儿歌钟情感表达的是什么

李斯特的《钟》的原名是意大利语La Campanella。这里面la是冠词，campanella（铃铛）是campana（钟）的dimunitive（小词）。Campana是挂起来撞的大钟，campanella是拿在手里摇的“小钟”，也就是“铃铛”。换句话说，《钟》这个译名是错误的。正确的译名应该是《小铃铛》。

如果你去听帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章你就知道为什么了。这个第三乐章帕格尼尼命名为Rondo à la clochette，中文直译是“有铃铛的回旋曲”。clochette是法语的铃铛，也是cloche（大钟）这个词的小词。

如果你去听帕格尼尼第二小提琴协奏曲的第三乐章，你就会发现从一开始的主题起在你的右边会有一个神奇的“叮叮”的声音。大多数人听唱片会以为这个是传说中的三角铁，但事实上这就是这个乐章名字里提到的那个小铃铛。

所以李斯特的La Campanella这首所谓“肩膀练习曲”里面的隔好几个八度的快速大跨度其实就是为了要用钢琴高音的音色来模拟那个小铃铛的声音。这个铃铛音色必须要模仿，因为这个铃铛的声音是帕格尼尼这个第三乐章最抓耳朵的一部分了。但是人只有两只手，右手又不能只弹铃铛忽略了音乐的主体。所以没办法所以只好把这个声部加到右手了。右手的每一个大跨度高音其实就是为了快速腾出一个空，敲钢琴高音部一下，模仿那个铃铛。这是所谓“时分复用”。整首曲子仔细听下去你会听到很多不同编排的敲的铃铛的声音。

另外，李斯特这首《钟》的取自李斯特的“六首帕格尼尼练习曲（Grandes études de Paganini）”。其中étude是练习曲的意思。

现在可以回答问题了。虽然音乐可以表达情感，但并不是所有音乐都要表达情感。李斯特这首曲子的“写作目的”就不是“表达情感”。李斯特的写作目的很简单，就是写一部能模仿小铃铛音色的练习曲。“模仿“作为一种艺术的实现手段，和“表达情感”是相互交叉不大的两大方向。练习曲也更主要是写给音乐家拿来练手的（这里请对比李斯特的“炫技狂人”的人设）。

声乐是一门表现艺术。评价一个好的演唱者，不仅要求具备美妙的声音，高超的演唱技巧，准确的音准，更重要的是看演唱者能否把歌曲中表达的感情通过演唱准确地表现出来，达到以 情感 人，声情并茂的境界，这样才能征服观(听)众。少年儿童是学习声乐的关键时期，他们的声带发育还不成熟，如果一味追求声音的“高难度”训练，很有可能把脆弱的声带拉伤，给孩子的一生带来无法估计的伤害。在童声学习阶段，少年儿童既然不能过于关注声音的高难度和高技巧，那么他们在学习声乐的过程中，学会准确表达歌曲中的感情显得尤为重要了。笔者长期从事专业声乐教学，培养的学生多次在全国少儿声乐大赛中获奖，现将我在教学过程中的点滴体会整理出来以飨读者，希望能为少儿声乐教育事业奉献微薄之力。

一、发声训练的过程要做到“用情歌唱”。

在练声的过程中要不断向学生灌输“用情歌唱”的重要性。演唱的感情从何而来？靠气息的控制。我国音乐教育家周荫昌先生曾经说过：“艺术就是控制，它在日常生活中无处不在。如果想在某一领域获得较高的成就，就要在这一领域掌握较强的‘控制’技能、技巧的方法并运用自如，这样才能表现出高超的技艺。”

如何使学生把气息控制地恰如其分，并准确应用到歌唱中去呢？首先在练声的过程中，适当选择急吸急呼，急吸缓呼，缓吸急呼，缓吸缓呼的练声曲，甚至增加一些单纯的气息练习（主要是有针对性的气息练习，单纯的气息练习不可过多），让学生通过呼吸的长短、强弱来体会声音的高低起伏，从而掌握音乐旋律的高低起伏，感情的自由运用和发挥。我常常在教学的过程中让学生说出他们亲身做过或者感受过的一些事情，引导他们应用到练声中去。比如，当他们爬到山顶，登高望远的时候，最想做的事情就是喊上两嗓子，我让他们把这种体会应用到训练中去，就会起到很好的效果。

