如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学，光是听别人说方法，不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单，首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型，不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态，如果区域性画的话往往会变成奇怪的比例吧。

画人物全身可以先学习速写人物，立七坐五盘三半，意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小，坐下的是五个，盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了，看上去的确很可爱。

如果人物姿态不知道画什么的话，你可以购买一个人物木头模型，当然不需要那些手办那种样子，可以活动关节的木偶最好，摆出姿态照着画就好了。

衣服和鞋子的褶皱和装饰，人物站立的姿势和透视关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线，将多余的线条全部擦掉。

嘛，不过呢，没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了，即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。

怎么画动漫人物

对于一些新手来说，可能话人物的脸非常的困难，那是因为没有掌握一定技巧的缘故，其实，我们话漫画人物的脸部，也并不是非常困难的，当然，会者不难，难者不会，为了让大家能够更好的掌握这些画漫画人物脸的方式，我今天在这里就专门分享一下如何画漫画人物的脸吧。当然，这也是我以前学习时候了解的，如果哪里不对大家也可以指出来哈。第一步：画脸型的大概轮廓首先，我们先画一个正圆，标出互相垂直的直径，纵线延长至圆外少许（不到半径的长度）然后和园内的横线连成一个三角形，三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形，这要就看着就差不多了，最后插去除了外轮廓中的所有辅助线，然后不够平滑的部分，用铅笔绘制平滑，这样一个脸型的大概轮廓就出来了！第二步：根据脸的轮廓确定五官的位置在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开，然后左右以1比1的比例分开，这样横线的两遍就是耳朵的位置！而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置，横线稍微偏上一点，就是眼睛的位置，横线稍微偏下就是嘴巴的位置，这样我们就基本上确定出了各个位置。第三步：根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征，补充上五官，一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的，所以在嘴和眼睛方面一定要注意！

漫画人物怎么画？是女生啊！最好是带图的 谁能教我画动漫人物，求图解。

把那个漫画人物看几遍然后用？铅笔，素描，轮廓。

怎么画漫画人物，求教 我想自学手绘 画动漫人物 应该怎么学？

1临摹一些你自己喜欢的，不要管画风啊什么的，可以先从线稿开始，线条熟练后上色，注意构图

2找一些关于人体结构方面的书籍来学习，要保证自己画出来的人体准确、有说服力

3推荐素材网站：爬藤家，这个网站上有很多质量很高的教程和素材

4可以去上那种一般的美术培训班，虽然内容看似没有关系但是对打好基础很有帮助！

5如果你想用电脑画，需要买个手绘板，相关内容不懂的话可以追问或百度

6总而言之是要多动手练习，画多了就成神了~

希望对你有帮助！

补充：不要随便买市面上那些所谓的教你画漫画的书，很多都是随便找图描线画出来骗钱的，人体结构各种错，如果按那个来是画不好的

画漫画人物的比例怎么掌握好？

1先画好脸型，画眼嘴鼻时可以在脸中打个轻微的十字元，可以帮助对称。2头和身的比例是1:7就行。即一个头型大概多长，你就对应身子留下7个这样的长度，做出标志。（身子包括颈到脚）3双肩的距离加起应该是2个头的宽。

动漫人物怎么画 手绘动漫人物教程大全

手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖

教程教你如何画漫画以及卡通形象

这个 你如果超有钱的话 就去亚马逊买吧 如果真的很穷的话 就过来我教你 也行

如何画漫画人物的脸

其实漫画人物的脸部并不难画，但画好确实不容易，需要一系列的技巧。还是给楼主推荐本书吧，就是国内最好的漫画图书作者CC动漫社的《漫画素描技法从入门到精通1-基础篇》，先掌握人物脸部亥画的方法、规律和技巧后，再大量的临摹练习，相信你很快就能掌握。下面是书中头、脸部画法的部分贴图，劝楼主上当当网什么的买本书看吧，网上找的资料都不全，太零碎。

