如何培养体育舞蹈乐感与节奏感

　　摘要乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。而对于乐感与节奏感的培养，让其回归音乐，让舞蹈学习者从音乐中寻找和深化，是最直接最行之有效的方法。

关键词体育舞蹈；乐感与节奏感；培养

体育舞蹈，又称国际标准交谊舞，简称国标舞。是一个集体育运动与舞蹈为一体的综合性项目。体育舞蹈是以舞蹈的形式，通过培养身体动作感受音乐并诠悉音乐意境。体育舞蹈是身体动作以音乐的结合，不但能增强个人的自信心，增强舞者的精神气质，更能使表演者形成自己独特的表演风格。音乐是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段，体育舞蹈则是动作美、意境美、音乐美的一种外在表现。

体育舞蹈的乐感是指舞者对音乐的感受能力和表达能力；体育舞蹈的节奏感则是指舞者对音乐节奏做出的某种反应和感受能力。乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁，是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品，不单需要动作的优美性，更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此，在体育舞蹈的学习与教学中，乐感与节奏感的培养尤为重要。在以往的体育舞蹈学习与教学中，很多时候往往只是单方面的以口令代替音乐，令舞蹈的学习与教学的氛围变得枯燥无味；还有很多体育舞蹈的学习者学习体育舞蹈前都缺乏系统的音乐训练，所以对音乐的理解和欣赏能力普遍较差。动作熟练了，但是不能与音乐相谐合，其动作舞动出来的效果也会大打折扣。相对大部分舞蹈学习者来说，学习体育舞蹈最难的不是在于动作的本身，而是动作与音乐的配合。可见，乐感与节奏感的培养是体育舞蹈学习与教学中关键的一环。本文是结合我在国标舞蹈协会的教学，对乐感与节奏感的培养得出的一些结论与看法。

一、音乐在体育舞蹈中的作用

舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐的关系是相辅相成、缺一不可的，两者如同天生一对恋人一般，共同创造了体育舞蹈的完美意境。音乐教学不但可以增加体育舞蹈学习者的音乐欣赏能力，还有助于体育舞蹈学习者乐感与节奏感的培养。体育舞蹈动作要是没有理想的音乐予以配合，就缺乏了舞蹈中的神韵，因为体育舞蹈音乐在整个舞蹈过程中，是起着相互烘托、共同表现一种情绪或者风格的作用。使音乐与舞蹈动作在情绪上、力度上、速度上相互配合、相互映衬，增强体育舞蹈动作的艺术性和可观赏性，给人予视觉上的冲击。根据我在国标舞协会的教学中的观察，有音乐背景的教学比没有音乐背景的教学效果好上一倍，全程音乐式教学比半音乐式教学效果要好百分之八十以上。

二、体育舞蹈与乐感、节奏感的关系

在国标舞协会成员的反映中发现，大部分成员都觉得学习体育舞蹈最困难的是动作与音乐的配合（节奏的把握）与动作如何表现音乐的情感。深究这一问题，原因就出在了成员的乐感与节奏感上。因为教学环境条件的关系，大部分人都没有受过较好的音乐教育，对于音乐的知识的理解处于一种盲目与模糊的状态。乐感是对音乐的感觉敏锐程度和音乐表现力水平的反映；而节奏感则是对音乐的节奏型把握和音乐艺术形象理解的体现。这两者都涉及到人对音乐的心理体验，都是建立在音乐的听觉之上的。音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈从音乐中来，最终也必须回到音乐中，融入音乐的意境之中去。而乐感与节奏感作为沟通音乐与体育舞蹈的桥梁，在其中的过程中亦起到必不可少的作用。

三、体育舞蹈的乐感与节奏感的培养

（一）、体育舞蹈各舞种的基本音乐知识的了解

体育舞蹈有两大项群，十个舞种，每一个舞种的音乐都各具风格、各具特色。在体育舞蹈教学过程中，首先需要让舞蹈学习者多听各舞种中不同的音乐，了解音乐中的旋律与节奏；其次，让舞蹈学习者学会根据音乐的节奏快慢强弱来调整自己的动作幅度与情绪；最后要让舞蹈学习者学会用心灵感受音乐，融入于音乐所创造的意境中。体育舞蹈中的不同舞种都蕴含着不同的舞蹈神韵，而舞曲中的旋律与节奏的变化，又像在向人叙述着一个无比动人的故事，让舞蹈学习者用心灵去倾听这些故事、感受这些音乐，并且将其表现到舞蹈的动作上，才能把体育舞蹈的美的神韵体现出来。

