《我和我的家乡》里面《北京好人》里，出现的油画是谁的作品?

于晨创作的油画《向日葵》。由于晨提供

**《我和我的家乡》成为国庆档最火热的**。记者获悉，备受影迷喜欢的单元《神笔马亮》中，沈腾饰演的扶贫第一书记、画家马亮令妻子秋霞(马丽饰)引以为傲的油画作品都出自沈阳画家——沈阳书画院院长、沈阳美术馆馆长、油画家于晨之手。于晨告诉记者，自己为**剧组提供近40幅油画作为道具，而观众印象深刻的“火车头”和“向日葵”两幅油画作品是特别为**创作的。

《神笔马亮》中，秋霞为展示画家马亮的绘画才华，在家里装饰了一整面油画墙，逢人就展示，戳中观众的笑点。而这些油画都是于晨近些年创作的，她告诉记者，自己受沈阳市委宣传部的委托，为剧组无偿提供近40幅油画，还花费一个多月的时间特别为剧组创作了两幅新作。

稻梦空间吸引游客来打卡

。张文魁摄

其中一幅油画是一辆奔驰的“火车头”，火车冒出的烟则是金黄的麦穗。这是马亮为了隐瞒妻子秋霞，在视频中“打掩护”创作的油画作品。于晨为这幅作品取名为《奔向未来》，“当初剧组要求将火车头和麦穗结合起来画，这种超现实的展现手法对我来说是个不小的挑战。这部**展现出了沈阳的文艺气质。”最终**中呈现的油画令观众印象深刻于晨创作的油画《向日葵》。由于晨提供

**《我和我的家乡》成为国庆档最火热的**。记者获悉，备受影迷喜欢的单元《神笔马亮》中，沈腾饰演的扶贫第一书记、画家马亮令妻子秋霞(马丽饰)引以为傲的油画作品都出自沈阳画家——沈阳书画院院长、沈阳美术馆馆长、油画家于晨之手。于晨告诉记者，自己为**剧组提供近40幅油画作为道具，而观众印象深刻的“火车头”和“向日葵”两幅油画作品是特别为**创作的。

《神笔马亮》中，秋霞为展示画家马亮的绘画才华，在家里装饰了一整面油画墙，逢人就展示，戳中观众的笑点。而这些油画都是于晨近些年创作的，她告诉记者，自己受沈阳市委宣传部的委托，为剧组无偿提供近40幅油画，还花费一个多月的时间特别为剧组创作了两幅新作。

稻梦空间吸引游客来打卡。张文魁摄

其中一幅油画是一辆奔驰的“火车头”，火车冒出的烟则是金黄的麦穗。这是马亮为了隐瞒妻子秋霞，在视频中“打掩护”创作的油画作品。于晨为这幅作品取名为《奔向未来》，“当初剧组要求将火车头和麦穗结合起来画，这种超现实的展现手法对我来说是个不小的挑战。这部**展现出了沈阳的文艺气质。”最终**中呈现的油画令观众印象深刻

武汉封闭式减肥训练营地位于武汉市经济开发区巨龙大道F天下会议中心。

武汉封闭式减肥训练营。在这里，让孩子来一场说减肥就减肥的行程，给孩子一次不一样的减肥体验在这里，让孩子远离喧嚣的城市生活，倾听内心心声，找回那个最初的自我。墅院林间小道，红砖绿树相互交映，仿佛指引着孩子“回家”的路，给孩子“回家”的感觉。

回家这幅优美油画意境画跃然纸上，映射在墅院旁的湖泊上，碧波荡漾着，随风一阵一阵向四周散去，在太阳的照耀下，涟漪起伏。墅院林间小道，红砖绿树相互交映，仿佛指引着孩子“回家”的路，给孩子“回家”的感觉。回家这幅优美油画意境画跃然纸上，映射在墅院旁的湖泊上，碧波荡漾着，随风一阵一阵向四周散去，在太阳的照耀下，涟漪起伏。

武汉封闭式减肥训练营住宿环境：

F天下会议中心，现代豪华庭院别墅，中欧风格水上墅院，布局舒适、精巧雅致、独具匠心，致力于为孩子打造良好的睡眠与学习空间，让孩子体会“家”的温馨。配备星级训练场，健身房、游泳馆、瑜伽房及墅院放松庭，让孩子如在家一般享瘦减肥，彻底燃烧减肥意志。

超大空间室内训练场，让孩子如在家一般训练，享瘦减肥的乐趣。独家游泳馆，严格按照国家游泳水质标准要求，营造适合孩子游泳的健康游泳环境。让孩子每一次训练后，邂逅一场拉伸瑜伽，给孩子全身心的放松。