一般用手绘板画画的步骤？

手绘板画画是和纸上作画的原理是一样的，具体操作步骤如下：

1、首先，将绘画软件打开，使用数位板选择画笔，软件内就可以画出人物的头发。

2、然后，好头发之后在头发的下面再画出人物的面部，并在面部的右侧再画出人物的一只耳朵。

3、画好面部之后再在面部上画出人物的眉毛及上部眼睑。

4、在眼睑的下面我们再画出人物的两只眼睛。

5、画好眼睛之后再在眼睛的下面画出人物的鼻子和嘴巴。

6、在画好的头部下面我们画出人物的脖子，并在脖子上画出围脖。

7、最后，在这个围脖的下面我们再画出围脖下垂的部分，这样使用数位板就把人物绘制好了，看看效果。

注意事项：

对于初学者来讲使用数位板要考虑几个因素：

1、有没有绘画经验（手绘经验）。

2、是否以后要进入相关专业领域。（动画、插画、原画、设计、涂鸦等等）

3、（4）预算是多少（最实际的问题）。

先从临摹开始，当然要临也是手绘板的作品，从简单到难，软件么初学可以用Opencanvas，这个易入手，之后可以用PS，Painter。坚持练习是很有必要的。

电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下：

1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。

2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。

3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

手绘板如何画画

手绘板如何画画

现在画图方便了，有手绘板的帮助，很容易就可以在电脑里面直接画图，那下面就说一下手绘板如何使用吧。这是我为大家整理的`手绘板如何画画,希望能帮助到大家。

手绘板如何画画

第一步，安装驱动。

手绘板里面有驱动的程序盘，首先要把程序安装到电脑里。

第二步，连接手绘板。

把手绘板的连接线取出，一头插在电脑上，一头插在手绘板上，就完成了手绘板的连接。

第三步，打开手绘板的属性程序。

首先要打开手绘板的属性程序，你会在属性里看到很多的设置。

第四步，调整手绘板的相关数值。

在属性里，要调整笔的灵敏度和压杆力度等数值。

第五步，调整完成后就可以开始画了。

。;插画怎么开始画

1、首先，先简要描述一下，这里用的是PScc。

2、首先手绘板一般新建国际标准-A4大小。

3、然后在窗口里面可以找到画笔预设。

4、值得提醒大家的是这里需要点击画笔的图标，不然画笔预设是灰色的，

5、然后点击桌面用鼠标右键，右上角有一个工具小三角，里面有一个可以改变圆径大小的图标，这样压力的大小就可以看到了。还有硬度要修改为50，不然画出来的很不流畅。

6、你看，这就是画出来的效果。

7、值得注意的是，每画好一层就新建一个，这个对于修改，或是变色很方便

绘画参考|攒素材！练基础！人体日常生活3D动态姿势参考

绘画参考|攒素材!练基础!人体日常生活3D动态姿势参考

画师/Mangapose

来源/Mangapose

谁知道有什么关于绘画人体方面的素材书或是扫描本

《艺用人体解剖》里面的是全彩的,很具体,很直观

出版社:浙江摄影出版社;第1版(2004年4月1日)

平装:252页正文语种:中文开本:16ISBN:7806860711条形码:9787806860717产品尺寸及重量:252x214x18cm;998gASIN:B00116PUNO内容简介《艺用人体解剖》是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画,探讨每位艺术大师对人体解剖的态度,知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说,《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。作者简介作者:(英国)萨拉·西蒙伯尔特译者:徐焰萨拉·西蒙伯尔特,任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过,在布里斯托尔大学获得博士学位。主要著作《艺术与解剖人体写生》《新解剖学家》《美丽园》等。目录前言解剖学的艺术简史人体结构系统骨骼骨骼肌外皮呼吸系统、消化系统、泌尿系统内分泌系统,神经系统淋巴系统、心血管系统骨骼和肌肉头部头盖骨面部肌肉颈部肌肉双耳及毛发脊柱躯干肩和臂前臂和手髋和大腿小腿和足身体和平衡姿势运动绘画课堂透明人体描绘骨骼描绘头部描绘胸廓描绘骨盆描绘手部描绘足部术语关键词术语汇编参考书目名址录

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画人物全身可以先学习速写人物,立七坐五盘三半,意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小,坐下的是五个,盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了,看上去的确很可爱。

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嘛,不过呢,没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了,即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。

