里游泳"， 欣赏出没于周围的女人。"他们的目的物是女人，他们在人群中搜寻女人，考察，品评，当他们的眼里有得发现时。" "突出的前胸和突出的后臀在[优]雅地或轻快地走动之间表出了成熟的女性美的极致。这些女人，都极度显露出她们的色相。尽我们观赏，享乐着我们的观赏。" 这如同本雅明所论述的波德莱尔笔下游手好闲的城市漫游者(flaneur)，在巴黎繁华的街道上闲逛，在商品的迷宫里穿行，观赏着橱窗中的五光十色的物品，而无限陶醉于这种纯粹的凝视，并移情于这些观赏的对象。 显然大都市的作家对这样的生活都有共同的体验，特别是章克标小说中的漫游者，同样也在灯红酒绿的街道中踟蹰、徘徊、欣赏、陶醉。而他笔下的女性人体，则变成了城市夜景的一部分，供人观赏和浏览。

就是在这"观赏"的一瞬间，人变成了物。叶灵凤有这样的描述："他望你一眼，好像只是将你当作一个对象，一个物件，和一只花瓶和苹果一样，他完全不把你当作是人，是一个认识的朋友,在静静的两点钟之中，她觉得自己完全被冷淡了，成了一件艺术的对象，已经不是一个’人’的存在了。" 就是这样在"看"与"被看"的动作之间，主体与客体的位置被固定下来。观看者成为主体、观赏者，而被看者成为客体、被观赏者。从上述海派颓废文学的描述看，女性人体的物化正是由此形成。女性主义批评家已经抗议这种以艺术的名义对于女性的客体化和物化，把男性的注视看作是男权的象征，是对女性的压迫。美国女权主义批评家苏珊古芭在《〈空白书页〉和女性创造力问题》一文中尖锐地指出，在西方文化中，"假如创造者是男子，那么被创造出来的物体就是女子"。当然，这并不是一般的物体。就象皮格梅利翁(Pygmalion)那尊突然获得了生命的美丽雕像，"女人并不仅仅是物。在文化生产中，她还是一件艺术品。" &nbs p; 因此，所谓艺术创造或艺术观赏的背后实际上隐藏着性别、资本与文化的权力关系。它即不纯洁，也不具备普世价值，而是观赏主体权力关系的建构。有些论者用心理分析术语"观*癖"(voyeurism)来称谓这种审美活动，认为这种对女性人体的注视完全是一种"窥视"行为。 但联系海派颓废文学的都市生活背景，用"恋物症"或"商品拜物教"来解释这种注视则更为贴切。因为女性人体在这种艺术活动中不仅变为客体，而且还获得了一种展览价值。女性成为一种展览品的角色，如同橱窗中的商品，形体优美，五彩缤纷，呼唤着消费者的攫取。男性注视的过程把女性变为可消费的对象，而女性人体的优美形象则以艺术品的形式掩盖了她作为消费品的性质。在某些海派颓废作品中，其露骨的描写对此已经不加掩饰了："他觉得旁边的确是一个女子，而且是一个妙龄的少女，也可以说正是当令的时鲜，见了好的食料品，是要引起食欲的，他在黑暗中有一种难以说述的轻微的欢悦。" 在这里，在海派颓废文学中女性人体作为商品的性质已经暴露无遗；看与被看的关系已经完全确立为消费与被消费的关系。或者可以这样说，消费与被消费的经济关系在这里以观看与被看的审美关系表现出来。文化层面的审美活动不过是商品经济活动的一种表征或外在体现。

三、比尔兹利作为象征与症候

以上简述了比尔兹利所代表的颓废艺术与商品文化的某种内在联系。虽然中国的海派颓废作家在刻意追求艺术的感觉、人体线条的完美与美轮美奂的艺术形象，但是他们的艺术活动却不可避免地镶嵌在当时商业文化的社会结构之中。女性人体虽然表面上看仍然是一种象征性的艺术形式，但是都市文化的渗透已经使之沦落为类似于商品的符号的东西。这种符号或人体形式的商品性质正是在上海这个完全商业化，一切都可以作为物品交换的大都市中得以充分地发展。

