画色彩颜色怎么调？

颜色调色的方法有：

1、原色相混合，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。

2、橙色，绿色，紫色，三色在色彩上，又称为闲色，如果再将原色与闲色混合，又可以得到，以下颜色，红+橙=赤橙色，红+紫=赤紫色，黄+橙=黄橙色，黄+绿=黄绿色蓝+紫=青紫色，蓝+绿=青绿色。

黑色和白色称为极色，是两种极端对立起来的色素，固然可以完全用黑色和白色，而彩色的图案中也要依靠它来当，调和的作用，黑色和白色混合起来就变成，的成分重一些就成为深灰色，浅一些就是浅灰色。

美术上把红，绿，蓝定义为色彩三原色，指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。

水粉颜料：土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝、深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰、柠檬黄、玫瑰红、青莲。

水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

扩展资料：

颜料通常具备下列性能：

1、颜色。彩色颜料是一种对可见光能选择性吸收和散射的颜料，可以

在自然光条件下呈现黄、红、蓝、绿等颜色。

2、着色力。着色颜料吸收入射光的能力。可用相当于标准颜料样品着色力的相对百分率表示。

3、遮盖力。在成膜物质中覆盖底材表面颜色的能力。常用遮盖1平方米面积的色漆中所含颜料的克数表示。

4、耐光性。颜料在一定光照下保持其原有颜色的性能。一般采用八级制表示，八级最好。

5、耐候性。颜料在一定的天然或人工气候条件下，保持其原有性能的能力。一般采用五级制表示，五级最好。

6、挥发物。主要指水分，一般规定不超过1%。

7、吸油量。指100克颜料形成均匀团块时所需的精制亚麻仁油的克数，以吸油量小者为好，吸油量与颜料颗粒的比表面积和结构有关。

8、水溶物。颜料中含有的能溶于水的物质，以占颜料的质量百分数表示。制漆用的颜料，其水溶物常控制在1%以下。

-基本色

-原色

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经典蓝（19-4052 Classic Blue），又被称为“潘通蓝”，是全球色彩权威机构潘通色彩研究所于2020年发布的年度色。

经典蓝一经问世，便受到了各大品牌及设计师的追捧，它所体现的持久与自信，给予了我们坚实可靠的依赖，蓝色本身就是经典的色系，而经典蓝更是一个不朽的蓝色调，简洁而持久。

而关于经典蓝的讨论也从未停止，它和蓝色有何区别，又有哪些巧妙的使用方式，这都是值得我们去深究的话题。

今天，数艺君就借色彩大咖梁景红老师对经典蓝的深度剖析内容，为大家带来一场“经典蓝”的盛宴。

以下内容由梁景红老师提供。

蓝色与经典蓝

蓝色有很多种，经典蓝是怎样一种蓝？

Pantone发布2020年度色——经典蓝

蓝色有很多种样貌。手工染色现在可以染出22种蓝色。每种不同层次、色彩浓度不同的蓝色都非常好看。而经典蓝正好在居中偏后的层次里。所以它其实是比较深的一种蓝色了，如果再深又很难保持住蓝色的特征。

染色时会出现深浅不一的蓝色，本身就形成了很好的搭配，即下文中谈到的深浅色平衡搭配。如果保留一部分白色，就很好的形成了下文中提到另一种搭配方法：有彩色与无彩色的平衡搭配。因此仅仅这两种情况，就已经可以成为好的作品。

当然这样的搭配在平面设计中是不足够的。在服装、纺织品、面料等行业可以形成高雅不俗的作品，也是因为这两种搭配通常伴随花纹出现，扎染或经过设计的花纹会使作品即使颜色单一，却不单调。

