如何锻炼三维立体感

空间系。

所谓三维，按大众理论来讲，只是人为规定的互相交错（垂直是一个很有特性的理解）的三个方向，用这个三维坐标，看起来可以把整个世界任意一点的位置确定下来。原来，三维是为了确定位置。

三维既是坐标轴的三个轴，即x轴、y轴、z轴，其中x表示左右空间，y表示上下空间，z表示前后空间，这样就形成了人的视觉立体感，三维动画就是由三维制作软件制作出来的立体动画，实现再发展的趋势。

所谓的三维空间是指我们所处的空间,可以理解为有前后--上下--左右 如果把时间当作一种物质存在的话再加上时间就是四维空间了。 但是不难理解为，你可以在时间里任意往来 回到过去 ，只是应该理解为"刚才"和"现在"是不同的物质存在， 可是你不可能回到"刚才"和"过去" 。

三维是由二维组成的，二维即只存在两个方向的交错，将一个二维和一个一维叠合在一起就得到了三维。

三维具有立体性，但我们俗语常说的前后，左右，上下都只是相对于观察的视点来说。没有绝对的前后，左右，上下。

三维技术主要多运用于动漫产业，我国三维动画主要有《探索地球村》（据说是中国第一部三维动画），《魔比斯环》等。

胸围、腰围、臀围

曲线美是衡量女性形体美的重要标志，而女性“三围”（胸围、腰围、臀围）又是构成曲线美的核心因素。那么，怎样衡量女性的“三围”是否标准呢？我国的健美专家根据国人的体质体型，结合健身运动对人体形态和体质的影响等因素，研究归纳出计算女性标准三围的方法：胸围＝身高（厘米）×0535，腰围＝身高（厘米） ×0365，臀围＝身高（厘米）×0565。

实际计算得出的指数与标准指数±3厘米均属标准。小于5厘米，说明过于苗条（偏瘦）；大于5厘米，说明过于丰满（偏胖）。但职业女模特的三围标准与此不同，由于职业需要，她们的三围标准与正常标准有一定的差距。

一般女性三围的比例是：胸围约等于臀围，腰围比胸围或臀围约小23厘米。通过测量计算，如果发现哪个围度与标准数据有差距，则可以通过健美运动来弥补矫正。因为针对性的健美运动能加强“三围”的协调发展，防止比例失调。此外，健美锻炼还能使身体各部位肌肉与脂肪分布均匀，有利于整个体格的健美。

测量三围的方法：

胸围：胸围反映胸廓的大小和胸部肌肉与乳房的发育情况，是身体发育状况的重要指标。测量时，身体直立，两臂自然下垂。皮尺前面放在乳头上缘，皮尺后面置于肩胛骨下角处。先测安静时的胸围，再测深吸气时的胸围，最后测深呼气时的胸围。深吸气与深呼气时的胸围差为呼吸差，可反映呼吸器官的功能。一般成人呼吸差为6～8厘米，经常参加锻炼者的呼吸差可达10厘米以上。测量未成年女性胸围时，应将皮尺水平放在肩胛骨下角，前方放在乳峰上。测量时注意提醒被测者不要耸肩，呼气时不要弯腰。

腰围：腰的围度反映腰腹部肌肉的发育情况。测量时，身体直立，两臂自然下垂，不要收腹，呼吸保持平稳，皮尺水平放在髋骨上、肋骨下最窄的部位（腰最细的部位）。

臀围：臀围反映髋部骨骼和肌肉的发育情况。测量时，两腿并拢直立，两臂自然下垂，皮尺水平放在前面的耻骨联合和背后臀大肌最凸处。

为了确保准确性，测量“三围”时，一是要在横切面上，二是要在锻炼前进行。同时要注意每次测量的时间和部位相同，测量时不要把皮尺拉得太紧或太松，力求仔细、准确。

三维动画

又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和**电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

亚洲三维动画联盟机构---花鸦影动中国城

三维壁画

据英国《每日邮报》、《每日快报》26日报道，美国61岁三维艺术画画家约翰·皮尤，在世界各地许多建筑的墙壁上画出了一幅幅惊人逼真的三维画，不明真相的路人常常会试图“走进画中”。