（二）、加强舞蹈学习者的音乐的知识学习和音乐欣赏能力

音乐就像一个讲故事的人，它所讲述的故事只能让熟悉其语言的人听得懂。音乐语言包括旋律、音高、节奏、速度、力度等，这属于音乐知识的范围。在体育舞蹈的学习与教学中，舞蹈学习者要听出音乐中各种语言，例如：旋律的变化、音的变化、声部的变化、音乐的拍子等等。音乐知识的学习是很重要的，因为它关系到舞蹈学习者是否能听懂音乐、理解音乐，配合音乐把体育舞蹈的神韵表现出来。

音乐欣赏是一个感知、理解音乐，体验音乐的过程。音乐欣赏要“三多”：多听、多想、多体验，熟悉音乐是欣赏音乐的必经道路。除此之外，在体育舞蹈中的舞者还需要用心灵去倾听、用心灵去欣赏音乐的意境。只有理解了音乐所表达出来的意境，结合舞蹈所舞动出来的效果才是完整的艺术。

（三）、增强音乐的理解能力与运用水平

在日常体育舞蹈学习与教学中，如果是体育舞蹈的初习者，那么应该选用相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，结合听音乐聊感受、听音乐找节拍等的手段进行乐感和节奏感的培养，帮助舞蹈学习者应用上音乐，树立他们学习体育舞蹈的信心。以往的教学中，我曾多次使用听音乐聊感受、听音乐找节拍的方式进行教学，最后的效果也表明，这是简单也是见效较快的一种乐感与节奏感培养的方法。

1学习掌握一定的乐理知识

传授体育舞蹈的时候使舞蹈学习者掌握一定的乐理知识，熟悉音乐的表现形式和手段，了解音乐与体育舞蹈的内在联系，有助于舞蹈学习者乐感与节奏感培养。例如：国标舞协会新成员在刚接触音乐时，我首先会给他们讲解一些乐理方面的知识，如音乐的“节拍”，使他们加深对音乐“节拍”的了解与理解，明白各舞种都有其独特的音乐“节拍”，特别强调不同舞种的数拍或同一舞种不同舞步的数拍是不一样的，并在教学中运用数拍配合音乐进行舞蹈动作练习。

2提高舞蹈学习者应用音乐的水平

没有人会一直选择一支音乐作为其舞蹈乐曲，因此，在体育舞蹈的学习与教学也是需要使用不同的乐曲来进行教学的。在国标舞协会的教学中取用新舞曲的配奏之前，我都会抽出一定的时间让协会成员先熟悉音乐，介绍音乐的背景或故事，指导他们在听懂音乐的同时深化对乐曲理解。采用数拍配合音乐的方法模拟应用音乐，并且不断提醒他们在音乐应用上不足地方，反复进行练习，提高音乐的应用水平。随着音乐运用水平的提高逐步加大难度，要求他们通过自身对音乐的熟悉与理解，结合各舞种的精神和要求应用音乐。优美的舞蹈动作配合动情的音乐背景，给人予视觉上的冲击，使人陶醉于完美的意境中，心底产生强烈的共鸣。如何应用音乐是舞者舞蹈能力大小与艺术水平高低的尺度。

由此可见，关于体育舞蹈的乐感与节奏感的培养，最直接最行之有效的方法就是回归音乐：深度熟悉各舞种舞曲的基本特点，理解各舞种不同的神韵；让体育舞蹈的学习与教学处于音乐的氛围下进行，在音乐的熏陶下学习；加强对音乐知识的学习与音乐的欣赏，增强音乐的理解能力与运用水平。舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。让乐感与节奏感的培养回归音乐，从音乐中寻找与深化，才是直接并且有效的。

