周作人作品赏析-乌蓬船，表达了怎样的思想感情

《乌篷船》是周作人一组文章中的第九篇，文章总题目是“苦雨斋尺牍”。周作人早就说过，他虽然生活在大革命前夕的动荡年代，内心深处却向往着雨天，喝口清茶，同友人谈闲话，以为“那是颇愉快的事”；但他又觉得有一种说不出的“苦”味，“心思散漫，好像是出了气的烧酒，一点味道都没有”。为了排遣，“聊以对付这雨天的气闷光阴”，他提笔写信，写给谁呢？给知己者川岛（《尺牍》之三）、钱玄同（《尺牍》之六）－－二三人而已；实在没人可写了，就写给自己（如，《尺牍》之一及《乌篷船》），这封信的收信人就是写信人周作人本人。

《乌篷船》所表现的是寂寞的灵魂的内心对白。作者把自我的两个侧面外化为收信人“子荣”与写信人“岂明”，于是，就有了两个“自我”之间的撞击与交流。这是两个“实体”，有着不同的意趣与追求。

先看收信人“子荣”。由于书信体的限制，作者没有对“他”多作介绍，只能留下大量空白；不过，寥寥几笔，已显出轮廓，足以使读者运用自己的生活经验加以丰富与完整。于是，不知不觉间，也就参预了作品的再创造。“你在家乡平常总坐人力车，电车，或是汽车”，可见“他”生活在一个开始有了现代物质文明、大概类似北京这样的现代城市里；“你如坐船出去，可是不能像坐电车那样性急”，“骑驴或者于你不很相宜”－－“他”的生活方式、心理状态都开始追逐于现代城市的快节奏，而对传统的、缓慢的、近乎停滞的生活不相适应；“坐航船到西陵去，也特别有风趣，但是你总不便坐”－－传统生活所特有的“风趣”于“他”已开始隔膜。可见，收信人“子荣”正是现实生活中已经被现代文明改造了的“自我”。

而写信人“岂明”就是在内心深处顽强抵抗着的“自我”，在周作人看来，这也是更值得保存、更真实、更本色的“自我”。“他”是那样津津乐道于故乡的“船”：讲了白篷船，又讲乌篷船；讲了大船，再讲小船；介绍乌篷船时，单是“三明瓦”就费了一百三四十字，约占全文十分之一的篇幅；这还不够，还要讲船尾怎样，船头如何，船篷又有多高，多宽，4个人坐着都可以打马将（深恐你没有实感）；小船呢，又是怎样的矮、窄，“遇着风浪，或者坐得少不小心，就会船底朝天”，简直唠叨得没个完，仿佛这不是那位平日沉默寡言、写起文章来惜墨如金的周作人，而是一位热心得有点过分的导游者。从这近乎反常的表现里可以感觉到，讲述者差不多每介绍到一处，都要重复使用“有趣”、“风趣”、“趣味”这样的词儿。这当然不是因为“词汇贫乏”，而是“醉翁之意不在酒”。讲述者的心思本不在“船”而在“船”中所蕴含的“趣味”、情感、心态、生活方式、人生态度，概括起来，就是传统文化的底蕴。

慢慢地读下去，我们就会像进入角色一样进入那样的“境界”（这正是周作人文章的“魔力”之所在）：“黄昏”“夜间”“暮色苍然”“困倦的时候”－－一种寂寥的，倦怠的，几分悲凉又几分肃穆的历史文化氛围迎面扑来；可以看见“山河乌柏红蓼白苹，渔舍桥”－－面对宁静的、永恒的自然；可以听见“水声橹声招呼声犬吠鸡鸣”，更有那“庙戏”歌吹的悠扬，宛转，朦胧－－应和着原始的传统的呼唤；心中感到自由，松弛－－“要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒”，岂只是“行动”的“自如”。这一切，确实非常的“迷人”。而“他”－－周作人内心深处的“自我”呢？“他”是怎样地“神往”于这“安闲而丰腴的生活”，怎样地追怀着那自由的、“行乐”的、“游山的态度”呵！他试图召回已经失去的传统文化的魅力，使被现代文明“异化”了的那个“自我”重新复归，使“自我”由分离达到统一。写信人“岂明”如此喋喋不休地劝说（以至引诱）收信人“子荣”去体味故乡行船的“真趣味”，其主旨正在于此。

但周作人却不能不面对无情的现实：自从“讲维新以来”，西方现代文明的冲击力量不但扫荡了传统文化中最腐朽、丑陋的部分（这时的周作人对此仍然是持肯定态度的），而且导致了传统文化所特有的宁静、安闲、和谐的美的丧失，与大自然直接沟通的人的自由人格的丧失，甚至传统的“演剧与迎会”，即紧张生活中难得的精神余裕，都被“禁止”，代之而起的是资产阶级“低能儿”的市侩文化。这种历史前进中得与失的矛盾，使周作人感到困惑，并产生了深刻的“惆怅”感。所谓“召回”、“复归”，尽管十分美妙，但不过是一场梦，一篇用从容、冲淡的笔调写出的“美文”，最后不能不落入沉重的忧郁，透骨的悲凉。这只能是一曲美的挽歌。淡淡的喜悦中搀杂着忧郁、惆怅的苦味，从容、冲淡中蕴含着悲凉，这些构成了周作人散文的美感特征。诚然，我们可以批评周作人的审美理想与社会理想有着浓重的“向后看”的保守色彩，他没有看到，西方现代文明对传统文化的冲击不但不可避免地会产生低级的市侩文化，更会促发比传统文化更高层次的现代新文化的诞生、发展，而现代新文化是必然会创造出时代的新的美来的。周作人作为新文化运动的先驱者之一，他在作品中所表现的“召回”、“复归”等愿望，就不能不具有某种倒退的性质。但是，我们还必须承认，周作人如此精妙地记录了那消失中的传统文化的美，把与传统有着深刻联系的知识分子因这种美的丧失所感到的忧虑、困惑、惆怅，表达得如此真切，从一个侧面显示了历史前进的复杂性。他的作品也因此获得了长久的生命力。应该看到，在每一个历史转折时期，历史前进中的得失问题都会一再提出来，并使人不断产生新的忧虑、困惑与惆怅，又在忧虑、困惑、惆怅中产生新的思索、新的追求。