关于颓废派与商业社会，20世纪初的马克思主义文艺理论家就已经指出了它们之间联系。普列汉诺夫在《艺术与社会生活》(1912-1913)中就明确指出，"我们看到：为艺术而艺术变成了为金钱而艺术。" 那么为什么如此呢？普列汉诺夫引用了马克思的一段著名的话来说明"产生这种情况的原因"：马克思在《哲学的贫困》(1847)中说，"人们一向认为不能出让的一切东西，这时都成了交换和买卖的对象，都能出让了。这个时期，甚至像德行、爱情、信仰、知识和良心等最后也成了买卖的对象，而在以前，这些东西是只传授不交换，只赠送不出卖，只取得不收买的。这是一个普遍贿赂、普遍买卖的时期，或者用政治经济学的术语来说，是一切精神的或物质的东西都变成交换价值并到市场上去寻找最符合它的真正价值的评价的时期。" 显然，普列汉诺夫将艺术加进了马克思列出的一连串可"交换和买卖的对象"之中。普列汉诺夫说，"在普遍买卖的时期中，艺术也变成可以出卖的东西，这有什么值得大惊小怪的呢？"&nb sp; 另一位马克思主义理论家，英国的考德威尔在《论美：对资产阶级美学的研究》(1949)一文中也指出了颓废艺术与商业社会的联系。他认为"为艺术而艺术"以及颓废主义是资产阶级文明堕落过程中的一部分。虽然这些颓废艺术家表面上反对"商业化艺术"，但是艺术作为社会的产品，必然深深浸染上商业时代的痕迹，甚至艺术作品最终成为膜拜对象只是因为它已经是商品。考德威尔说："我们已把艺术商业化了，艺术就只是情感的按摩了。……于是就产生了满足欲望的小说和**，以及爵士音乐。资产阶级使从来想象不到的那样恶劣的艺术产品在世界上到处泛滥。艺术家的任务遭到彰明昭著的腐化堕落，后来艺术要反抗这种情况，于是就退出市场，变成与社会无关的，就是变成私人的了。艺术成了’目空一切的’东西，放纵私人幻想达到极点，到最后艺术品成为一种拜物教的偶像，因为它已成为一种商品。" 考德威尔从历史发展的角度，即资本主义文化没落这样一个发展趋势，把颓废艺术与商品市场联系起来。在商品社会里，艺术不过就是"情感的按摩"。

中国文学史家在谈及海派文学和颓废艺术时也同样涉及文学与上海商品市场的关系。作为大都市产物的海派颓废文学，它的发生、发展、生产、传播、销售都遵循着一般商品的规律。吴福辉在研究了大量的海派期刊(包括《金屋月刊》)之后得出结论说，"消费，一定程度上规范了海派期刊的写作路数，总是在’食色’二字上下功夫。……为了’降低成本，批量生产’，……海派期刊里复制式的作品大量出现。" 这使我们想起本雅明关于作家不过是文学生产者以及在商业社会里文学作品可以无限制地大批复制的论述。他认为，在机械复制的时代，"复制的艺术品变为专为复制而设计的艺术品"，因而失去了传统艺术所具有的"光环"，只剩下使用价值和展览价值。 贾植芳也认为海派作品"反映二十世纪二十年代以来上海现代经济文化发展以及现代都市形式的发展对小说审美趣味的影响。" 可见，海派颓废文学与商业社会的联系，即鲁迅所说的"没海者近商&q uot; 的问题，早已引起了研究者的注意。

以上理论家和文学批评家都正确地指明了海派颓废文学与商业社会的联系。这些见解对于我们理解海派颓废作家以及比尔兹利在中国的传播和影响无疑有巨大的启发。他们所把握方向是完全正确的，艺术无论是唯美主义还是颓废主义都不能摆脱它所生成的环境和社会的影响，它们必然带上商品文化的不可磨灭的痕迹。可以这样说，没有上海都市文明的发展和商品文化的扩张，就没有海派文学，就没有海派文学中重要的一支即颓废文学的成熟和发展。但是我们同时也要认识到，文学与社会的联系是极为复杂的，绝不是单纯的一一对应的关系。上述论者虽然正确地指明了颓废主义和商业社会之间不可否认的联系，但是却没有全面地把握两者之间复杂、深刻的关系。之所以说它们之间的关系是复杂而深刻的，是因为这一关系并非用"反映论"所能够完全说明。如果把上述的联系，仅仅看成是对于社会生活的直接反映就过于简单化了。由于当今文学理论的充分发展，文学与生活的关系可以由更为复杂的理论模式所概括。

大学中充斥的字眼中，颓废就是其中不可或缺的一个。你想要活得精彩也好，活得颓废也罢，这都要看你自己。倘若你厌烦了颓废下去，那么你何不活得像个人样一些。大学就是一个拔河的过程，不过你不知道对方是谁，你只能拼劲全力。你也可以选择放弃，同样的，你也可以全力以赴。不管到最后，命运之手如何挑拨你，让你认清对面是谁，你都不要内心里有半点怨言，因为选择权，以及努力的程度都在你的手里掌握。就像是你已经在赌桌上了，该下注，下什么注，看你自己。

