空竹玩法

　　抖空竹的花样技巧

　　抖空竹的花样技巧很多，据不完全统计就有近百种。我们见到一些抖空竹的高手表演，玩起来空竹忽左忽右、忽高忽低，时而身前，时而身后。舒缓时如行云流水，连绵不断，胜似闲庭信步。急重时似流星闪电，瞬息万变，酷若舞枪使棒。令观者眼花缭乱、目不暇接，不失为一种艺术享受。

　　济南地区抖空竹的特点是舒展、大方、粗犷，它充分体现了山东人的豪爽性格。

　　前面已经讲了，所有花样技巧均由基本功演变而来，下面结合抖空竹的基本功，罗列部分与其相关的花样技巧。

　　一、由抖空竹演变出的花样

　　二郎担山、二龙戏珠、鲤跳龙门、纺花织布、回头望月、哪吒蹬轮、鲁班拉锯、金猴翻杆等等。

　　二、由捞月演变出的花样

　　左右捞月、背后捞月、胯下忍辱、张飞骗马、直上云霄、凤凰点头、倒挂金钟等等。

　　三、由盘丝演变出的花样

　　流星赶月、盘丝跳绳、双跳空竹、蜻蜓点水、出水芙蓉、横空出世、天女散花、大盘丝等等。

　　以上花样技巧要经过长期习练才能掌握，并非一日之功。还有一些高难动作更需要付出很大努力方可练成，这些问题不可能在培训班短短几天中解决，故对于具体花样的做法不再作详细介绍，只能点到为止。

　　九、 双头空竹表演套路

　　双头空竹表演套路（第一组）

　　1、出场式-------上下飞舞,演员走横的U字型,按一字型在前台站好;

　　2、定场(向观众致意)------天公地道(天平),安一字型在前台站好给空竹加速后做天平;

　　3、表演------大车轮,每个演员相差一拍,队型由横一字变为竖"1"字;

　　4、表演------双绕脱线,队型由"1"字型变为两排(交错);

　　5、表演------云龙吐珠,队型不变但左右错位;

　　6、表演------左右骗马,队型成倒八字型;

　　7、表演------交叉骗马,队型成倒八字型;

　　8、表演------背挑;

　　9、表演------左右金蝉脱壳,队型成"一"字型;

　　10、表演------小扔高,(三次);

　　11、收式-------结束

　　双头空竹表演套路（第二组）

　　1 、上下翻飞

　　2、 右左反脱线

　　3 、过度

　　4 、上杆过桥

　　5 、过度

　　6 、左右望月接三悠

　　7 、过度

　　8 、跳杆

　　9、上杆接风摆荷叶

　　10 、过度

　　11、 纺线接蝴蝶展翅

　　12 、三跳接三环套月

　　13、 抛高接二指禅

　　14 、收式

　　双头空竹表演套路（第三组）

　　1、 上下翻飞

　　2 、肘串加倒勾

　　3 、出阵佩褂

　　4 、过度

　　5、 左右望月接大撒把

　　6、 过度

　　7、 背接翻身一组

　　8、 过度

　　9、 金蝉脱壳扔高单手捞月

　　10、 过度

　　11、 绕线亮相

　　12、 脱线收式

　　双头空竹表演套路（第四组对练）

　　1、 上下翻飞

　　2、 对抛

　　3、 骗马对抛

　　4、 背后对抛

　　5、 杆上对抛

　　6 、跳跃对抛

　　7、 嬉戏对抛

　　8 、一转二

　　9 、双人过桥（或多人过桥）

　　10、 一把抓收式

　　十、学习空竹的基本常识

　　一、器械的使用和要求：

　　1、空竹竿：（1）长度：35厘米——40厘米

　　（2）直径：φ1厘米——φ13厘米

　　2、空竹绳：（1）规格：18支纱——24支纱，纯棉线绳

　　（2）使用长度：以本人双臂伸展开从虎口至虎口的长度为标准长度。

　　3、系绳方法：先将线绳的两端打个死结（小疙瘩），然后盘个活套，套在杆头的绳槽内，拉紧系牢。（见图1—图3活套的盘法）

　　4、握竿方法：双手呈握拳式，大姆指压在竿的上面。竿的后端露出手撑外约一厘米。

　　二、正确掌握双轮空竹的正反方向：

　　在空竹的轮盘上有大大小小的发音孔，大孔（闷）发出低音，小孔（哨）发出高音，在快速旋转时会发出美妙动听的嗡嗡声，在启动空竹前应注意观察大孔的左右两个立边的薄厚程度不同，应将薄边一头放在右方，这样空竹向左转动起来，就会发出悦耳的声音。

