每次追完剧，你会有“失恋”的感觉吗？

对于我来说是会的。

因为在看**时，自己是全身心地投入到**剧情里面，并且会调动自己的情绪。但是一旦**结束，情绪突然截止，思路回到现实，会让自己感觉到心里空落落。

 

还有一些人在看自己喜欢的电视剧时，被剧中的主角深深吸引了。所以，他们在看电视的时候仿佛是跟自己喜欢的主角在一起的。当看完整部剧的时候，他们还不想从电视剧中出来，因此就会有空落落的感觉。

  有些人是寂寞了才看电视，把电视当成一种陪伴，看完之后就会有落空的感觉另外，还有一些人是因为一个人太寂寞了才看电视的。对他们来说，电视剧是一种陪伴。如果电视剧看完了，他们就会有落空的感觉。

  在最喜欢的电视剧快到尾声的时候，我们都有过这种苦闷之感，因为即将没有“下一集”的按钮可点击了。在过去的几小时、几天和几周的时间里，我们全情投入到一部剧的剧情、人物和那个世界中，却意识到它终究只存在于一方屏幕中。

你获得了一个好故事、一个逃离现实的世界，甚至可能是改变人生的重要启示。作为回报，这些故事获得了你全心全意的关注。然而，当你从这场交换中大梦初醒时，会发生什么你沉浸其中的时间越长，离别就越难以面对。

亲的剧情代入感很强呢，当从剧里回到现实就像从梦中醒来一样，觉得空空的，现实不如在电视过程让人愉悦无烦恼～可以试试下面方式：

看完一部电视剧后，看看花絮，看看影评，人物分析等和这部剧有关的新闻，会让你弄明白这部剧而没有遗憾的开始下一步。

电视剧看完让自己难过空虚，可以试着看**，**的时间较短，会让我们快速清醒，不会像电视剧投入的时间多，自然失落感也比电视剧少一点。

别压制自己因为害怕这种感受就不看电视剧，因为你有这样的感受那就去接纳自己的这种感受，甚至都可以记录自己这种感受。

走出一段感情最好的方式，是开始一段新的感情，摆脱低迷状态最快的方法，一定是进入一段新的故事。

如果你爱的是剧情，有数不清的同类型电视剧，如果你爱的是明星，TA也绝不会只有这一部作品。如果是今年双11，逼一个最爱它的人即兴表演的戏精，更需要慧剑斩情丝。

明明追剧的时候很兴奋，为什么结束时心情会变得如此低落？吕娜分析，不少电视剧，尤其是偶像剧，剧情和人设是经过美化的，很多人觉得现实生活平淡无奇，希望借助电视剧中的人物来实现自己向往的生活，让人有一种精神寄托。而一旦这个精神寄托结束了，回到现实后发现与电视剧相差很大，人就很容易产生失落感。

留白手法在影视艺术的应用

　影视艺术作为一门视听艺术，除了画面和对白之外，音乐也是一个非常重要的影视语言，那么，留白手法在影视艺术如何应用呢？

　摘要：中国传统文化对影视艺术的艺术审美有着深刻的影响。本文以中国传统文化中的“留白”为切入点，分析影视艺术创作中“留白”手法的运用及其艺术表达方式，并结合具体的影视作品实例，论述“留白”在影视艺术中的表意效果。

　关键词：影视艺术;“留白”;虚与实

　中国上千年的历史文化积淀孕育了博大精深的中国传统美学，“留白”艺术手法以老子与庄子的“虚实论”哲学为理论源头，在当今影视艺术创作中传承和延续着古老的东方哲学魅力。中国美学中独特的含蓄美、意境美、神韵美、虚实相生等传统审美观念在消费文化盛行的图像时代与西方的审美观念不断碰撞融合共生。

　好莱坞大片、美剧等西方影视作品对我国影视艺术领域的冲击是不容小觑的，如何在全球化的潮流中找到我国影视艺术的立足之本源远流长的中国传统文化是树立民族影视审美的本源所在。源自中国传统文化的“留白”艺术手法在我国影视艺术中的运用以及独具民族影视审美的表意效果，给我国影视艺术的民族发展之路提供了一定的借鉴。