情感，是人们对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入其他心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。情感在影视审美心理活动中，集中表现为影视观众的“移情”与“共鸣”。所谓“移情”，就是人在聚精会神地观照一个对象时，由物我两忘达到物我合一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本来没有生命和情趣的外物仿佛具有了人的生命活动。如影片《城南旧事》开头那古老长城的特写镜头，那曲折蜿蜒的城墙和秋风中摇曳的枯草，让人感受到了海外游子那怀旧思乡的浓郁深情。所谓“共鸣”，是指在欣赏活动中，通过再创造和再评价，欣赏者的思想感情同作品中的人物的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，恨其所恨，产生了思想感情上的沟通与交流。如《红楼梦》中黛玉那孤高才傲、挚爱情深却凄凉悲惨的命运，使观众为之慨叹，为之潸然泪下……可以说，影视审美心理中的“共鸣”就是要通过一切艺术手段，使观众在主人公身上看到自己的影子，从自己的经历中去体验主人公的不幸，和主人公同呼吸共命运。

奥斯汀对当时的女性问题进行了非常现实的讨论，她把小说中的女主人公置于男权社会中。在那个社会，人们的价值建立在财产所有权的基础上。由于一代又一代的财产都是由男性继承的，所以从一开始就处于劣势，只能从属于男性。因此，以下类型的人物在奥斯汀的作品中反复出现，专横的父亲，母亲永远不会忘记自己的社会地位，想尽一切办法要娶自己的女儿，优秀的年轻人，他们愤世嫉俗，反映了他们优越的社会地位;还有要结婚的女儿，从优雅无脑的女孩，到理智或感性的忙于很多事情的年轻女性。

在这样一个苛刻、充满敌意的世界里，女主如何通过婚姻获得个人的幸福呢？奥斯汀人物情感应该由理智控制。在交男朋友的过程中，要谨慎，不要轻易动情和任性。她认为，情绪往往是女性行为的危险向导。如果你遇到一个条件优越的男人，却不执着于爱情，你就会委身，结果往往是灾难性的，要么因为这个人喜新恨旧，要么因为他父母的反对，他选择了另一个条件更好的对象。在这种情况下，如果女方是情绪化的，她会受到深深的创伤，无法自拔。

奥斯汀的观点在这部第一部小说中体现得淋漓尽致。奥斯汀的创作意图非常明确，这部小说的名字《理智与情感》，强调她自己想要突出的主题。在这本书中，奥斯汀展现了两姐妹性格的对比，并从姐姐的人生观、道德观和社会观念来叙述故事，塑造了一个“通情达理的凡人”，这是她理想中的女人。

当得知威洛比充分利用了自己优越的社会地位，欺骗了玛丽安真诚的爱情，抛弃了命运多端的伊丽莎，最后娶了富有的格雷**时，玛丽安完全意识到自己的愚蠢。玛丽安恢复了理智，认为自己应该以姐姐为榜样，认真处理爱情和婚姻问题。直到这时，她才想起了早已爱上她的布兰登上校，因为，伊利安是一个只凭热情行事的小女孩。上校担心，性格相同的玛丽安也会遭遇同样的厄运。他总是关心玛丽安的幸福。

经过长期的接触，埃莉诺和母亲深刻地认识到上校有一颗善良的心和高尚的品格。玛丽安生病后，他去接达什伍德太太时，终于向她表白了自己对玛丽安的爱。玛丽安在精神上长大了，得到了教训。仅仅两年后，17岁的她就克服了天真的爱情观。她愿意嫁给一个上校，开始承担起家庭主妇的责任。

　**与心理学是两个对大众同样具有吸引力的名词。下面是我为大家整理的**与心理的论文，供大家参考。

**与心理的论文篇一

　论**与普通心理学的关系

　**与心理的论文摘要

　摘 要通过打破了对心理学的传统认知，以一种** 文化 的视角来解释普通心理学中的基本概念，包括感知和记忆等客观心理活动、能力和意志等主观心理体验，从而让社会大众更直观地理解心理学中的基本概念，不仅从**中了解到与心理学之间的关系，而且还能更加全面地了解自己和他人，以及科学系统地认识社会中的心理现象，并更好地指导社会大众的学习、工作与生活。

　**与心理的论文内容

　关键词**心理学;感知;记忆;能力;意志

　1 感知

　感觉和知觉是个体心理中最基本的认知活动，个体对外界事物的刺激都需要通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉通道来接收，并作出相应的反应。而感觉和知觉既有区别，又有联系。一方面，感觉是对客观事物个别属性的认识;知觉是对客观事物整体属性的认识。另一方面，感知觉的相互作用使人们可以为记忆，思维和语言等更高级的认知活动的进行奠定了良好的基础。