经典蓝可以单独使用，是因为它本来就有很强的吸引力，气场足够。

比较起来天蓝，经典蓝是深蓝色，人们会沉醉其中。它的积极一面是：内敛、稳重。它的消极一面是：忧郁、距离感。可以依靠搭配来弱化消极面，强化积极情感。

运用『平衡法则』来配色

『平衡法则』来自我的原创归纳总结。首次发表在2012年UPA用户体验国际峰会中，由我主讲的色彩工作坊《色彩对于设计意味着什么》中。后归纳总结于《梁景红谈色彩设计法则》一书中，2015年由人民邮电出版社出版。

深浅色平衡搭配

互补色平衡搭配

冷暖色平衡搭配

有彩色与无彩色平衡搭配

纯色与花色平衡搭配

面积大小差平衡搭配

情感互补平衡搭配（首次补充）

下面，我将以上7点平衡法则为要点，逐一展开给大家讲讲，它所蕴含的意义。

1经典蓝的深浅色平衡搭配

深浅平衡的作用：增加画面层次感，制造呼吸感

都是深色会感觉憋得慌，浅色如同空气，深浅搭配，画面才有呼吸感。

这个最简单了，深蓝、浅蓝随意搭配，搭配时，面积比例不要太大，一般情况下搭配出来作品都是稳定的。

这种方式也叫单色相搭配，即单色系作品，容易形成统一的形象。深蓝与浅蓝搭配完全没毛病，放心用。

2经典蓝的互补色平衡搭配

互补平衡的作用：人们视觉心理需求得以满足。

蓝色的互补色是橙色。看到蓝色，首先想到橙色就对了。这样思考，或许你觉得有点简单粗暴。其实不是这样的。橙色也有很多种，深浅不同、发黄、发红等不同的橙色。浓度厚重、轻薄明亮的橙色，所以在互补色的搭配范围内还有很多种精彩的结果。

我们讨论的虽然经典蓝（深蓝），但是浅蓝、天蓝、雾霾蓝与橙色搭配也是非常好用的。你可以试试看，完全不会跑偏。如果是橙色为主色，蓝色就是点缀色，蓝色为主色，橙色就是点缀色，很好的平衡了我们内在心理、生理上的需求。

3经典蓝的冷暖色平衡搭配

冷暖平衡的作用：平衡过冷或过暖带来的视觉失衡、感受失衡。

人类是很脆弱的生命体，很冷的环境、很暖的环境都无法生存。演化到我们心理层面后，过冷灰的画面会给我们失衡的感觉，需要点缀一些暖色。反之亦然。

可能有人说，穿搭一身蓝色也没问题啊。是的，但是肤色就成为暖色的所依，所以也是平衡的。

有看过《梁景红谈色彩设计法则》一书的朋友可能知道冷暖色、冷冷色、暖暖色、暖冷色，或者叫做微暖色、微冷色的概念，这种真的适合专业人士，创作时的细致考量。一般情况下，蓝色是冷色，选择任何一个暖色通常都很好配。红色、橙色、**、或者暖绿色都不成问题。

