结合蜀道难分析李白乐府歌行的特征

1、特征：首尾呼应，回旋往复，情感激烈

2、全诗主要由以上三部分组成，至于在诗中三次出现的“蜀道之难，难于上青天”两句诗，则是绾连各部分的线索。它使全诗首尾呼应，回旋往复，绵连一体，难解难分。

《蜀道难》是汉乐府旧题，属于“相和歌辞”中的“瑟调曲”。郭茂倩《乐府诗集》卷四十引《乐府解题》说:“《蜀道难》备言铜梁、玉垒(都是四川山名)之阻”。自梁简文帝至初唐张文琮，曾有不少人用此题目写过诗。李白此诗，虽然也沿用了乐府旧题描写蜀道艰难，但内容较前有所丰富，思想意义也比较积极。

描绘蜀道的奇崛艰险是本诗的一个主要内容，这类诗句，占据了全诗的大部分篇幅。李白对故乡四川和祖国山河非常热爱，他的许多诗篇都强烈地表现出这一情感。《蜀道难》也是如此。虽然，为了达到规劝友人的目的，他极力夸张、描绘了蜀道之艰险可怖，然而对祖国山河的真诚热爱，使他不由自主地对笔下的蜀道倾注了饱满的热情，在描绘蜀道之艰险可怖的同时也写出了它的突兀、峥嵘、强悍和不可凌越的磅礴气势。显示出了祖国山河的雄伟壮丽。

其次，本诗体现了作者与王炎的深情厚谊。李白很重友情，他与诗人杜甫、道士吴筠、农民汪伦的友谊向来是文学史上的美谈。他与王炎的交情也很深。王炎入蜀，他一连写了《剑阁赋》、《送友人入蜀》等诗文相送，王炎去世，他又写了《自溧水道哭王炎》三首深表哀悼。在本诗中，他于描绘蜀道之时，每每情不自禁地发出“问君西游何时还”“嗟尔远道之人胡为乎来哉!”侧身西望长咨嗟”一类感叹，对王炎此行深表担忧，并诚恳规劝王炎及早还家，表现出对友人的真切关心和一怀深情。

如前所述，本诗当作于天宝初。当时，唐朝社会表面上尚算安定繁荣，但骨子里却矛盾重重，不无危险。一方面，是“法令弛坏”，土地兼并严重，一方面，藩镇拥兵自重，朝廷难以控制。因此，李白此诗第三部分的有些诗句，尽管仍侧重于描写蜀道地势险要，但也于有意无意之间流露出他对国事危殆的忧虑，流露出了他对国家前途和命运的关心。

无论从哪个艺术角度衡量，《蜀道难》都堪称是李白的代表作。它集中体现了李白诗歌的艺术特色和作者的创作个性。

首先是感情强烈。开篇伊始，作者就以“噫吁贼!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。

其次是夸张极度。夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白的夸张与众不多，他往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用“千”;“万”等巨额数词来形容修饰。如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的例子。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难;而他却说:“蜀道之难，难于上青天!”成语有云，谈虎色变，他却道“蜀道之难”，“使人听此凋朱颜!”民谣相传，“武功太白，去天三百”，到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”;而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。

再次，想象丰富奇特。李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊;既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡;甚而至于还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。欧阳修曾说:“蜀道之难，难于上青天，太白落笔生云烟”(《太白戏圣俞》)，形象地说出了人们读《蜀道难》后所得到的艺术感受。

应该注意的是，作者还将神话、传说与他的奇特想象和恣意夸张结合在一起，使三者相辅相成，交融为一体。这是李白诗浪漫主义风格的一个显著特征，也是本诗艺术上的又一特色。在这首诗里，作者采撅了蚕丛开国、五丁开山、子规啼恨的古老传说及六龙回日的瑰丽神话，把它们编织在他对蜀道艰难的奇特想象和夸张描绘之中，为笔下的山岭石栈涂抹上一层古朴悲凉而又神奇迷离的色彩，使整首作品散发出浓郁的浪漫气息。需要指出，这些神话、传说，既是作者想象的内容，也是他恣意夸张的体现，三者是互为表里，难以拆分的。