　黑泽明的《罗生门》这部**中，就可以看出感知觉是一种客观存在与主观感受的统一，四个证人描述了四种截然不同的 故事 情节，或许就是因为他们的立场不同，每个人都会在社会角色，记忆水平， 思维方式 ，行为模式，表达能力，动机需要以及情绪体验等方面有所差异或倾向。英国 经验 主义哲学家贝克莱曾经说过，“存在即被感知。”，存在是相对的，而我们感知到的或许是一种存在，或许只是一种错觉。

　同样在现实生活中，人类本质上看到的和听到的只是一些有排列和组合的光波和声波，并非颜色和声音。所以说，当从客观世界中获取新的知识的时候，要相信唯一不变的真理就是“变”，所有的知识和真理都是被人们想象和建构出来的。比如大学生的学习生活，不能再使用中学的程式化学习模式，而要跳出原有被禁锢的思维定势和刻板印象，用一种更广阔的视角和接纳的态度去对待学习和知识。不仅是心理学等社会人文科学，物理学也随着社会的发展和科技的进步，从牛顿的经典力学到爱因斯坦的相对论，再到霍金的《时间简史》，甚至到目前崭新的研究领域，每一个时期都会有不同的研究范式，或者说是所谓的“永恒真理”。正如西班牙民间的一句 谚语 一样，“在这变化莫测的世界上，既没有真理也没有谎言，所有一切都取决于我们看世界时所用镜片的颜色。”

　2 记忆

　记忆中的“记”代表着识记，“忆”代表着回忆，记忆的过程就是一个对过去识记过的经验，在现在时刻回忆的过程。记忆不但连接着人类的过去，现在和将来，还是连接感知觉与思维、语言的桥梁与纽带。任何一种高级信息加工过程都不是在一个时刻进行并完成的，就好像看**一样，假如大脑没有记住一个个独立的故事情节，没有回想起一个个单独出现的故事画面，就不能把每一时刻**在我们的视觉和听觉器官所产生的体验连成一个有机的整体，从而形成对**的总体印象，评价和思考。

　而《记忆碎片》这部**可以让人强烈地感受到记忆的重要作用，如果一个人没有记忆，他的内心世界会产生怎样的矛盾。正如**中的主人公一样，莱昂纳多在失去短时记忆之后，只能通过照相片并加以备注的方式获得记忆的片段，但即使这样，失去记忆的人也很难把支离破碎的记忆片段有逻辑地组合成事情发展的先后顺序，从而对事情的前因后果的理解造成混乱。

　最核心的问题还并不是失忆给人类的学习，工作和生活带来的影响，而是无法了解自我以及存在的意义。“我是谁”，“我从哪里来”，“我到哪里去”，这三个基本的哲学思辨问题，在生活中的有些时候还会困扰着普通人，何况是失忆的莱昂纳多。但从另一个角度看，莱昂纳多在失忆的条件下，还可以意识到他存在的意义在于复仇，虽然他的行为和观念可能是片面的，消极的，甚至是违法的，但是他可以意识到自己存在于这个世界的价值。相反，面对物欲横流，灯红酒绿的世界，我们现代人是否完全排除了功名利禄的诱惑和干扰是否还记得自己存在的价值和意义这一点是值得我们反省和思考的。也许是我们身处在纷繁复杂的社会中，不经意间对物质的欲望愈发强烈和敏感，物质世界让我们跑得太快，以至于精神灵魂世界被遗弃在过去的某个角落里，可悲的是我们身陷囹圄却不能自拔。从这个角度看，失忆并不完全是一种消极的状态，而是一种暂时的休养生息，它可以让人类清醒地觉察到此时此刻的状态，让人类发现是否和你开始制定的目标和计划有所偏离，让人类重新关注在主我的角色上，而不是客我， “勿忘初心”一词也是就是对人类记忆本能最好的见证和说明。

　3 能力和意志

　通过先天遗传和后天发展两种因素的交互作用，能力和人格共同组成了一个人稳定的，持久的心理特征，这些是一种区别于他人最明显的方式。而能力作为一种个体认知和行为的评价标准，对于不同的个体，能力的测量却没有统一的标准来界定。

　通过**《阿甘正传》不难看出，能力衡量的标准不一定就是智商，主人公阿甘就是一个智商为75的智障者时，却在 橄榄球 ， 乒乓球 ，从军，捕虾经商等生活中各种领域和方面都取得成功，现在学校中出现了许多“高分低能“的学生，所以对能力的认知需要运用一种全新的视角。

　而通过后天培养来提高能力的一种最重要的因素就是意志。无论家庭，学校和社会这些外界环境因素多么的充足，但如果个体内心中没有意志作为精神支柱给予支持，那么个体提高自身能力的机会就变得十分渺茫。意志与人类的动机和情绪有着密切的联系，它可以对认知和行为进行控制和调节，从而来坚定人类的信念和理想，以实现我们的目标和计划。

　正如《肖申克的救赎》这部**，最后欧亨利式的结尾让观众看到了主人公安迪内心中的一股强大的力量。这种强大的力量就是意志，意志可以让他在面对无期徒刑的牢狱生涯时形成强大的抗逆力;可以让他在越狱过程中经历常人难以忍受的环境时形成强大的抗压力，从而可以让他在梦寐以求的墨西哥海滨与老朋友相聚。

　有趣的是，这两部同年度进行奥斯卡金像奖争夺的**，把心理学中的能力和意志两个概念结合在了一起，并赋予了新的意义。能力和意志是密不可分的。观众看到了阿甘许多方面的天赋，但是这些都归于一个本质――“跑”，这种横跨了美国的跑步就是阿甘无人能比的坚定意志所驱动的。而只有安迪一个人成功地越狱，也不只是在于他十年如一日的意志进行挖洞，同样也要求他有一种精通财务制度的能力和分析判断的能力，可以审时度势，韬光养晦，在适当的时机做出最佳的选择。总而言之，一个人必须具备全方面的能力和坚韧不拔的意志两方面因素，把外在资源和内在素养进行有机地结合，才会成为一个真正的强者。就像企业家宋美遐女士所说：“长得漂亮是优势，活得漂亮才是本事!”