约翰在夏威夷檀香山市一座大型建筑的墙壁上耗时6个月画出一幅十多米高巨浪扑向岸边3名儿童的壁画，由于这幅三维壁画是如此逼真，连开车路过的当地消防员都上了当，他们以为画中的3名儿童有生命危险，赶紧停下消防车冲向“巨浪”救小孩。直到他们跑到距壁画几米远的时候，才猛然停下脚步，意识到它只不过是一幅画而已。

三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。

1、三维动画制作流程一:前期制作

三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。

美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。

场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景对故事叙述奠定基调。

分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理这样才能做到声音与动作的完美结合。

2三维动画制作流程二：中期制作

首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。

3三维动画制作流程三：后期制作

后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。

制作三维动画应遵循以下几个方面：

1确定目标受众

首先明确三维动画的目标受众。小学生青少年还是中老年人？明晰想要传达的受众信息，将产品制作成符合目标客户期许的三维动画有助于展示产品，提高宣传效果。

2剧本的制作

以创意性为基础来制作产品动画片的剧本。该脚本必须明确、简洁，并有魅力和独特的对话。

3角色设计和建模

以脚本为基础，设计角色并进行3D建模，确认角色是否符合产品宣传的标准。

4动画制作

利用3D建模工具制作动画场景。要注重细节的突出和情节的连贯性，根据故事情节适当地编辑。

5改进和优化

在制作产品三维动画过程中要及时进行改善与调节，根据反馈进行必要的优化调整。

6提供明确的故事线

通过提供脉络清晰的故事线来传达产品的核心价值，让人们产生共鸣和感情，提高产品销售效果。

7强调品牌价值

在制作产品三维动画中要突出产品的独特魅力和优点，让人们知道如何通过企业产品解决自身所存在的问题。

8简洁易懂

产品动画应简洁明了，不应该过于复杂，使用简单的语言和符号，使大众容易理解和吸收信息。

9流畅的过渡效果

制作流畅自然的过渡效果可以让大众感到快乐和舒适。要注重避免突然而生硬的转换，注重将场面和角色的移动和变化细致地连接起来。

如何学好三维动画

你可发去这里看一下

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3D MAX的。

如何学三维动画？

看你想做什么样了动画了，maya是**级的，3dmax是游戏和电视级的，用处不同。你想做**，maya是不二选择，想做游戏效果图，可选择max，但不说明maya就做不了游戏和效果图，max相对快些，更适合商业．而maya我所知道的是无所不能，不过更偏于质量和艺术．

以下为学习步骤：

1 、首先要有一本好书。所谓的好书并不是里面贴出来的好看，场景大就好了，也不是越厚越好。现在市面上的书多如牛毛，有些也很垃圾。对于初学者来说，应该选择一些介绍简单例项制作的书，在例项制作中消化和掌握命令，不但可以加深记忆，也提高了我们的兴趣。但这样的书必须每个步骤操作都要很详细，不能跳步，否则增加了初学者的学习难度，有些命令甚至在哪里都找不到。初学者我不建议看一些字典式的书，有了一定基础后这样的书才适合。。。。。。

2 、多媒体教学光碟也是一个好的辅助学习工具，它相对于书本比较生动有趣，也很直接。一般基础的应用都差不多，到了实际的应用，也需要有针对性地选择，也不是所有 3DSMAX 的教学光碟都看一遍，除非你有很多剩余的精力。还有教学光碟不要只是一味地看了一次又一次，这样的作用不大。应该一边看一边跟着练，几乎可以跟着做出同样的效果。也样才是有效的学习！

3 、加强交流，相互学习。多向同行朋友请教。这是个很重要的环节！这当然我们应该具备了一定基础后，交流和请教才有成效。如果连个命令的找不到的朋友，我建议还是找本书好好练练，有了点基础再向别人请教，要不这样就变成了别人在培训你了，我想这样没有几个个人可以做到的，也没几个人有这样的工夫。要问就要问些实际应用问题，不要问这个命令是干嘛的？是怎么用的？这个东西是怎么画出来的？这样的问题让人难以用几句话跟你表达，而且说了你也未必清楚怎么回事。所以有点基础是交流请教的必须的条件。