　　三、三个要领一个平衡方法：

　　1、三个要领：在抖动空竹及空竹加速过程中必须遵循的三个要领：

　　一对正——自己的身体始终对正空竹的一个端面；

　　二对齐——双手握竿，竿头要对齐，竿头应在一个立面上；

　　三右手用力——右手用力抖动，左手放松配合跟随。

　　2、掌握平衡方法：

　　空竹在被抖动旋转过程中，由于双手配合不好就会出现前轮抬头或后轮翘尾巴的倾斜现象，这时要及时调整掌握平衡，方法：以右手绳为主，如前轮抬头，右手绳就向前轮靠拢向前拉线；如后轮翘尾巴，右手绳向后靠拢向后拉线，左右线绳加角越大，调整平衡效果越好，待前后轮平衡后随即双手竿头对齐继续抖动即可。

　　十一、部分基本动作和技法

　　(一)、 调整方向的技法：

　　在抖动空竹时应面向固定的方向，但有时会发生空竹向左或右偏转现象。如果需要向左方调整，其方法：左手高举竿把线绳拉紧，用稍倾斜的右竿头轻轻地触动空竹的后轮（竿与中轴线成45o角），空竹即转向左方；如果需向右方调整，其方法：左手高举竿把线绳拉紧，用稍倾斜的竿头轻轻地触动空竹的前轮（竿头向内侧与中轴线成45°角），空竹即转向右方。

　　空竹在抖动时有时会出现向里或向外的歪斜现象，如不及时调整，就很难做各种作合和花样。

　　1．空竹向外侧歪斜：用右手的抖绳拨动空竹轴在自己的方向一侧直到将空竹校正为止。

　　2．空竹向里侧歪斜：右手的抖绳拨动空竹轴在外侧的轴面直到将空竹校正为止。

　　3．空竹跳动时：用右手抖杆轻轻触动一下空竹轮盒的外圆，空竹即可平稳的转。

　　(二)、加速技法：

　　1、下交叉抖法（上扣）

　　空竹抖动起来平稳后，当右手提拉起空竹的瞬间，右手立即在空竹轴上从左至右绕上一圈形成下交叉状（上扣），右手竿将空竹向右斜上方拉起，左手配合做向右方送的动作，等空竹下落时到底时再将空竹拉起，这样反复多次即可提高空竹的转速。

　　避免卷线提示：

　　<1>左手竿或送或回收时，速度应与右手协调好，线绳不能出弯，也不能拉得太紧。

　　<2>在转速达到一定要求时，需要摘扣要注意：是在右手向上提拉空竹的一瞬间摘扣。

　　<3>在抖动时左手线稍靠前。

　　2、横向加速法（抽拉）：

　　3、纵向加速法（鼓线）：

　　4、环形加速法（大车轮）：

　　(三)、 抛接技法（扔高）：

　　用下交叉抖法将空竹加速到一定转速时，摘扣，双竿头相对，使空竹下沉停稳，双手同时用腕力将空竹向正上方挑起抛出，随后将抖竿线绳向左右拉紧，左手竿指地，右手竿指天，竿头对准空竹轴心，把空竹接住，抛接时要求直上直下。

　　(四)、弹跳技法：将空竹抖至一定的转速时，摘扣，左手竿高，右手竿低，使空竹停留在右半部的线上，左手竿向左挥动一次，空竹即弹跳一下，弹跳高低与左手挥动时用的力大小成正比，待每一次弹起的空竹落在线绳上，左手竿继续向左挥动一下，空竹第二次弹起，如此反复不断做此动作，空竹就会弹跳数次，可以给其它技法作准备。