　4 总结

　心理学作为一个研究型的社会人文科学，无论是和虚拟中的**，还是和现实中的生活，都有密不可分的联系。因为心理学是一门研究人类心理过程的科学，没有任何人可以置身事外，正如《云图》那部**所包含的跨世纪的人际关系和社会角色，人类就好比是一部**巨作中的一张胶片，但小小的胶片却表现了这个时刻最丰富多彩的画面。历史长河中的人类是渺小的，而人类唯一可以控制的就是自己，就是自己的心理状态。其实，人的一生就好比一部**，有高潮也有低落，而心理学教给人类的就是如何使这部人生**更加波澜起伏，丰富多彩。

**与心理的论文篇二

　心理**的传播与受众心理健康的建构

　**与心理的论文摘要

　[摘 要] 多数心理**都会表现人物内心的焦虑、恐惧、爱情、欲求等，心理**作为心理疾病的一种精神疗法越来越被心理医生心理咨询师所重视。心理**的传播对受众心理健康的建构研究理当受到重视。本文将以表现童年创伤心理**的传播为例分析心理**的传播对受众心理健康的建构。

　**与心理的论文内容

　[关键词] 心理**;人格分裂;传播;心理建构

　心理学**是指以心理疾病为素材构建情节、设置冲突、解构心结、塑造人物形象的**类型，它是伴随着人们对心理的逐渐认识而发展起来的。心理疾病的特征和性质极大地刺激了拍片人的 想象力 ，**媒介把心理疾病素材作为情节工具和底色，表现人物心里的想法、愿望、焦虑、恐惧、爱情、欲求等，以推动观众对人类自身行为的再认识，于是，在故事片、喜剧片、动作片、犯罪片、暴力片等类型的基础上增加了心理**这个新的类型。经典心理**作为一种心理疾病的精神疗法越来越被心理医生心理咨询师所重视。

　“成功的**都是那种能在无意识层面上反映当时社会上具有决定性的动力群体的影片。”[1]成功的心理**能使受众通过**媒介看到导演批判意识下所掩盖的非理性因素，在无意识状态下达到与人物沟通交流获得心理快感的目的。因此心理**要求创作者具备专业的**理论知识掌握专业的心理学知识，在对自己的思维活动、情感意识、创作心理等进行理性分析和规律把握后，能借助**中运动的声画媒介阐释剧中人物内心情感和心理现象艺术地引导受众的观影心理。虽然业界公认高票房是**生命力的根本保障，但拥有一个值得受众长久思考的内涵承载才是影片价值的根本所在。成功的心理**不仅能够调动观众的情绪而且还能够激活其潜意识本能使其与剧中人物进行感同身受的情感交流，让长期受超我抑制的某种情绪从隐秘处释放出来，继而使影响心理健康的内心情结得以揭示、展露和解构。

　经典心理学**，如《爱德华医生》《精神病患者》《沉默的羔羊》《迷墙》，它们所反映的主题均具心理学意义，都从童年情结深层次剖析了人物性格。如《沉默的羔羊》将弗洛伊德性本能理论与**受众的审美快感有机地融合，其镜像语言的象征性，既隐喻了克拉丽丝儿时未能成功救得惨叫的羔羊的不幸经历，同时沉默也体现了克拉丽丝把梦想深深埋藏在心里的执著，她竭力用行动证明自己不再是任人宰割的羔羊，最终她战胜了性变态和对性的恐惧实现了她的梦想。当观影者进入梦幻状态把自己当成克拉丽丝时现实中无法实现的愿望也就通过想象得到了满足。

　“如果我们将镜头对准生活，所有的大全景也许会引导我们做出这样的结论，大多数人都在浪费他的宝贵时间，去世的时候都带着一种未尝夙愿的遗憾……无论命运如何捉弄我们，我们都心怀希望。”[2]心理**与其他类型的**比较更具有对受众心理愿望的补偿功能。“当受众认同主人公及其生活欲望并在心理为他们喝彩时，事实上是在为自己的生活喝彩”[3]，受众观看心理**的过程实际上就是接受心理疏导、解构心结的过程，这样特殊的观影按摩、心理激励有利于健康心理的建构。

　一、表现男性爱缺失的成长心理——《迷墙》

　影片《迷墙》以PINK的人生故事为线索，表现主人公童年丧父难以愈合的战争创伤、少年期心灵备受学校刻板 教育 的摧残、青春期恋母却又不得不离开母亲的惶恐、青年期爱情受挫、事业失意，孤独彷徨乃至走上极端暴力最终崩溃的人生历程。