　在全球化潮流中，面对来势汹汹的西方影视艺术作品及其背后所宣扬的“文化霸权”，探索具有中国特色的民族影视艺术道路势在必行，这就要求在具体的影视艺术创作中“艺术上体现民族的情感方式和对民族艺术传统的开掘”，从几千年的中华传统文化中汲取精华，打造独具东方话语的中国影视艺术。

　一、影视画面中的“留白”

　法国**理论家马尔丹在《**语言》中说：“画面是**语言的基本元素。”画面对于影视艺术来说不仅是基本元素，更是传达其美学内涵的核心承载对象。一个导演的美学追求和作品风格主要通过影视画面体现出来，把“留白”手法合理运用到影视画面中，让影视艺术从中国传统文化的精髓中汲取力量，赋予画面以更高的美学价值，才能创作出更多更好的影视作品。

　影视作品中的画面“留白”，主要运用镜头、构图、光影、色彩等影视语言来实现。画面的“留白”意味着镜头中存在导演刻意为之的“空白”，可以是镜头焦点虚化的景物，也可以是在观众视觉冲击中处于次要位置的景或物，如天空、沙漠、树林、戈壁等。“主体周围的留白能够使画面的主要对象鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力，使构图更加明快简洁。空白关系的变化也能够让画面疏密有致、虚实相生，起到调节影像节奏的作用。”

　在第五代导演张艺谋的影片《英雄》中，残剑与无名在九寨沟湖面上的“意念之战”，导演选择被重山环抱的平静湖面作为他们俩人的比武场，使背景得到了尽可能的纯化处理，以达到“以实当虚”的目的。残剑和无名的比剑场景仿佛一幅灵动的山水画，虚化的背景更加强化了两位主角的比剑动作，而静谧的氛围则反衬出这场展开在意念中的比武的激烈。画面“留白”在影视作品中表现最多的是空镜头的形式。

　什么是空镜头**艺术词典给出的解释是：“空镜头，又叫景物镜头，即画面中没有人物的镜头。由于**特写所规定，它在提供银幕视觉形象信息上有重要作用。它与有演员(包括人和动物)的镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境的重要手段之一，它在银幕时空的转换和调节影片节奏等方面也有独特作用。”空镜头在影视作品中作为情感释放的窗口，往往被安置在影片开头或是高潮过后的情绪缓释期，迎合观众心理，使得观众在高度紧张之后有一个情绪释放的过渡阶段，以便观众能够在这段“留白”中更深层次地去理解情节以及思想内涵。

　当然，在中国影视作品中，空镜头还有独具东方特色的含义，那就是“含蓄”。我国传统文化中“含蓄”的审美观决定了在一些影视作品中画面的“留白”具有含蓄性的表意功能。例如，在张艺谋导演的《红高粱》中，巩俐饰演的“我奶奶”和姜文饰演的“我爷爷”在高粱地里野合的场景，就用“随风摇曳的高粱”空镜头来含蓄性地表达这个情节，而这样的'“留白”处理不仅不妨碍观众对故事情节的理解，而且符合东方人“含蓄”的审美观念。

　二、影视音乐中的“留白”

　影视艺术作为一门视听艺术，除了画面和对白之外，音乐也是一个非常重要的影视语言，在渲染气氛、烘托情绪等方面发挥着不可替代的作用。而对于音乐的运用最常犯的一个错误就是滥用，使得影视作品中不合时宜地充斥着配乐，不仅没有起到锦上添花的作用，反而破坏了整个作品的呈现效果。由此可见，影视音乐中的“留白”显得至关重要。在影视艺术作品的音乐中合理运用“留白”手法，往往能够产生意想不到的艺术效果，音乐也可以成为重要的造型符号，甚至成为导演表现个人风格的重要手段。例如，在王家卫导演的作品《花样年华》中，由于导演对于音乐的出现时间以及时机的合理把握，使得音乐成为一条配合人物情感发展的副线展开叙事。

　主题音乐《Yumeji’sTheme》第一次出现是在苏丽珍和周慕云开始觉察到各自的伴侣有了外遇之后，中提琴的低沉音色伴随着两人的淡淡愁绪在影片中渲染开来。苏丽珍提着保温壶，身穿旗袍，优雅地走过狭窄的楼道，走向云吞滩。而周慕云在楼道拐角处与苏丽珍相遇，各怀心事的他们，彼此互相地点头示意，又各自转身离开，音乐随着两人的交汇而渐缓至消失。周慕云与苏丽珍之间的情感维系通过一段相同的愁绪、相同的音乐维系在一起。

