《名侦探柯南》里，平次与和叶的感情线会怎么发展？

我觉得《名侦探柯南》里，平次与和叶的感情线会发展的很好。我认为与新兰相比，平和CP跟字面意思一样。平和。在《名侦探柯南》里，平次总是把柯南视为他的朋友和对手，不仅在推理上，而且在情感上。只是平次属于那种拒绝承认失败的死鸭子。很难主动和和叶说话。无论是伦敦篇还是红色修学篇，看到新兰的感情突飞猛进后，平次的心都无法忍受。

虽然有天降竹马大冈红叶的嫌疑，但与那边的柯哀相比，和叶在京都，平次在大阪，还不是一所学校。虽然和叶是跟园子一样富有的大**，但是平次和和叶的开始是一个误解。此外，青山，一个坚定的青梅竹马，平静而稳定，但有点太慢，结局显然是幸福的。但是当两个人真心相爱的时候，恐怕对一个大的领域感到厌倦就足够了。

在《名侦探柯南》的漫画中，快斗和青子是两个儿时的朋友。作为高中生，他们也是同班同学。当他们年轻的时候，他们的父母有很长的历史。快斗的父亲是怪盗基德，而青子的父亲是一名主管。两个人经常吵架，但是他们的感情很好。快斗之父是一位杰出的魔术师，或者是世界级的魔术师。父亲教了我所有快速格斗的技巧。青子是一个可爱的小女孩。她喜欢快斗。很想和他在一起。

服部平次和远山和叶。这两个人来自大阪，服部是腹黑的，和叶天生是美丽的。两个人在一起总是吵吵闹闹，但幸运的是，他们俩都很相爱。虽然服部平次和和叶在剧情中出现的频率较低，但许多人仍然担心他们的情感路线会偏离。年轻的我不这么认为。如果你看动画片，你会发现童年的朋友在日本动画片中不会分开。如果你这样做，你会觉得你不是一心一意的。所以我觉得《名侦探柯南》里，平次与和叶的感情线会发展的很好。

日本爱国题材的动漫很少，这是为什么？

一：日本爱国题材的动漫很少

说到日本动漫，相信对于很多喜欢二次元的人来说都不会特别陌生吧。没错，日本动漫作为世界漫画的主流之一，它在全世界的动漫迷的心目中都有着举足轻重的地位，在很多地区都获得了非常高的点击率和关注度。那么，日本动漫都有什么样的题材类型呢？一般来说，日本漫画大多数都以冒险类、魔法类和青春恋爱类的题材类型为主。至于爱国题材的日本动漫的话，那种带着非常明显的爱国标志的动漫的数量还还是比较少的，大家在日本电视台上基本都是找不到这种类型的动漫的。所以，要想在日本动漫中找到爱国题材的类型确实还是比较难的。

二：为什么日本爱国题材的动漫会很少呢？

那么，为什么日本动漫关于爱国题材的类型会那么少呢？现在，让我们详细说说日本动漫中爱国题材类型这么少的原因。

首先，日本的政治文化环境会比较特殊，他们其实是不太允许出现这种“宏观爱国”的影视作品或者动漫作品出现的。因此，在这种文化大环境的影响下，很多动漫家在创作上就会有意地避开直接宣扬“爱国主义”的事情，并对这方面的相关事情采取了非常谨慎的态度。所以，关于爱国这方面的动漫作品的创作就会受到非常大的影响，数量也会变得特别的少。

其次，大部分的日本人不太喜欢这种直接表达爱国情感的创作方式，他们会比较倾向于那种在细节中体现出自己的爱国情感的动漫作品。所以，很多漫画家都会将自己的爱国情感在融入到自己创作的剧情中，例如适当地宣传自己的国家、在漫画中放大日本的综合国力等等。因此，爱国题材的动漫作品就会变得越来越少了。