　(一)父爱缺失的童年孤独

　主人公PINK父亲牺牲于二次世界大战一次桥头堡战斗中。影片开始黑暗中一双大手点亮一盏油灯PINK父亲出现在昏暗的光晕中。接着油灯的光亮叠化为烈日下的巨大全景，地平线上小PINK远远跑来，画面中太阳的光芒眩目而温暖且多次反复与整个影片的快节奏和阴暗色调形成鲜明对比，让受众对主人公PINK向往却又难以达到的充满父爱的理想世界感同身受。童年的PINK与同龄孩子一样，希望玩旋转木马、滑滑梯等比较刺激的游戏时能有父亲相助、保护、激励。在社区游乐场当他牵着别人父亲的衣襟恳求帮助遭到拒绝后，落寞地回到家里翻出父亲的遗物戴上父亲的军帽，父子俩的影像交替出现，此时孩子孤独的心多么渴望得到抚慰，然而物依旧父已亡，观影至此很难不为之动容。孩子的健康成长需要强大的父爱做支撑，罪恶的战争却无情地夺走了PINK们的父爱。父爱的缺失成为PINK童年最深的创痛，父亲的形象在PINK的潜意识中反复出现挥之不去。按照弗洛伊德的精神分析理论，此种创伤将伴随并影响PINK们的一生。

　(二)师爱缺失的少年逆反

　教师理应为孩子的健康成长导航，可PINK记忆中却有一个源于导航者的极大创痛事件，童年的好奇心驱使他在铁轨上引爆子弹，车轮驶过子弹爆炸的瞬间，车窗口无数戴着面具的乘客不约而同地指责谩骂叠化为老师凶狠的训斥，课堂上教师当众嘲笑他写作的诗歌，嘲笑与谩骂甚至体罚，除此之外，PINK很难感受到来自老师的温暖，老师在他的成长中并未发挥正面引导作用。少年PINK无力与教师及其背后强大的能把人驯化成机器的教育制度抗衡，只能把全部痛苦和愤怒藏在心里：教师在家里受老婆虐待精神变态，将学生当成发泄的对象。孩子对那位黑袍教师的超现实想象，黑色幽默中映射的恰恰是活生生的现实。学校教育对每个孩子施行教化试图磨平个性，使之成为符合社会主流意识形态认同的标准化机器零配件，因此，被教师横加指责当众羞辱的PINK现象绝非偶然。然而在文化越来越后现代的当下，PINK们显然对于扼杀自由天性的传统习俗充满抵制和反抗。PINK式反抗是明证!

　(三)爱情受挫的青年危机

　PINK充满性冲动的青春期，因为性而产生的焦虑与困惑久久萦绕很难挥去，在PINK心中男女关系相当危险，青春期母亲床上的骷髅、年轻人混乱的性活动，象征男女生殖器互相逗引的雌雄花朵，诡异的背景音乐中，动画形象由花变成骷髅，最终貌似女性生殖器的花朵将貌似男性生殖器的花朵击碎吞噬，动画中的吞噬与被吞噬隐喻了现实生活中频频上演的真实事件：背叛和引诱。骷髅、乱性、雄性花被吞噬等显示了PINK对于女性的总体认知，在性、感情、婚姻面前因为缺乏父辈的引导，PINK像个长不大的孩子总是轻易被抛弃。童年丧父的孤独、少年教师的侮辱、青年妻子的背叛，种种画面交织出现，让PINK的精神极度迷惘，肉体在冰冷的泳池中陷落，鲜血染红池水，灵魂即将出窍。“墙外有人吗”谁来帮PINK推倒那道冰冷厚重的墙!《迷墙》通过呈现青年PINK的意识流动，不仅将PINK时代青年人空虚的精神世界表达得淋漓尽致让观众看到了一个饱受现代物质文明戕害的灵肉混合体，也让攘攘逐利者浮躁的心灵有片刻的清醒和宁静。《迷墙》诞生之初虽然曾一度成为禁片，但从心理学传播的角度来讲，它能跨越时空成为一部惊世骇俗直指人类灵魂和命运的预言式天书，确是一部不可多得的心理学**宝典。　二、表现性别角色分裂的《精神病患者》

　人格分裂学名称为“解离症”，别名“分离性身份识别障碍”。它的主要特征是患者将引起他内在心理痛苦的意识活动或记忆，从整个精神层面解离开来以保护自己，但也因此丧失其自我的整体性。[3]

　《精神病患者》中有着恋母情结的“诺曼·贝茨”是个特殊的人格分裂患者，常态下他是旅店老板，变态下他兼容已故的母亲和恋母的儿子两个角色。他五岁丧父与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人于是弑父杀母。弑母的罪恶感使他盗回母尸做成标本并使母复活，而复活的“母亲”因嫉恨便会杀掉儿子喜欢的女人而后快。希区柯克引用弗洛伊德的性心理分析和精神分析学说，在片尾安排心理医生把诺曼·贝茨对母亲又爱又恨的心理做了详细解释：诺曼·贝茨因嫉恨而弑父杀母，由于有强烈的恋母情结事后总是将自己扮演为两个角色：时而是强悍霸道的母亲，时而是逆来顺受的儿子。罪恶的根源在于亲情的缺失导致人性的扭曲继而导致性别角色混乱。像贝茨般兼容母亲和儿子两个角色的病例非常罕见，属于恋母情结的变异和病态表现。

　三、表现女性超我、本我、自我三重人格分裂的《绿茶》 衣着严谨表情冷漠遵守道德传统不过分表达自己的感情，这是《绿茶》女主人公硕士吴芳的“超我”形象，也是吴芳人格的基本成分。童年时代的她亲眼见证了备受精神病父亲折磨的母亲意外杀死父亲的惨剧，儿时的精神创伤让吴芳情感表达受阻无法与人正常交往，成年后渴望着被爱却又不知道如何付出爱，当然也不可能自由恋爱，她只能通过频繁相亲去结识异性。童年时代的精神创伤导致她对爱的追求止于心理渴望而行为被动，她甚至通过算命来捕捉偶尔闪现的恋爱机会，因为她的内心没有足够强大的力量去追求爱，她付出爱的能力是欠缺的。除非爱神主动降临，否则她很难体验到获得爱情的快乐。