怎么画动漫人物

对于一些新手来说,可能话人物的脸非常的困难,那是因为没有掌握一定技巧的缘故,其实,我们话漫画人物的脸部,也并不是非常困难的,当然,会者不难,难者不会,为了让大家能够更好的掌握这些画漫画人物脸的方式,我今天在这里就专门分享一下如何画漫画人物的脸吧。当然,这也是我以前学习时候了解的,如果哪里不对大家也可以指出来哈。第一步:画脸型的大概轮廓首先,我们先画一个正圆,标出互相垂直的直径,纵线延长至圆外少许(不到半径的长度)然后和园内的横线连成一个三角形,三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形,这要就看着就差不多了,最后插去除了外轮廓中的所有辅助线,然后不够平滑的部分,用铅笔绘制平滑,这样一个脸型的大概轮廓就出来了!第二步:根据脸的轮廓确定五官的位置在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开,然后左右以1比1的比例分开,这样横线的两遍就是耳朵的位置!而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置,横线稍微偏上一点,就是眼睛的位置,横线稍微偏下就是嘴巴的位置,这样我们就基本上确定出了各个位置。第三步:根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征,补充上五官,一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的,所以在嘴和眼睛方面一定要注意!

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怎么画漫画人物,求教我想自学手绘画动漫人物应该怎么学

1临摹一些你自己喜欢的,不要管画风啊什么的,可以先从线稿开始,线条熟练后上色,注意构图

2找一些关于人体结构方面的书籍来学习,要保证自己画出来的人体准确、有说服力

3推荐素材网站:爬藤家,这个网站上有很多质量很高的教程和素材

4可以去上那种一般的美术培训班,虽然内容看似没有关系但是对打好基础很有帮助!

5如果你想用电脑画,需要买个手绘板,相关内容不懂的话可以追问或百度

6总而言之是要多动手练习,画多了就成神了~

希望对你有帮助!

补充:不要随便买市面上那些所谓的教你画漫画的书,很多都是随便找图描线画出来骗钱的,人体结构各种错,如果按那个来是画不好的

画漫画人物的比例怎么掌握好

1先画好脸型,画眼嘴鼻时可以在脸中打个轻微的十字元,可以帮助对称。2头和身的比例是1:7就行。即一个头型大概多长,你就对应身子留下7个这样的长度,做出标志。(身子包括颈到脚)3双肩的距离加起应该是2个头的宽。

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如何画漫画人物的脸

其实漫画人物的脸部并不难画,但画好确实不容易,需要一系列的技巧。还是给楼主推荐本书吧,就是国内最好的漫画图书作者CC动漫社的《漫画素描技法从入门到精通1-基础篇》,先掌握人物脸部亥画的方法、规律和技巧后,再大量的临摹练习,相信你很快就能掌握。下面是书中头、脸部画法的部分贴图,劝楼主上当当网什么的买本书看吧,网上找的资料都不全,太零碎。

火影忍者作品创作背景怎么写

提问

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火影忍者漫画和卡通的创作团队和制作背景展开

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伊卿恽淑华

2020-04-22TA获得超过3647个赞

关注

作者姓名:岸本齐史性别:男

生日:1974118出生地:日本冈山县

出道情况:第一次投稿在《周刊少年JUMP》上的漫画是叫《机器人》,并靠着此篇得奖

目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县,和孪生弟弟岸本圣史相同,岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣。照岸本老师本人的说法,已达到了执着的地步。升入高中后,岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画,并由此萌生了做漫画家的想法。他所绘制的第一部漫画便是以少年忍者为主角的短篇故事。高中3年内,受到弟弟和周围环境的影响,岸本几乎未曾绘制完一部完整的漫画故事。之后,他凭一部短篇《机器人》获得集英社HOP

STEP大奖,并从此踏上了漫画家的道路。就画风而言,岸本齐史的画风比弟弟岸本圣史的画风更为洒脱,对激斗场面的把握也非常到位。独特的画风配上松紧适度、高潮迭起的故事情节,让岸本齐史创作的《火影忍者》深深地吸引住读者的目光。如今,当初那个不断收集《JUMP》漫画、崇拜着鸟山明、荒木飞吕彦的热血高中生已成长为带给读者无穷乐趣,并拥有众多FANS的著名漫画家。他的长篇连载作品也已成为《周刊少年JUMP》每期必登的作品之一。今后,想信他还会为我们带来更多精彩之作。

代表作:《NARUTO》(火影忍者)、《机器人》

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回答于2020-04-22

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想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

如何自学手绘。

进行手绘漫画学习首先要练习速写。

可以去书店买一些高考类的速写书,其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好),因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你以前没画过,素描可以快速练习你的线条,画画是一大禁忌:线条不稳定。

素描时要按照书上教的方法练习,注意笔画和线条,在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。

如果你想快速提高你的绘画技巧,最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后,就可以开始绘制实体了。

