紧急：斯瓦辛格

1． (1970) 大力神在纽约

施瓦辛格的第一部**，影片的反应非常一般。影片中，施瓦辛格的声音是后来配进去的。片中主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。说句实话，我也没看过，不过应该不怎么样。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。

2． (1977) 健美之路

3． (1982) 野蛮人柯南

**曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了干家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。

4． (1984) 毁灭者柯南

野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这位他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。

5． (1984) 终结者

施瓦辛格的代表作之一。这部**被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。

6． (1985) 魔鬼司令

该片又译为“独闯龙潭”。这部**是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。

剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……

7． (1986) 不公平的待遇

又名《魔鬼杀阵》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺**。

8． (1987) 铁血战士

也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。

影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那星生物我怎么看都是异形里面hunter的原形)

9． (1987) 威龙猛将

这个**在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将!

10． (1988) 龙兄鼠弟

阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说**公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，**公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。

在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》 成为一九八八年暑期第一大片。诙谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。

11． (1990) 宇宙威龙

施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部**英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入**制作，有极高的观赏性。

12． (1990) 幼儿园警探

在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部**以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格”之争的答案也就昭然若揭了。

13． (1991) 终结者2：审判日

科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过12亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。

14． (1994) 真实的谎言

真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。

15． (1994) 威龙二世

片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部**都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部**让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的**正在走向多样化。

16． Eraser (1997) 蒸发密令

施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。

17． (1997) 圣诞老豆

1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。 这部**以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日**。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。

18． (1998) 蝙蝠侠与罗宾

蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部**里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。

19． (2000) 第六日

《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。

20． (2002) 间接伤害

由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。

21． (2003) 终结者3：机器的反叛

由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于今年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达17亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。

精选的哦，好好地看吧。

为什么教父那么好看，因为教父塑造了男人应该的标杆和形象，影片中的两位教父，真正诠释了男人该有的样子。1：男人要懂得承担。承担责任，承担罪孽。首先是承担家庭，承担伙伴，最后承担每一个尊称你教父的人。尤其是穷人。2：尊重每一个人，尤其是你的对手。尤其老教父，对于所有人他都会给予尊重，想他人所想。在桑尼死后，老教父平息事态充分体现了这点。3：进取心，勇敢和果断。4：理性自持，不感情用事。5：意志强大，有理想抱负。不举例了，举例贼没意思。教父塑造的人物形象都是极其丰满的，尤其前两代教父。

教父深刻的地方之一在于，强权和财富后面伴随的罪恶。而两代教父的形象，更是表达了他们在这种罪恶面前的选择，挣扎，承担和痛苦。从三部的故事脉络来看，两代教父的经历，根本没有办法干净的活着。其实我们又何尝不是？如果一生绝对不会欺负人，只能被欺负。这是教父中对人性的深刻思考。而两代教父对这一深刻命题的演绎更是生动诠释了一个有血有肉的人在这一种沉重面前的经历和挣扎。所以故事最后还要回到救赎上来，教父不只是黑帮老大，也有宗教意义在里面。所以影片的表现和整个感觉，就是一种强烈而又朦胧，确切而又难以表达的回味无穷。因为是第一部，重点还是在描述迈克初步掌握权利和罪恶时的情景，表现他的天资，冷酷，才干。此时迈克的强大也给后面他完成的巨大痛苦中的弱小埋下伏笔。在揭示故事主题的同时也对迈克这一人物更为深刻的刻画。

教父我看了两遍，一次是在大学跟哥们一起，觉得很牛逼。男人就应该像教父一样睿智，果敢。我是黑帮老大，但是最重要的，我是一个值得信赖的男人！我觉得教父跟山鸡的区别只是教父没小春哥好玩。

第二次是在婚后、跟老婆一起看的。那时候觉得男人就应该像教父一样，保护身边的人，像一颗大树一样给你所爱的人和爱你的人所有的保护！我觉得教父跟《美丽人生》中圭多一样，只不过圭多更普通，结局更悲剧。