最后，谈谈《蜀道难》句式的灵活多变与语言的奔放恣肆。李白生性豪放不羁，写诗也喜欢用句式自由、叶韵宽松的歌行体，以便任意驰骋才气，表达胸中起伏多变的强烈感情。这首诗是七言歌行，句式以七言为主，又掺杂以四言、五言、六言、八言等，短者仅三字，长者达十一宇，长短不等，错落交接，时而散漫，时而整齐，随心所欲，又舒卷自如。再从语言来看，既有“一夫当关，万夫莫开”的匀称整饬，也有“嗟尔远道之人胡为乎来哉”的散漫舒展;既有“枯松倒挂倚绝壁”之精炼凝重，也有“锦城虽云乐，不如早还家”之流畅轻快，“危乎高哉”一句同义反复，是故作。重笔以提起气势:“噫吁喊”三字选用虚词，乃无心弄巧却别具风致，且又以由川方言入诗……奔放恣肆，毫无规范可循，冲口而出，却又无施不宜，对内容的衷达与情感的抒发起了富有成效的辅助作用。

　在日常的学习、工作、生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是我整理的诗歌作文7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

诗歌作文 篇1

　也许，我这辈子都不会想到我会写诗。以前，我一直觉得诗歌应该是诗人啊作家啊才写，哪轮得到我们这些学生呢？升入大同，升入“诗之校”，我才与诗歌打得火热起来。

　记得第一次面对老师交给写诗的任务时，我着实吃了一惊，但很快不以为然起来，写诗嘛，听起来挺简单的，应该没什么难度吧。可真正写起来，才理解什么叫张飞穿针——大眼瞪小眼。在毫无头绪下写的诗，立马被老师给挑出了诸多错误。那时，我想，是不是自己没这方面细胞啊。后来，一次次地写，才知道方法很重要。

　写诗和写作文有相似之处，都需要很棒的灵感！可上天丝毫不给我面子，灵感这种东西不是说来就来的，是需要一件事能触动你的心。有一次写诗时，我一点思绪都没有，更别说灵感了！突然，我发觉电脑桌面的壁纸不够漂亮，想换一种，便打开了搜狗壁纸。看着看着，一张日落的图吸引了我，画面很美，让我联想到了诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。这多少让人有些伤感。就在这时，灵感就蹦跶到了我的脑海里，那种提笔就写而且很顺畅的感觉真正让我明白了灵感的重要性。

　还有一点也很重要，如果你想写某种事物，就一定要仔细观察它，并且要调查清楚它的一些习性。一次语文课上，老师布置我们写关于爬山虎的诗。这可让我犯了难，我在平时没有注意盘在墙上的那抹绿，所以无从下笔。为了完成任务，我开始研究爬山虎的伟大。经过了解，我知道了它的习性，当寒冷的冬天过去时，爬山虎最先冒嫩芽的地方是它的最顶端，而最后一个回归绿色的是它的开头部分。这真是一种聪明的植物啊，这样的习惯不仅能使全部枝叶回归绿色，还能凭借冒出的一点点嫩芽，一点一点地长，直至爬满整堵墙，这不就是很好的写诗素材吗！看来搞清事物的习性对写诗是绝对有好处的。

　与诗相处，我已从不懂诗的人变成诗歌爱好者，这真是突飞猛进啊！与诗相识，快乐，享受！我会沿着这条诗路走下去哦。

诗歌作文 篇2

　曾经，我用我的眼睛默默注视过你。

　在你转头的瞬间，

　我已垂下眼帘，不能，不能让你发现我的视线。

　曾经，我用我的眼睛偷偷观察过你。

　你的每一次笑容，你的每一次发呆。

　我都记在心底，

　在无人的时候独自回味，

　傻傻的笑，傻傻的学着你发呆。

　曾经，我用我的耳朵时刻倾听过你。

　在你回首的刹那，

　我已低下螓首，不敢，不敢让你知道我的心思。

　这是我的选择，选择这种孤独的方式来爱你，

　在我还不知道如何爱的时候。

　曾经，曾经的一切到如今已成为过去，

　你永远都不会知道，

　有一个女孩这样注视过你。

　曾经，曾经的一切都将慢慢淡去，

　你在我的心里，

　留下了你的痕记。

　转成一种温馨的记忆。

诗歌作文 篇3

　读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。

　既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。

　唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。

　盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：

　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

　我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。

　同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：

　不知香积寺， 数里入云峰。

　古木无人径， 深山何处钟。

　泉声咽危石， 日色冷青松。

　薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。

　首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵 ，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？

　全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。

　此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。

　李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：

　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。

　相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。

　才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。

　末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：

　寄愁雨中

　春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。

　画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。

　愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。

　山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。

诗歌作文 篇4

　四季变幻，斗转星移。万物都在变化。不变的是藏在我心中的那份情愫。

　第一次与你邂逅，我便深深地爱上了你。一句“夜来风雨声，花落知多少”就把懵懂的我带入了宛如童话一般的世界。我想象着，在初春的清晨，雄鸡啼破了拂晓，我望着窗外缤纷的落花，心中就产生了一种奇妙的感觉。好像我们之间有着很深的缘分，使我对你一见倾心。儿时的我们真可谓是“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”