时间控制在5分钟以内,越晚越短。最后,当你能控制建模的时候,你应该开始练习动态草图。

黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？

黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张**海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。

一、黄金时代

黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。

这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。

同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。

日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。

韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。

二、让子弹飞

《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。

三、捉妖记

《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体

都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。

另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。

四、道士下山

《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。

谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！

波兰海报设计赏析

简介:

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征,如:立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等,它们相融结合现代艺术与现代设计,使之对立模糊化,具有独特风格和极高艺术水平,为世界广告设计界贡献杰出的案例。

莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻,更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字,是一种对主题的艺术印象而非简单的描述,他认为:设计海报乃是一种享受,因之,他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立,最高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样,诚如他对自己的风格评价一样,“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。

从第13届国际爵士歌手会海报中,我们可以明显领略马杰维斯基的风格:在两乐谱架之间的爵士歌手,他如诗如画如火如茶的歌唱,以浪漫、夸张的火焰表现,平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引,热情如火的原创形象与设计师的**海报《昔日爵士》,在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙,昔日爵士显示在黑夜中的浮沉,他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。

第14届歌手会海报,飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余,让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征,颤动的几根彩线,让人联想到爵士歌曲与生活的融合,金**的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。

我们看到的第15届海报平面形象上,依然是女性,设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官,又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素,女歌手微启的唇中喷发淡紫红色,简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报,平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法:女歌手面代之以一块菱型的彩色画板,画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇,具象与抽象相结合。

1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基,现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席,在他的第15届歌手会海报里,能看到他对爵士歌手会的全新诠释,他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合,以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中,可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意,在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写,表现出两者的互动,达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。

以速写笔触,夸张地给出张开大口的猫咪,是第21届海报给我们的第一印象。童话的、浪漫的创意手法,那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间,又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变,即使是同一题材爵士歌手会海报,给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点,大胆以点彩色调表现,是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。

华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一,他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放,在歌手与观赏者之间互动;用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟;蜡笔,丙烯,彩色铅笔,水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。

斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手,他设计的美国摇滚音乐家JIMIHENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色;笔法貌似这无章法的涂鸦,恰恰蕴藏着绘画哲理的极致;狂放生动的用笔,明艳刺激的色彩,烘托出摇滚音乐的张扬个性,反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法,成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏,它感染着受众,让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中,也自然会引发人们对摇滚时代的向往。

点击里面有相关海报

色彩冲击！《新京报》奥运金牌海报幕后详解|听我说

东京奥运会闭幕了。奥运期间,你的朋友圈有没有被一张张“色彩斑斓”的奥运金牌海报刷屏呢17天中,

新京报的金牌海报设计团队为中国奥运代表团的38位金牌获得者设计了38张海报。

高能产出的背后,是设计团队的高效投入和数不清次数的头脑风暴。

本期听我说,我们和新京报

奥运金牌海报的设计制作团队一起聊聊金牌

海报的背后故事。

海报设计:高俊夫

王春秋:

新京报体育新闻部资深编辑

高俊夫:

新京报版式设计部资深美术编辑

金牌海报金牌团队

主持人

对。如果纯看比赛还是比较享受放松的,但我们毕竟有新闻报道的任务和压力,尤其是夺金时刻,精神还是高度紧张。开始感觉挺漫长的,到后来感觉就很快了,现在的感觉是彻底放松。

王春秋

昨天也是一直忙到很晚,把整体的38张海报最后拼一起,还按照之前做奥运会夺金海报的风格,设计了一张新京报奥运海报团队的带娱乐性质的海报。

高俊夫

我们团队一共有12个人。还有一个幕后英雄,就是我们的主管领导金秋,海报里虽然他没有露脸。当初就有这么一个想法,跟俊夫商量,奥运结束后,我们把所有海报拼一起,视觉效果一定会比较震撼。

王春秋

主持人

8月2号那一天我记得特别深刻,产生了5枚金牌。

是啊,那一天有三块金牌是在15分钟之内密集产生,有举重、吊环,还有射击。当时我们所有人齐上阵,确实没想到这么密集。

王春秋

其实,我们都是稍稍做了预前准备的,包括预想到可能一天只有一两块金牌,或者一天也可能10来块金牌。但凡有一点夺金的可能性,我们都要先把海报做出来,然后方便在第一时间能把海报发出来。