后来，有一次姐姐跟姐夫吵架。姐姐哭着给我打电话，我二话没说，开车2小时把姐姐接回娘家。很多年之后，我跟哥们谈论教父时，才突然意识到，原来我也是桑地诺！莽撞，冲动，自大，做事情没有任何智慧可言！尽管我自认为自己混的还可以。

如果你每隔两年看看教父，每一次都能有不同的感受！每个男人，不管你遇到什么，教父里面都有你可以学到的东西！

主要源于以下原因：

这是在此之前所没有的，如此细腻地讲述黑帮家族奋斗历程及爱恨情仇的**。很多后来的黑帮**都将它作为标杆，竞相模仿和致敬。

几代教父虽然经历迥异，各具特质，但又有传承。他们讲道义，重情谊，有担当，善谋略，拼搏进取，意志坚韧，杀伐果断，爱护家庭，乐于助人，懂得尊重。总之，它基本囊括了一个男人的几乎大部分优点。影片的成功之处在于它以相对正面的形象颠覆了我们印象中恶贯满盈，坏事做尽，罪恶滔天的黑帮形象。让你觉得这根本就不是黑帮，而是男人的理想国。

任何制度都会有漏洞，有缺失，遇到制度解决不了的问题，他们会有自己的解决办法，不一定合法，但相对合理。从某种意义上说，他们至少还是讲道理的。

只要活在这个世界上，就会面临各种人性的考验。忠诚与背叛，无私与贪婪，自信与恐惧，冷血与温情，狭隘与包容……各种对立面穿插其中，很让人深思。

几代教父的演技都非常了得。即使过去了几十年，依然觉得自然真实。

教父三部曲被誉为是男人的圣经，智慧的总和，是一切问题的答案。同名**《教父》三部曲被誉为史上尤为伟大的**，获得九项奥斯卡大奖，教父的世界里，友谊，是通行的货币；忠诚，是上好的礼物；缄默，是必守的规则。他藐视一切价值，不给警告，不虚张声势，不留余地。教父，就是自己的上帝。“为了正义，我们必须去求唐·柯里昂。”向唐·柯里昂求助的人，希望从不会落空。他说一不二，不许空头支票，他是黑手党的教父，他主宰着纽约的地下世界，他是弱者的守护神。你只需要拿出真诚的友谊，就能够得到他的庇护，当然了，这种友谊是互帮互助的，今天他帮助了你，未来可能有需要你的地方，也有可能永远不会有这一天，这是一种没有衡量标准的信任交换。

教父告诉让我们看到如何在乱世中生存，为人处事。他有自己的核心人员去运作。他让政府官员头皮发麻，利益与他们绑在一起。他会跟人分享胜利果实。作为朋友，你有求于他，必是看得起他，他必会回应。他做生意有自己的规则，知道毒品对 社会 危害大，退出毒品市场。在这样一种肉弱强食的 社会 背景下，他能呼风唤雨，虽然是利益权势相连，同时也是跟权势做对的人。他爱家人，爱大家。 一代又一代，教父试图将生意正规化，他做事信守承诺，贪财有道。

说实话，我看了教父**不下于三遍了，这部片讲的兄弟情和爱情，我看来只是一种自我感动。说这里边呈现的是现实，现实就是这样的，我承认，那个年代包括现下都有很多这样以男性以爱情（或没有爱情）为中心的女性，但是，我们现在不提倡这种价值观了，因为它是不尊重女性的，那么这部影片就怎么能算是经典了呢？经典应该屹立 历史 ，因为它是超越当时的时代的，它的根本是对的，所以才是经典。

比较之下，在我眼里教父高不止一星半点。从人物的高度来说，教父做事有绝对原则，做事永远从大局出发，绝对理性，绝不情绪化，是一种王者气度。而美国往事，几个混混的所谓“兄弟情义”，在嫉妒在矛盾面前是这么不堪一击。别说是时间让人变了，成为什么样的人都是每个人自己选择的，时间不背这个锅。