　这段主题音乐反复地、恰到好处地出现在影片中，配合导演刻意的慢镜头语言，使得观众习惯于在这段音乐“缺失”的时候观看正常叙事线索的展开，而主题音乐一响起，就条件反射式地进入到情绪化感性叙事中。“通过音乐的‘留白’而控制的画面段落，往往在节奏上提供一种气场，而这种气场更加能够体现影片节奏的韵味，并且能够形成独特的视听效果，形成影片独特的风格。”王家卫对于音乐的这一处理方式，是在强度、频率上强调“音乐渲染”的情况下，用音乐“留白”反衬出正常叙事线索的理性，并通过“留白”引导观众在心理空间中形成惯性的审美趋向。

　三、叙事结构中的“留白”

　叙事结构作为影视作品展开故事的主要框架，“留白”手法在其中的运用主要表现在两个方面，一是打破传统线性叙事结构，通过重要情节线索的缺失来营造一种悬念;二是设置开放式结局，使得整部影片的叙事收尾处以一种模糊性的情节留给观众更多的思考空间和个性读解。

　中国早期影视作品中较多采用传统线性叙事结构，而这种通过“留白”营造悬念的手段在现代影视作品中运用较多。例如，姜文导演的《太阳照常升起》，该部**分为四部分，各部分的主题分别是“疯”“恋”“枪”“梦”，采用分段叙事，却又不按常理出牌，每个故事的情节呈现中都有部分情节的“留白”，观众在观影中存储着这些“留白”，也在接下去的叙事中不断找寻合理的解释来填补。

　直到第四段“梦”的呈现，既是影片的结尾，又是叙事的开端。当所有遗失的“拼图”被找到，导演把呈现完整故事的权利交给了观众，让观众建构完整的故事。而这种叙事结构上“留白”手法的运用不同于以往的设置悬念与揭开悬念，四个段落衔接之间的大段“留白”，以及每个段落之间故事情节的“留白”，给了观众更多的想象空间和读解能动性，每个人读解到的故事并不一样，因为“留白”的“虚”正是观众想象力驰骋的广阔天地。

　姜文点到为止的“实”——故事情节的呈现，让“留白”处更显深意。叙事结构中最常用的“留白”呈现是开放式结局。美国编剧大师罗伯特•麦基将开放式结局界定为“一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则被称为开放式结局”。

　例如，在冯小刚的**《夜宴》中，影片最后刺向章子怡饰演的皇后的那把剑到底是谁刺的中国家庭伦理电视剧《中国式离婚》中最后面对一纸离婚协议书，宋建平到底会如何抉择是签还是不签不管是在**中，还是在电视剧中，开放式结局的设置并不意味着对故事彻底的戛然而止或是情节的悬而未决，相反，开放式结局的“留白”能够承载更多的结局，因为生活本就是这样，“现实生活永远比戏剧更富有戏剧性”。开放式结局这样的“留白”方式让戏剧性保留到了最后，也让观众再一次从不同的戏剧性读解中体会到个中真谛。

　参考文献：

　[1]郑洞天TOBEORNOTTOBE——进入WTO以后的中国**生存背景分析[J]**艺术，2000(2)：8

　[2]马赛尔•马尔丹**语言[M]何振淦，译中国**出版社，2006：1

　[3]殷婕中国影视剧中的留白艺术研究[M]北京：中国传媒大学，2009：6

　[4]许南明，等**艺术词典[M]中国**出版社，1986：211

　[5]暴丽**音乐创作与“留白”[J]**文学，2011(8)：126

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《编剧心理学：在剧本中建构冲突》

　作者：(美)威廉·尹迪克

　成为一个好的编剧，不只需要有扎实的剧作技法，更要具备勇于面对真实内心述求的勇气。读懂自己的心灵，即是赋予笔下人物最真、最感人描写的关键。相信这本书可以从本质上为你的编剧之路、为你人物的探索之旅打通一切障碍。

　这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的'理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。