三：你觉得日本的动漫怎么样？

对于日本的动漫，作为一名比较客观的观众来说，我觉得日本动漫做得还是非常不错的。因为我觉得日本动漫的画风真的挺好看的，我们能在日本动漫中看到很多非常好看的角色形象。并且，日本动漫的剧情充满了生动而又独特的想象力和创造力，它让我们看到一个不同于现实世界的二次元世界，让观众们在动漫中获得了很多新鲜而又奇妙的感受。所以，我觉得日本动漫真的做得挺不错的。

日本动漫对中国青少年的影响

摘要

随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。

我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

绪论:

从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光,我们不禁感叹,为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际**节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。

青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？ 冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。

在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达6548%。《灌篮高手》次之，达6085%。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。

在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，4947%和5516%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为2527%。这在一定程度上，反映了一部分青少年也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强 ”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。那么，就此而言，我们青少年在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。

另据下一个问题的调查结果显示，有922%的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占5552%和3488%；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占1246%；“对其中的人物很崇拜”的占1637%；“说不出什么影响”的也有1637%。除此，还有少数人认为看过动漫画后会促使他们对日本人很警惕，并痛恨其险恶意图。由此可见，日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上影响了青少年的学习。这是不可取的。

通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对青少年造成消极影响的原因。一方面是由于青少年正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期青少年的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有足够鉴赏能力的青少年会因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。另一方面，漫画文化在中国得以抬头与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系，而且日本漫画没有年龄界限，更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。一些劣质的漫画趁空钻入并被接受在所难免的。虽说这种现象已引起老师、家长、教育部门的普遍关注，但其整治的效果还不能令人满意，整治的力度也还有待加强。另外，中国动漫画罕有令广大同学们赞赏之作，同时，在短期内，中国动漫画的水平还难以超过日本动漫画。遗憾的是，老师、家长并没有引导学生正确看待日本动漫画。

1日本动漫在中国的现状

前一些日子， 某市一些少男少女因为打扮成动漫COSPLAY，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。

目前的内地漫画市场99%以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场是14岁至30岁的青年，这个群体不但思想上较为成熟，有判断力，更为重要的是这一群体比较有消费能力，是动画周边产品的主要市场。这一点对于动画制作的良性循环是极为重要

在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报……与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环。在这种制度下，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。

青少年喜欢动漫的原因有很多，有些是认为适当的高质量动漫可以减轻压力，放松心情，活跃大脑。有些是觉得动漫很有趣，或是认为里面的人物很漂亮。据调查显示，关于喜欢动漫的种类，有1654%的学生表示喜欢国产的，其理由无非两个：一是爱国，二是国产的有教育意义。而占653%的学生都表示喜欢外国的。有些学生还特别注明是日本的更受欢迎。其理由很多，归纳如下：1形式自由，画面精彩，不拘一格 2 有趣，内容充实，更适合各个年龄层。 3刺激，含技术水平高，很创新。 4浪漫，有浓厚的青春气息。5作品情节省丰富，“一波未平一波又起”。6幽默，手段新颖。而日本动漫除有以上特征外，其内容贴近生活，男才女貌等特征深受广大漫画迷们的喜爱。

当代的学生看过的动漫举不胜举，大多数的人都看过十部以上动漫的作品，而且许多学生谈到这个话题时可谓津津乐道。170名同学当中4173%的同学利用课余时间欣赏动漫，315%利用上课时间（看漫画书为主），4636%的同学表示不确定。3793%的人认为动漫对我们的影响利大于弊，其原因多和为什么喜欢动漫一样，是绝对的动漫迷。1552%的认为弊大于利，其原因是认为动漫看得过多会令人心思不能放在学习上，整天沉迷于动漫，给生活和学习带来负面影响，4052%的人认为利弊相等。但更多的认为适当的漫画书对我们是有益的。在这里，我们还对30名学生家长进行调查，有619%表示反对，4690%的表示适可而止，另外有2743%表示不清楚。

