一本现代言情小说, 女主嫁给了闺蜜的亲哥哥就是男主。女主是的职业是写作的,男主就是继承家里面的公司

一本现代言情小说, 女主嫁给了闺蜜的亲哥哥就是男主。女主是的职业是写作的,男主就是继承家里面的公司,第1张

第一章:初遇

在充满文艺气息的咖啡馆里,女主角小雅第一次见到了她的闺蜜小甜的亲哥哥,男主角浩然。那时的小雅正沉浸在她的创作世界中,手中的笔在纸上飞舞,而眼前的浩然则是一脸严肃地翻看着手中的文件。两人在那个瞬间,仿佛时间都静止了,只有彼此的呼吸声在耳边回响。

第二章:交集

由于小雅的闺蜜小甜是浩然的妹妹,两人的交集逐渐增多。小雅喜欢在午后的阳光下写作,而浩然则常常在这时出现在她的庭院里,手中的文件永远不离身。小雅的创作灵感突发,而浩然的忙碌工作也让她对这个神秘的男人产生了浓厚的兴趣。

第三章:情感碰撞

一次偶然的机会,小雅在创作中遇到了瓶颈,而浩然恰巧在此刻出现,他耐心地帮小雅解决了问题。看着眼前这个严肃而又细心的男人,小雅的心中涌起了一股莫名的情愫。而浩然也被小雅的才华和美丽所吸引,两人的感情在不知不觉中升温。

第四章:感情冲突

然而,浩然作为家族企业的继承人,肩上的担子重得让人喘不过气来。他的压力和野心让小雅感到无法承受。小雅开始质疑自己的感情是否值得去承受这份压力。两人的感情在这个过程中产生了冲突和矛盾。

第五章:感情转变

在一次偶然的机会下,小雅发现了浩然隐藏在严肃外表下的另一面。原来,浩然在工作之余也有自己的爱好和梦想,他希望有朝一日能够成为一名音乐家。这个发现让小雅重新审视了浩然,她开始理解他的压力和野心背后的动力。两人的感情也在这个过程中得到了升华。

第六章:感情终成

随着时间的推移,小雅和浩然的感情越发深厚。他们相互理解、相互支持,无论是在工作还是生活中都形影不离。终于有一天,浩然在一个温馨的夜晚向小雅深情告白,承诺会永远珍惜她、保护她。小雅在感动之余也坦然接受了浩然的感情,两人终于走到了一起。

第七章:幸福的开始

小雅和浩然的感情公开后,受到了周围人的祝福和羡慕。他们在彼此的陪伴下度过了许多美好的时光,无论是工作还是生活都充满了幸福的味道。而小雅的创作灵感也在爱情的滋养下源源不断,成为了一名备受瞩目的作家。

第八章:生活的挑战

然而,生活并非一帆风顺。在面对家族企业的压力和竞争时,浩然也曾陷入困境。然而,在小雅的支持和鼓励下,他重新找回了信心,勇敢地面对挑战。最终,他成功地将家族企业带向了新的高峰,也赢得了家族的尊重和信任。

第九章:永恒的誓言

在经历了一系列的挫折和困难后,小雅和浩然的感情更加坚定。他们在月光下许下了永恒的誓言,无论未来的路有多么崎岖,都要携手共度。他们的爱情在岁月的洗礼中越发璀璨夺目,成为了一个美好的爱情故事。

第十章:幸福的延续

时光荏苒,小雅和浩然的生活依然幸福美满。他们在爱情中找到了彼此的力量和勇气,也找到了生活中的乐趣和意义。他们的故事成为了人们口中的佳话,传颂着一代又一代。而他们的爱情也将在岁月的长河中永恒延续,直到地老天荒。

哥哥不是人歌曲原唱是刘妍。

这首歌曲是音乐人大星给刘妍量身打造的一首单曲,唱出了对丈夫的怨恨。描述的是男的出门在外,女的在家窑洞里日夜守候,盼夫回家。表达了妹妹对哥哥的思念之情。正是这样直接的表达,才能直击人的内心深处,这首歌曲让大家感受到了女生对男生的深厚情谊。

这首歌中哥哥你不是个人这句歌词出现了很多次,虽然歌词比较的直白,但是将自己心中的想法表达了出来。这是一首使用陕西腔调演唱的歌曲,歌词也是比较的简单直白,是由刘妍所演唱的歌曲,刘妍的演唱让这首歌曲变得十分灵动,将歌曲想要表达的情感都演唱了出来。刘妍是个很有才华的歌手,她参加过很多央视的一些娱乐节目,将陕西的风俗文化展现给大家。