　随着时间的推移，我长大了，对你的爱愈发深厚。不知从何时起，我喜欢捧着一本《宋词全集》，与你一同漫步于湖畔，看到落花飘零，我会想到易安的“花自飘零水自流”。曾经，我把亲手摘下的桃花撒入水中，以为这就是所谓的花自飘零水自流。当时的我总有这种幼稚的想法，直到现在才明白这句诗只是反映了诗人的一种心境罢了。你的魅力竟如此之大！

　你伴我走过了风风雨雨，唯有真爱追随你我穿越了无尽的时空，你带我回到了很久很久以前，了解了古人的情感。

　曾经，一句“虞兮虞兮奈若何。”把我带回了楚汉相争的战场垓下。你让我亲眼目睹了霸王别姬的凄美和项羽自刎乌江的悲壮。残阳如血，如血的却不仅仅是残阳。乌骓马的吼声凄厉哀伤。伴着四面楚歌，寒风打在士兵的钢刀上，发出铮铮雷韵。乌江岸，记载的永远是项羽的血。这首《垓下歌》是项羽的绝笔之作，却把当时的场面再现得淋漓尽致。诗词，你增长了我的知识，丰富了我的情感，让我有机会和那么多古人进行心与心之间的交流，使我的心灵得到净化和升华。你让我在困难时找到勇气，在绝望时看到古人的作为，从而化悲痛为力量。尽管我们生活的时代相距甚远，但是我会去了解你，我会更加珍惜我之间这段穿越时空的爱恋。

　我不后悔当初与你邂逅，与你相知。我还要和你一起面对未来，面对种种挑战。

　诗词，我今生与你相约。

诗歌作文 篇5

　诗歌，是极地雪原中悄然绽放的冰晶雪莲，温柔吐露的芳香滋养文化；诗歌，是深土下埋藏千年的珍贵宝藏，一点一滴蕴含着智慧的密语；诗歌，是蓝天之上的璀璨繁星，淡雅的光芒照耀历史空缺。诗歌，是等待人们开启的宝库，让我用学习的钥匙，开启它神秘的奥妙。

　问渠那得清如许，为有源头活水来。在老师的带领下，我通过综合性学习活动踏入秘境。诗歌富饶的知识如滔滔不绝的河水般向我涌来，记背基础诗词是第一阻拦。两周的学习，带给了我无数古诗词秘宝，唐诗宋词元曲，烙印在历史的伟大成就。收获一句句千古名诗，取得一首首悦耳词曲，抚摸那些知识的小精灵，智慧的一角已被打开。现代诗人的礼物五彩缤纷，优雅清新的抒情诗让我心头温暖，活泼可爱的儿童诗带我跳入幻想的天地。魅力的诗歌，它为我举办了一场丰富的知识聚会。

　书本中的诗人挥笔泼墨，一首首好诗令人赞叹不已。综合性学习活动牵着我领略诗的独特与韵味，手把手教授创作精髓。我在儿童诗中起舞，在叙事诗里低吟，创作的灵感挥洒出文字彩虹，我如一位小小诗人吟咏自创诗歌，老师同学都是我的见证者，看我如何将知识妙笔生花。一篇篇稚嫩而又富含真情的小诗包含我的汗水，这诗歌的魅力使我无法自拔，深深沦陷在其中。

　打开诗歌的宝库，有太多收获值得我去诉说。我在这世界里与知识共舞，与历史交谈，诗歌，真是中国文学史上最大的瑰宝。

诗歌作文 篇6

　诗歌是中华上下五千年中的一颗瑰宝，是文学史上的一颗明珠。漫步于唐诗宋词中，我宛如走进了一个全新的世界。诗歌，醉我心！

　诗歌，醉我心，醉在祖国那一片片山水土地。读着“君不见，黄河之水天上来。”我仿佛看见了黄河波涛汹涌，惊涛拍岸。读着“会当凌绝顶，一览众山小。”我仿佛站在山巅，一览祖国的大江南北，心胸舒畅。读着“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”我仿佛看到西湖在雨中，宛如一名身着素装的少女，在慢慢向我走来。读着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”我仿佛看到江南水城那独特的风景，醉我心……

　诗歌，醉我心，醉在那一幕幕动人场景。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”荆轲那毅然的身影，深深地印在我的脑海里。“万里赴戎机，关山度若飞。”花木兰的英雄气概使我感到震惊。“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！”岳飞那奋勇抗金的身影仿佛出现在我的眼前。