　每章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。

　书中以六位重要的心理学家及各自代表的心理学理论入手——从已经享誉百年的西格蒙德·弗洛伊德，到理论无数次应用于故事创作实践的约瑟夫·坎贝尔——作者凭借自己对心理学的丰富知识，对心理学在故事创作中的应用法则展开深入剖析。恋母情结怎样牵引着一个少年陷入《哈洛与慕德》中奇妙的忘年之恋;面对着认同危机，《星球大战》中的卢克如何在亲情与正义之间做出抉择;身为《角斗士》的马克西姆斯怎样沿着英雄的命运走向注定的归途。

　威廉·尹迪克先生是一位成功从心理学跨界到**艺术的作家。他的这本《编剧心理学》既是对自己心理学研究生涯的一份总结，又是将心理学分析系统引入银幕创作的一次成功尝试。之前我们所看到的书中，大多是利用心理学对**本体进行分析与阐释，而这本书却是从创作的源头着手，将心理学分析带入了剧作的过程中。在国内编剧行业尚未形成一个整体创作氛围的背景下，本书将向各自为战的众多编剧们带来福祉，创作出更符合市场需求的剧本和更打动观众内心的故事有了新的途径可循。

　本书在编校过程中，对原文内容进行了细致的修订。原译文为台湾版本，文中很多人名、术语和概念与大陆现行译法有差异，需要在查阅大陆权威心理学译作后，对内容进行统一修改。另外还对原文进行了一定润饰，使文字更符合中文阅读习惯。这样做，一方面有助于提升本书的阅读趣味，另一方面也便于读者理解原文所期望传达出来的意思。

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《下一站 幸福》

╬幸福の演员╬

主演

吴建豪 饰 任光晞

安以轩 饰 梁慕橙

许玮甯 饰 何以茜

吴慷仁 饰 花拓也

温玄烨 饰 小 乐

郑有杰 饰 许方国

刘亮佐 饰 小林律师

刘瑞琪 饰 方董事长（方德容）

客串

曾少宗 饰 Jacko (任光晞朋友）

温升豪 饰 慕橙爸爸

谢琼暖 饰 小阿姨

傅佩慈 饰 小慕橙

艾莉丝（天才冲冲冲主持人） 饰 任光晞前女友张艾莉（名媛 Alice）

陈慕义 饰 阿财叔

林美秀 饰 花田喜氏（花拓也的妈妈）

朱芯仪 饰 花痴心

陈为民 饰 花霍

陈咨宪 饰 花轰

邓筠庭 饰 糖糖（花笙糖）

张怀秋 饰 家达

林埈永 饰 彬仔

姚安琪 饰 吴丽花

李京恬 饰 幼稚园老师

夏靖庭 饰 花芬方（方哥）

╬幸福の简介╬

有些人的人生，是直达车

有些人却是慢车，中间总要经过许多站，经历许多人。

有人总是下错站，坐过头，不是错失了窗外风景，就是错过了身旁的人

没有人知道，能陪自己坐到终点站的人，究竟会是谁。

相爱的人，真的就能一路到达人生的终点站吗？

慕橙

一个不知道自己会在哪一站下车，也不敢任意在车上睡着的女孩，

光晞

却是一个只能坐上由司机专车接送到目的地，无法决定自己人生方向的人

这是一个

关于他们的故事

女主角慕橙天性善良透明，是这个世上再也找不出第二个的国宝级的纯情派，她不常掉泪，她水晶般的眼泪，具有扫净苦痛和恶欲的能力。

她懂得并期待真正的爱情，面对任何困难从不气馁，热情、正义，当她发现男主角任光晞保护她，并且爱上了任光晞时。

眼看著幸福即将来临，却在光晞母亲的苦苦哀求之下，在光晞手术当天离开。

六年来，慕橙带著儿子小乐在花田村坚强而乐观的活著，患有第一型糖尿病的小乐是慕橙人生中最珍贵的礼物。

只有陪她一路走来的拓也了解，在慕橙平静的笑容之下有著深深的遗憾与感伤，没想到光晞会再次回到她的生命，面对失去记忆的光晞，慕橙只能压抑内心的悸动，为改头换面拥有美好生活的光晞送上深深祝福。