歌曲表达的情感:

哥哥你不是人这是网上最红的一首陕北民歌,刘亚兴首创用照片的形式,完美的歌词,鲜活的内容,创作出美感照片。这组照片构思新颖巧妙,手法独特,人物神态活灵活现。每一幅照片,不仅带给我们的是视觉享受,更能激发我们的情感需要,令人畅想无限,并从中体味那久远的年代。

自己的心上人不在自己的身边,我们的都是会有想念的情绪,不管是什么时间都会触景生情,无时无刻不想立刻见到自己的心上人。夜晚来临,窑洞里点起了灯,你可知道我一直深爱着你,白天你出去工作了。经常坐在墙头上盼望你回家,晚上绣枕头的时候,只要想起了你,插手都忘记了疼。

前言:四大天王统治九十年代乐坛

在张国荣,林子祥,梅艳芳退出乐坛之后,香港乐坛突然发现自己进入了一个无巨星的时代1990年刘德华,张学友,李克勤在角逐中占得先机,1991年黎明的火箭式走红使他与张学友,刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限,三人被称为"三剑客"但这个称号产生不到半年便告夭折,1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置,一家媒体戏诌式地将这四人比作神话传说中的四大天王,没想就此广泛传开,"四大天王"正式确立这意味著这四个人已被公认为香港歌坛新的领班人,在一定程度上剥夺了其它歌手再度加入战团的机会 四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破,他们推出专辑总能轻松地卖个满堂红,他们推出的歌曲总能轻易打上排行榜榜首,他们瓜分了九十年代香港各大乐坛颁奖典礼绝大部分的大奖,而他们也总是轻易地击败一批批的挑战者从而更进一步地奠定自己的位置可以说,九十年代是四大天王的年代,但在九十年代后期由于大势影响,他们的歌曲质量都不同程度地有所下降,显示出一些疲态1999年底黎明在成绩斐然之时突然宣布退出一切乐坛颁奖,随后张学友也表示附和这可以看作是四大天王时代的结束,后四大天王时代正式开始

华仔

爱保龄球的华仔:刘德华自出道以来,收入颇丰。尽管如此,华仔的生活并不奢侈。除了在穿着方面追求轻便、朴素外,最爱的是平民化的保龄球运动。刘德华曾在一次公开赛中打过195分的不俗成绩,现在华仔大约每星期进行两次保龄球训练,对打保龄球他有一番深刻的见解。华仔认为投球之前,必须先选择自己所要使用的球,球是否合适,对投球的影响很大,应慎重选球。一般情况下,合适的球以选手本身体重的十分之一为好,但也根据自己的体质、腕力以及投球的熟练程度有所不同。另外,刘德华还说:“选择保龄球洞的大小也很重要。”保龄球有三个洞孔,大洞放拇指,另两个小洞放中指和无名指,正确选择球洞,必须完全吻合手指的大小。怎么才能吻合呢?也就是要将拇指充分插入洞中,中指的第二关节扣在洞内侧角上

在张学友推出他的首张专辑的同时,刘德华也以当红电视明星身份推出他在歌坛的处女作《只知道此刻爱你》,但反应平淡随后的几年里,刘德华一直也在歌坛努力奋斗,推出过如《情感的禁区》,《回到你身边》,《我恨我痴心》,《共你伤心过》等很不错的歌,但一直没有得到公众的承认直到张国荣等引退后的1990年,正在影坛红得发紫的华仔凭当年两张专辑《可不可以》,《再会了》的出色表现火速窜红,一举摘走当年最受欢迎男歌手大奖在九十年代上半期,刘德华在香港歌坛的地位不可撼动,期间如《一起走过的日子》,《爱不完》,《长夜多浪漫》,《真我的风采》,《谢谢你的爱》,《谁人知》等都是香港乐坛非常经典的名曲九十年代后期华仔的粤语歌质量有所下降,主要作品有《情未鸟》,《你是我的女人》刘德华是香港歌手成功打入国语歌市场的第一人,他的国语歌代表作《如果你是我的传说》,《我和我追逐的梦》,《忘情水》,《真永远》,《相思成灾》,《中国人》,《孤星泪》,《笨小孩》等名曲在华人的地方随处都可以听到从1990年起他十年来一直垄断著台湾十大最受欢迎歌手第一名的奖项,在台湾,在中国大陆,在东南亚,他地位之祟高甚至超过其大本营香港之前香港的一流歌星如谭咏麟,张国荣,张学友,梅艳芳等都推出过国语唱片,不过基本上都反应平平香港歌手唱国语歌且取得如此辉煌的成功是从刘德华开始的,此后几乎所有的香港歌手都在国语歌方面取得一定的成功刘德华对工作的认真态度在香港艺坛有口皆碑,这是他持续20年一直是香港艺坛最耀眼人物之一的最主要原因,是后晋艺员的瞻仰的榜样