　诗歌，醉我心，醉在那一条条思念的话语。“风一更，雪一更，故园无此声”我仿佛看到诗人坐在军营里，彻夜难眠，思念故乡的亲人。“一处相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”我仿佛看到诗人坐在窗前，思念着自己远在天边的丈夫，满心忧愁。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”当自己的国家被灭，国土遭受践踏，这是多么令人动心的思念。只能望着明月，一人默默回忆。

　诗歌，醉我心！

诗歌作文 篇7

　我走进诗的国度，在诗歌中轻舞飞扬，追忆千年的古香。思绪穿过红尘，回到《望岳》的豁达，回到《游子吟》的真诚，回到《岳阳楼记》的博爱。释卷，满室芳华。

　收获生命的辽阔

　我穿越时空，飞到了泰山之巅，见到了杜甫。这个胸怀天下的君子，被这开阔的视野打动，一首血气喷射的豪迈之作《望岳》，让我倾倒：岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。此时的杜甫，原本积压在心中的不快，一下子被山中翻滚的云气，涤荡澄明。他忍不住从心底呐喊，高歌要成为顶天立地的人。

　这种能将一座山装进胸中的辽阔让我想起了自己，想起曾经打在心里的那个死结。曾经，怎么都解不开，差一点剪断它。对比杜甫的洒脱，我觉得自己是如此的可笑。

　感悟母爱的伟大

　我轻轻地步入了《游子吟》，坐到了孟郊的家中。温柔的灯光下，慈母穿针引线，为远行的孩子缝补着衣服。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！”多么情真意切，多么感人肺腑。

　滴水之恩，当涌泉相报。是呀，鲜花感谢雨露，小鸟感谢天空，我最要感谢的是母亲。父亲长年在外工作，从小到大都是母亲一人照顾我。时光暗淡了她的容颜，佝偻了她的腰身，但唯有对我的爱不曾褪色。

　感慨爱国的坚定

　我缓缓地进入了《岳阳楼记》，一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”让所有人都记住了范仲淹。我独上岳阳楼，月如钩，轻触栏杆，感慨他的博爱之心。他敢于说不，他主动请缨，他大刀阔斧整顿吏治。他有一颗伟大的心，真正将有限的生命投入到无限的为人民服务中去。

　古今亦然，我辈还能不顾肩头责任吗？今日之责任，不在他人，而全在少年。少年智，则国智。少年富，则国富。少年强，则国强。我们只有发奋图强，从一点一滴开始创造少年中国的辉煌奇迹。

　愁绪时，“举杯邀明月对影成三人”；思念时，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；迷茫时，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。我在诗歌中轻舞飞扬，为自己的心加油，演绎着美丽和精彩。

#课件# 导语课件是教学一篇课文的开场白，是教师在新课的开始阶段，从一定的目的出发，用很短的时间，并采取一定的方法或手段，激发学生学习新课的心理情绪的重要教学环节。下面是 无 的后续更新吧！

篇一高中必修二《梦游天姥吟留别》课件

　一、教学目标

　知识与能力认识李白，了解李白诗歌深远的影响和意义。

　过程与方法熟悉诗人当进的写作心境，体悟诗歌所表现出的复杂的思想情绪。

　情感态度与价值观在朗诵中体会诗歌丰富的想象和天马行空的行文气势。

　二、教学重难点

　教学重点在理解诗歌的抒情结构的基础上背诵课文。

　教学难点诗人抒情的手法及其浪漫主义特征。

　三、教学方法

　朗读法、讲授法、小组合作探究法。

　四、教学过程

　(一)导入新课

　引导学生背几首学过的李白的诗歌，老师随之导入：李白是一位伟大的浪漫主义诗人，他的诗豪迈洒脱，雄奇奔放，超脱于俗世，但是李白并不是一个不食人间烟火的圣人，他有和我们普遍人一样的遭遇、苦恼和追求，今天让我们通过一个梦走进诗人的内心世界。

　(二)整体感知

　1找一位学生朗读全诗

　老师明确：作为诗歌的学习，准确的朗读是第一步。

　2老师配乐范读

　明确：读音准确是第一步，作为赏析，还要读出诗歌的感情。

　(三)深入研读

　1学生读第一段后思考天姥山是什么样子，引导学生体会“连”、“横”、“拔”、“掩”、“倾”等字的妙用，再齐读，读出语势变化。

　2由老师设问哪几句是描写梦中天姥山的句子将第2段切分成三部分。

　(1)赏析第一部分(到“水澹澹兮生烟”)：引导学生自读，然后就自己喜欢的句子读读，感受诗人当时的内心世界，并用自己的声音传达出这种心情。

　(2)赏析第二部分(到“仙之人兮列如麻”)老师明确：诗人游兴正浓，这时天色暗下来，转瞬间在诗人面前出现了一个神仙世界。学生自读后闭目想象神仙世界的情景，然后用自己的语言加以描述。