家长不支持孩子看动漫的主要原因是个（1）浪费时间和精力（2）影响学习（3）产生不良后果。再加上最近在书店里流行的不健康的“口袋”漫画书更是令家长头疼。“口袋”漫画书是在进入20世纪后在中国流行起来的，主要从日本、台湾引进，其内容不健康，多以色情、暴力等为主。深深毒害青少年的心理，虽然我国各个部门和单位严打销售和租借“口袋”漫画书给青少年，但是这种漫画书还是随处可见，许多家长因此禁止孩子阅读漫画书，以防万一，但也否定了其他无害漫画。针对这方面，在我们所调查的170名学生当中，虽然绝大多数学生表示坚决反对，但他们当中有的还不知道什么是“口袋”漫画书，他们还没认清这种漫画书的害处。而表示支持的学生认为只要好看，看一些是无所谓的。正是由于青少年对“口袋”漫画书认识不够，且存在侥幸心理，才造成“口袋”漫画书到处泛滥，万幸的是，大多数学生认为青少年对待漫画书应该适可而止，不应过于沉迷。

不死之身、巨额赏金、潜藏的力量、明暗的追索、受世界瞩目，与世为敌的少年，男主永井圭是一个理性至上，只想过上平凡日子的高中生，某次意外之中他被发现了自己是亚人的身份。

另一方面，由“帽子男”所率领的亚人组织，也正策划着向人类展开复仇和反击的计划。

如果你来不及看文字，可以耳听动漫

点击进入“亚人”电台音频

开篇交代了亚人的背景，围绕亚人永井的给位角色线索展开，永井对幼年被不明物吞噬，追捕亚人的警署及最高指挥官、助他逃亡的好友海斗、与关系不怎么融洽的妹妹、面目耐人寻味的戴帽老头、永井的同学们、得知此消息的人们。

《亚人》的核心设定其实很简单：如果世界上出现无法被杀死的人，将会如何？

《亚人》的回答是：人们会将其视为异类，两者之间不可避免会发生冲突和杀戮。

尽管套路很平常。

但／讲了一个好故事。

在这个世界上，人们是冷漠的，同时也是扭曲的。亚人被无情的虐待，只是一句为科学实验做活体样本。

就如TV版里那句中二的空耳 :今夜，亚人类，亚人类如狩猎的狼！

告诉你一个事实，最初以剧场版形式进行上映，之后才tv版。很多人吐槽剧场是tv的合集。

本作最大的亮点之一就是主角的性格设定。

一个看似对谁都很好，其实对谁也不在乎，能够大度的以德报怨，甚至不顾危险的拯救他们，但是别人一旦死掉却也不会有任何负面感情。

作为一个纯粹的利己主义者，永井圭不象以往的动画主人公一样有着纠结的情感，而是以最快速度最短距离击中目标。

以至于在妹妹口中他是一个彻头彻尾为了达目的不择手段的冷血人渣。

其实刷完tv的时候，我最想聊的是就是男主的性格。

后来发现网上关于男主性格分析超多，什么上帝视觉／什么折衷主义  等等，一千个人有一千种观点。

归结起来，人们为什么喜欢某个人，不是因为类似，而是看到他身上有我没有却又很想得到的东西。

大概

当佐藤第一次约见他时说他不合格，于是设计了一个圈套让永井被抓去了研究所。永井醒来之后发现自己被缠满了绷带，身边的所有医护人员开始用各种方式杀死他，经历过一次一次死去再复活，承受了无数次死的痛苦，无数次失去知觉。佐藤这么做的主要目的是让永井体会那种被人类当做试验品的痛苦，想要他跟我一样痛恨着人类。

10天后，佐藤潜入研究所，准备救出永井，但没想到永井仍没痛恨人类，反而为了不让佐藤杀死其他医生，开枪射杀了佐藤。

在动画中为主人公永井圭配音的宫野真守表示，从生到死、再死而复生的过程是极其痛苦的。“ 我在配音过程中不断地感受到永井圭的痛楚，体会到那种不断被杀害又不断复活的切身之痛，我自己的内心也几乎是崩溃的。这样的痛苦也曾经让我甚至想到放弃。 ”