比较起天蓝、湖蓝、浅蓝、雾霾蓝。

经典蓝太深了，或者说太冷了。因此，经典蓝的设计中，非常多是与**、橙色的搭配。**最为突出，因为很容易综合掉它的冷。

另外，减少蓝色的使用面积，可以降低它的冷调性，更容易让画面感受平衡。

这里的玫瑰色与浅湖蓝成为暖色的所依。蓝色的面积不大，可以很稳重的压住重心。白色、灰色作为调和色，这款球鞋，应该很吸引小朋友。

为了突出**，用蓝色陪衬也是一种不错的用法。其道理也是离不开冷暖平衡。这种方式会把暖色衬托的更艳丽噢。彼此引发优势。

4经典蓝的有彩色与无彩色平衡搭配

有彩色与无彩色平衡的作用：节奏更舒服，不无聊。

蓝色作为有彩色，那么就可以选择黑白灰进行搭配了。反之，只有黑白灰就很需要有彩色来点睛。如蓝、白配。蓝、黑配，完全可以稳定的成立。

蓝与白色没什么好解释的，很经典。任何视觉领域随便用。

黑与蓝厚重的组合，需要点睛，因此增加了铜金色，显得厚重中带有高贵。

同理，张子枫妹妹的亮片小蓝裙，就是点睛之处，这样黑和蓝的组合就不会单调。其实转换为平面设计也是同样的道理。

蓝色与白色，也是深浅平衡，所以白色很好的制造了留白。蓝色与黑色也是深浅平衡，黑色更能拿稳中心。灰度色可以使画面加入多层次。仅仅黑白灰就能唱出戏啦。

5经典蓝的纯色与花色平衡搭配

纯色与花色平衡的作用：控制视觉张力与节奏。

纯色和花色的搭配其实非常好理解，不能到处都是花的，否则各个都想喧宾夺主，那谁都别想出彩了。如果纯色配花色就可以张弛有力，主次分明，很有节奏感。这个思路在绘画、穿搭、室内设计、平面设计等都常用也实用。

蓝色的熊就好像一块颜色一样，稳住重心。花花草草成为了它的背景。

如果没有蓝色压住重心，这个家居可真的要翻天了。谁进去也舒服不了。但是有了镇静剂一样的蓝色，它还是成立的 ，显得很有趣。

6经典蓝的面积大小差平衡搭配

面积差大小平衡的作用：制造聚焦。

色彩的面积差在任何设计中都非常重要，主要是为了聚焦、点缀、拉开画面层次。即使是穿搭也非常常见，周身蓝色，来个红色包包或腰带。蓝色的沙发上有个白色的垫子之类的。

前三者是蓝色面积大，其他颜色面积小的情况。蓝色为主色，深邃、忧郁。

后三者是蓝色面积小，其他颜色更大的情况。蓝色为点缀，聚焦、稳定。

7经典蓝的情感互补平衡搭配

情感互补平衡的作用：避免失衡，使作品适合大众审美。

蓝色忧郁的一面是存在的，想要抹掉这一点。可以采用积极向上的颜色，比如橙色就引导搭配后的结果向积极一面发展。橙色的过于积极的部分也会被蓝色稳住。这个思路其实就是情感互补思路，可以使两个颜色都扬长避短。

多对『平衡对色』来配色

作品想要成立，至少有一对平衡对色。但结构、造型复杂的作品肯定包含多对平衡色。

画面丰富的作品，通常蓝色要与很多周围的颜色进行对比，自然形成多种平衡对色。

为什么没用色相环讲解呢？

一来，搭配思路还有很多。想给大家介绍一些简单易行，便于记忆的。从我的角度看，所有颜色都可以和蓝色搭配，如果两个颜色搭配有些失衡，没有亮点，其实加入第三个颜色进行调和就好了，如同画龙点睛一样，又或者如同解穴功夫，把两个被『定』住的颜色『激活』。

采用法则的好处是平衡对色的设计很好掌控，好记忆，好判断。涉及到三色的时候，就考虑怎么再多一对平衡对色就可以了。二来，色相环分析三色搭配是很方便的，但是不适合非专业的人去学习，也不适合碎片化学习，难度大很多哈。