学友

爱网球的张学友:在“四大天王”中,张学友可算是爱情、事业双双飞,所以闲暇之余,学友便会携娇妻一起去打网球。论网球技巧,张学友同样所向披靡,在娱乐圈中罕有对手。那么,他打网球的取胜“武器”是什么呢?张学友打网球的高水准技术主要在于底线抽击,但他并不光靠勇猛和爆发力制服对手。他的威力,是建立在稳健和良好控球能力的基础上。在没有把握的情况下,他会利用安全的打法,把球击到对方后场,并耐心等待机会。当机会来临时,他便毫不迟疑地给对手重重一击。这各打法听来容易,但却不是每个人都能办到。有些人擅于大力击球却稳健不足。相反,搓球稳健的人,又往往缺乏攻击能力。张学友则是刚柔并重,既能防守,亦可进攻。张学友的网球打得这么好,许多网球爱好者一定很想讨教几招吧?学友强调,如果要像他那样击球稳健,就必须要加强力量、增加耐力和速度。

在四大天王中,张学友是第一个在歌坛站稳脚跟的早于1985年谭,张争夺最为火热之时,张学友甫出道便凭首张大碟《SMILE》青云直上,成为万众瞩目的新星,主打歌《情已逝》打入当年十大早年多首深情款款的情歌如《遥远的她》,《SMILE AGAIN玛利亚》,《轻抚你的脸》,《AMOUR》,《月半弯》,《蓝雨》,《LINDA》,《夕阳醉了》等使他成为名扬一时的"情歌王子",其中87年的《太阳星辰》更是一举夺得年度十大中文金曲第一名1991年他的《每天爱你多一些》盘踞十来周排行榜冠军,1992年的大碟《真情流露》狂卖八白金,牢牢地确立了他在香港歌坛的地位张学友唱歌非常投入,这使他的作品总能感人,他的唱功在四大天王中也是首屈一指的与三位著名的"靓仔"齐名,外表略逊一筹的张学友用实力说话与其他三位天王拥有的数以万计的忠心歌迷相比,张学友虽然专一地痴迷于他的歌迷不多,但他拥有更为广泛的听众九十年代学友的歌路没有太大的变化,代表作如《分手总要在雨天》,《还是觉得你最好》,《只想一生跟你走》,《我等到花儿也谢了》,《离开以后》,《不老的传说》等都是悱恻缠绵的情歌在刘德华成功之后,张学友重新进军国语歌,结果也大获成功,《吻别》,《祝福》等是其代表作张学友在**方面也成绩不俗,获取过两次最佳男配角和影帝提名1999年学友继成龙之后也获得世界杰出青年荣誉,这是对他十多年在歌坛,影坛的惊人成绩最好的褒奖同年,张学友经过两年的淡出"缓冲期"之后,作出了与黎明一样的决定∷退出乐坛颁奖典礼!显然这时去享受小两口的甜蜜生活是令人羡慕,学友也该休息休息了

城城

爱台球和高尔夫求的城城:郭富城非常喜爱能锻炼肌肉的台球和高尔夫球,对于台球,城仔偶尔会露两手,而高尔夫球,则是一有空闲就去打。高尔夫球是一项贵族化的运动,一张会员证能炒卖到几十万,这对于平常人而言相当昂贵,但对他而言可算是小菜一碟。他说:“高尔夫是一项健身运动,又是一项娱乐和休闲,它那清静和谐的环境,可以消除工作中的疲劳,放松我的神经。” 除了在高尔夫球场上一展风姿外,城仔还在家里备有高尔夫球和球棍。如果休息时没时间到高尔夫球场打的话,他就会握着球比比划划,练习击球,用一根细绳绑住高尔夫球击打之后再弹回来。当身穿白色休闲运动服,手拿高尔夫球棒的城仔,打出一计漂亮的球时,他那潇洒的风度不知道羡煞多少人。