此外，在练声的过程中，针对学生的特点，扬长避短，有针对性地选择适合学生自身特点的声乐作品，在训练声音的过程中因材施教，让学生真正体会用情歌唱的奥妙。如：歌曲《想变成一棵树》（词：金波，曲：宋小兵）中的第二部分“想变成一阵风，开始快乐地飞翔……”音乐逐渐展开，音域愈来愈宽，音高愈来愈高，音符也大多由长音组成。我就会让学生体会登山望远，放声歌唱，展翅翱翔的感觉。如果演唱者没有经过严格的训练，感情充沛、振奋激昂地准备好充足的气息，就体会不到“快乐飞翔” 的感觉，那他就无法表现出作品中作者想要表现得“心灵的感动和升华——想变成一阵风”快乐自由飞翔的境界。

二、引导学生在脑海里“画出美丽的图画”来。

在学习声乐的过程中，分析好的声乐作品是促进青少年准确表达歌曲感情的重要途径。作为教师应该引导学生不仅要听优秀的声乐作品，更重要的是引导学生学习体会歌曲的意境。如第八届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛推荐的歌曲《童年在长大》（词：李众，曲：蔡海波）就是一首孩子们非常喜爱的少儿歌曲。它所表现的是少年儿童活泼向上、朝气蓬勃的喜悦心情。歌曲前奏在安静、优美的音乐声中慢慢响起，表现出美好的童年，优美的感觉。随后，引出节奏欢快、富有动感的主题旋律，体现了活泼、快乐的童年来。

在视唱前，教师首先要给学生分析歌词所表现的意境，让他们说出：小树是怎样发芽的？蚂蚁是怎样搬家的？小河、春雨会发出什么样的声音？阳光在草丛中怎样说话等等这些少年儿童经常喜欢观察的现象。学生通过描述这些自然界有趣的现象，就会把理解歌词的内容和意境形象化、简单化了，脑海里自然就会画出一幅美丽的图画来。通过分析歌词所表现的感情特点后再视唱曲谱，学生就比较容易领会旋律的高低、强弱、长短、快慢，富有感情的去哼唱曲谱。而不能单纯只重视音准不重视旋律起伏，只重视节奏不重视力度的强弱表达；只重视拍子准确而不重视作品感情的变化。唱准曲谱后，再演唱歌词，通过演唱，验证自己所“画”作品的美妙。这样学生就能逐步领略到用情歌唱的魅力。

三、巧妙的肢体语言能够使演唱“锦上添花”。

少年儿童在舞台上演唱，不能像成人演唱美声歌曲一样，仅仅凭声音去征服观众。少年儿童在演唱时，根据作品的内容适当融入一些肢体语言，这样会使声乐作品的感情表达得更加丰富，更加富有童趣，起到“锦上添花”的作用。

记得有一次，市青少年宫声乐班的三名8岁左右的女学生为了参加中央电视台的一个演出活动，我为她们选择了《童年在长大》这首好听的少儿歌曲。在排练的过程中，三位小女孩虽然声音演唱得也不错，但是，由于她们过于注重声音，活泼可爱、天真烂漫、快乐的童年感觉怎么都表现不出来。随着节目录制时间的临近，我们一遍一遍地排练，但总收不到好的效果。一天，课间休息的时候，我突然发现她们跑来跑去，跳来跳去，嘻嘻哈哈疯玩的感觉不正是歌曲中“你来啦，我来啦，快乐你我他；唱歌啦，跳舞啦，快乐一大把，听到啦，看到啦，人人笑哈哈……”童年在长大的感觉么？我顿时有了一个想法，让三位女孩在“自由发挥”的状态下，边跳边唱随意玩耍，没想到三个人表现得个个出色，都能根据旋律的特点设计出几个可爱的动作，把歌曲的内容表现的活泼欢快、悦耳动听，随即得到了全体在场人员的热烈掌声。我把他们“创意”的几个动作统一规范，后来，她们在中央电视台的演出也获得了成功。所以，少年儿童在演唱歌曲时适当增加一些肢体动作，对准确表达歌曲的感情内容起到重要的作用。当然，演唱的肢体动作不是单纯的舞蹈表演，动作过多也会适得其反，淡化演唱效果，影响演唱的发挥。这就要求教师在教学的过程中，根据歌曲的内容，教会学生把肢体语言与演唱巧妙地结合起来，达到准确表现歌曲感情的目的。

