高手们能教我制作3D动画片吗?还有人物怎么弄出声音来的?

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3D动画制作学习并不难,主要学习以下内容:

3D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习,然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司,一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能,不论是建模、绑定、贴图还是动画,不仅会还得精。免费领设计教程,萌新小白首选>>对于零基础朋友来说,美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品,但是你没有美术基础,一定画不出美丽的作品,这很关键。然后就是模型学习,虽然你不是专业的建模师,但是对于模型如何制作,你需要略知一二。接下来最关键的就是画权重,蒙皮,骨骼绑定,K帧等等,这是比较难的部分。

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做游戏动画方面主要用的软件是maya,当然其他3d建模软件能熟悉掌握更好,比如3dmax,zbrush等等,熟练度的话,这个要看你从事哪个方面,如果是建模方面的话,要能熟练迅速的对人物建模,高精模型,低面模型,其他建模也要相应熟悉,绑定骨骼,蒙皮,对动画的渲染;当然也有专职做特效的,这方面对建模要求不高,但需要想象力和相应的渲染技术,这些你如果报相应专业会有学习的;另外如果是做游戏方面的话,对脚本的编写也有一定要求。做 这行基本没有考级,考级制度很混乱,有技术的话,没有必要在意。

              这些主要看你将来的就业情况,在大企业就职的话,分工明确,你可能只专属于制作某一部分,只用熟练掌握自己应做的工作就好,如果是小工作室的话,那就相应要求要高很多了,你可能要同时负责多个方面。不过大公司的工作稳定,发展却比较慢,你可能要在同一个岗位积累几年才能获得注意,得到更高发展;而小工作室的话,发展空间更大,失败可能性也大,这是有利有弊的。具体怎样要你自己选择。

2美术功底的话,最基本要对人体结构熟悉,有空间感,其他比较复杂,属于积累性,不必在乎有没有功底,学习时注重积累就好,比如如果是做机械动画的话,对机械结构也要有所掌握等等。

首先是前期镜头的故事版进行分析,再和模型组一起确定模型的比例,然后导入低精度场景模型和绑定文件,开始制作活动故事板,匹配前后镜头的衔接

动画制作方法

Straight Ahead

商业生产商不提倡使用此方法。不好控制,一旦动作不符合导演的想法,那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。

Pose to Pose

选择动画关键帧Pose,通过正确的Timing来实现动作,准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。

1减短制作的时间,做出高质量的动作

2让导演尽可能快地看到你的动作

3通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构

Audio

当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面当然需要什么表情和动作是在这之后考虑我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿

如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动

在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose

或者是把你的想法在草图上画出来这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助

草图画的时候通常是非常简单和迅速的只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维这的确是开始动画的一个好的方法

Layout & Blocking

在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景

当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了先看着你原来画的草图听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose)

在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧

如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧然后到第20帧Pose才有5帧的改变

几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的

Blocking 的作用

Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题

Blocking的重要性如下:

1能够迅速的完成,只需要加入基本的POSE

2要说明角色的表演是来表达什么东西?

3timing在这里并不是最重要的,你首先是做出一个镜头动作来

4身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timing

Rough Animation

在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移

当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through

在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧没有任何偏移不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节

通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上使它看起来更好然后再继续下去下面是制作过程中的3个片断

在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步

在片断2中,所有的已经被制作得更加好了因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化

Rough 阶段的重要性

1Timing 得到正确的修改。

2Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去 预备和跟随Pose也加入。

3仍然没有表情动画。

4所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。

5在这个阶段,身体的动画能做多好就做多好,虽然曲线只是Liner类型。

Facial Animation

在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画

首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情关键帧仍然时Linear状态曲线

当口形制作完之后就开始制作眼睛的动画我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向

Facial Animation

最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去让表情符合本质上的要求这里仍然全部都是linear keys这是the Facial 3

1所有的曲线仍然是线性的

2加入口型动画,然后添加表情

3这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成,但是仍然是liner的

Cleanup Animation

到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth

这里允许你获得完美的平滑运动一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生

观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方

通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题

1smooth/spline关键帧

2根据需要偏移曲线

3这是最终动画

3D动画制作需要学习以下课程,其中有三大阶段:

1 模型设计阶段

通过学习3Ds Max中修改器的使用和编辑多边形的功能,掌握现代风格物体、人物模型设计,场景设计等。在线领设计教程,萌新小白必备>>

2 3Ds Max渲染技巧阶段

学习模型角度匹配技巧,利用Max自带工具对场景进行角度捕捉,光线设置思路与技巧,色调与照片完美结合等要领。

3 3Ds Max三维动画阶段

通过学习3Ds Max基础动画及动画渲染,掌握相机动画及预演输出、跟踪动画、粒子动画、能够独立完成近景/中景/远景动画场景渲染,动画及通道输出等。7天跟班免费试学,测一测你是否有资格→

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那个,我会一点C4D的K帧,虽然软件不同但相同点肯定有。首先在我理解每个动作之间都要有缓冲,还有如果自己是在把握不好可以自己试着做做你要K的动作,仔细感觉身体的走向,还有注意有时是身体的某个部位会带动整一个连串的动作。mmd的话,你肯定需要分镜镜头,这个也是需要大为注意的,镜头把握不好很有可能一下毁了你所有努力。虽然在软件中,镜头可以做出许多现实中做不到的动作,但大部分时候,常常是这些不现实的震颤使人产生空间错乱感,甚至空间丧失感。。总之主义的店很多,都要以后练习呢。

第一阶段:二维创意包装设计

本阶段将学习:PS、AI软件基础,为视频制作多种美观的手写包装字体;掌握形状绘制能力利用工具设计创意LOGO以及手写包装字体制作;学习设计字体的色彩、字体质感表现和多元风格的处理技法,学习掌握中英文字体设计的技法,在平面包装设计中字体的应用,设计制作出高质量的字体设计作品和平面包装设计作品。

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第二阶段:After Effects特效制作

本阶段将学习:After Effects基础操作、激光光效制作、特殊效果制作、电视剧片头AE在影视剪辑、后期制作中的功能和制作技巧,能制作出简易片头片尾、转场特效、后期调色等常用视频后期包装技巧。

第三阶段:AE高级进阶设计

本阶段将学习:AE高级动画设计:掌握实拍后期合成和三维合成流程学习AE特效插件,完成光效、粒子、水墨、等类型的特效实战训练。掌握AE中三维空间动画的制作一件插件特效的使用技巧;After Effects中摄像机反求、调色、抠像、跟踪、稳定的基本技巧及三维渲染素材合成技巧。MG风格动画制作实战,重点讲解如何制作MG动画。

第四阶段:C4D三维创意包装

本阶段你将学习:C4D软件基础及建模功能;C4D材质渲染功能详解;C4D动画模块详解;C4D特效模块详解;C4D基础知识三维软件工作原理,完成一个文字类设计,更加深入了解C4D的模型,材质,灯光与渲染。

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3D动画大致有两种软件 一个是MAYA一个是3DMAX

三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和**电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

相对于实拍广告,三维动画广告有如下特点:

能够完成实拍不能完成的镜头

制作不受天气季节等因素影响

对制作人员的技术要求较高

可修改性较强,质量要求更易受到控制

实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本

实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成

无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成

能够对所表现的产品起到美化作用

画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的**摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景,其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养,以及三维动画软件及硬件的技术局限。

制作周期相对较长

三维动画广告的制作成本,与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比,并呈指数增长。

三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。

三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中,一方面要在技术上充分实现广告创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比,三维动画多了时间和空间的概念,它需要借鉴平面设计的一些法则,但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

角色动画

角色动画是指使用三维动画来建立虚拟的人物或动物角色的技术。三维动画角色可以在三维动画场景中活动,也可以通过后期与实拍的真实场景结合使用。**《怪物史瑞克》和《最终幻想》就是角色动画的代表作品。其独特的表现力受到众多广告客户的欢迎。 采纳哦!!!!!!!!

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