还有现在是个电脑网路时代，网站、论坛、邮件、 QQ 等交流工具，也提高很多和更宽广的交流空间，特别是些针对性的论坛，是我们一个很好的学习平台，应该好好利用。^_^

如何学习三维动画制作

有条件的去报学习班，没条件的就下载一个软体，然后在网上找相关的视讯教程，照着学习，最好再买一本书，不明白的就看书。

如何学好三维动画？它需要多高的英语水平？

非专业 自学的学不好的 就算你是外面培训的也没用 除非你玩玩

要好的去大学本科专业读

英语水平倒不怎么需要

怎么学三维动画设计？学三维动画前景如何？

一般三维动画设计肯定要用到MAYA和3Dmax的，而且三维动画也有很多环节不一定要全部都精通，这一行学好了，坚持下去，还是很不错的。像四维梦工场就可以学三维动画设计，还不错。

不管是哪一行业，都要坚持做下去，还有对于你的工作，你要有兴趣，才会做的更长久。

二维动画三维动画，你如何抉择

在中国要以工作的话还是3D不管是做的再差再难看给的钱都是做2D动画的4-5倍，中国动画发展不上的原因也是这个。

如何学好三维动画设计？学三维动画设计去哪好？有没有知道的啊？帮指点一下，在此谢谢

应该去全国知名的，动漫游戏设计培训机构或者学校，这样的品牌有很多，需要自己，多调查对比，做出判断

如何制作三维动画？

前期策划：剧本，概念设定（人设和场景）。

制作：建模和材质一般是同时进行的，然后是骨骼系结，灯光也不可或缺，最重要的环节是动画师Key动画，如果碰到特效问题，还得做一些必要的特效测试（很费时），最后，所有问题都解决，那就是后期合成，还有配音（国内一般是后期配音，国外（特指好莱坞动画）都是前期配音，这样做的好处是口型可以矫正，并且动画的情绪可以到位）。

基本如上面了。

如何做三维动画

当然是用软体

MAYA或者3D MAX

先建模，再调动作，最后渲染

具体步骤很多很多……

3D 动画需要从小球规律运动动画开始学习，然后开始制作人物、肢体语言、表情等。市面上的公司，一般对职员的综合性能力比较要求高。你得十项全能，不论是建模、绑定、贴图还是动画，不仅会还得精。

对于零基础朋友来说，美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品，但是你没有美术基础，一定画不出美丽的作品，这很关键。

随后就是模型学习，虽然你不是专业的建模师，但是对于模型如何制作，你需要略懂。接下来最关键的就是画权重，蒙皮，骨骼绑定，K帧等等，这是比较难的部分。

网上自学的教程就不多说了，因为想达到执业水准，最有效的学习方式是线下培训，但是你得了解清楚线下培训机构师资、学校靠谱吗？不论是线上视频教学和线下面授的教学模式，具体需要综合个人情况去选择，单单是想学着玩，掌握一门技能，可以选择线上视频教学模式，如果希望未来深入三维动画制作行业，拿高薪Offer，那你一定要选择线下面授的教学模式。

对于想要学习3D 动画制作的朋友们可以选择丝路教育，丝路教育贯彻“前学院，后企业”的办学特色，3D 动画课程体系完整，实训阶段你可进入行业一线名企参与真实项目制作，提前了解工作环境，感受工作氛围，进一步明确个人就业方向。

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你好这位朋友！首先为你介绍一下可以制作动画片的软件包括：平面动画制作软件和三维动画制作软件两大类。

一、平面动画制作软件：可以使用的软件包括 Macromedia Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。

Adobe Imageready 与 Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。

二、三维动画制作软件：

对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DS MAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出优秀的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本操作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DS MAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。

对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DS MAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DS MAX的基本制作方法，以3DS MAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵！

你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行？可以肯定的告诉你：绝对没有问题！

对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DS MAX总体设计操作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。然而对于美术基础较差的人来说，绝对不是不能将3DS MAX熟练掌握，运用自如的！

要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的操作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行操作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DS MAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。

在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易？！而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了！使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题。