四、让学生在“实践”中不断成长。

少年儿童是一个人成长的关键阶段。在学习声乐的过程中，学会用情歌唱不是短期内能够解决的问题。教师不仅要在课堂教授演唱技能、技巧，还要多鼓励青少年参加不同形式的演出、比赛或演唱会。引导学生不仅要会唱也要会演。对于初学的少年儿童来说，能够在大庭广众之下敢于放声歌唱就是重要的一关。只有放松表演，才能用情歌唱，进而打动观众（听众）。在声乐课的时候，我经常鼓励有舞台经验的学生带着“胆小的”学员一起到讲台给全体同学们演唱，让全班同学给他（她）们以热烈的掌声。

曾经多次获得全国少儿演唱比赛大奖的孟源是我 们声乐班的一位小学员，他不到4岁的时候就开始学习声乐。说是教他学习声乐，有时就是逗他“玩”，每当我教会他一首新歌，就让他在各种场合展示，然后用摄像机录下来，仔细比对每个声音或表演的细节。我告诉他的爸爸妈妈在家里要“欣赏”孩子的演唱，多鼓励，少批评，发现他演唱得好的时候就要给他以热烈的掌声。他的成长也是在不断地比赛、演出和各类活动中逐步成熟起来的。记得2006年11月他参加录制了一期“音乐快递”节目。大家都知道，“音乐快递”是一个比赛性质的栏目活动，当时，由于他初次登上中央电视台这个大舞台，现场气氛的不适应、舞台经验的不足……“说实话，当时有些懵！”后来，他的妈妈形容当时的情形。本来准备得比较充分的歌曲，比赛时却演得有些拘束，发挥失常，他连周冠军都没得到。但是，这次“失败”却使他找到了自己努力的方向。我们认真总结他在比赛中“失常”的原因，利用各种机会，让他参加各类活动或声乐比赛，他的舞台经验和自信心也越来越强。半年后，他连续参加了市、省举办的少儿歌手电视演唱大赛选拔赛，最后成功晋级全国少儿歌曲电视演唱大赛的复赛、半决赛，直到最后的总决赛，他的演唱一次比一次成熟，一次比一次好。最后，他以幼儿组总分第一名的成绩获得金奖。

因此，通过演出或者比赛的机会来检验总结演唱的表现力；通过亲身实践，使学生获取自身缺少的表达歌曲感情的表现方式。此外，参与活动的过程也是向他（她）人学习的过程，通过相互比较，不断总结，不断积累经验，逐步使少年儿童的演唱水平不断提高，达到以 情感 人、声情并茂的境界。

儿童歌曲《爱的人间》起先是谷建芬给残疾儿童创作的一首儿歌，应该是歌颂残疾儿童热爱生活，乐观向上的人生观的吧！不过，这首歌旋律优美，歌词也很棒，适用范围应该不局限于此。本人就非常喜欢这首歌曲。

队长11这首歌的含义是：表达了作者对于这段情感的失望与不舍之情。

《11》是队长，黄礼格演唱的一首歌曲，收录于2022年01月01日发行的专辑《11》。

这首歌的歌词很真实也很扎心，从歌词的描述上，能够清晰感受到作者对于这段情感的感受，既无奈又不舍，就把我爱意都掩埋是这首歌最真实的情感体现。

《11》这首歌有着忧伤又动人的旋律，特别感染听众。

专辑《11》：

是中东多国儿童演唱专辑，收录的11首儿童歌曲由黎巴嫩知名作曲家埃利亚斯·拉巴尼于20世纪70年代创作。

经作曲家的儿子贾德·拉巴尼重新编排后，由叙利亚、黎巴嫩、约旦和土耳其等国家的约300名儿童演唱。

2019年3月11日，在黎巴嫩贝鲁特，联合国儿童基金会举行儿童歌曲专辑发布会。

愉快、活泼的情绪。根据查询布谷歌曲官网资料，布谷歌曲一年级表达了愉快、活泼的情绪，布谷是一首德国儿童歌曲， 3/4 拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容。