　　(五)、抄接技法：

　　1、正抄技法：将空竹加速到一定的转速时，摘扣，将两臂伸展开，右手略高左手略低，此时空竹停留在靠近右竿头的绳上，然后右手用力左上方扯动，使空竹跳起，这时右手竿线迅速从空竹的后轮下方向前，绕过一圈将空竹接着，此操作过程称为正抄。

　　2、反抄技法：将空竹加速到一定转速时，摘扣，再将两臂伸展开，左手略高右手略低，此时空竹停留在接近右竿头的绳上，然后右手用力向右上方扯动，使空竹弹起，这时迅速将线拉直，用右手竿头部的线绳对正空竹的轴心从上往下，往左抄着空竹，此过程称为反抄。

　　部分空竹花样要点与详解

　　(一)．左右绕花线：

　　1、左绕花线：

　　先将空竹抖出一定转速，摘扣，将左手竿横在胸前，右竿线从左竿前从上向里绕下（第一圈），再从左向右兜住轴向上拉起，从里侧向外绕过左竿然后下拉右竿线（第二圈），再从右下方向左兜住轴向上拉起，此时左手竿头低垂，两圈线绳立即脱离左竿，恢复无扣状态（外省市称：下面条）。

　　（提示：作绕花线时，身体稍转向右前方，右手竿随着向右方伸出横在胸前。）

　　2、右绕花线：（所有动作程序与左绕花线呈对称动作）。

　　(二)．蚂蚁上树：

　　先将空竹抖出一定转速，摘扣，身体稍转向左前方，空竹顺势摆到左边，左手紧接着上扣，高举，竿头横在前额的上方，但不要拉紧线，等空竹下沉到右竿头时，右手竿指地绷紧线绳呈垂直状，此时空竹可顺线绳滚向上方，待空竹快到左竿头时，左手竿逆时针摘扣，这时空竹会顺线绳下沉，右手竿抬起，可为下一个花样作准备。

　　（提示：空竹要有一定的转速；空竹抖线要垂直。）

　　(三)．金鸡上架：

　　待空竹有一定的转速后，摘扣，将右手竿横在胸前，双手同时向上挑动竿头，使空竹跃起落在右竿上，此时竿头应稍向上翘起，以保持空竹在竿上稳定，旋转，犹如金鸡站在架上，如做左手竿金鸡上架时，竿头应低垂，以抵消空竹向左转动的冲力，保持平衡状态。

　　(四)．金鸡飞渡：

　　在金鸡上架的基础上，左右双手在胸前并列平伸竿头稍翘起，右竿金鸡上架的空竹被抛起，然后用左手竿接住，空竹在左手竿上再被抛起，右手竿接住，这样可反复多次，犹如金鸡飞渡。

　　（五）．左、右晴空挂月：

　　待空竹有一定转速时，摘扣，空竹顺势从右方滑向左方，此时左手竿从空竹后轮上方回收到轴心处，成为30度角，架着空竹，右手竿拉直线绳放在右胯前，此动作为左睛空挂月。

　　待空竹在竿上旋转片刻后，左竿头向左推送空竹，使竿脱离空竹轴，下滑到右边线绳上，右手竿顺势将空竹带向右上方，右手竿从空竹后轮上方回收到轴心处，呈30度角架着空竹，左手竿拉直线绳放在左胯前，此为右晴空挂月。待空竹在右手竿上旋转，右手竿向右方推送空竹，使竿再次脱离空竹轴回落到线中央。（提示：抖竿应与空竹轴成90度角，以保持空竹不倾斜。）

　　（六）．大回环（大撒把）:

　　在做完右晴空挂月后，右竿头挂住空竹轴，向下方跟随较短距离，立刻将竿放开,左手顺势将空竹向左上方抡起,当空竹快要到头顶上方时,左手停止转动,此时悬空的空竹竿向右方落下,右手可趁势反手抓着右手竿，完成大回环(大撒把)动作。

　　（七）．青龙摆尾：

　　将空竹抖出一定转速时,摘扣,双竿低垂,左右手一般高(与胯同高)，左臂伸直,右臂弯曲,向左方摆动空竹,同时右脚向左脚后做后叉步,待空竹摆到左方尽头时,双手再像前面所述摆动空竹向右方做同样的动作,形如青龙摆尾之势。