1992郭富城以令人瞠目结舌的速度加入上年"三剑客"的行列,与上三人合称四大天王与刘德华一样也是艺员训练班出身的郭富城早年曾是无线电视台力捧的"十小龙"之一,但电视剧走红的年代早已过去,电视台的重头戏都给梁朝伟,黄日华,万梓良等占据,十人没有表现的机会,一直默默无闻1990年郭富城偶然赴台湾拍摄一个电单车广告,不料歪打正著,赢得一片采声华星唱片公司见机与其签约,推出了三张国语专辑,《对你爱不完》,《我是不是该安静地走开》,《我想偷偷对你说我爱你》,《TELL ME WHY》等歌在台湾红极一时于是1992年初郭富城回港推出一张精选大碟《请把我的情感带回家》,结果这张唱片形成抢购热潮,郭富城人气急升,挤进"天王"行列郭富城与黎明一样给钉死在"偶像派"的板子上,尤其早期由于半路出家,唱功不太成熟,被嘲为"鸭母声"但成名后他在唱歌方面的进步一年一个台阶,实力大为增强在90年度上半期,城城一直是名附其实的"第四天王",排名一直在其他三位后面但在95,96年其他三位天王显示出一些疲态之时,郭富城奋起直追,直至97年从黎明手中抢得最受欢迎男歌手之位,四大天王第一次真正平起平坐伴舞出身的郭富城的舞技明显高于其他三位天王,这使他的代表歌曲以快歌为主《第四晚心情》,《狂野之城》,《铁幕诱惑》,《纯真传说》,《最激帝国》,《唱这歌》等造型各异的劲歌热舞是城城得到今日地位最大本钱,而他的一些出色的慢歌也别具韵味,其中佼佼者有《我为何让你走》,《没有你的爱》,《望乡》,《风里密码》,《爱的呼唤》等在学友,黎明退出的今天,郭富城应该有很大的机会来奠定其香港歌坛第一人的地位,让我们拭目以待

黎明

爱乒乓球的黎明:黎明说:“我很喜欢打乒乓球,而且一定要自由、尽兴地发挥。”问及黎明怎样打才算尽兴?他笑笑说:“我每次尽兴就是到最后大汗淋漓,连背心也湿透。”

做艺人总是很辛苦,所以打乒乓球也可以让黎明放松放松。可黎明却说:“不要以为打乒乓球轻松,好像不太用劲,其实运动量好大,我每逢一连开几场甚至二十几场演唱会时,就会抽空打乒乓球,因为打乒乓球可使我顺道练呼气呀!

歌唱大赛出身的黎明在艺坛的第一步却是从拍电视剧开始的几年的沉寂后,1990和1991年他担纲的两部重头戏《人在边缘》和《今生无悔》反响强烈,黎明以带点叛逆的酷哥形象迅速成为万千少女醉心的偶像同期他正式步入歌坛,《相逢在雨中》,《如果这是情》,《人在边缘》,《对不起我爱你》,《今夜你会不会来》等歌很快走红尤其1991年他的第三张专辑《是爱是缘》获全年最佳销量,使黎明成为当时最受欢迎的艺人之一黎明是偶像派歌星的代表人物,这类歌星的特征是唱功虽然不是十分突出,但外表过人,拥有大量非常忠心的歌迷因此黎明遭到的喝采声与嘘声一样的多,1991年他一次演唱代表作《对不起我爱你》时不慎走音更是给扣上"走慢音"的帽子不可否认黎明的唱功比之张学友是颇有不足,但他成名十年来他的进步却是非常惊人的黎明的歌坛生涯以《那有一天不想你》为界可划为明显不同的两段早期他基本以纯情少男形象出现,代表作还有《夏日倾情》,《我的亲爱》,《我爱ICHI BAN》,《深秋的黎明》等;而后期的歌路大为开阔,形象开始多变起来1994年他与和记新干线合作的广告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功,于是直到现在黎明每推出的新歌几乎都是广告歌,带动了歌星拍广告的狂潮从1994年到1999年他最后一次出席乐坛颁奖礼,除95年的《一生最爱就是你》外,和记新干线的广告歌《那有一天不想你》,《情深说话未曾讲》,《只要为我爱一天》,《我这样爱你》包办了当年度各颁奖典礼大部分的年度最佳歌曲奖,即使最弱的《一生最爱就是你》也入选了年度十大金曲99年正当黎明表现极其出色,明显超出其他歌手之时,他突然宣布退出一切歌坛颁奖典礼,希望以此避开压力和恶性的竞争但在黎明的身边新闻又怎麼可能间断呢

爱乒乓球的黎明:黎明说:“我很喜欢打乒乓球,而且一定要自由、尽兴地发挥。”问及黎明怎样打才算尽兴?他笑笑说:“我每次尽兴就是到最后大汗淋漓,连背心也湿透。”

做艺人总是很辛苦,所以打乒乓球也可以让黎明放松放松。可黎明却说:“不要以为打乒乓球轻松,好像不太用劲,其实运动量好大,我每逢一连开几场甚至二十几场演唱会时,就会抽空打乒乓球,因为打乒乓球可使我顺道练呼气呀!

