紧急(商业插画)论文摘要翻译PicktoThegraduationdesignthemeisgreen_house-illustrationtheapplicationinthehotelimagecommunication,isformyupcomingselectedtopiccontentsofthegreenhotelbusinessimagecommunicationsolutions,worksdesigntofinishthehotelcolorimagedesignandusedfortheinitialimagecommunicationhotel,includingpaperpressworkdesign,poster,freestamps,postcards,stickers,thisserieslaunchedinthehoteloperationwillbedesignedforhotelsetupearly"home"brandimage,attractconsumers,openmarketsThefirstpart,marketresearchreportGreenlightforclearpositioning,hotel,Iunderstandaconsumptionmarketthroughnetworkquestionnaireonhotelwereinvestigatedconsumergroups,andthesametypehotelmadeanon-the-spotinvestigationinthetypes,foundtheguestsweremostlycityhotelculturallevelhigher,thepursuitoffreedomandharmoniouslifewithstrongaestheticdemand,theimageoftheyouthhotelmainlyfornetworktransmissionmodeoftransmissioncostsandlowerpaperprintandextendthepostResearchresultsprovidethedesignforthistopicreferenceThesecondpart,theliteratureresearchreportGreenlightforclearimageofhoteldesignconceptandcommunicationstrategyandunderstandingofconsumerpsychology,hotelformethepsychologyandadvertisingliteratureresearchwithconsumerpsychology,focusonbooksretrievalandnetworkretrievalwayresearchandfoundthatalthoughthevariousconsumercharacter,consumerpsychologyisdifferent,buttheemotionalexistonthistopicforthegeneral,theconceptof"home"providesatheoreticalbasisThethirdpart,thedesignpracticereportGreenlightforspreadingbrandimage,Iplannedhotelhasasetofhotel,andspreadschemedesignprocessofrecordsandsummarizedCompleteworksincludeasetofcombinationposters,asetoffiveseriesoffreestamps,postcardsandfivesetsofbackgluestickersThefourthpart,designself-evaluationreportThroughtheresearchofmarketandtoconsumerpsychologyresearch,mydesigndoneandmarket,consumerorganicallyThisdesign,Ilearnedhowtoablyillustrationoncommercialspace,improvetheMRTtoenterpriseimagecommunicationIknow"Green_home"designconcepttocatertothecurrentrapiddevelopmentoftheeconomicsociety,peoplearelongingforfreedomharmoniouslifeemotionalappealKeyword:illustration;Imagecommunication;Thehotel;home插画设计论文结束语怎么写啊,谢谢小帅同鞋!是毕业论文吗?毕业论文也是论文啊,这么重要的事你应该认真对待的,你问题问得也太简单了吧!!!你观点是什么?????晕!!!!给你几句话,你自己发挥:插图作为新艺术运动的一个缩影,第一个真正将普通大众当作艺术的观众。涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和等日用品的设计以及大量的商品包装画。展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格,几乎成为新艺术招贴画的同义词。谁能告诉我毕业设计论文怎么写在下面的几个里面那个比较好写急!《给网站设计logo图标》结合相应的网站内容,对其设计制作Logo图标,采用平面制作软件或者使用专门的Logo软件完成,以动画的效果展示此类列图标并应用到网站中(例如作为链接类型的图标或公司宣传图标),网站内容自选。当然这个最简单的了啊设计个LOGO然后做个网站简单又好些论文根据网站的用途去设计一个logo很简单的啊如果有不明白的地方可以找我
说道这个,可以参考国际资深概念设计师朱峰的一些访谈:
对于插画,画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品,所有的价值都在画中,画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连,所以如果这画不幸被火烧毁,那么所有的价值也就消失了,它的魔力也就烟消云散了。
但是对概念设计而言,最终的产品并不是这幅画,而是最终的产品。以流行的iPod 为例,一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计,这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了,可是这对最终产品没有丝毫影响,商店里iPod的销售还会继续。由此可见,iPod才是最终的产品,而不是它的概念设计。失去的设计稿能很容易地复制回来,这与原创的艺术作品完全不同
绘制插画有无数的技巧,因为插画是为了表达画家的想法,可以是一个完美的夕阳,也可以是一个儿童的笑容,总之,画家可以随意选择媒介、技巧和风格,即使是白画布上的一个黑点,也是一种想法的表达,因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。
但是在概念设计中,关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别,实则天壤之别,因为设计师的工作是发明新产品,他们的作品必须很好地传达他们的想法,就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少像插画师一样独自工作,因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环,所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此,在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧,很多人的绘画都很相似,这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要,我们的目标是生产出伟大的产品。