这里的蓝色好绿色、红色、**都很好的融合在一起。而且还如此的突出。

色彩参考方案看哪里？

色彩参考主要提高自己的色彩判断力。在设计过程中的原始雏形阶段，判断色彩方向和定位。主题颜色、主要印象定义下来。其他的微调就好办多了。

1 胶带

色彩参考图示：多彩的、活泼、浓郁

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配紫色。

方案二：搭配红色。

2 瓷器

色彩参考图示：清脆的、干净、质朴

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配橄榄绿。

方案二：搭配土红。

3 餐布

色彩参考图示：清爽、新生、田园

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配橘红。

方案二：搭配淡绿。

4 纸品

色彩参考图示：宁静、忧郁、唯一

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配天蓝，增加暖绿（平衡过冷的感觉）。

方案二：搭配天蓝、增加神秘感的紫色。

5 广告

色彩参考图示：可爱、萌萌酷、粉嫩软

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配淡色粉、增加黑色与橘红。

方案二：搭配深色粉。

6 靠垫

色彩参考图示：华丽

蓝色和金黄、棕色其实搭配起来挺华丽的，

图示不行而已，因此配色没选**，选的洋红

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：靠近油画处理

方案二：比较低调的灰色系

7 小物件

色彩参考图示：文雅

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配红，增强对比

方案二：搭配绿，增强调和

8 布艺

色彩参考图示：生命、稳重

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：维持原状，强调了**的分量

方案二：维持原状，但颜色不再厚重

9 瓷砖

色彩参考图示：海洋、沙滩、清爽、冰凉

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：维持单色系、更明亮

方案二：维持单色系、更沉稳

10 糕点

色彩参考图示：神秘、深邃、想吃一口

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配紫红、跳跃起来、神秘感消失

方案二：搭配深藕荷色，更女性、更神秘

11 鞋子

色彩参考图示：可爱、运动、女性向

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配玫瑰红，更成熟

方案二：增加天蓝、转向男性向

12 服装

色彩参考图示：夸张、华丽

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配红、黄，持续艳丽，用薄荷色调和

方案二：搭配橙色，用湖蓝调和

13 服装

色彩参考图示：光感、无限可能

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：强调紫色

方案二：转为内敛、沉稳、厚重的感觉

14 桌布

色彩参考图示：清新

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：转向成熟

方案二：以绿色向为主

15 制品

色彩参考图示：冲突、活力、生命力

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：用褐色降低互补色的冲突

方案二：用明亮的**和香芋色调和互补色的冲突

16 布料

色彩参考图示：复古、年代感

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：增加了深一点的土红，

这个颜色可以维持这种旧旧的复古感

方案二：跳跃的颜色多一点，

天蓝和红会有很多可能性

17 纸品

色彩参考图示：可爱、青春

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：蓝色红色搭配，双色调

方案二：反差强烈，蓝色更突出

18 颜料

色彩参考图示：闪耀、星辰、神秘、距离感

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：以搭配淡雅紫色为主，转为优雅

方案二：搭配暖一点的香芋色，转向女性感

19 制品

色彩参考图示：文化、内敛

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：增加蓝色、绿色、持续内敛，

增加小范围蓝色对比

方案二：增加**，高强度反差对比，改变方向

20 时装

色彩参考图示：艺术、波普

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配橄榄绿、增加红色、**持续原状

方案二：搭配暖色为主，走平衡路线

21 星球蛋糕

色彩参考图示：可爱、深邃

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配淡橙色、重点为褐色

方案二：搭配搭配土红色、土**

22 颜料

色彩参考图示：神秘、诱惑

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：维持原状，成熟、优雅

方案二：搭配浅品红，年轻很多、神秘感消失

23 扎染

色彩参考图示：质朴、小森系、文艺

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：维持原状。

方案二：增加相邻色土绿、点缀色品红。

24 制品

色彩参考图示：青春、活力

重构方案以蓝色为主色 ↓↓↓

方案一：搭配红色，保持活泼气氛增加天蓝。

方案二：搭配嫩**。

看了以上内容，大家应该对经典蓝的实际设计运用有了一定的认知和见解，虽然用法和场景主题多变，但只要使用得当，效果还是非常不错。

从实际来说，色彩设计不仅与主题表达密不可分，它还可以引导视线移动，传递情感信息，制造美的享受。可以毫不夸张的说，能不能成为优秀的作品，色彩有决定作用。

为了更细致的与大家探讨和分享，12月5日，我将在数艺设在线平台开设直播色彩课程《设计师色彩必修课》，旨在帮助设计师解决设计过程中经常遇到的选色、搭配问题，掌握初级到中级的色彩知识，建立色彩与工作之间的桥梁，分析商业经典案例中色彩的设计规律，从而让学员掌握色彩的运用技巧。