歌唱大赛出身的黎明在艺坛的第一步却是从拍电视剧开始的几年的沉寂后,1990和1991年他担纲的两部重头戏《人在边缘》和《今生无悔》反响强烈,黎明以带点叛逆的酷哥形象迅速成为万千少女醉心的偶像同期他正式步入歌坛,《相逢在雨中》,《如果这是情》,《人在边缘》,《对不起我爱你》,《今夜你会不会来》等歌很快走红尤其1991年他的第三张专辑《是爱是缘》获全年最佳销量,使黎明成为当时最受欢迎的艺人之一黎明是偶像派歌星的代表人物,这类歌星的特征是唱功虽然不是十分突出,但外表过人,拥有大量非常忠心的歌迷因此黎明遭到的喝采声与嘘声一样的多,1991年他一次演唱代表作《对不起我爱你》时不慎走音更是给扣上"走慢音"的帽子不可否认黎明的唱功比之张学友是颇有不足,但他成名十年来他的进步却是非常惊人的黎明的歌坛生涯以《那有一天不想你》为界可划为明显不同的两段早期他基本以纯情少男形象出现,代表作还有《夏日倾情》,《我的亲爱》,《我爱ICHI BAN》,《深秋的黎明》等;而后期的歌路大为开阔,形象开始多变起来1994年他与和记新干线合作的广告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功,于是直到现在黎明每推出的新歌几乎都是广告歌,带动了歌星拍广告的狂潮从1994年到1999年他最后一次出席乐坛颁奖礼,除95年的《一生最爱就是你》外,和记新干线的广告歌《那有一天不想你》,《情深说话未曾讲》,《只要为我爱一天》,《我这样爱你》包办了当年度各颁奖典礼大部分的年度最佳歌曲奖,即使最弱的《一生最爱就是你》也入选了年度十大金曲99年正当黎明表现极其出色,明显超出其他歌手之时,他突然宣布退出一切歌坛颁奖典礼,希望以此避开压力和恶性的竞争但在黎明的身边新闻又怎麼可能间断呢

声乐演唱艺术中的情感把握

 在各艺术类别中,声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感,需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验,情绪到位后,表演者再通过自身的表演,将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众,并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握,一起来看一下吧。

 查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂,我们要把整个的生命和爱这双重的灵感,通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今,经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,是词曲作者动心,演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

 声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识,又要求我们用自己个性化的风格去表达自己,感染观众并在不断认识的过程中,反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类,即由于它自身就是一具乐器,所以它能给人以更直接的影响,更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的,这就需要我们不断地去探索和挖掘。

 一、声乐演唱艺术的审美特征

 声乐演唱是饱含情感的一门艺术,其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动,受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中,演唱者本身的声音美固然至关重要,但演唱的情感审美也不可忽视,这两者互 相补充,相辅相成,紧密协作,共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感,更要重视歌声的情感表现方式,声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

 具体地说,声乐演唱艺术的审美特征有三大特点:

 1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

 俗话说人有七情六欲,可见人类情感的复杂与多样,人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说,任何情感都会受制于历史因素和社会环境,受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出,声乐演唱艺术是生活的一种投射,源于生活,它不可避免地面临着对于审美态度的选择,以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱,就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中,用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动,同时注入演唱者自身的情感体验,最终感染到每位听众。

 2、声乐演唱艺术审美具有真实性

 声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术,必须投入真情实感,任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露,需要以实际生活为基础,创造感动人心的艺术形象。同时,演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情,将本身对于歌曲的演绎,包括感情的性质、强度,与歌曲所含的情感相契合、相融合,将两者毫无违和感地贯穿为一体,形成震撼人心的完整艺术作品。

 3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

 最近两年,最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了,而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎,最关键的就在于它具有直入人心的特点,比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲,带给人的是多种多样的情感体验,或兴奋、或沉静,或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性,观众容易跟着歌曲一起唱,所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受,这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说,歌唱者必须谙熟听众的审美反映,才能最大程度地打动听众,所以,声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家,还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