以上是部分剧情

我们来聊一聊技术方面的吧！如果你也是二次元追随者，那一定要听我 讲讲3d技术的发展方向和趋势

亚人的原作是由三浦追滩负责剧情，樱井画门负责作画的同名漫画。

在第一卷之后，出于创作理念的不合，三浦出走离开，从第二卷开始樱井画门独自负责剧情以及作画。

作为读者来说，最直观的感受是樱井单独负责之后剧情的打戏迅速增多，各种生猛动作场面是一个接一个，这大概和樱井的好莱坞**&美式抢爱好者的身份分不开。

剧场版动画最先出来的时候，对于一些人来说可能最先感到惊奇的是画风。给人一种和普通日本画质感不一样的感觉。事实上亚人并非目前日式动画里主流的手绘动画，而是采用先3d建模后再在3d模型基础上进行2d渲染，从而达到类似2d手绘的效果。

你一定会问，为什么要用3d而不是一贯崇尚的2d？2d看着顺眼多了。

可以简单归纳为：

成本更低，品质更稳定。

并不是说3d就一定成本低，3d你要做的用心细致，那当然成本就高。但如果同样是制作一部画面视觉效果70分的动画，3d所需要的人手和工序，都是少于传统绘画动画。

尤其是在2d原画师资资源日益匮乏的今天，3d也必然成为了日式动画新的发展方向。

另外一个3d的一个特点是素材可以累积。 也许开头制作会比较麻烦，但你所做出的每个3d素材都可以在之后重复利用。而2d手绘作画都是一次性利用，从长远来看3d的成本自然会更低。

刚刚说到的稳定性则是3d的天生优势，一旦做好的3d模型怎么调整运动都不会变形。尤其是在描绘角色高速运动，或者快慢切换的镜头中，3d的这种优势就体现的更明显。

而在日本动画中3d最常见的就是运用于制作各种交通工具，从汽车／自行车到飞船，机器人，无所不包。

但是，具体到人物，3d最麻烦的地方在于表情僵硬，这个问题一只都没有得到很好的解决。或者说没有很好的低成本解决方案。

如果足够有钱，大可以直接上人物面部表情动态捕作，许多游戏的过场动画都是采用这种方式来获得高水准的3d面部表情。然而动画毕竟经费有限，无法采用这么奢侈的解决方案。

为什么不干脆用3d，而还要2d渲染，除了成本，另一个是视觉效果。之前的国产动画《汽车人总动员》简直就惨不忍睹。

另一个理由，日本动画对2d本身的执着和追求，以及很多充满人性化的表现形式只有手绘才能实现。

当然，如果能实现和手绘完全一样的3d建模2d渲染效果，那就是日式动漫再次进化之时。

关于亚人的制作公司的背景

polygon pictures 他曾参与过《星球大战》《攻壳机动机innocence》《变形金刚：领袖之证》等作品的cg动画制作，是日本最早的cg动画制作公司之一。

讲了那么多，你应该大致了解了本作的制作技术以及强大的背景

当前，永井圭 的IBM粒子的量远超其他亚人，可以连续制造5只IBM，状态好时甚至可以达到9只。

后面会有怎样的表现，我们值得期待

证明你还不了解日本人。本身那个民族就是一个矛盾体。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，这就是日本文化的双重性。去买本《菊与刀》看看吧。其实这本书有点片面又抽象的 而且（我觉得）不全对。除了看动画 多读日本文学、看日本**等等等等，了解多了以后视角自然会更加清晰日本文化是耻感文化，西方是罪感文化。日本人做事，不让人知道就行，属于他律；西方人信仰上帝，身怀敬畏，做事更懂得自律。战后发展快，新的漫画家都受到欧美思想的侵袭。实在抽象。。。