　而“本我”的吴芳，则以朗朗的形象活跃在影片中，她美丽活泼，以在酒吧弹钢琴为职业，和各种各样的男人交往，众多男人的追求不仅让她的性需要得到满足，也填补了童年时代不受重视的心理空白，她和男人接触从不投入感情，彻底消解了情感的压抑和道德的束缚，避免了母亲式的孤独与绝望。朗朗的人格其实是吴芳原始人格中的另一个基本组成部分，童年生活中痛苦和不愉快已不见踪影，保留的只是没有受过任何约束和压抑的快乐的自由自在的天性。

　“自我”的吴芳由男主人公陈明亮造就，陈用旺盛的生命亮光驱散了吴芳童年的阴霾。吴芳在沉寂和压抑中感受到了自己从未感受过的男人的关怀和重视，分裂的人格得到了整合，成为一个性爱和情爱欲求完整统一能用正常的符合社会道德的方式满足自我心理和生理需求的女人。吴芳和朗朗，她们是一个女人的两个面，在每一个女性身上，都有着连自己也难以理解甚至是矛盾的东西存在着，它们的共存，影响着女性的意识和行为。《绿茶》对具有人格分裂症状的女性心理做了颇有意味的呈现，带给人们无尽的迷惑和思考。

　通过以上案例分析，我们发现心理学**多从童年情结深层次剖析畸形的成长环境造就的畸变性格，主人公总是处于各种各样或主观或客观的威胁中，他们的被困和解困会激发观众去唤醒并思考心灵深处无法排解的相似情结，并在观影的无意识状态中释放或转移积压许久的心理抑郁。当主人公走出困境，受众长期抑郁着的内心焦虑和恐惧等情感会随之释放，从而在心理上产生一种快感。这种快感可以减缓或避免心理疾病，利于观众的健康心理建构。大量的调查研究证明，**的制作与传播尤其是心理**的传播不仅能带来票房收入，传播人文精神，而且还会给受众带来有效的心理按摩，让观众的喜怒哀乐情绪得到合理宣泄。受众爱的能力、工作的能力、面对困局的勇气、对美的感受力、 人际交往 技巧的学习、心智的开启、性灵的陶冶、智慧的增长等均能在心理学**营造的梦幻中潜移默化地完成。总之心理**传播是艺术地进行心理疏导与心理激励，建构健康心理的重要途径无论传者受者均需要高度自觉。

　**与心理的论文文献

　[1] [意]安东尼奥·梅内盖蒂**本体心理学——**和无意识[M]艾敏，刘儒庭，译北京：中国广播电视出版社，2007：60

　[2] 韩薇**心理学在我国发展现状浅析[J]今传媒，2011(04)

　[3] [美]罗伯特故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M]周铁东，译北京：中国**出版社，2001：164

　[4] 陈红心理**赏析——大学生心理健康教育的新途径[J]江苏经贸职业技术学院学报，2010(01)

　[5] 赵晓珊认同机制与观众心理[J]文艺研究，2011(06)

有关**与心理的论文推荐：

1 关于心理方面的论文

2 大学生心理健康教育期末论文

3 关于大学生心理健康的论文

4 论当下青春**消费化倾向的几种形式论文

5 解读**《面纱》中的中国形象论文

6 大学生心理健康教育学术论文范文

7 心理健康教育课后感

艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。例如在欣赏杜甫的诗歌《兵车行》时，读到“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”这种凄惨的送别景象时，我们会产生深深的同情；而读到“边庭流血成海水，武皇开边意未已”时，我们会对统治者的穷兵黩武产生深深的痛恨；读到“信知生男恶，反是生女好，生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”我们会体验到倾诉者内心的悲愤、无奈。优秀的艺术作品首先必须具有感染力，能以某种情绪或精神打动读者，引发读者的情感体验，进而引发更深层次的精神活动，如思考、批判等。看到著名的雕塑作品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地的阳刚之美；面对著名的油画《父亲》，我们会为他脸上沟壑纵横的皱纹深深打动，听到激越铿锵的《命运》，我们会涌动起一股豪迈的激情，听到凄恻动人的《二泉映月》时，我们会潸然落泪。情感共鸣的产生除了来自于艺术作品的激发以外，也来自于我们的生活体验。那些对生活中的悲欢离合视而不见、麻木不仁的人是很难在艺术鉴赏活动中产生共鸣的。有一颗善感的心，有一种悲悯的情怀，有一定的艺术感受力，才能在艺术鉴赏活动中产生情感共鸣和审美体验。

小说人物心理（常规答法）：

1 结合人物活动的具体情境：时间——白天、夜晚、季节等；场景——江边、图书室、咖啡馆等；人物关系——朋友、陌生人、长辈晚辈等，揣摩人物的心理情感变化。

2 联系上下文，结合情节发展：起因—经过—结果，揣摩人物的心理情感变化。

3 抓关键词：对话提示语、动作细节神态描写，揣摩人物的心理情感变化。

《越野滑雪》 赏析

[ 美] 海明威

缆车又颠了一下，停了。尼克正在行李车厢里给滑雪板上蜡，把靴尖塞进滑雪板上的铁夹，牢牢扣上夹子。他从车厢边缘跳下，落脚在硬梆梆的冰壳上，来一个弹跳旋转，蹲下身子，把滑雪杖拖在背后，一溜烟滑下山坡。（用一系列动作描写开篇，人物娴熟地进行准备工作，不着痕迹地刻画了一个年轻的滑雪爱好者形象。连贯紧凑的动词连用 将年轻人的轻捷凸显。）