世界观上，教父明显更庞大。教父是从家族出发，是那些能改变 历史 改变一个国家的大故事。

什么样的**叫做经典，其实对于经典来说并没有严格意义上界定，更多的的是观影者积累的口碑传承下来。关于经典的共性认同理解：

回归《教父》本片来看；教父被大众定义为“黑帮影片”的鼻祖，是永恒无法被超越的，因为该片已经对“黑帮”影片烙下了深刻的印记。就像人初恋，永远深刻。

获奖荣耀：三个奥斯卡奖项，美国金球**奖，同时也被评为《百年百佳影片》，排名第二。足以说明该片在时代乃至跨界时代的影响力。

根据3次观影认为经典的原因：

人靠衣装马靠鞍，一部影片成功与否。最内核的是剧本内容。剧本原小说通过对黑 社会 家族以及起伏史进行了宏伟的描述，构建了大家对所谓黑帮不所了解的私密事情进行了详细的故事勾勒，足以引起好奇心读下去。

整部小说可以说像一堆积木，前部分内容进行了情节的大部分的铺垫，包括人物内心的刻画，哪怕放在现在环境来看，绝对是身临其受，同时随着剧情的引入，一扇扇心灵冲击之门一扇扇被打开，仿佛前面走过的路是受上帝般的指引。

影片每次看都有不同的领悟，这是经典之处。

第一次看觉得就是普通的黑帮**，同时会初浅领悟到做男人的准则；

第二次看觉得影片对于教父以及三个儿子不同命运的安排感到惋惜，人追逐名和利最终还是为了家庭；

直到第N次看，你会发现整部剧在传递更深层次的隐射。人内心的“天使”与“恶魔”。让我们观后不得步深思，人性 社会 的尔虞我诈，如何去辨别发现 社会 的阴暗，同时通过黑暗面更加珍惜当下环境与人。这是经典之所在，有折射，有寓意，有感受，有指引，同时更有灵魂深处的打动。

当多次会看影片，会发现不经意的镜头或者远景，其实要么是作为影片的铺垫，要么是非常有考究的，要么是临场发挥。包括开篇教父手上的猫，其实是流浪猫，被导演临时抓住递给了教父，但是剧照却成为了经典时刻。

经典难以重复，细节领悟传承至今。包括众多影片都有致敬《教父》影片的桥段，再加上 历史 获得的荣誉以及后期大量粉丝不断的为《教父》摇旗呐喊，众多因素教父承载了经典。

坦白说，我们国人看《教父》，是男追女，隔座山；美国人看《教父》，是女追男，隔层纱。

为何，因为文化背景，地域认同，国家的发展，都有很大的差异化。众所周知，**教父《教父》，改编自1969年出版的，美国作家马里奥·普佐创作的长篇小说，它是美国出版史上的头号畅销书。

**《教父》之所以好看，是因为暗合人性，既反应了人性的好斗，又把黑帮缠斗，仇杀，拍的富有诗意，像是一段优美的舞曲。

关于美国黑帮的 历史 ，足足可以出几十本厚厚的书，黑手党老大们的“光荣事迹”，也让很多美国普通百姓“耳熟能详”，什么“阿尔卡彭”，什么“五大家族”诸如此类的。

对于美国人来说，黑手党源于移民，主要来源于意大利的西西里岛人，犹太人，爱尔兰人，这些人主要构成了黑手党的中间力量。

为了争夺利益，地盘，他们像野兽一样，互相驱逐，杀害，用拳头与鲜血，在陌生的美国大陆上，开拓出了一条财路。《教父》这部**，虽然艺术化很多，而且马龙白兰度，阿尔帕西诺，詹姆斯·凯恩等人的表演，也有美化黑帮的嫌疑，但是这部表现手法类似于纪实的**，却着实让人“大开眼界”。老维托·唐·科莱昂（马龙白兰度）看似忠厚义气，其实一肚子手段与计谋，他表现出来的谋略，隐忍，尤其是大儿子被干掉，在没有找到幕后真凶之前，为了保护三儿子，以及其他的家人，他选择了示弱，偃旗息鼓。而在他死后，三儿子的报复，血腥而直接。随着教堂的礼乐声声，也敲响了对手的丧钟，**的结局，一个个的对手，都被杀手干掉，一个个都倒在了血泊之中，无一幸免。