图书馆就是舞池，不管你是迪斯卡，还是爵士，还是探戈，又或者是恰恰，你都可以释放你的舞姿，尽情的摇曳。在这座舞池里唯独一点就是有些孤独，因为有些人看不懂你的舞蹈，无法正视你的舞姿。无所谓，你只要觉得自己跳的美就好。不需要别人的肯定。就像是你看一本红楼梦也好，看一本笑话也好，吸收进去的东西各有千秋，你都会在每个角落，场合派的上用场。书中的颜如玉，黄金屋，就要看你的索取，你想要有内涵，底蕴，那就是历史书，你想要气质，那就文学艺术书。

操场，就是改造你人生的大染缸，可以让你丰满，也可以让你健美。每天晚上，总会有姑娘满头大汗的在操场上一圈又一圈。她们或许高高低低各有不同，或许是有些身材无可挑剔，有的就是一个球在滚来滚去。但是一个是努力之前的准备，另一个就是结果，这种坚持会上瘾的，她们慢慢就会发现身体由内而外的改变，变得气质了，眉眼间多了份坚毅。而且跑步有益于睡眠，这样你的皮肤也会变得好好，水灵的一个姑娘，人见人爱。跑一圈，跑一天，这种要看自己定夺。

自习室，就是考验你的自制力。总有人会坐不住，一会掏出手机玩一玩，一会前后张望，一会又出去如厕。这样子，别人都在吸收，只有自己不进反退。我甚至觉得与其这样，不如在宿舍睡会觉，这样你的大脑休息一会，还会变的年轻一点。小的十分佩服那些在自习室一坐就是半天的，时间到了饭店都浑然不觉，他们有很多东西要学，一本书，接着一本书。我算是比较好学的那一种，可是和那些真正的好学者来说，我简直就是个渣渣，他们不仅是学自己的范畴之内的，甚至还会天文地理，只要是感兴趣的都会了解。

大学的诱惑，不用我点名，我们都明白。大学会使一部分人变得优秀，另一部分人变得堕落，浑浊不堪。我也见识过那些年级第一靠过来，一年过后，好几科挂科的人；我也见识过那些排名靠后的人，后来者居上，霸占年级第一的名号。有些人就喜欢和那些不三不四的人瞎混，他们那是有靠山，有背景，不需要努力，只需要挥霍，人生，时间以及钱财。有些人痴迷于游戏，不能自拔，看见游戏挪不动腿，在一个虚拟的世界里活得如鱼得水，他们的世界观被颠倒了不说，即将迎来的就是人生的覆灭。

《体育颂》  —— 法国 顾拜旦  

啊，体育，天神的欢娱，生命的动力！你猝然降临在灰蒙蒙的林间空地，受难者激动不已。你像是容光焕发的使者，向暮年人微笑致意。你像高山之巅出现的晨曦，照亮了昏暗的大地。   啊，体育，你就是美丽！你塑造的人体，变得高尚还是卑微，要看它是被可耻的欲望引向堕落还是由健康的力量悉心培育。没有匀称，便谈不上什么美丽。你的作用无与伦比，可使二者和谐统一，可使人体运动富有节律；使动作变得优美，柔中含有刚毅。

舞动的节奏，飞扬的激情。让活力四射，让青春飞扬。不论你的年龄与性别，都可以来参加这欢乐的聚会。在这里没有人会嘲笑你的动作水平，只要你有一颗年轻的心，那么其他的一切将不再成为问题。跳动起来吧，舞动起来吧，让生命充满力量，让心随韵律跳动。让自己变成一个充满生命力的符号，让我们共同为生命的活力喝彩。

他们朝气蓬勃，他们精神昂扬！他们为我们带来的是青春的朝气，年轻的舞动！他们的动作规范标准，他们的编排设计巧妙。为了今天的展示，他们孜孜不倦，精益求精，刻苦训练，挥洒下汗水，用拼搏和努力，只为给观众奉上一场视觉的饕鬄盛宴！准备好你们的掌声，为他们的青春和活力喝彩吧！

一滴滴汗水，飘洒在绿茵场上，伴随着矫健的步伐，奏出希望的乐章。 一种种信念，放在蔚蓝的天空，伴随着你那深沉的眼光，画出美丽的弧线。 人生能有几回搏？千百双眼睛注视着你，为了希望、为了胜利，跑出青春的梦想。

红花艳，有了绿叶的扶持，将是相得益彰。我们也不要忘记在运动员身后的后勤服务者。他们表达自己的心愿：赛场上展现你的英姿，赛场外编织我的梦想，愿你的英姿能圆我的梦想。任劳任怨是他们的工作态度，勤勤恳恳是他们的工作作风，他们乐为他人作嫁衣。因为他们深信：“服务着是美丽的”。