无意打开隐藏在幸运手环里的记忆卡，面对两人昔日相依的照片，所有失去的记忆排山倒海而至，光晞想起了慕橙，和他们之间的爱情。

面对光晞的埋怨怀疑，小乐的兴高采烈，以及默默陪伴的拓也。

幸福，将在哪里到站。

╬幸福の人物╬

梁慕橙-安以轩饰

梁慕橙，便当妹 20岁—26岁（六年前)安以轩

单亲妈妈（六年后）

「他们都说：“哎慕橙好可怜，小小年纪没了妈妈又没了爸爸”。其实他们都不知道仁慈的上帝因此偷偷给了我好多礼物，每一天，每一个地方，每一个人。」

慕橙天性善良透明，是这个世上再也找不出第二个的国宝级的纯情派，她不常掉泪，她水晶般的眼泪，具有扫净苦痛和恶欲的能力。

她懂得并期待真正的爱情，面对任何困难从不气馁，热情、正义，当她发现她从小期待的幸福女神在光晞手上时，不禁对这个时常与她斗嘴唱反调的外星人另眼相待，眼看著幸福即将来临，却在光晞母亲的苦苦哀求之 在光晞手术当天离开。

六年来，慕橙带著儿子小乐在花田村坚强而乐观的活著，患有第一型糖尿病的小乐是慕橙人生中最珍贵的礼物。

只有陪她一路走来的青梅竹马拓也了解，在慕橙平静的笑容之下有著深深的遗憾与感伤，没想到光晞会再次回到她的生命，面对失去记忆的光晞，慕橙只能压抑内心的悸动，为改头换面拥有美好生活的光晞送上深深祝福。

无意打开隐藏在幸运手环里的记忆卡，面对两人昔日相依的照片，所有失去的记忆排山倒海而至，光晞想起了慕橙，和他们的爱情。

面对光晞的报复埋怨怀疑，小乐的兴高采烈，以及默默陪伴的拓也，慕橙诚实地做出决定。

任光晞-吴建豪饰

任光晞，22—28（六年前）

[注1： 根据台视官网上资料，光晞遇见慕橙时是22岁，但剧里光晞说过在遇到慕橙前，过了25年糜烂生活。暂以官网为准]

[又注：在真相调查庭上光晞确实说自己过了二十五年垃圾一样的生活，但六年后，尚未恢复记忆的光晞对以茜说：“有你在，我才觉得我活了29年，而不是短短的六年”。应为剧中矛盾，是编剧的错误。]

吴建豪 任家独子、法学院学生、顶尖律师（六年后）]

「上帝给了我一盒最大的礼物，金色的包装纸，粉红色的缎带， 别人都好羡慕我，我把礼物打开，才发现什麼都没有，尽管我哭闹不休，也都没有人理会，直到遇见你，我才恍然大悟，原来你才是我的礼物。」

光晞行事荒诞不羁，目中无人，他是圣德集团唯一继承人任光晞，看似拥有一切，却是世界上最贫乏的一个人， 没有爱，没有笑，没有期待，没有心跳，直到遇见慕橙，他开始学会在乎知道付出， 离去的父亲留下的礼物成了他与慕橙之间无法切割的联系。

无法分开的两个人因为光晞脑中不定时炸弹的爆发，从此相忘天涯， 手术之后丧失记忆的光晞被控制欲母亲重置了人生， 优秀美丽的未婚妻，无懈可击的家庭关系， 却在他抵达花田村履行社会服务时， 与慕橙小乐母子重遇之后开始崩解。

刚到花田村的光晞，是自负骄傲的， 多少有点不想跟乡下人为伍的孤傲，然而，村民的单纯热情，小乐的天真可爱让他慢慢喜欢上小镇生活， 唯一不解的是慕橙刻意的疏离。以及拓也莫名的敌意，经历了在花田村种种事件之后，光晞发现自己对慕橙小乐有著特殊情感， 然而现实的拉力还是让他决定与未婚妻以茜步上红毯。

无意打开隐藏在幸运手环里的记忆卡，面对两人昔日相依的照片，所有失去的记忆排山倒海而至， 光晞想起了慕橙，和他们的爱情。

要如何修补这六年的空白，光晞埋怨慕橙当年的离弃，他怀疑慕橙与拓也的感情， 以及自己对以茜的歉疚。

花拓也-吴慷仁饰

花拓也，22岁—28岁（六年后） 吴慷仁

曾休学在帮派赌场打工，但却是细心照顾花草的园艺系大四生。

拓也喜欢见义勇为，也是孩子心目中的英雄， 出身乡村的他，总是充满胆识和勇气，三两就弭平任何事端， 散发的气质跟本事是山线海线纵贯线都想要拉拢的黑道人才， 惟有对自己的情事，即使奋斗了那么多年，还是无法如愿。