提高踢球过人的节奏感可以通过以下几个方面来实现：

增强身体的灵活性和敏捷性：进行适当的拉伸和热身运动，增加关节的灵活性和肌肉的弹性，提高身体的敏捷性，有利于快速变向和踢球过人。

加强脚下技术训练：进行频繁的脚下技术训练，如控球、过人等，熟练掌握各种技巧动作，提高球感和对球的控制能力，从而能够更快速地做出反应。

提高速度和爆发力：进行爆发力和速度训练，如冲刺训练、爆发力训练等，提高身体的爆发力和加速度，使得过人动作更加迅猛有力。

学习观察和分析：观察并学习优秀的足球运动员的过人技巧和节奏感，分析他们的动作和节奏，然后结合自己的特点进行模仿和练习。

增强心理素质：保持积极的心态和自信心，在比赛中保持冷静和专注，不受外界因素的干扰，提高对场上情况的把握和判断能力。

问题一：如何才能练好跳舞的节奏感啊？ 呵呵 很容易 听你的爵士音乐 然后数重拍。听鼓点 每次重的那一下是1 那么你可以从1数到8。 音乐节奏的旋律不会变

所以你数节奏时的频率也不要变。 建议你最好先听节奏比较明显一点的歌和稍微慢节奏的歌。

舞蹈节奏有什么不懂的 你可以加我QQ274118210

问题二：如何训练自己的节奏感。 我是个半职业Dancer,我知道舞蹈方面的节奏感是储么培养的,我刚学的时候就会几个基础动作,但是天天听着我这个舞种的音乐来练,一星期,一个月,一季度,老没长进,就前不久过年的时候我放假回老家了2个多月没听音乐,也没跳舞但是过年回来再跳感觉就不一样了 音乐很熟 跳舞的时候就像融入进音乐里了

上星期六我去参加了一次比赛 过海选了 但是 16进8被淘汰 呵呵

所以我感觉如果是音乐的节奏感你可以听点有节奏感的音乐然后跟着音乐做点简单的动作去抓它的点 听多了 就有了

至于说话做事我也在探索中 呵呵

不过世界时奇妙的很多事都是相通的 我想 就跟音乐的节奏感一样吧 说的多了 作的多了 经历的多了 自然也就 知道说话做事的火候了

希望对你有所帮助

问题三：有什么比较有节奏感的音乐，练舞用的 sugar flo rida,sun is up ,inna,Diana vickers cinderella

问题四：如何训练出准确的节奏感？ 10分 推荐一个软件给你

earmaster

互动式的教学软件，训练节奏感，音准

开始是非常容易的，增长信心的题目

后面的会有非常难的，有经验的演奏员也不是全能答对的题

像游戏一样有趣，可以记录你的得分与长进

试试看吧:)

另外一点就是：心中有拍子

拿到谱子，不要忙于熟悉它的旋律，这样容易先入为主地产生自己的一些节奏，但这往往是不正确的。

对于陌生的曲子，甚至已经熟悉的曲子，首先看看是几几拍。然后试一试不演奏乐器，只是默读谱子。

每一个音都是构建在已有的节拍之上。默读的时候没有乐器的干扰，看看自己是不是能在心里读出旋律的同时，还有拍子的概念。

问题五：如何对学生进行节奏感的训练 澄迈县金江中心学校 廖淑萍节奏感，顾名思义，即为人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。音乐的节奏感可以说是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。音乐节奏本身是不单独存在的，它是一个有艺术表现力的范畴。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，是体现音乐时间的形式,同时具有长短和强弱的特点,对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受；不同的节奏还可以使人产生不同的联想。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。那么如何培养学生的音乐节奏感呢？一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。“课标”指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。教师不要让学生长期在同样的环境或者是同样的气氛下学习不但枯燥无味更加不能激起学生学习的兴趣。应运用动静交替，情景交融、游戏等等各种形象生动的方法，让学生在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验音乐节奏的美妙效果会更佳，还可以激发学生对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，学生难于理解，但学生对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让学生理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：学生喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，学生能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。例如：一次律动的课我选了《小燕子》、《小青蛙》这样有具体形象性的歌词，节奏又不是太快，又可以让学生表演的歌曲。燕子和青蛙是日常生活中非常常见的小动物，通过歌曲，学生可以边学习边把歌词和日常生生活中的燕子和青蛙相比较，从而学习起来也比较方便。虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。二、从听力、语言、动作三方面进行节奏感训练1、音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，学生有了这种能力就能主动积极地学习。在生活中到处都充满各种奇妙的声音：如清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、更深刻的理解。2、音乐节奏的主要来源之一是人类的语言。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可让学生将一些词、短语、简单句，并拍出其节奏；也可以利用儿歌训练节奏。小学生注意力容易飞散，所以当教师课上到一半，或发现学生有“失神”现象时，可以给他们做一个游戏，如：闪闪的星星，蓝蓝的天，可以说成x xx xxx xx x ‖；师>>