油画有哪些基本要素？

油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。

形体是油画最基本的要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。

线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。

明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。

质感在写实油画中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人产生抚摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的兴奋和冲动，所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神性。

空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的摹仿，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。

色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。

说起曾黎，想必许多人都是耳熟能详的，她也是一代人心目中女神级别的人物，她曾被称作中戏学院96级的班花，与章子怡、秦海璐、胡静等人为同学。多年来曾黎也出演过颇多代表作品，只是人气热度很一般，不过她在知名度与影响力上虽不及章子怡等人，但曾黎为人低调，没有绯闻，多年来凭借踏实演绎，也得到了许多人的肯定认可，算得上娱乐圈中的一股清流了。

曾黎吃素完全是出于偶然，在拍《理发师》的时候希望在开拍时能够瘦一点，因此开始了纯素的饮食。开始吃素仅仅是出于减肥，但后来发现吃素的减肥并不是大家所想的那么神奇，也并不会就有立竿见影的效果。可渐渐地已经养成了吃素的习惯。到后来吃素更多的是因为这是一个非常环保的生活方式！

曾黎在谈日常保养时说到：“大自然是最无私的，它为我们无条件地提供了阳光雨露，我们能对整个生活环境做点什么呢？最基本的就是从自身做起，减少口腹之欲，肉食在我们身体里其实是很难消化的，吃素是最适合人生存的方式。长期吃素还有个好处，就是皮肤会变好。”怪不得女神的素颜照都美得不要不要的。

后来曾黎发现周围喝茶的人们每天都非常喜悦，心态特别积极，没有烦躁的状态，茶是个能量很高的东西，它会自动排除那些比较粗暴的东西。回到北京，就第一时间去自己开的茶馆喝杯茶。

曾黎热心公益，不但曾经为“粉红丝带”代言，拍过关爱女性，支持防治乳腺癌的公益宣传照片。还为《天下美食》杂志拍摄过一组以“素食5色”为题的概念性感大片，将素食与性感完美地结合，让普通大众记住了这位“性感的素食女星”。2008年，曾黎更是领先王菲等一众女艺人，角逐亚洲善待动物组织的“全球最性感素食艺人”网友投票评选。

曾黎的素食心经

1、因为长期拍戏，压力大，生活也不规律，在朋友的建议下，曾黎服用一种营养补充剂，里面含有从红甜菜、大麦苗，仙人掌中萃取的植物精华。如果不是演员的特殊工作性质，曾黎是不主张吃额外的营养补充剂的，在她看来，通过天然的食物摄取营养是最好的。

2、即便素食馆有很多仿真的素鸡素鸭素鱼，曾黎还是会选择加工程序尽可能少的食品。 “天然”是曾黎喜欢的生活调子。平常，曾黎从不化妆，也不追求名牌，喜欢养植物。食素后，口味淡了，性情也平和许多，凡事随缘，绝不攀缘。

就像食素，曾黎不会逢人就劝。她说，什么事情都不要强求，食素也要因人而宜。素与不素，只是时间到与没到的问题，时间到了，也就水到渠成。

西方绘画人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里。

即距今17万年到12万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。

法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以再现性为其主要特征。

工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。

在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。

这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。

意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意。

1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。

另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格--西方绘画西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征。

第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。

扩展资料：

中国油画虽然是从西方引进过来，但是并不是说中国油画就在临摹模仿西方油画，东方女性的美与西方女性的美是完全不一样的，不要睁着眼睛还在说中国油画不如西方油画，欣赏不同区域的艺术不只是用眼睛看，还要用脑子去辨别，用心去感受不一样的意境。

中西方油画的区别就古典风格而言，中国油画是做、描、磨出来的，西方是画出来的。就如同西班牙人很自豪骄傲地说：欧洲画家都向委拉支开斯学技法，可见画家与画家有境界技法等区别。

这其中还没说伦勃朗、戈雅、韦美尔等一大批大师在，中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方的文化，他们的画作也处处体现出西方文化，他们的宗教文化，社会背景，都提现出来了，中国的也是如此，提现的宗教色彩文化背景，体制问题都有！

毕竟是大时代背景产物！相对来说比较符合时代审美！

中国油画与西方油画最大的区别就是创作者的思想差别了，例如中国油画中有幅老农父亲的写实油画，透露着浓厚的中国传统文化中的思考。而西方油画中同样家庭题材中所表达的侧重点存有差异。

参考资料：