很多人看得都大呼过瘾，快意恩仇，只能存于**世界，看**，是让我们普通人压抑的情绪，得到了尽情的释放。

总的来说，《教父》节奏舒缓，剧情具有很强的张力，前后呼应非常到位，演员的演技更不用说，马龙白兰度把美国黑帮教父演的太深入人心了，以至于他成了黑帮教父的标杆，谁要演，都要向他看齐。

说出口的话就叫做——你无法拒绝——

“我的小儿子被迫离开这个国家，全都因为这索拉索的事。我必须安排让他安全的回来，洗脱种种无中生有的罪名。而我是个迷信的人。若是他不幸发生意外，或被警察开枪打死，或在牢里上吊，或是他被闪电击中，那我会怪罪于在这房间内的诸位，到那时候我就不会再客气了。但除那个以外，我以我孙子的性命发誓，我不会是打破我们今天和议的人。”

“我跟父亲学到一点，就是时常想想你身边的人是怎么想的。我们身边的人本质上都是生意人，我们对他们的信任是以那个为基础的。”

“我花了一辈子才学会了小心。女人和小孩可以粗心大意 ,但男人不行。”

……

没甚麼 我也看到想睡 我觉得这部要有点年纪的男人看会比较有感觉

不过音乐 摄影 演技 情节 很多都值得细细品味

看**每个人的感受本来就不同 你喜欢的就是经典了

2

大家好，我是郝**说**

很高兴回答这个问题

《教父》90《教父2》85《教父3》80，这是教父在豆瓣上的评分！为什么能拿到这么高的评分呢？真的有那么好么？比如《霸王别姬》里各种经典台词，“不疯魔，不成佛”，“说好的一辈子，差一天，差一分，差一秒”都不算一辈子，这些经典的台词也能被人所熟记。再比如就是《教父》系列了，这部1972年上映的剧情片，在豆瓣上也获得了93的高分评价。

更难得的是，该剧在当前主流的视频网站上仍然有不低的播放量与评论条数。其实这部**上映的时间较早，1972年就上映了，至今已经过了几十年了。以现代的眼光去看待，他的拍摄的技术，以及影片的合成技术并不怎么高明。那么观看过很多最新优秀影片的影迷，在观看它的时候为什么依然感觉它是经典呢？甚至前几年上映的精彩动漫，《疯狂动物城》也有致敬该**的剧情，在动画中也有一个角色来模仿《教父》。

本文关键词：**、历史人物

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没有哪个演员像马龙·白兰度一样被人奉若影坛神灵，却又不屑于表演。他被尊为好莱坞的“教父”，可是却痛恨好莱坞。他的一生写满了狂放不羁，可离去时却以最安静方式消逝。但是无论狂放还是安静，马龙都显得孤独而神秘。难怪他的自传**导演Behi说：“我想取得白兰度的友谊是件很困难的事情。” 甚至有评价说：“他是天才的演员，但做人却是失败者。”

你可以模仿马龙，可以像他一样穿着牛仔、T恤，怒发冲冠，用鼻音说话，可是他传神的演技却没人可以超越。从 “教父”这一形象诞生开始，他便无人能及的排在了最佳**形象的第一位，而且经久不衰。马龙·白兰度是伟大的演员，同时他也是个真实的人。“我从来都不喜欢当一个**明星，不管我说什么、做什么，人们总是把我神化了。”虽然**造就了他辉煌的一生，可是直到最后他仍然坚持：“**对我来说不过是工作而已。”

也许他更愿意做一个平凡的人，所以他可以向拜金的好莱坞宣战，可以从来不背台词，可以为了爱情放弃**生涯。可惜的是马龙的生活又少有平静，他狂放的性格和超强的魅力使他饱受感情的纠葛，甚至有6个女人因他而自杀。

这就是马龙·白兰度，一个30岁之前就四次获得奥斯卡提名的**标杆，一个跨越18年两度获得影帝桂冠的长青树，一个孤僻不羁的性感男人，一个在矛盾中挣扎的狂放“教父”。

永远第一的“教父”