与慕橙认识在八岁那一年，慕橙搬家离开花田村后， 拓也一直对慕橙念念不忘，立誓要培育出最新品种的兰花，以慕橙为名， 多年后与慕橙校园重逢，无奈杀出强劲对手任光晞， 拓也不争不抢不夺，默默守候着慕橙， 在慕橙走投无路之际，将她带回花田村， 也帮慕橙与小乐抵挡闲言碎语，全力保护母子俩

光晞再度出现，面对多年深爱的慕橙与视为己出的小乐，

这一次，拓也不想放手。

何以茜-许玮甯饰

何以茜，21岁—27岁，千金、医学院学生(六年前)、小儿科女医生（六年后）

许玮甯环宇集团千金，自小在美国西岸长大， 因为天性非常喜欢小孩，于是在进入医学院后主修儿童医学领域， 以茜自小聪明有灵性，个性乐观开朗，虽然是有钱人家的千金， 却平易近人，没有半点千金**的娇纵气息，由于她从小就必须独自在国外学习成长，也养成她有别于一般千金**的独立及勇敢。

在光晞脑部动完手术受创后，以茜陪著连绑鞋带都必须从头练习的光晞重新成长， 她对光晞而言，几乎就是光晞重新建构人生的圣母一般， 如果说，光晞的生命是从脑部手术完才开始算起， 以茜就代表了光晞一半的生命，没有以茜，就没有重生的任光晞， 自此，光晞跟以茜的感情是如此坚定跟深厚，以茜深深被光晞吸引， 而六年后，以茜到了花田村，她也被慕橙的温柔所吸引， 在震惊地得知两人的过去后，以茜内心挣扎。

面对自己的幸福，她将如何抉择？

梁晓乐（小乐）-小小彬饰

小小彬 梁晓乐 ，5岁，任光晞和梁慕橙的孩子

嘘！看在你是我好朋友的份上，我跟你交换一个秘密，我妈咪跟我说其实我是外星人和地球人生下的小孩，不相信，你看，这是能量水晶，我必须要把能量水晶打到身体里面才能存活下来，我妈咪说外星人不常回到花田村，所以我一直在等待外星人爸爸的到来。

因为慕橙怀孕期间得了妊娠糖尿而不自知，小乐一出生就因为胰岛素分泌过多血糖过低而被迫切除一半的胰脏保住性命，却因此罹患了第一型糖尿病，必须终生施打胰岛素维持生命。[第一型糖尿病：一种慢性的代谢性疾病，其特性为身体无法制造足够的胰岛素，以致于对于醣类、脂肪和蛋白质不能有效地代谢,需要注射胰岛素来进行治疗。]

为了让年幼小乐接受每天打针的事实，慕橙编了一套说法来说服小乐，让他自幼生长在花田村。

　　［摘　要］**影像空间的直观性形成一种强烈的视觉认同感，其中，身体是**影像空间的重要组成元素，也是**观者进行身份认同和主体建构的重要场域。身体意象在视觉文化时代的**影像空间中得到极度的彰显，并构成**影像叙事和欲望系统的关键因素。在中外**作品中，身体并非仅仅作为一种“视觉奇观”存在，而是充满了哲学的意味和权力话语的色彩。

　［关键词］**影像 ；身体意象 ；空间认同；主体建构

　［中图分类号］G122 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009 — 2234（2012）04 — 0070 — 02

　**虽然是作用于人们视听感官的时空综合艺术，但由于影像空间的直观性，所以**更容易引起视觉认同的快感。马塞尔·马尔丹在《**语言》中就指出：“**本质上应该是一种空间的艺术，**空间是生动的、形象的、立体的，它像真实的空间一样，具有一种时间的延续性”〔1〕。的确，**影像之所以具有强烈的视觉感染力，空间认同感是其最为重要的原因，观者无论是在写实的，还是在抽象的、纯属观念和内心的空间中，都极易产生视觉认同，从而进行自我主体的建构。