所以并不是只有掌握和精通美术绘画技能的人才能更好的使用3DS MAX及MAYA制作动画，即使绘画的水平再高，他对软件的使用和编辑操作不熟悉，岂不是照样不能胜任动画制作的工作吗？你说是不是？

至于你说是不是要事先学好英语才能更好地使用软件？当然最好还是尽可能提高自己的英语水平，假如你现在年龄不大，还是可以将英语学得相当好的，因为正规的3DS MAX及MAYA毕竟是美国公司的软件，虽然现在已经有不少相关的中文版，可以更好的方便英语基础较差的朋友学习应用，但某些专业化较强的环节在翻译上还是略欠稳妥和准确。我举一个例子，比如说3DS MAX的修改器中有一个命令名为“Lathe”，这是一个机械加工行业的术语，意思是“车削”，通过旋转的加工件在特制的刀具上削出一定的形状。一般的中文版大多译为“车削”，而有些中文版则不太贴切的译为“旋转”。因此学好英语对熟练的应用软件是有很大帮助的。

只要你有学习动画制作的兴趣和决心，即使在学习中遇到困难也会顺利解决的，只要有浓厚的兴趣和坚定的信心作为动力，相信你必定会成为动画制作的强人高手！向着自己理想的目标不断努力吧！祝你成功！

以上是我个人的看法和建议，供你参考。难免有不成熟和不到之处，还望广大资深的专业人员批评指教！

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和**电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头；制作不受天气季节等因素影响；对制作人员的技术要求较高；可修改性较强，质量要求更易受到控制；实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本；实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成；无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成；能够对所表现的产品起到美化作用；画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的**摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限；制作周期相对较长；三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。

一三维动画前期传播是指三维，动画设计之前的动画策划和策划，包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。

1动画剧本创作：它是动画的基础，要求文字表达要形象化，即剧本中所描绘的内容可以用画面来表达，没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。

2故事板：是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是：+文字，表达的内容包括镜头的类型和移动，构图和光影，移动方式和时间，音乐和音效等。其中每张代表一个镜头，文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。

3造型策划：包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格，包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装差异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的，并附有文字描述。

4场景传播的故事版：是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。

二、三维动画制作中期流程：根据前期策划和沟通，通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。

1三维动画建模：动画师根据之前的建模计划，通过三维建模软件，在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目，需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有：多边形建模——将复杂模型与小三角形或四边形结合(膨胀后不润滑)；样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面，其特征是平滑过渡，没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点，开发了一种建模方法。造型不在于精准，而在于艺术性。

2原材料贴图：原材料是材料的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维，形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式，分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。

3三维：的灯光选择意图是最大限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景，投下阴影，增加气氛。一般采用三个光源：一个主光，一个补光，一个背光灯。主灯是基础光源，亮度最高，决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯一般放置在正面的3/4处，也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，经常放置在麦拉附近，背光的作用是加强主要人物，闪现他们的概括，使主要人物从背景中脱颖而出，背光一般放置在反面的3/4处。

4三维动画渲染：指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等，绘制出完美的画面或动画。三维动画必须渲染和输出，建模的最终目的是获得静态或动态渲染，所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中，烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线追踪法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高，但所需时间相应增加。玛雅，一个更好的三维动画渲染软件，最终输出avi文件。

5三维动画动作设计：根据故事板和动作规划，我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成，动画的第一张画面设为关键帧，关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置缓慢，上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧，其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律，制作要尽可能细腻生动，所以动画师要专攻各种事物的运动规律。

三、三维动画后期合成：佛山影晨文化认为三维动画后期合成主要是合成之前做的动画视频和配音音效，后期动画制作需要AE软件做特效。三维的动画制作对后期合成有很高的要求，动画制作不需要像拍摄视频这样的大量素材。因为三维的动画制作成本很高，前期需要基础材料。后期合成动画视频时，需要逐帧检查动画中的一些特效和动画输出的清晰度。高清三维动画视频分辨率设为19201080。当然，如果需要配音的话，需要请专业的配音老师来配音合成，看客户要求。以上是佛山影晨文化网络小编介绍的三维动画制作的详细流程和步骤。在三维动画设计的过程中，我们发现了一个很好的三维动画作品，这需要很多过程来完成。