马龙·白兰度1924年4月3日出生于美国纳布拉斯加州欧马哈城的一个中产阶级家庭。他自小性格倔强，不服管教，从不好好学习。多次被学校开除，其中包括一所军校。后来他到纽约，进了一家戏剧学校攻读表演艺术。他的老师看出白兰度的天赋，并预言他不出几年定会成为美国最优秀的演员。这个预言真的应验了。

在他的演员生涯中，七次获得奥斯卡最佳男主角提名，并两次称帝。马龙·白兰度的才华无可争议的在好莱坞的星光大道闪烁。

1972年马龙在福特·克波拉的**《教父》中扮演“教父”维多·科莱昂，从而奠定了他不容质疑的影坛“教父”的地位。而**中的“教父”形象也成为历史上最成功的**形象，并且在最近的评选中“教父”仍然是排名第一。从这个形象的经久不衰便可看出马龙·白兰度的功力，作为方法派的代表，马龙的演技象征了一个时代。

《纽约时报》称其为“**界的异教徒，这位极具叛逆色彩的巨星用他的演艺才华照亮了整整一个时代，甚至永远地改变了**表演艺术的风格。”是的，马龙是叛逆的，但是这并不影响他“教父”的地位。

马龙生前的好友， 詹姆斯·凯恩（ 与马龙·白兰度在《教父》中合作过）说：“他对我这一代年轻演员的影响是其他人望尘莫及的，没有人能够否认这一点。”包括后来的“二代教父”阿尔·帕西诺、“黑帮传人”罗伯特·德尼罗等著名演员都是受马龙的影响极大，一直延续着马龙的风格。

其实“教父”对于马龙来说有着双重含义，一是**中永恒的“教父”形象，二便是他如“教父”般的颠峰演技对后来者的影响。他虽然也遭到像卓别林这样著名的导演的非议，但是他仍然代表了一个时代，一个拥有伟大演员的时代。罗伯特·杜瓦尔的话也许最能代表马龙的另一面：“他就像是全世界年轻演员的‘教父’，在美国尤其如此。”

导演眼中的“问题演员”

马龙·白兰度是天才，可是每个被他“伺候”的导演，实际上都是在伺候他。“我痛恨背诵台词，很多都是现场发挥，或者依赖提词板。”这个提词板就成了导演的“功课”。如果不是拥有卓绝演技，恐怕他早就被踢出好莱坞了。

1954年的《码头风云》使他获得奥斯卡影帝，得意的他又接拍了《埃及事件》，拍摄中途他因为和女演员发生冲突而退出拍摄，并被迫与福克斯公司对簿公堂。经过这场官司之后的马龙变得怪僻孤独，开始不给人打电话，不与人交往，几乎与世隔绝。后来，又自组公司，但不久便解体了。于是他更加放荡不羁，傲慢无礼，成了真正的“浪子”演员。

对他又爱有恨的著名导演福特·克波拉，算是比较了解马龙的，得知他辞世的消息，克波拉说：“以我对马龙的了解，他是不想看到人们纷纷对他的逝世发表评论，所以我能说的只有：对于他的离去，我感到万分的惋惜和悲伤。”虽然《教父》给克波拉带来了辉煌，可是他精心的巨做《现代启示录》却饱经风霜。马龙在后者里出场不多，而切表现的很不合作，要求先拍完他所有的戏。搞的焦头烂额的克波拉更加焦虑，而且最终在票房上惨败。可是就算这样马龙在该片中的表演同样得到了好评。

可以说他是“问题演员”，可是如此的马龙·白兰度，才是真正的他，并非说狂放不羁就是优点，但马龙如果失去了狂放的性格，也就不再是“教父”了。好在他狂放一生，所以始终魅力四射。

狂放不羁，口无遮拦

马龙·白兰度第二次问鼎奥斯卡影帝的时候，没有去领奖，出现在大家面前的是一位印地安女孩打扮的代表，宣布了他的一项声明：因为美国印第安人在**和电视中受到歧视以及最近发生的迫害印地安人事件，他拒绝接受这份荣誉。虽然这件事情最后以他的一份“懊悔”声明告终，可是他的斗争性还是明显暴露。