　　（八）．小集体花样：

　　1）两人对传一个空竹：

　　AB二人面向同一个方向相距3米左右的同一条线上，右方A将有一定转速的空竹停稳，右手竿高，左手竿低，抖线形成一个45度～75度夹角，将空竹向左方B抛出，B左手竿高右手竿低把抖线拉直，（方向应与二人站位连线平行）将空竹接住， 然后B再将空竹传给A，这样可反复进行数次，在转速许可下还可以加入一些花样技巧互相传递，更富有观赏性。

　　2）两人对传两个空竹

　　AB二人按上面的要求站好，各抖一个空竹，调整好空竹的角度，待二人同时将空竹停稳后，A左手竿低右手竿高，抖线夹角为45度～75度，B右手竿低左手竿高，抖线夹角亦成45度～75度o，二人同时将空竹抛出，并互相接住对方传来的空竹，做此动作时，二人所抛出空竹不能相撞，要求一个高抛、一个低抛。这样可以反复进行，在转速允许下也可以加入多种花样技巧。

　　3）四人传一个空竹（大过桥）：

　　A、B、C、D四个人站成一排，间隔一臂距离，待A将空竹加速到一定转速时，摘扣，把空竹滑到左竿头处高举双臂，撑直抖线，右手竿逐渐放低，使空竹滚向右边，此时，B把抖线撑直，双手高举，左手竿插在A的右手竿内侧，上举托起空竹，B再按A动作再把空竹传递给C，C再传给D，D接过空竹快速抛给A，整个过程结束，可以反复进行。

　　（九）．空竹游戏：

　　将参加游戏的若干人分成甲乙两组，另有两人负责拉一根8米左右长的绳，甲组队员在右边每人抖动一个空竹，排好队，最前面的人将空竹加速后放在长绳上（要求空竹垂直于线绳方向），右边拉线绳者高举，这时空竹就会顺绳向左边滚动，待空竹滚到中间时，左边拉线者将绳放松空竹下沉，再突然拉起将空竹抛向空中，乙组第一个人应将空竹接住其余人员继续做相同动作。两组队员可交换反复进行，赛出胜负，使参加游戏者在玩中学，在学中合作，在合作中创新，这既锻练了身体又培养团队精神。

　　（十）．空竹团体操：

　　1．列队表演：排成正方形、长方形均可。

　　2．间距要求：（1）横队：两臂加一竿（左手持竿）。

　　（2）纵队：一臂加一竿（左手持竿）。

　　按空竹的花样技巧编排顺序可听口令，看旗语变换队形抖动加速空竹、表演空竹花样动作。（见图十一）

　　3．空竹杆操：

　　4．团体操范例：（配合适合的音乐）

　　十二、空竹花样详解：抬头望月

　　使空竹转动起来，让空竹高速旋转，身体对准空竹小头，大头对外，空竹大头于身体平行，小头于身体垂直(抖的动作，不解扣)。然后，左右手同时用力，把空竹甩向左边高于头部，顺势把左手竿头架于空竹中心细轴上，同时，左腿退一步到右腿后面，身体向下半蹲，左右两手伸直，竿线绷紧，左手竿高于头部，右手竿低于头部，头向左转90度，并用眼睛向上看着空竹，身体随空竹慢慢的转动，腿不用动，大约5—10秒左右，收势即完成。 有些地方把“抬头望月”也叫“晴空挂月”，这个动作是从双头动作中演变过来的。他可以分为“左右望月”或叫“左右挂月”我上面讲的是“右望月”．按同样的方法，可以，再做“右望月”。“左右望月”也可以同时做左右两个。次动作做出来非常好看，肢势优美，所以很受双头，单头空竹爱好者喜欢。

　　十三、空竹花样详解：青云直上

　　使空竹转动起来，让空竹中高速旋转即可。空竹由右向左转动到大头对准自己，小头对向前面，空竹大头与身体平行，小头与身体垂直(此时空竹转动一圈)，这时，交叉于空竹中心细轴的两线分开，此时空竹没有扣。顺势左右两手同时用力，把空竹垂直向上抛入空中2—3米左右。抬头向上两眼盯着空竹，同时举起左右手竿，并把两线绷紧，对准下落的空竹中心细轴，用线接住。