高俊夫

当时我们的预判是中国应该能拿35到40块金牌,俊夫一听这么多,还说这回接了个大活。

王春秋

色彩冲击:突破传统的金牌海报

版

式:

简洁

主持人

我看了很多不同媒体的海报,觉得新京报的海报特别独特,色调特别强烈。

其实,当初我跟俊夫商议第一版海报的时候还是比较常规,感觉不管怎么设计,视觉效果都不太突出。当时想,新京报的奥运海报想要达到什么效果要告诉大家哪些关键信息最终,我们认为,新京报的夺金奥运海报应该有4个关键元素:第几金谁拿了什么项目什么成绩其他还有一些次要元素,比如说奥运会logo、比赛日期、新京报logo,还有推广二维码。

王春秋

主持人

所以我们其实还是更想强调它的快讯性质,就是中国拿了第几金。

其实这个也是从读者的角度去考虑,一方面,在民族自豪感日渐高涨的今天,我们也想通过海报来准确击中观众心理,这个点其实就是金牌数量。另一方面,是谁拿了这块金牌。除了这两点之外,其他方面相对来说没有那么重要。

所以就尽可能地去除掉一些非必要元素,而让海报的功能性实现最大化——用最简洁的状态呈现第几金。

高俊夫

颜色:

强烈

主持人

现在会不会觉得这个想法太给自己找麻烦了

选择颜色确实是比较难。可能大家看海报都是一个色调,但其实在制作过程中要试好多颜色。比如说跳水,蓝色就是比较合适的颜色,但是蓝色和蓝色又不一样,怎么调整这个蓝色的饱和度、明度,要经过很多尝试。

高俊夫

然后还有金牌数,一是你要配合项目的颜色,然后还要考虑一天之内各个金牌做的海报,颜色是不能重复的。

王春秋

主持人

还挺头疼的吧

需要花脑筋的事情。在颜色的选择上,我们通过一些色彩训练学的角度去思考,到底什么样的颜色能带给人最大的情绪波动,来把大家对于中国体育的自豪感更多地释放出来。

所以,我们的颜色选择就跳脱了传统的中国配色,用了很多更激进的、更现代、更体育的颜色,对比度很强。因为这次主要是在新媒体平台分发,所以不用考虑印刷色这个问题,我们就大胆使用RGB的颜色色调,给人一种很激烈、很跳脱的感觉。

高俊夫

:

震撼

主持人

王老师这边会给海报提意见吗

还是会提意见。配色这方面俊夫肯定是比较专业的,我们很信任他。我们主要看到底用哪张好。

我记得当时举重有张图,俊夫是想要一张侧身带杠铃的,但我们发现有一张是运动员怒吼庆祝的表情图,觉得更有冲击力。后来大家讨论,觉得可能还是这张比较带气势的会好一些。设计团队经常会有这样的讨论。

还有一次印象比较深的是马龙夺金海报用图。当时我找的图是一张马龙发上旋球的图,本来它是一张横图,后来我把竖过来,因为马龙大家都叫他龙队,觉得有一个含义就是龙抬头见金牌。当时把那张图给了俊夫,他也是一眼相中。

王春秋

价值观:

金牌海报不只“唯金牌论”

体育新闻部主编包宏广:

男子100米半决赛,苏炳添以9秒83的成绩晋级决赛,成为第一个站在奥运会男子百米决赛赛道上的中国人。我们打破常规,给这个不是冠军的选手做了一张海报,文案用了ChineseSuperman,其中SU放大处理。

精诚合作:时效高压下的幕后趣事

主持人

这一次任务重的最主要原因是不是制作的时效性

王春秋

主持人

怕了,怕了。

王春秋

主持人

两位老师有没有觉得特别值得分享的金牌海报幕后故事

有很多让我们手忙脚乱的时候,像一些冷门项目会突然给我们送惊喜,会超出预期。比如帆板项目,卢云秀要比好几轮,也比较复杂。第三轮,她只是拿了一个25名,一般看来肯定没戏了。但规则是可以把最差成绩取消,最后总积分下来后,她竟然拿了第一名。我们赶紧呼叫在家休息的俊夫。