要说我也只能说一些零散而非系统的印象 。菊与刀更多是寻找理智上的逻辑或理由来分析日本人的精神，不得不说比较肤浅 。《菊与刀》讲的就是这些东西，专门研究日本人心理的，可以看一下。但其实日本人的精神夹杂太多因素，除了那些变态以外很多是执着、为他人考虑、以他人为中心、信仰自身应该有高尚（这个高尚不一定是我们说的高尚）品格、孤独需要寻找依托。这很大程度跟“世间”和“物之哀”文化有关。他们更善于面对黑暗面 反之对美好事物的向往也更多。因为光与影同时存在，你离黑暗越近，那么就越向往阳光。中国民间对日本除了一无所知的仇恨，就没有别的了解了。。。习俗不恶心啊~一种寄托吧。

相对于国内的动漫来说，日本动漫显然是更加讨人喜欢的，因为看起来非常的真实，又很贴近大家的生活，就让人有一种代入感。日本动漫的真实就体现于虽然这是一个虚构的东西，可是场景却和人们的生活息息相关，那么自然也就会给人产生足够的想象能力，进而让这个动漫走进生活之中。

一、动漫源于生活

日本动漫是真正做到了源于生活并且立足于生活，将生活中的某一些片段融入到动漫之中，并且也让这个作品给人有很深的代入感。而且在某一方面又将生活中的一些精华给萃炼出来，有了一定的高度。就拿宫崎骏的作品来说里面的感情亲情，还有爱护环境，以及孩子的纯真内心，其实反映的都是现实的生活。而且动漫和现实中的一种反差也给人一种教育意义，就像人们内心中所想的东西给展现出来，而且将一些即将忽略的东西给摆在明面上。

二、日本动漫充满拟人化

而且会发现日本动漫似乎有许多地方都充满了拟人化，就算是一些相对低龄的动画片，也依然会通过某种形式来表现出所谓的反派和正义。而且在动漫当中还会穿插着社会中的现实情况，也会让人同样的感受到社会的条规在其中出现。还有一些恋爱类的动漫也是一样，所展现的都是人们所身处的现实，也是学生的日常，将这些情节给真实的还原出来，可以说是许多国家的动漫都做不到的。

三、场景是实体的

而且日本动漫不会给人一种乌托邦类型的幻想，虽然内容是虚构的，但是所表现的场景却完全符合人们的生活。很多地方都描写出了日本的城市风貌或者是乡村生态，就能够勾起大家的回忆。

日本的动漫产业确实是非常重要的支柱产业，因为对世界的文化输出都是非常影响的，我们现在有很多人喜欢看日本的动漫，这一点并没有错，不存在任何立场的问题，因为影视作品，动漫这些东西都只是娱乐性质的东西，喜欢就够了。

日本是发达国家，这一点在很早之前就已经被确定了，可能谈不上有多么大富大贵，但至少每个人能够满足基本的温饱，这是没有问题的，房子吃的喝的这些没有问题，他们就有了更多的时间去发展那些自己的梦想，他们的脑子里可能天生有那些幻想主义的东西，他们能够想象出另外一个世界，只不过在经济条件不允许的时候，也就是连生存的问题都解决不了的时候，这些东西不会被发挥出来，但是近些年来经济形势好了，日本就出现了很多的漫画家。

日本的很多动漫确实情感的主线都比较丰富，无论是主角儿之间的爱情还是主角和反派之间的爱恨情仇，写的都比较真实，而且动漫有这样一个优点，就是它里面的人物都是虚拟的，也就是它不存在于现实生活之中，谈不上任何的立场问题，如果说是拍摄电视剧**，可能因为某个演员而受到攻击，但是动漫不会动漫的特效价格可能非常高，但是去拍摄**电视剧什么的还是好多了。

日本的动漫产业在全球来说都是非常有名的，因为日本的动漫，泰国的旅游，美国的好莱坞，印度的it产业，我们国家的高铁都算是世界驰名的，因为每个国家都有自己所擅长的东西，这一点确实要承认，日本在动漫制作方面有自己独到的经验，能够真正抓住人们的眼球，制造出优秀的作品。