　一

　**是关于人的艺术，而身体是人之主体性的重要载体，**中的所有空间实际上都是围绕着人展开，都是以人的身体为中心的。心理学家和生理学家已经证明，十八个月大的婴儿就可以通过观看自己在镜中的映像而产生自我意识，因此，身体意象作为人之主体的一种表征，最终能够传达一个时代的人们对政治、文化和经济生活的复杂体验，并对人的身份认同与主体建构产生巨大影响。这种视觉认同在后现代社会尤其显著，因为“后现代主义空间的各种独特性是一种新的和有历史根源之困境的征兆与表现，那是一种涉及到把作为个人主体的我们嵌入到一系列多维的、完全不连续的现实之中去的困境，……它在生活体验中使自身被感觉为所谓主体的死亡，或者更确切地说，成为这种最终分裂的、精神分裂症的偏离中心和分散……。”〔2〕

　匈牙利**理论家巴拉兹·贝拉早在1924年就首先提出了“视觉文化”的概念，认为**作为一种“视觉文化”将取代印刷物所代表的“概念文化”，并且这种变化将根本改变人们的生活面貌，视觉表达方式将再次居于首位。身处**默片时代的巴拉兹，已预感到**的出现将带来人们表达方式的巨大变化：人们不再用语言表达思想，也不再像聋哑人那样依靠一些简单的手势和面部表情来传情达意，而是“竭力表现自己的非理性的、不可捉摸的内心体验，表现用语言无法表达的心灵深层情感。这样，精神就变成了不用语言媒介而直接可以看见的人体。”〔3〕尽管巴拉兹仍然为“深层的”精神和情感保留了位置，但显然，此处他所强调的是久被意识压抑的身体，认为**中的思想和精神没有停留于空洞的概念，而是完全变成了人体。人的身体并不仅仅作为语言通往思想的空虚载体，人的躯体、面部和手势——这些多次被遗忘而显得笨拙和原始、但却真正属于人类最早母语的语言——将要逐渐恢复并重新焕发自己的光彩，证明自己具有直接表现精神的视觉表现力，从而使“人再一次变得可见了”〔4〕。巴拉兹坚信，**作为一种形象直观的“国际语言”，将把人类从巴比伦摩天塔的咒语中解救出来，恢复人类文化和人身体的勃勃生机，因为“只有当人最终变成完全可见的人时，尽管语言不同，他也能辨认出自我”〔5〕，所以巴拉兹不但肯定了**在表现人类精神方面的卓越能力，而且还深刻地指出人类文化正从抽象的精神走向可见的人类，从而先知般地预言了身体在20世纪下半叶视觉文化时代的显赫地位。

　二

　性是身体的重要属性。**与性的联姻由来已久，**对于情色有无穷的表现力。性常常作为一种隐喻和戏剧手段在**中加以运用，尽管对这种隐喻的处理或雅或俗，不尽人意，然而不容置疑的是，情色影片和诸如恐怖片、西部片、功夫片和战争片等类型片一样，已成为**家族中的重要成员，它们以旺盛的生命力或隐或现地传布于人们的视野之内，性/身体意象在**的影像空间里绵延流淌。

　当代英国著名**理论家帕特里克· 富尔赖对**中的身体现象进行了深入的研究，她认为“银幕身躯和形象的力量驱动着叙事、表述系统、话语、需求、欲望、影片的情感和观众……要想真正理解影片，其方法之一，就是通过对影片中人物身躯和形象的分析，并关注它所体现的欲望系统的驱动力来实现。”〔6〕帕特里克通过对具体影片的分析，从**的欲望系统、肉体的镜头调动和**话语的形体存在三个部分论述了**与身体的关系。首先，帕特里克确认了**欲望系统的四个有关身体的视觉符号，即皮肤、嘴唇、舌头和体液。其次，帕特里克分析了肉体的镜头调度，主要讨论如何按照权利和话语的方式营造**的欲望系统，这涉及到身体作为奇观的表现手法。帕特里克运用福柯的权力和知识话语，联系不少影片当中遭受惩罚的身躯来进行权力机制的讨论，她着重探讨了**中人的身躯同权力以及主体性的形成之间存在的特殊联系，思考主体什么时候依附于身躯，而身躯又是如何通过肉体来定位，认为“这种公开展示被折磨被惩罚的身躯的模式，又是由权力和知识来决定的，在**里有着对应的模式。**提供了文化，其文化是以某种将身躯作为景观展示的方式出现的，而被展示的身躯又承载传达了一系列蕴涵着权力、真理和控制力的行为。”〔7〕最后，帕特里克探讨了**身躯的变态表现，她运用弗洛伊德的性变态理论，阐述了在**欲望系统中所有的**化身躯都带有变态的功能，特别是在男权菲勒斯中心主义的凝视下，变态的发生更具有可能性。