王春秋

主持人

那个时候没在上班

对,在家。不可能永远在单位盯着,好多工作是在家做。

高俊夫

不过当时虽然慌乱,但我们也还是很开心,中国在这种不是强势的项目里面也能夺金。

王春秋

主持人

二位觉得这次合作愉快吗有没有意见不一,需要妥协的时候

谈不上妥协,有些客观因素是我们都没有办法的,比如说,前线传不回来合适的。

高俊夫

对,说实话,有一些冷门选手,是非常少的,三个图库一直在刷,也就那么一两张。我们有时候就只能很被动的选择。但是我们心里是有底的,俊夫是总设计师,他会尽量把它调成一个与这个夺金人物结合点最好的色系。

王春秋

大家都经验很足,而且对这件事情的用心程度都是可见的。所以与其说大家相互会有矛盾,倒不如说我们其实是相互帮着兜底。如果实在有一些不尽如人意的情况,我这边就尽最大可能来做补充。如果我这边没做好,春秋这边就会在选图上帮我找补。

高俊夫

对。我们这边如果没选到特别合适的图,我们心里还是有底,因为最后还有俊夫来给我们兜底,心里还是比较踏实,因为前期工作我们做的还算比较充分,在平时的交流中也形成默契,所以能彼此信赖,不需要说太多。

王春秋

海报产品:内容传播新形态

主持人

海报的优势到底在哪里

其实,我想的就是靠“颜”打天下。就是想要达到一种“众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处”的效果,视觉一定要有冲击力。

王春秋

海报是集非常多的元素于一点,然后通过这一点又概括很多的元素,所以它是会鼓励读者让他们自己去发散。

高俊夫

主持人

比起一条几十个字的短讯,海报能更快速、更直接地传达信息。

高俊夫

主持人

那它跟新闻的区别在哪新闻也是可以传递信息啊

新闻相对来说信息比较单一,因为海报上面还有文案,然后对于我们还有自己的主观处理。所以海报比新闻能做到更准确、更快速的传达。

回顾海报可能200多年的历史,

它的功能第一是刺激,第二是传达,第三是印象。

海报比较符合现在信息爆炸时代读者对于信息了解的需求,海报从一个宣传品正逐渐变成一个内容产品。

高俊夫

主持人

海报作为一个内容产品,怎么样才算是一个好的海报

其实很多媒体在制作视觉物料产品时用的思考方式,还是比较传统的文字思考模式。所谓的做一张图,其实在上面基本上都是码字,大量信息依然是通过文字传达的。但其实在这个时代我们都有这个感受,比如说看抖音或者朋友圈,我们看一个东西基本上不会超过两秒钟,如果这东西没吸引到我,就会很快被“滑”走了。所以我们做海报就是要尽可能地去简洁、准确、快速地传达信息。

比如说像这个疫情海报,可能北京今天清零了,从读者的角度去思考,海报只需要传达“北京清零了”这一个信息。如果想更深了解,可以去搜更详细的报道。

高俊夫

主持人

编辑“线上海报”和报纸版面,要求会有不一样吗

报纸它要控制的东西太多了,只是整个版面其中的一个元素。但是新媒体,屏幕就这么大,这个其实就填充了整个画面,所以注意力完全都可以集中在这一张图的构图上。

王春秋

冬奥再战:海报团队的下一个计划

主持人

这一次的东京奥运会任务已经完成了,下一步还有什么计划吗

冬奥会很近了,我们肯定还是会做海报的。而且我们敢说一定不会比东京的差,只会更好。这一点,我们还是有自信的。

王春秋

高俊夫

主持人

海报这个东西,可能在200年前是靠人纯手绘,然后近几十年是电脑制作。未来随着技术的进步,还会有其它的可能性。比如现在有一些海报,它不再是二维静态画面,它是一个动态画面。

高俊夫

主持人

回顾过去17天,运动员在赛场上奋力拼搏,我们在后方感觉既紧张又充实。奥运海报最终做下来效果还是不错的。传播方面,仰仗各位同事的喜欢,都在第一时间转发,包括一些知名运动员也积极转发,使海报的传播达到一个比较好的效果。这也是一种动力,下次大赛我们再做海报肯定会做得更好,而且不会再延续东京奥运会的风格,肯定会换另一种方式,会再创新。

王春秋

做这件事情的时候,报社给了我们很大的自由度和包容度,让我们真正地从视觉的思考方式出发去设计产品,我觉得这是前所未有的。我也相信,未来这种自由度会越来越大,我们能设计制作更多更好的产品。东京奥运会金牌海报区别于以往的传统海报,最重要的就是因为我们越来越尊重这个时代的审美方式、阅读方式,也尊重各个部门同事自己的专业性,又有优秀的领导来把控整个方向,所以,我们有好产品是一个必然的结果。