1948年的马龙·白兰度曾经如是评价好莱坞：“他们就没拍出什么好片，以后也拍不出什么好片。”但此后他的声名还是成就于**，他是好莱坞星光大道上闪烁的金星，但却一直拒绝融入其中。他曾公开说过:“拜金的好莱坞充满恐惧，但我不怕好莱坞，因为我不爱钱。”他可以向任何事物宣战，包括他赖以生存的环境。可是马龙在让无数人对他怀恨在心的同时，又不得不向他顶礼膜拜。

“我就是我，如果需要以头撞墙保持我的真实，我会这么干的。”充满斗争性的同时，马龙更多的率真的、矛盾的，对于自己的事业和生活，他从来就有着很深的无奈：“我本可能是另外一个人，只要不是现在的我。”在外界眼中狂放不羁的“教父”，内心的落寞却难有人理解，除了他身边的人。在他们眼中，马龙是个“常常一个人静静地思考问题，印象有些忧郁但人格高尚的人。”这和人们印象中口无遮拦的马龙截然不同。

渴望独处，却纷扰百出

1962年拍摄《叛舰喋血记》的时候马龙的不为人了解的性情表现的由为强烈一点。他因为这部**迷恋上了大海，而且毫不犹豫的买下一座叫塔希提的小岛；并且狂热的爱上了一位19岁的夏威夷少女泰丽塔，他认为自己找到了真正的归宿，曾一度息影，从好莱坞消失了。可以看出他憨直的性情，和追求安静平和的心愿。

可是人事八九都难以遂愿，前半生的狂放“教父”，注定了后半生也难以静养天年。和几任妻子的各种纠纷，不断暴光的情人和子女，让他官司不断，甚至债台高筑。尤其是为了大儿子克里斯汀开枪射杀其妹妹男友的官司，马龙不惜变卖家产，甚至贷款。可克里斯汀还是被判刑入狱。

这一系列的事件给马龙·白兰度的晚年造成很大的影响，他的邻居，好朋友杰克·尼克尔森是他遗嘱中指定的葬礼主持，尼克尔森眼中的马龙：“他喜欢独处，不太喜欢别人的打扰。我在自家的院子里经常听到他在家里放古典音乐，他很喜欢将音乐的声音放得很大，他是个充满了歌剧气质的人。”这样的马龙·白兰度可能才是真实的。

马龙的另一个邻居曾经促成了马龙与中国**人难得的一次接触，中国的**人就是中国的影帝——葛优。回顾当时的情形葛优印象最深刻的是马龙对他的建议：“应该要个孩子。”可见狂放的马龙·白兰度对生活朴实真诚的希望。而葛优与这个“大腕”的“约会”也最终因为马龙的身体状况而化为泡影。

安静的离去，永恒的怀念

美国西部时间2004年7月1日18点，璀璨的巨星陨落。80岁的马龙·白兰度，安静的离去；狂放的“教父”，没有引起波澜。他的密友杰·坎特回忆说：“他去世的时候，显得非常的安详。在他最后的时刻，周围仅有一些家庭成员。一贯低调的他不喜欢太张扬，根据他的嘱咐，他的葬礼将会秘密进行。”人们除了知道他离去了，别的一无所知，正如坎特眼中的他，最后的时刻他不再狂放是狂放的“教父”，而是真正的马龙·白兰度。

坎特说：“在他生命的最后几天，我依然能够被他的幽默和乐观所感染。我们曾经在一起回忆他生命中最快乐的时光。”“马龙·白兰度希望自己的葬礼低调举行。另外，他还透露了自己长眠最理想的地点，那就是把骨灰撒在大溪地群岛风景优美的塔希提小岛。他不想像其他好莱坞明星一样，把墓园变成观光景点”。

临行的马龙·白兰度不是怀念辉煌的“教父”，而是向往他那安静的小岛。无论他在意于否，他永远是世人眼中狂放的“教父”；也无论世人如何评价他的一生，最终他都选择了安静的离去。他收敛了俯瞰的姿态，留下的是人们对他永恒的怀念。

马龙·白兰度经典回顾：

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我是削寒，非典型80后。现在只做两件事儿： 思考未来&践行当下 。

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