　西方的历史十分久远，几乎每一部影片都带有性的暗示。为此，美国好莱坞甚至在默片时代就制定了关于禁止色情内容的审查制度，以平息来自政府和教会的责难；同时，为了保护商业影片的良性发展，在美国有一个相对严格的强制性检查制度，所以自上世纪30年代以来，美国**银幕就不许裸体、通奸、性变态和身体的过分暴露场面出现。而欧洲**艺术家似乎较少受到这种束缚，他们探讨人类性问题和展示人的身体方面自由度相对较大，这主要是因为他们一般都采取独立制片而不受大制片的约束，同时欧洲也没有清教和保守主义倾向的**制片法，当然，最重要的原因可能与欧洲历史文化的传统有关，因为“欧洲的**制作者似乎特别倾心于精神与肉体之间、野蛮人和文明人之间的纠缠。现代欧洲意识的形成显然受达尔文、弗洛伊德和马克思的学说的影响。”〔8〕然而，无论欧洲还是美国，长期以来，在这些有关身体的**景观中，对女性身体的展示占据了绝大部分内容，并且这些女性银幕角色大多被塑造为刻板的印象，总是处在一种被动和负面的境遇，影片似乎并未真正把握女性复杂的存在现实，甚至在某种程度上扭曲了真实的女性生活经验。女权主义者们对此自然大为不满，因为“她们发现的坏典型总是多于好典型：女性在银幕上（尤其是在好莱坞**中）总是成为男性观众目光‘消费’的对象，在剧情中则被塑造为无知、无理性、感情用事的角色类型。”〔9〕

山海情能火，有很多的方面，下面我来做个盘点。

起初都是奔着张嘉译这个演员来的

在最开始的时候，其实大家并没有对山海情这个电视剧抱有很大的期望，但是因为有张嘉译主演，所以大家都愿意去看一看，毕竟老戏骨的确圈粉无数。

第一集每一个角色都是经典，内容丰富不拖拉，让观众瞬间有了看下去的兴趣

第一集的父子亲，大学生的工作困惑，初恋许配他人的无奈;村民们在贫穷面前的诸多理由，还有一老家话的演绎。女儿逃婚，孩子逃跑，一系列的线索，勾起来人们的好奇心，这个片子必须追，已经是落实了。

演员的演技真的都太棒了，每一个演员都是经典

热依扎，黄轩，以及白崇礼，每一个角色的塑造都很成功。尤其是在爆出热依扎是怀胎拍摄的时候，幕后花絮让人们震惊的同时，也不由得对这个女人肃然起敬，获得了好的口碑。

演员们都是素颜出镜，剧中细节都很到位

吃惯了大鱼大肉，再来看看山海情，眼前一亮是逃不脱了。素颜出镜的每位演员，真正把宁夏贫困地区的人物演活了。更难得的是，他们的道具和群演的细节，也都是一点一点再扣，让观众有身临其境的感觉，丝毫没有违和感。这也是近几年以来，细节做得最好的电视剧。

电视题材选得好，反映脱贫攻坚时期，满满的正能量，起到了模范作用

人们对于奋斗和艰苦创业，内心都会抱有期望和好感，而山海情这个题材选的就是如此。电视反映了那个时代穷苦的人们如何走出贫穷，是给现在只知道享受，吃不了苦的年轻人上了一课。饮苦思甜，让我们铭记那些前辈们。另外这个题材很少有狗血的情感剧，只有真实的农村婚姻现状。有无奈，又有甜蜜，有反抗又有对命运的妥协。这才是真实的人生。

以上是我对山海情为什么会这么火的看法，你觉得我说的对吗

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为05，浙江卫视收视也只有048，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为23分，905%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为47分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为05。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。