乔治在下面的雪坡上一落一起，再一落就不见人影了。尼克顺着陡起陡伏的山坡滑下去时，那股冲势加上猛然下滑的劲儿把他弄得浑然忘却一切，只觉得身子有一股飞翔、下坠的奇妙感。他挺起身，稍稍来个上滑姿势，一下子又往下滑，往下滑，冲下最后一个陡峭的长坡，越滑越快，越滑越快，雪坡似乎在他脚下消失了。身子蹲得几乎倒坐到滑雪板上，尽量把重心放低，只见飞雪犹如沙暴，他知道速度太快了。但他稳住了。随即一搭被风刮进坑里的软雪把他绊倒，滑雪板一阵磕磕绊绊，他接连翻了几个筋斗，然后停住，两腿交叉，滑雪板朝天翘起，鼻子耳朵里满是雪。（ 本段描写滑雪进行中的状态，用 “ 一起一落 ”“ 再一落 ” 等词语将画面连缀起来，使之具有动感。本段人物心理的插入让读者转换视角，从旁观者变为滑雪者，两种视角并存，让读者既能从第三方领略刺激场面 ， 也能从第一方感受忐忑心情 。 “ 越滑越快 ” 重复使用两次 ， 使场景的运动感加强 ，营造紧张气氛 。 将飞雪比做沙暴 ， 体现雪的来势凶猛和极具力度 ， 巧妙描写下滑时的惊险时刻 。 ）

乔治站在坡下稍远的地方，正噼噼啪啪地拍掉风衣上的雪。

“你的姿势真美妙，尼克，”他大声叫道，“那堆烂糟糟的雪真该死。把我也绊了一跤。”

“在峡谷滑雪什么滋味儿？”尼克挣扎着站起来。

“你得靠左滑。因为谷底有堵栅栏，所以飞速冲下去后得来个大旋身。”

“等一会儿我们一起去滑。”

“不，你先去，我想看你滑下峡谷。” （ 尼克 、 乔治二人交流滑雪经验 ， 谈话中暗示他们都是熟练的滑雪者。尼克赞赏乔治滑雪身姿优美且想看他滑下山谷，流露出自己对乔治的欣赏，彰显年轻人的单纯情感。）

尼克赶过了乔治，他的滑雪板开始有点打滑，随后一下子猛冲下去。他坚持靠左滑，末了，在冲向栅栏时，紧紧并拢双膝，像拧紧螺旋似的旋转身子，把滑雪板向右来个急转弯，扬起滚滚白雪，然后才慢慢减速，跟铁丝栅栏平行地站住了。（尼克虽然后开始，但赶超了乔治，说明他的技术在乔治之上，但他依然采纳了乔治的建议 “ 坚持靠左滑 ” ，体现他对乔治的信任。此处同第一次描写乔治滑雪时一样，多个动词连用且穿插一个比喻，将下滑的姿态生动描写。）

他抬头看看山上。乔治正屈起双膝滑下山来；两支滑雪杖像虫子的细腿那样荡着，杖尖触到地面，掀起阵阵白雪，最后，他一腿下跪，一腿拖随，整个身子来个漂亮的右转弯，蹲着滑行，双腿一前一后，飞快移动，身子探出，防止旋转，两支滑雪杖像两个光点，把弧线衬托得更突出，一切都笼罩在漫天飞舞的白雪中。（把雪杖比做 “ 虫子的细腿 ” 和 “ 两个光点 ” ，体现出二人距离之远和雪的莹白反光，从第三视角让读者直观感受现场情景。此处依然是描写乔治滑雪的场景，此前虽已出现过 ， 但由于观察角度再三变化 ， 并不让人感觉重复啰嗦 ， 反而有全方位观察的清晰感 。尼克的此次观察运用两个优美的比喻，更显示他的欣赏态度。观察角度的变化中也夹杂情感。）

尼克用滑雪板把铁丝栅栏最高一股铁丝压下，乔治纵身越过去。他们沿路屈膝滑行，进入一片松林。路面结着光亮的冰层，给拖运原木的马儿拉的犁弄脏了，染得一片橙红，一搭烟黄。两人一直沿着路边那片雪地滑行。大路陡然往下倾斜通往小河，然后笔直上坡。他们透过林子，看得见一座饱经风吹雨打、屋檐低矮的长形房子。走近了，看出窗框漆成绿色，油漆在剥落。（ 尼克帮助乔治越过铁丝这一情节是二人滑雪情节的收束 ， 而前往酒馆是本段的主要情节 ， 这样一来就将乔治 、尼克滑雪的场景延伸到下一场面，即二人去喝酒，这样安排让情节连贯，且读者会自然将在上一场面中的阅读感受带入本段的主要情节，构成情感冲突，从而产生深层思考。此前都是白雪皑皑的滑雪场和年轻人激动人心的滑雪镜头，笔锋一转就来到伐木工常走的大路和破旧的酒馆，上下文宛如两个世界 ： 一个是纵情滑行的 ， 犹如梦境的世界 ， 一个是现实世界 ， 文章冲突就此展开 。 ）