问题六：怎样才能把杯子舞练的跟上节奏 你学的是名族民间，古典之类的 还是现代 街舞之类的啊？ 可能是因为你的动作速度相对音乐慢了 多合几遍会好很多 要多听音乐・・・

问题七：舞蹈怎样练好节奏 平时多听音乐~主要先听一些节奏感比较明确的音乐，比如有鼓点的，然后再学着去找重拍~主要是根据你的舞蹈组合多加练习~在脑海中数八拍~

问题八：怎么练习舞蹈的乐感节奏拍子训练 多听动感音乐

问题九：感觉跟不上节奏，跳不好，还用坚持练舞吗 你好，很高兴为您解答。

跳舞的时候节奏感不好，可以通过训练提升的。方法如下：

放一段你非常喜欢的音乐：躺在地上，最大程度地放松你的身体。反复听过多遍，直到此音乐不停地在你耳朵里回响。不要去分析音乐，而是用身体的每个部分去感觉它。

再次听这段音乐：再次听这段音乐，用你的身体试着去感受它的顺序。什么都不要想，就在你的感觉里沉睡。然后，再放这段音乐，将注意力集中在节奏上再次去感受它。随着节拍感受到自己的心在跳动，肌肉在抖动。

重新放上这段音乐：重新放上这段音乐，注意听音乐的力量。把注意力放在节奏的变化、旋律的跳动以及其他有趣的吸引人的元素上面。想像一下你将如何用自己的身体表达这些东西。如果你已经了解舞蹈的基本舞步，可以试着在脑海里过一遍。

用不同的风格来重复上面的练习：集中精神，试着根据音乐的力度缩短舞步或基本动作。投入自己的情感和身体的反应。

　老年人健身操的好处

　1、锻炼全身

　中老年健身操虽然运动强度不大，但运动量属中等以上，要消耗较大热能。活动中，头、颈、肩、背、腰髋、腹部及四肢各关节、韧带、全身各部肌肉均能得到锻炼。同时，随着身体各部位活动，内脏器官功能也相应得到锻炼。对血液循环、呼吸、内分泌、神经等系统均有良好的刺激作用。

　2、预防骨质疏松

　中老年健身操能使平常不易得到锻炼的肌肉和其他部位得到充分的活动，可提高肌肉的力量，减慢骨质疏松的速度。老年健身操节奏感强，运动量适中，健身又陶冶情操。对身体各部位锻炼全面。做操过程中，锻炼者不停地伸臂、屈腿、摆髋、耸肩，即锻炼全身肌肉又活动各部关节，可以有效帮助老年人预防骨质疏松的症状。

　3、愉悦身心

　中老年健身操把健身锻炼寓于娱乐之中。中老年人健身操在音乐伴奏下伸臂、耸肩、摆髋、跳踢，类似西方的迪斯科。悦耳的音乐、优美的舞蹈，给人心理上的极大满足，容易使人把一切忧愁和不快都抛到九霄云外，身心兼益。有心理疾病的老年人可以通过中老年健身操将自己从心理压力中释放出来，活出健康，活出自我。

　4、调节大脑

　通过健美操活动，可以改善大脑皮层的功能，调整兴奋与抑制的关系，同时还能锻炼人的意志品质，改变人的精神状态，使人充满活力和信心。使头晕、失眠、多梦、烦躁等症状得到改善和康复。此外，中老年健身操还能帮助老年人舒肝利气，帮助消化，也有调节大脑的作用。

　5、塑造形体

　中老年健身操通过有氧代谢运动来消耗掉多余的脂肪，利用舞蹈的形式。通过对全身各主要部位进行刺激性练习，减少皮下脂肪的增长。有益于形成正确的体态和健美的形体。可以加强关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。中老年健身操可以帮助老年人塑造形体，提升老年人的'自信心。

　了解了中老年健身操的好处，下面我为您介绍中老年健身操的相关内容。

　参加中老年健身操的注意事项

　1、老年人应该从自身的角度来看，首先要了解自己有没有不适合锻炼的疾病，如肾、肝疾病，严重的心脏病、糖尿病等等。准备学中老年健身操的老年人最好事先询问医生的意见，在专业人士的指导下进行锻炼。