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（备注：色彩）

内容来源：本文内容转自梁景红个人公众号（梁景红色彩设计插画）

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色画的形式有很多种，主要包括以下几种：1 传统绘画：传统的色画是指运用颜料、色块和画笔手工绘制的作品，主要包括油画、水画、粉画、丙烯画、素描、水墨画等。2 数字绘画：数字绘画是现代电脑技术的产物，利用电脑软件进行绘制。主要有数字水画、数字油画、数字素描、数字水墨画等。3 摄影艺术：摄影艺术是指用相机拍摄的艺术作品，可以通过后期处理增加色效果，如色调、色渐变、色调整等。4 平面设计：平面设计是指采用平面媒介进行色设计，如广告、海报、包装设计等。平面设计通常运用色拼贴、渐变、混合等技术，以创造出独特的色效果。5 数字艺术：数字艺术主要是运用电脑技术进行创作，并且通过处理和设计，加入形状、纹理和色，以呈现出独特的色表现效果。这种形式的色作品通常能够呈现出强烈的视觉冲击力和艺术感。

文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。

一、凡高绘画中的色彩语言的形成

凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。

很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。

不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。

1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。

凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。

凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。

二、凡高情感色彩语言的表现

从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过，却实践过。”

凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。

笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。

三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义

从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

色彩情感是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。

色彩本身并没什么情感含义，色彩情感是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。也就是说，色彩情感的产生来源于设计师意图与欣赏者的感受所形成的共鸣。

常用色彩的情感表现有：

1、红色的视觉度、刺激性、鲜艳度、较强，给人活跃、热烈等联想。在人们的思想观念中，喜欢把红色与吉祥喜庆相联，所以在活动中经常使用红色。红色又易联想到血液，给人具有有生命、危险的联想，因此消防车都是红颜色的。还可以带给我们热情、积极向上、活泼的情感。

2、**的明度对比红色和橙色要高，具有轻盈，光明，辉煌等感觉。**是明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，**的识别性强，注目性高。在我国古代，**是高贵与权威的象征。

3、自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种高远、深邃、博大的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方，“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。

4、绿色意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。它的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。

暖色系让人联想到身体和情感的温暖。暖色系适用范围非常广，

化妆品、家用电器、食品、药品、玩具包装等，它表现出兴奋的，夏

日的、促进食欲的、刺激的、重的、近的感觉。在食品包装上，暖色

的联想发挥着重要的角色：橙色、红色、咖啡色、褐色最能表现食欲。

冷色系使人联想到海洋、雪地、冬日的景象，适合表现冷冻食品、

卫生用品、消炎药品、办公用品、洗涤用品等，它表现出硬的-寒冷

的、清爽的、镇静的、轻的、远的感觉。

沉静色：色相环上的冷色系，典型的绿色、蓝色、在视觉上显得

退缩，使人联想到沉静、安定的环境、沉静色给人安稳的、轻松的、

镇静的、温驯的感受，适合表现放松、休闲的产品、如中草药、化妆

水、沐浴液等包装。

活泼色：暖色系，特别是鲜艳的红色，让人联想到行动，年轻与

生命力。活泼色给人活泼的、灵敏的、刺激的、乐观的、生动的感受，

适合表现与年轻人相磁的产品包装如运动器材，爵士乐(CD)等。

并非有性别的歧视，在包装行业中针对不同性别消费群体，必须

面对不同色彩的性别倾向。其中女性消费群体占了整个市场的诺大部

分。一化妆品、服装服饰、食品、家庭生活用品、婴孩用品等等。

：男性是力量与勇气的象征，通常采用高艳度，中低明度的

色彩来表现男性色彩，如引人注目的红色与深褐色、深蓝色、给人稳

当有力、自信、棱角分明的感觉。设计史上维多利亚时期的沉稳用色，

包豪斯的朴实、严谨都是代表男性气质的最佳典范。