他们把滑雪板竖靠在客栈墙上，把靴子蹬蹬干净才走进去。客栈里黑咕隆咚的。有只大瓷火炉在屋角亮着火光。天花板低矮。屋子两边酒渍斑斑的暗黑色桌子后面都摆着光溜溜的长椅。两个瑞士人坐在炉边，喝着小杯混浊的新酒。尼克和乔治在炉子另一边靠墙坐下。一个围着蓝围裙的姑娘走过来。

“来瓶西昂酒，”尼克说，“行不行？”

“行啊，”乔治说，“你对酒比我内行。”

姑娘走出去了。

“没一项玩意儿真正比得上滑雪，对吧？”尼克说，“你滑了老长一段路，头一回歇下来的时候就有这么个感觉。”

“嘿，”乔治说，“真是妙不可言。”

姑娘拿进酒来又出去了，他们听见她在隔壁房里唱歌。（对酒馆内部进行细致描写，酒馆的色调、装潢和客人举止等细节，进一步增强真实感，让读者易于融入其中。尼克、乔治二人在选酒时的对话暗示身份，乔治滑雪不如尼克熟练，对酒的选择也不很在行，说明他并不像尼克一样有大把时间钻研二者，更像是一名学生，这个猜测在下文将得到验证。）

门开了，一帮子从大路那头来的伐木工人走进来，在屋里把靴子上的雪跺掉，身上直冒水汽。女招待给这帮人送来了三公升新酒，他们分坐两桌，抽着烟，不作声，脱了帽，有的背靠着墙，有的趴在桌上。屋外，拉着木雪橇的马儿偶尔一仰脖子，铃铛就清脆地叮当作响。乔治和尼克都高高兴兴的。他们两人合得来。他们知道回去还有一段路程可滑呢。（伐木工的出现是又一次的现实侵入，他们进酒馆的细节动作符合身份且与乔治、尼克形成反差：伐木工由于长时间在树林中工作，靴子上粘上了厚厚的雪，所以需要跺脚才能使之脱落。而两个年轻人由于一直戴着滑雪板所以只需要蹬一蹬就能把少量的雪抖落。伐木工身上的水汽也是劳作后出汗过多导致的，高强度的劳动让他们无心闲聊，只是默默抽烟不做声。店员没有询问便直接上酒，暗示他们是酒馆常客。这些与兴高采烈聊天的年轻人形成鲜明对比。）

“你几时得回学校去？”尼克问。

“今晚，”乔治答，“我得赶十点四十的车。”

“真希望你能留下，我们明天上百合花峰去滑雪。”

“我得上学啊，”乔治说，“哎呀，尼克，难道你不希望我们能就这么在一起闲逛吗？带上滑雪板，乘上火车，到一个地方滑个痛快，滑好上路，找客栈投宿，再一直越过奥伯兰山峰，直奔瓦莱洲，穿过恩加丁谷地。”

“对，就这样穿过黑森林区。哎呀，都是好地方啊。”

“就是你今年夏天钓鱼的地方吧？”

“是啊。”

他们喝光了剩酒。（ 二人继续滑雪的计划由于乔治需要上学而不能成行 ， 两人身份的不同使彼此不能顺从自己的想法，理想和现实的冲突在此处由暗示转为明示。海明威作品的特色在于 “ 冰山原则 ” 的使用，即文字表达出的仅是作者意图的八分之一，剩余八分之七隐藏在文字之外。此处虽然看似在表达滑雪计划和年轻人生活安排的冲突，但蕴含着理想与现实的矛盾，暗含焦虑、遗憾等情绪，含蓄的笔法让文章简洁而深刻。）

尼克双肘撑在桌上，乔治往墙上颓然一靠。

“也许我们再也没机会滑雪了，尼克。”乔治说。

“我们一定得滑，”尼克说，“否则就没意思了。”

“我们要去滑，没错。”乔治说。

“我们一定得滑。”尼克附和说。

“希望我们能就此说定了。”乔治说。

尼克站起身，他把风衣扣紧。他拿起靠墙放着的两支滑雪杖。

“说定了可一点也靠不住。”他说。

他们开了门，走出去。天气很冷。雪结得硬邦邦的。大路一直爬上山坡通到松林里。（二人先是约定而后反复动摇，反复强调，体现他们对未来的迷茫。残酷的现实让他们对未来不敢抱有太大希望，但也是因为现实的残酷，他们才希望约定能被履行，以暂时摆脱现实的束缚。文章到二人走出酒馆就戛然而止，此刻直到分别前的经历一概略去，留下很多空白：二人怎样度过剩下的共处时光？二人分别后各自如何生活？他们是否会再一起滑雪？有太多可能留给读者猜想，有太多空白留给读者填补。这种留白给读者诸多悬念和再创造的空间，更引人思考。）

张爱玲小说的艺术特色分析

（一）、长袖善舞——高超的写作技巧

1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼

（1）、纷繁的意象和出色的描写技巧

时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。

文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：

“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”

这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写：

“只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。

……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。”

（2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用

张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：

“两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”

尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：

“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”

（《金锁记》）

这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。

再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如：

“晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。” （《金锁记》）

“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”

（ 《红玫瑰与白玫瑰》）

2、自己的文章——于平凡处的写作方法

（1）、参差对照的写作手法

“……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代……”

“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”⑤

上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。

正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似**蒙太奇式的切换：

“七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” （《金锁记》）

而有些只是一句话：

“……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。” （《连环套》）

诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。” （《金锁记》）

（2）、营造气氛的高手

由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：

“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。’”

3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合

借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。

张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。