　　练此动作时，眼神不好的，腿脚不灵活的，不要做此动作，以防伤己，伤人，所以不必抛的太高。

　　如果你喜欢抛高，就要多加练习。5米，lO米的慢慢的向上抛，不要急于求成，接的时候要特别注意，脚下不能有坑，鞋不能滑。不要在带有露水的草坪上抛高等等，最好在平垣的土地上练习。

　　十四、空竹盘丝技巧

　　盘丝

　　盘丝，在动作中起到重要的作用，是不可缺少的动作，少了盘丝，可以说一切套路就不必在提。可想而知他的重要性了吧盘丝动作是手脚并用的动作，脚步跟的快慢，步伐是否到位，左右手领得是否到位，用力是否恰倒好处，是盘好空竹和提高空竹速度的主要问题。盘丝这个动作的练精，要达到闭上眼睛都能盘的地步。

　　盘丝可分为：正盘丝，反盘丝，半立盘丝，立盘丝，盘丝过顶，正盘倒转。正盘丝，反盘丝，这两种盘丝，空竹都是抖的动作，是平空竹。半立盘丝，立盘丝，盘丝过顶，正盘倒转，这三种盘丝，空竹都是立的，大头向上，小头向下。

　　正盘丝，反盘丝，半立盘丝，立盘丝，盘丝过顶，以上都是身体右向左逆时针边盘边转。正盘倒转，是身体由右向右顺时针边盘边转。

　　正盘丝是所有盘丝的基础，只有学会正盘丝才能学习以下的各种盘丝。正盘丝得空竹是抖的扣，它的大头与身体平行，小头与身体垂直。空竹不立起来，空竹是平的。

　　正盘丝

　　使空竹转动起来，让空竹高速旋转，身体对准空竹小头，大头对外，空竹大头于身体平行，小头于身体垂直(抖的动作，不解扣)。右手用力把空竹甩向右边，然后，左右手用力，再把空竹同时拉回到左边，右手用力把空竹向上拉起到身体右边。同时，左手竿线从空竹大头把线缠绕脱出来。右手竿线顺势向下，从空竹小头再把线缠绕在空竹的中心细轴上。待空

　　竹落下时，中心细轴上的两根线还是抖抖的扣。由于惯性作用，双手再顺势把空竹从左边向上拉起，在拉向右边同时，左手竿线从空竹大头把线缠绕脱出来，右手竿线顺势向下，从空竹小头再把线缠绕在空竹的中心细轴上。待空竹落下时，中心细轴上的两根线还是抖抖的扣，反复做此动作，就形成里空竹在身体左右来回转圈，象盘线一样，故叫盘丝。

　　反盘丝(也叫反抄)

　　反盘丝就意识来讲，和正盘丝向反的方向盘丝。在动作中有时几个盘丝再做几个反盘丝，或当作动作的连接动作。

　　在正盘丝时，当空竹拉到左边上方，向右拉时，左手竿线从空竹大头外侧把线绕处，同时右手竿线顺势向下从空竹大头把线缠绕在空竹中心细轴上把空竹向左边甩去，(这时，右竿线紧挨空竹大头，右手竿线紧挨空竹小头，和抖的扣正好相反)然后，右手竿线把空竹从左边拉起，左手竿线从空竹的。头把线绕出去，右手竿线从空竹的大头把线绕上，反复做此动作，空竹在左边来回转圈绕线，脱线，正好同正盘丝相反。反盘丝时，由于空竹本身原因，身体应随着空竹又右向左转动而转动，但是身体和空竹大头一定要保持平行，小头与身体保持垂直。

　　盘丝过顶

　　在立盘丝中，当空竹盘平后，待空竹走到胸前时左手竿线从大头脱出，右手竿线不从小头脱出，右手竿线由右向左从大头反抄过去，顺势把空竹从左向后从身体后面旋转一圈。(旋转时，右手线压着左手线)等旋转一圈到身体前面，左手从大头脱出，右手竿线从小头缠绕，有形成立盘丝的动作。这在立盘丝中是盘丝过顶。