　2、老年人要选择适合自己的健身内容。首先弄清楚想要达到什么目的，是减肥还是强壮，是增宽肩部，还是减细腿部等等。在健身操编排中，无论是动作的形式、练习的部位、完成的力度、要求的节奏，以及负荷大小都根据健身操的性质来决定。

　3、练健身操要尤其重视鞋的问题。要选择一双适合你的旅游式运动鞋，鞋底的前部应柔软，有较好灵活性和弯屈性，以吸收跳跃动作的冲击力。一双质地优良的鞋子可以避免老年人在锻炼过程中受到伤害。

　4、老年人在健身操的训练中，应始终保持沉着、松驰、稳定的精神状态。避免由于情绪过激在运动中对老年人的身体产生不好的影响。

　5、运动过程要注意补水。训练中出汗，会大量损耗体内液体，从而使锻炼者的气力、速度、耐力及心脏的输出能力都有所减弱。所以在训练前1～2小时和训练中都要饮用一些凉开水，在训练后也要有计划地饮水，不要到口渴了才喝。

　中老年健身操的具体内容

　1、扩胸活动

　站立姿势不变，两腿稍屈，两臂经胸前平屈向前平举(合掌指尖向前)，低头含胸。再两腿伸直，两臂向后摆至侧平举(掌心向后)，抬头挺胸。两腿屈伸一次，两臂胸前平屈并后振一次(拳心向下)，再收回。时间约1分钟。

　2、交叉摆掌

　站立姿势不变，两手下垂，两掌交叉，掌心向腹部，然后两臂向外侧张开，张开幅度以自己适宜自然为度，速度不求快，张开手臂之后，随即收臂，使两手掌回复成交叉，时间约1分钟。

　3、两掌划圆

　两掌心相对约10厘米，保持这个距离，两掌高低与裤腰带平，两掌心保持距离不变，然后以上臂带动手臂作划圆运动。先身体略向左侧划圆，顺时针20圈，逆时针划20圈，然后身体向右侧转动，继续如上述，顺逆方向划圆各20圈。

　4、弓步扩胸法

　一只脚在前，一只脚在后，成弓步状站立姿势，然后两臂平伸开来，手掌微握空心拳，接着做两臂开合拢的扩胸运动，动作要慢，同时两脚踝部及下肢配合上肢的开合作两脚一前一后的屈伸运动，使上下肢及踝部得到锻炼。做完后，两只脚调换一下再进行一次扩胸活动。

1、找到原因对症下药

先要找出自己为什么没有节奏感，是跟不上拍子呢？还是对拍子没有任何感觉，对症才能下药，要找出这个方法很简单的，每个人都有自己喜欢听的歌，听多了当然就想唱，在你唱的过程中，让朋友帮忙听下到底是唱歌跟不上拍子导致没有节奏感还是完全无法融入拍子导致的，在一般的通俗唱法中，拍子是很容易找到的，唱歌时跟不上拍子也自然很容易发现了。

2、多听节奏感强的音乐

多听些节奏感强的音乐,不要着急,每天坚持听，久而久之总会有点乐感。聆听是一种享受,节奏感也是需要培养。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。

3、练习用手打拍子

提升节奏感,可以给自己放些音乐时，同时自己用手试着打拍子。一定要仔细聆听歌词中每一句重音的落点，这是很重要的。因为每一句重音的落点都是一个拍子的关键，因为用手跟着音乐打拍子的话也会弥补唱歌不好听这个问题，久而久之就会发现自己节奏感也慢慢变好了。

4、练习音准

音准对于节奏感来说也是关键，在想要唱歌跟上节奏的时候，音准就显得很重要了！那么在唱歌中如何提高音准呢？这个就需要多加练习了，五音不全的人也不用觉得自己没有唱歌天赋，只要每天多花时间来练习音准，就一定会有效果哦！

5、掌握好每一个唱歌技巧

最后一点也是最关键的一点，对于想知道在唱歌中如何训练节奏感，那么一定要掌握好唱歌的技巧！气息的运用、发声的技巧等，对于节奏感都很重要！只有每一个技巧都学到手，你就会发现你的节奏感自然就很强了。

扩展资料：

节奏感可表现为以下几个方面：

1、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。

2、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。

3、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。

4、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。同时做到这几点不是很容易，但是这几点又是互相制约，同时进步的，节拍是在心里的，每个人都有所谓“节奏感”，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。

参考资料：节奏感-