速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身,所以时间有时候并不重要,一幅画用去十年的光阴,但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计,这种情况绝不允许出现,我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住,我们的项目都是有限期的,时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢!没有限期的项目非常少见。我想,这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因,因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期,比如书的封面、杂志的插画等。
我经常看到一些作品辑包括人物、山水、咖啡店或者植物,这些都能很好地展示作者的绘画技术,但没有展示任何设计技能。设计公司想要从你的作品中,比如汽车或者儿童玩具,看到你的想法、思路,你分析物体三维形状的能力,你能否从一个创意出发发散出多种设计,你对灯光有没有科学的理解,等等。这些都是你制作作品辑时需要考虑的。
一家公司雇用你,是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意,然后把它变成产品并获得回报。理解这一点绝对是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者,同时你也要是一个好的画家,把你的创意传达出来。你不需要展示任何传统的绘画内容,比如肖像、山或者动物。只要你能为**设计服装或者场景,就足以证明你的能力。
插画的应用
插画应用范围
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:
图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体:
影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去
以下是自己写的:
CG插画在各领域是普遍运用以及其分析:
CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定,游戏原画场景人物设定,电子出版物的各个方面。基于图像与感性、文字与理性的联动关系,网络视像的进化就是感性的进化,人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。
Linda Bergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师,她的CG的原画风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底,还是充满想象的内容都令人着迷。她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式,她享受她一辈子都喜爱的东西——奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少,欣赏她的CG插画就是种视觉享受。
动画设计尤为强调原画形象。作品的最初就是脚本和原画的设定,好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室,他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合,每个形象,每个场景都是一幅幅画出来的。像《哈尔的移动城堡》里的城堡,是分成了众多的小块,通话原画分角度的设定,最终合成完成的,呈现的是想象力丰富,构造巧妙生动的一座移动城堡。而《龙猫》里,在原画设定的时候就线绘出了各种画面,活灵活现的人物,给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境,观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入,在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验,于是产生了思想上的共鸣,仿佛自己又回到了童年,完全忘却了现实的烦恼,成为故事里的一分子。可以说,吉卜力动画工作室在原画设计上的运作,是美工一次成功的典范。
另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城,从新海的访谈中看到他的工作室,工作状态。他的实验**动画,画面绘制方法就是把照片还原成原画,在街角寻觅的构图和视角,并不用再次绘画出来,而是直接用photo shop处理出原画效果,使得物体轮廓鲜明,光感强烈,却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜,但是却没人对它产生怀疑,反而认识是刻意的构成,而新海本身的绘画水平不高,借用这种方式原画就上到很高的水平,使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。
此外在音乐上,世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz,其幕后总舵手是Blur(布勒合唱团),主唱Damon Albarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成,他们都有自己的生活空间,并且会不断生成新的刺激,依靠纯粹的音乐和个人性格魅力而成为人们新的音乐偶像。Gorillaz充满未来感的动画形象,以及主唱散漫、慵懒的嗓音,吸引了不少世界各地歌迷的注意力。这4名虚拟的艺人只生活在虚拟空间的2D+3D世界里,但他们都有自己的年龄、国籍、肤色、性格,乃至个人成长史、不良嗜好、医疗记录、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日,欧洲音乐盛会“2001MTV欧洲音乐大奖”入围名单中,Gorillaz以6项提名而成为大赢家。在Gorillaz网站wwwGorillazcom,你不但可以欣赏到Gorillaz制作精致的电脑动画音乐录影,还可以玩到最酷的Gorillaz游戏。他们的成功至关重要的就是他们的形象设定。
你可以去看看图书馆的书的。
在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代,而在进入所谓的读图年代后,插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验,即便是时尚杂志,也把插图作为主要的视觉设计元素,时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现,各大时尚网都在施展浑身解数,而参考着哈秀时尚网的最新统计数据,而今受到科技及新媒材高度开发,设计师的表现风格及手法更显多样丰富,也使得时尚插画发展更为多元。
本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变,并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型,即(一)故事世界风格类型、(二)物化风格类型、(三)日常生活风格类型、(四)空间城市氛围风格类型、(五)顽童、诡辩风格类型、(六 )艺术感性风格类型、以及(七)高科技数字化风格类型。
「时尚」是个变化速度极快的流行文化,插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格,却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面,而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨,研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化,消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪;此时,设计师们在创作时,必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素,并融入其设计的作品中。
综观时尚风格,一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象,然而从现今台湾面临的经济处境来看,如果不能创造差异,就将失去生存的机会。因此,本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨,并发展以数位互动实验室之创作概念,提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
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