　　半立盘丝，立盘丝

　　半立盘丝，立盘丝，着两动作也可以说是一个动作，因为要达到立盘丝，必须得经过半立盘丝，所以把着两个动作放在一起介绍。

　　使空竹转动起来，空竹速度不要太高。然后，做正盘丝，这时，左手竿身体不动，只用右手盘丝，身体随空竹转动慢一些，把空竹拉到右边，让空竹和身体右边的距离大一些。空竹就会慢馒的立起来，刚刚立起一半时，就形成了半立盘丝。接着再继续盘丝，空竹的大头向上，小头向下，空竹大头与身体垂直小头与身体平行。这整个动作的加减线和正盘丝的加减线发一样，上面一个是平空竹，现在是立空竹。

　　十五、空竹 花样详解：空竹上手

　　空竹上手有两种：拨竿上手和反抄上手。

　　1、拨竿上手

　　使空竹转动起来，让空竹中速旋转即可。空竹由右向左转动到大头对左，小对右，空竹大头与身体垂直，小头与平行时。快速将左手竿向前伸出，使交叉于空竹中心细轴的两线分开，左右手同时用力，把空竹由下向上抛出半米左右，然后用右手竺接住下落空竹的中心细轴，使空竹落在竿上，右手竿向上拨动大头，使空竹大头立起来，同时，将快立起得空竹垂直抛出竿外，快速把右手竿地于左手，再用右手掌心接住下落得空竹，并让空竹在手掌心转动，转到空竹速度不太高时，用手把空竹抛出来，左手快速将竿递于右手，并竿盘住抛出得空竹。

　　2、反抄上手

　　使空竹转动起来，做立盘丝，让空竹立起。然后，做一个反抄，右手向上用力，左手向下拉，使空竹从线上垂直脱出来，快速把右手竿递于左手，再月右手掌心接住下落得空竹，并让空竹在手掌心转动，转到空竹速度不太高时，用手把空竹抛出来，左手快速将竿递于右手，并竿盘住抛出得空竹。

　　京剧，皮黄声腔的代表剧种之一，板腔体结构，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲"的思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

　　京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)

　　京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

　　京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

　　经典剧目：

　　霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环

　　京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

　　梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

　　京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等

　　京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”

　　“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。

　　“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等

　　京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

　　中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

　　蔡阳:《古城会》

　　京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春等，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；**的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。

　　编辑本段

　　起源

　　京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的

　　夏侯敦:《博望坡》

　　纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种:

　　1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。

　　2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。

　　姬僚

　　3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。

　　编辑本段

　　色画方法

　　京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

　　关羽:《华容道》

　　京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。以三块瓦的基本画法而论，即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成，其他画法大多从这三块瓦演变而来。如十字门脸，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，与两个眼、眉连接起来像一个黑十字；所谓花三块瓦，即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案，如喜剧人物张飞、焦赞，画垂眉或蝶翘眉，笑眼窝，翘嘴以示笑口常开；悲剧人物西楚霸王项羽，眼角下斜，嘴角下撇，虽不失庄重，却也预示着兵败垓下，自刎乌江的命运；如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部

　　朱温:《雅观楼》

　　画出下垂的鬓角，其子铫刚的眼角却呈上翘之势，加上夸大的光嘴巴，一看便是血气方刚；再如关羽“面如重枣”，自然画红脸，包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属，曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；**表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析，就会看出门道来了。

　　京剧脸谱分类

　　1、整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出 眉 眼 鼻 口和细致的面部肌肉纹细。

　　2、三块瓦脸： 又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。

　　3、十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是 将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。

　　4、六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。

　　5、碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。

　　6、歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。

　　7、僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。

　　8、太监脸：专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示其阉割净身，自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。

　　9、元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。

　　10、象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。

　　11、神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图 取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。

　　12、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特征。

　　13、小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。

　　14、 英雄脸：“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

　　艺术特色

　　京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。

　　脸谱是一种图案化的化妆艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过变形。脸谱的变形包括两层意思，一是离形，一是取形。离形，就是不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰：取形，就是要讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。通过取形来达到寓形得似，是脸谱的常用手法，取形还有一个更高的目的，就是要倚神；要性格化。脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。由于脸谱是图案化的，可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈是它的优越性，但越是把某种神情表现得非常明确，就越是不可能在同一个脸谱上表现人物神态有重大变化，因此也带来了它的局限性。演员的面目表情虽然可以使脸谱的神气有些变化，但不能完全突破这种局限性。这就是京剧脸谱不可能一个人物只有一种勾法的基本原因。钱金福勾的张飞的笑脸，很适合于《芦花荡》；而演《战马超》，尚和玉强调张飞威猛的勾法就更合适些。脸谱的传神，又是