 二、声乐演唱艺术中的情感把握

 声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体,而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时,本身就是一个艺术创作的过程,因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美,歌词多么隽永,没有演唱者的演唱,听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此,歌手应该不断地提升自身的艺术修养,不断提升艺术再创造的能力,保持艺术创作的活力。

 1、对作品内涵的理解

 作品的内涵是作品的思想感情之所在,也是作品的内在含义。面对一首歌曲,歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵,这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解,首先要弄清歌词大意,将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格,比如作品的悲喜,是哀怨还是激昂,是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力,他将对其结果感到愉快、惊奇,如果他坚持下去,他将及时发展出一种敏锐的机能,

 从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以,不管唱什么歌曲,都应该仔细认真分析作品,做到深刻理解作品,尽可能的把自己放在一个具体环境中,这样会在表现上更加切实,也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好歌曲向而言,我们还要对作行全面的了解和研究。

 2、对作品情感基调的把握

 中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调,生活特点,地理环境等的影响,使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅,山区的民歌比较高亢豪放,而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长,气息宽广的长歌,西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

 必须先对作品进行深入细致的分析,了解作品创作时代背景,分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图,正确的把握作品的基本思想,然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情,准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境,崇山峻岭,造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热,欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律,亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧,恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知,相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

 3、对作品意境的想象

 我们发现,很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛,仿佛在摸索什么,揣摩什么,可以说,这个时候,歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时,都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中,发挥音乐对于想象力的启迪作用,根据歌曲的内容,在脑海中虚构出各种场面,这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受,才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致,那么在演绎时就会生动和真实,对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造,形象完成后,整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立,需要歌唱者以实际生活为蓝本,多听、多看、多思,不断累积对于生活、社会、人生的感悟,增强自身的艺术领悟力和灵性,以便能更深刻地阐释声乐作品。

 4、对作品风格的掌握

 风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境,风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景,一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响,因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征,以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》,原本是一首摇滚歌曲,但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔,再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿,使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

 视觉艺术由于具有直观性的特点,风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来, 能让听众感受到音乐背后的声音。

 5、把握作品的艺术对比

 所谓歌曲的艺术对比,就是指一首歌的强与弱,轻与重,叙述性和歌唱性,而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮,弱化低潮,并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡,设置一定的转折,通过比对,增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句,重点突出的部分要逐字逐句地揣摩,既不能强度不足、火候不够,也不能过于浮夸,过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩,反复寻味,最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关,但必须遵循最初的设计,不断克服难关,直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小,以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建,确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调,并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

 如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

 三、声乐演唱艺术中的情感表达

 声乐作为一门学科,如其他学科一样,由多个技术性的层面构成,这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分,甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中,传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美,这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣,也正是由于这方面的原因,使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面,而成为一门艺术。

 什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂,即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧,“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分,声音是演唱艺术的载体,声音即是内容的载体,同时也是演唱情感的载体。情发自于声,情感的表达是通过声音传递到听众的耳中,完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

 情感的表达是一个复杂的过程,但是也并非不可把握,通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

 1、情感想象与场景想象的重要性

 在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律,理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中,发掘出这些丰富的情感闪素,掌握歌曲的风格基调,引发我们心中的想象,发展自己的音乐思维,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术的表现出完整的音乐形象。

 场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景:在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

 2、再创作的重要性

 对声乐作品的“二度创作”,即再创作,对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合, 作曲家、作词家、歌手,共同完成了一部歌曲,任何歌曲,都要经过歌手的演绎,才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作,是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛,演唱家们之所以受听众喜爱,除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术,还在于他们的歌声包含着深情,不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来,更将原本的感情进行了演绎和升华,使听众和歌曲产生了共鸣。

 增强声乐演唱艺术的表现力,就必须不断丰富自身的情感体验,不仅要充分调动听觉,还要在内心积淀不同的音乐形象,为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作,由于歌曲的独特性质,歌曲具有语义和非语义的共同特点,正是这种非语义性,为歌曲家提供了无限的创作可能,也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中,联想和想象是最佳方式,这两种方法是表达歌曲情感的前提,也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展,也会使作品更有感情,使作品感染力更强。

 声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”,声音贵在以情动人,歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来,把听众带入歌曲的意境中,把生动、具体的艺术形象展现在听众面前,才能做到以情动人,以情感人,收到演唱的预期效果。

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