高俊夫

板绘网课平台哪个好

我个人认为板绘网课平台火星时代网课教学就不错。

火星时代网课教学提供365天的直播和点播、全天候在线答疑、作业指导、大咖讲座、学习进度跟踪、能力测评等。在火星时代的板绘网课平台学习，你可以高效学习、学有所成，你的学习地点和时间都很灵活。

火星时代的板绘教学还会贴近市场需求和企业里板绘的需求，助你离就业更近一步。火星时代的板绘教学内容丰富，涉及影视原画、游戏原画、各类型的插画、漫画、室内与景观手绘等多种绘画领域。

板绘简介

板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是由专业画师（或爱好者）在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。

任何支持手绘板的软件，只需软件工具中提供画笔和画纸，即可开展板绘。板绘的硬件设备通常是各类手绘板，手绘屏，包括平板电脑，即直接可在上面画画的平板型数位设备，几乎都可成为板绘设备。

请问高手做插画应该用什么软件？

1、EasyPaintToolSAI

SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。艺学会网站上有专门的SAI入门教程，有兴趣的可以看一下~SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。

SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。

2、Photoshop

Photoshop，几乎可以说是无人不知无人不晓了。Photoshop不仅可以做设计，还能剪视频音频，还可以画画。Photoshop的功能及其丰富强大，是设计从业人员必用的工具，但是因为其功能太丰富，在专业性上就会显得复杂。

3、CLIPSTUDIOPAINT

CLIPSTUDIOPAINT是CELSYS公司开发的绘制漫画和插图的软件。它提供给用户PRO版和PRO功能扩展的EX版两种版本。

EX版可以同时管理几页内容，提取3D模型和照片的轮廓线。还具有台词编辑功能等，它强化了与漫画制作相关的功能。

4、ComicStudio

ComicStudio被称为漫画设计行业的Photoshop，ComicStudio可以模拟很多漫画专用笔触和技法，如直接勾画草图、增加画面集中线、网点背景库等等。可以说，ComicStudio把漫画的绘画技法整合到软件内，它就是专门为了画漫画而生的。

5、OpenCanvas

OpenCanvas是一款让绘画初学者到高级用户都可广泛应用的Windows专用绘图软件。OpenCanvas的功能友好，专业性强，善于画出丰富的色彩。使用OpenCanvas可以画出丰富的笔触，是一款不错的动漫绘画软件。

6、illustrator

也就是AI，设计人员都要用的软件，也是Adobe家族的一员。Illustrator主要用于绘制矢量图，适合画卡通漫画。

ps手绘插画教程！要用手绘板直接画的那种！可以上网搜一下无极黑的教材，很不错，像黄光剑的插画也不错啊。

男生黑白动漫头像有哪些

建议你去里面搜男生黑白动漫插画,里面有很多好看的。

景殊的作品

曾于<<少年漫画>>,<<动漫时代>>等杂志刊登短篇漫画故事多次在<<新蕾●STORY100>>,<<新蕾STORY101>>,<<新干线>>,<<今古传奇>>,<<少年漫画>>,<<卡通王>>,<<动漫时代>>等杂志刊登彩色,黑白单幅及插画并为数本单行本小说绘制封画,插画

使用的绘画设备:铅笔、蘸水笔、纸、橡皮、电脑、手绘板

软件:PhotsshopCS2、painter6、painter9、SAI

画画时的怪癖:一定要听歌。

如何在网上画漫画

在网上画漫画主要准备过程:

1、首先准备一台电脑,然后买一个

手绘板

。就是长得这样的,连接电脑上,安上驱动,各种调整后试验用一用,体验一下。

2、在电脑上下载绘图软件。如果画漫画,这里的漫画指的是那种一页一页的,连续性的漫画。

建议下载comicstudio这是个专门用于漫画绘制的软件,里面包括了很多的网点以及漫画专门有的格式。缺点是不容易上色。如果想上色效果好,选择下PS和PAINTER。

3、打开软件,新建文件,就可以画了。比如PS,选画笔,拿起你的压感笔,在板子上画,就出现在电脑上了。初期会很不适应,需要磨合多练习。

4、画漫画,要对每一格内容进行规划。你需要了解这里发生了什么,会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的,也要一并写进脚本里。

5、平衡文字和之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读,是去

看漫画

的乐趣。将有对话的气泡控制在两个。