　　盖苏文:《淤泥河》

　　同寓意相结合的。演员在创造脸谱的时候，总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸谱的夸张性、装饰性，不仅使人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜呀起来。寓褒贬、别善恶，也是脸谱艺术的重要特色，而寓意，也往往寓不开取形。脸谱中有许多取形，既是装饰手法，又是象征手法，亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分，也都会反映到脸谱的象征手法中来，这就需要加以鉴别。所以，正确地区别脸谱中的精粗美恶，发扬其精华，剔除其糟粕，乃是提高表演艺水的重要环节之一。

　　京剧脸谱文化

　　脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

　　大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

　　关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

　　红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

　　其他：有讽刺意义，表示假好人。

　　关羽（红整脸）

　　吕马通:《亡乌江》

　　黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。

　　其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

　　张飞（黑十字门蝴蝶脸）

　　白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

　　曹操（白整脸）

　　蓝色脸 表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，“《连环套》里的窦尔墩。

　　窦尔墩（蓝花三块瓦脸)

　　紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。

　　其他：面色不好，丑陋。

　　张郃（紫三块瓦脸)

　　金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

　　大鹏（金色象形脸）

　　绿色脸

　　勇猛，莽撞。

　　其他：绿林好汉。

　　其它还有**脸、粉色脸、银色脸等。

　　“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

　　脸谱的色彩

　　泥塑的京剧脸谱

　　京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

　　脸谱的通用色彩含义为： 。红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。

　　其他：有讽刺意义，表示假好人。

　　特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

　　黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。

　　其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

　　白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。

　　其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

　　紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。

　　其他：面色不好，丑陋。

　　** 勇猛而暴躁

　　金色 一般：神仙高人。

　　其他：猛将。

　　银色 神仙，妖怪。

　　绿色 一般：勇猛，莽撞。

　　其他：绿林好汉。

　　蓝色 刚强阴险。

　　脸谱的图案

　　脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：

　　包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。

　　孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。

　　闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。

　　巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。

　　杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。

　　赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。

　　雷公脸谱中有一雷电纹。

　　姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。

　　夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。

　　窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

　　王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。

　　赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

　　北斗星君画七星图于额上。

如今，很多老年人都喜欢去一些公园健身，健身的方式也是多种多样的，有些会散散步，也有一些会打打拳，说起空竹，相信很多人都不陌生，因为在一些公园里，经常会见到一些老人在玩这些东西，而且在他们玩空竹的时候，还会发出呼呼的声音，一般情况下，一个人只是玩一个比较小的，不过，在成都温江江安河边，有一位老人双手甩着100多斤的空竹，那么，这位老人的身体究竟有多么的硬朗呢？

一、一位老人在江边非常自如的耍着100多斤的空竹，引来了很多人的称赞。

如果说耍空竹并不是一件特别难的事情，因为很多老年人都能够做到，但是如果说一个人甩100多斤的空竹，这就有一定的难度了，单凭这100多斤的东西，耍起来就已经很费劲了，更何况是有一定技术含量的东西。这位老人在江边耍起这些空竹，就像一条长龙盘，在自己身边，看上去非常的流畅，这也引来了很多人的观看，人群中还不时的发出一阵阵的赞叹声。

二、这位老人的身体有多么的硬朗呢？

能够将如此重的空竹耍得如此流畅，也说明这位老人的身体是非常好的，毕竟没有一定力气的人，也无法正起这么重的东西。一方面，这位老人肯定平时对于空竹特别喜欢，经常去耍，从技巧上也是很到位的，另一方面，从体力上讲，他这体能肯定也是很好的，毕竟这么重的东西甩起来也需要一定的体力支撑。从这件事我们也可以看出，锻炼身体，对于一个人来说是非常重要的，所以这位老人的行为也给现在很多不愿意锻炼身体的年轻人树立了一个很好的榜样。