《妈妈！》发布“人生浪潮”版海报，这部电影会成为华语佳片吗？

引言：很多大奖的评判标准与人们认知中的票房数额并不相同。评委并不会因为受欢迎的程度去过多的夸赞一部作品。所以很多大奖在公布之后让人们无法相信。而《妈妈！》这部作品很可能统一大众的意见。因为他的故事内容以及人们的评判标准都很一致，所以很有可能获得重要的奖项，下面小编简单给大家介绍一下，各位读者可以提前有一个了解。

首先，是因为这部作品采用了比较颠覆的尝试。影片之中并没有大众所熟知的面孔。无论是主演还是一些不起眼的形象，他们都是比较新鲜的样子。大多数影片为了提高观看率，会选择带有流量的艺人。但是影片的质量却没有保障。而这部作品另辟蹊径，主要的人员都是艺术方面的创作者。他们并没有太多影片中的经验，但是舞台上的表现力却极其丰富。因此成片上线之后，让人们感受到了演技上面的张力。

其次，从以往评委的口味就能够了解到这部作品非常符合他们的内心标准。虽然一些诙谐作品受众面更广，但是这部创作的实际内容以及叙述手段反而能够让观众体会到温情。这样的故事更加的深刻，同时也能够让网友无比动容，内心的触动是一些搞笑片无法相比的。因此这部作品很有可能展露锋芒。

此外，因为我国的创作一直都注重内敛的故事表达，这也与这部影片的调性非常相符。人们最注重的就是情感，而这部故事把情感的拉扯展现到了极致，无论是主角们的情绪还是故事的感动程度都已经到达了极限。很难有人可以在这部作品播出时保持冷静。相信评委们也会感动不已，这也给影片增加了很多的分数，这些都是非常值得的。

海报对于**有多重要？他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话:一张好的**海报价值2000万票房。

**海报构成了人们对**的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部**买单。

国内有这么一位顶级**海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国**业对于**海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,**本身的故事才是重点,明星的脸只是**的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计**海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出**的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从**里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳**节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画**的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本**

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将**所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某**杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对**的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部**故事陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的**海报,所承载的是一部**背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导**商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是**配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

天堂**院的获奖记录

第62届奥斯卡金像奖

奥斯卡奖-最佳外语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)第42届戛纳国际**节

主竞赛单元-评审团大奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

主竞赛单元-金棕榈奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第47届美国金球奖

**类-最佳外语片(获奖)第2届欧洲**奖

评审团特别奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

欧洲**奖-最佳男演员:菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret(获奖)

欧洲**奖-最佳青年**:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第44届英国**和电视艺术学院奖

**奖-最佳非英语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

**奖-最佳男主角:菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret(获奖)

**奖-最佳男配角:萨瓦特利·卡西欧SalvatoreCascio(获奖)

**奖-最佳剧本-原创:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)

**奖-最佳原创**配乐:埃尼奥·莫里康内EnnioMorriconeAndreaMorricone(获奖)

**奖-最佳导演:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)

**奖-最佳摄影:BlascoGiurato(提名)

**奖-最佳服装设计:BeatriceBordone(提名)

**奖-最佳剪辑:MarioMorra(提名)

**奖-最佳艺术指导:AndreaCrisanti(提名)

**奖-最佳化妆师:MaurizioTrani(提名)第11届韩国**青龙奖

最佳外语片奖(获奖)第14届日本**学院奖

最佳外语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第15届法国凯撒奖

凯撒奖-最佳海报(获奖)

凯撒奖-最佳外国**:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第4届北京国际**节

国外展映单元(提名)第33届意大利大卫奖

大卫奖-最佳音乐:埃尼奥·莫里康内EnnioMorricone(获奖)

大卫奖-最佳影片(提名)

大卫奖-最佳女配角:PupellaMaggio(提名)

大卫奖-最佳导演:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)

大卫奖-最佳制片人:FrancoCristaldiGiovannaRomagnoli(提名)以上资料来自:

有没有让你印象深刻的**海报？

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。

这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

《哪吒》给《你好，李焕英》手绘贺图，**人之间都有哪些有趣的互动？

“娘,我长大一定有出息”,这是看了《你好,李焕英》后的感触。

《你好,李焕英》的票房就已经超过了**了《哪吒之魔童降世》,目前《你好,李焕英》的票房已经达到了504亿,也是最快达到50亿票房的**。

目前贾玲的这部《你好,李焕英》已经成为中国**史上票房第二的**,作为被超越的《哪吒之魔童降世》很大气,发博文祝贺,并附上了一张饺子导演手绘漫画。

漫画也是非常有心有趣,哪吒妈妈骑车带着哪吒去**院看《你好,李焕英》这部**,回来的路上哪吒在后座上哭着说“娘,我长大一定有出息!”两部影片中主角在海报上其乐融融。

当“一山更比一山高”时,**人都有一波有趣的互动。

实际上从2015年《泰濉繁弧蹲窖记》超越后,徐峥导演为《捉妖记》发来的祝贺海报后,就好像形成了这样一个规矩,票房更替时,被超越的影片会做海报向超越的影片表示祝贺。

这些海报互动都十分的有趣,比如实际上从2015年《泰濉肺《捉妖记》做的海报,就是影片中的胡巴头戴黄冠跳到了徐峥的头顶上,也是其乐融融。

后来周星驰的**《美人鱼》在超越了《捉妖记》后,《捉妖记》也弄出了一张非常有趣的祝贺海报,胡巴开心的站在美人鱼尾下,并注文“星爷登顶胡巴来贺”。

然后就是《战狼2》的超越,以56亿的票房拿了冠军,迄今未被超越,《美人鱼》发来祝贺海报,海报内容就是两条鱼把皇冠给吴京戴上了,以祝贺《战狼2》夺冠。

随后在《哪吒之魔童降世》以50亿超越46亿的《流浪地球》和36亿的《红海行动》时,这两部影片也发来祝贺海报。

**《流浪地球》祝贺海报内容是影片中的主人公手牵着小哪吒对他说“小哪吒,该你了”感觉既有趣又有样儿。

《红海行动》做的祝贺海报上则署名“来自蛟龙小队的祝福”“祝魔童哪吒闹海成功”。

祝福我们国产**事业蒸蒸日上。

从这些影片每一次超越后的互动不难看出,**人的用心和谦逊,大家都在为别人祝贺的同时激励着自己希望自己可以更进一步。

也希望我们国产的影片事业发展的越来越好,可以有更多更优秀的**人涌现在这个舞台上,也希望有更多优秀的影片来丰富我们业余生活。

**《人生大事》发布新海报，海报中有何亮点？

海报中最大的亮点就是

朱一龙

与小演员两个人相互对视,这一温暖对视诠释了**相互依靠、相互温暖的治愈关系。

一、人生大事海报的亮点

人生大事发布了自己的新海报,

海报中的亮点就是朱一龙所扮演的莫三妹这一角色与武小文温暖对视

。这部**本来讲述的就是两人相互依靠、相互治愈的故事,朱一龙所扮演的莫三妹是一个刑满释放的殡葬行业人员,但他对职业的看法却是固执的;在武小文的影响下,朱一龙逐渐改变了对自己职业的看法,同时也温暖了彼此。就这么一部治愈人心的**,相信在播出之后能够受到许多人的一致好评,特别是朱一龙还参演其中。

二、人生大事海报背后的温情故事

其实这个故事与一般的温情故事不一样,这部**聚焦于我们很少关注的殡葬行业,其实能够更加好地反映出社会的一些现实问题,题材就是相当不错的。**中朱一龙和小演员的对戏无疑是受人关注的,毕竟两个人年龄相差那么大,而且朱一龙还是一个颇有经验的演员,他们的碰撞一定能够产生不一样的火花。

不得不说,朱一龙的演技可以说是愈发精湛了,随着朱一龙不断参演**,朱一龙的演技正感动着观众们。人生大事讲的是殡葬师莫三妹的故事,但这个故事由朱一龙出演并没有什么不妥,在我们的印象里,朱一龙都是一个帅气的人,但在人生大事这部**里面,他将会突破自己扮演一个形象邋遢的人。

有着世代都从事殡葬行业导演

刘江江

的指导,人生大事这部**肯定会相当不错,

现在**的题材太千篇一律了,总是情情爱爱让人感觉不舒服。

三、总结

综合以上,

人生大事海报的最大亮点就是莫三妹与武小文温暖对视,这不仅能够揭示**的主题,同时也能够吸引人去观看。