　找学生读自己的描述文字，然后引导学生讨论，神仙们聚集到金银台上做什么

　再找学生读这几句，读出向往与喜悦之情，然后齐读体会，最后要求当堂背诵这几句。

　(3)赏析第三部分(到“失向来之烟霞”)

　老师设问：诗人在梦到最美好的时候突然醒来，此时心中是什么感受应该怎样读这几句诗引导学生在读中体会诗人的惆怅与失意。

　3学生齐读末段

　明确“世间行乐亦如此”中“此”的指代内容(梦境)

　老师设问：“诗人发出了怎样的感慨”

　生读最后两句后老师明确：这种感慨不是无缘无故的，所谓日有所思，夜有所梦，梦是心理情感的曲折反映。想当年，李白被诏入京，曾大呼“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，自认为可以实现自己“济苍生、安社稷”的政治理想，然而外戚专权，同僚争权，自己备受排挤，不到三年便被赐金放还。诗人的感慨是看透了黑暗现实的一种顿悟。

　学生再齐读全段体会。

　(四)拓展延伸

　1你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸

　明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托(如用瀛洲、天台来衬天姥山)、比喻(如“身登青云梯”)、夸张(如“天台一万八千丈”)、对比(如将仙境与人事比、理想与现实比)等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。

　2这首诗有哪些艺术特色

　(1)构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。

　(2)想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。

　(3)语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。

　(五)小结作业

　阅读文本中的《月下独酌四首(其一)》，写一篇鉴赏文章，字数不限。

　五、板书设计

　

篇二高中必修二《梦游天姥吟留别》课件

　教学目标

　语言建构与运用熟读内容，结合注释疏通文意，把握文中的关键字、词、句的含义。

　思维发展与提升缘景明情，在诵读过程中感悟、体味诗歌情感，理解“诗仙”艺术的浪漫艺术和人生的理想追求。

　审美鉴赏与创造鉴赏“梦游”意境，体会李白浪漫主义风格，提高古诗鉴赏能力。

　文化传承与理解体会品味诗人情感，学习诗人不慕荣利，追求自由的伟大人格。

　教学重点反复诵读，感受诗歌韵味;置身诗境,缘景明情,欣赏诗歌丰富多变的意境,理解诗人复杂深沉的情感。

　教学难点深入理解诗人看似消极的人生感慨里深藏的蔑视权贵、追求个性自由的思想，学习他独立傲岸的人格;理解诗歌主旨及李白浪漫主义手法的运用。

　教学过程

　颂声载道入新课

　1他的诗：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

　他喝酒：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠;天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

　他的剑：安得倚天剑，跨海斩长鲸。

　2“公非人世之人，可不是太白星精耶”，这是贺知章心中的李白;“绣口一吐，就是半个盛唐”，这是余光中心中的李白;李荣浩凭借“如果能重来，我要选李白”，这是歌手李荣浩对李白的倾慕。李白是国人心中的“诗仙”，从古到今，无人质疑。他因何被称为“诗仙”今天，我们以他的《梦游天姥吟留别》为例，一起来探究“诗仙”的内涵。

　3解题

　吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。

　文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”;另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于属于前一种，即“歌行体”。

　4“梦游天姥”，通过这四个字，我们可以获知哪些信息

　诗人是在梦中游历天姥山，诗人驰骋自己的想象，写的是虚景……

　5“留别”

　写作背景：李白早年就有济世的抱负,但不屑于经由科举登上仕途,而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年(742年)，李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，得罪了权贵，连玄宗也对他不满。他在长安住了一年多，在天宝三年(744年)就被赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。李白离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作，诗歌还有一个标题《梦游天姥别东鲁诸公》。

　因声求气入诗境

　1播放多媒体视频诵读，勾画字词，理解诗歌主要意思。

　2读音检测：

　天姥天台瀛州脚著剡溪渌水

　谢公屐暝殷岩泉栗深林訇然鸾回车

　3教师声情并茂的朗诵(背诵)，特别注意最后一句的感情表达。要求学生跟着老师的节奏，语气语调的变化，来把握好内容，并要求学生边听边勾划出四个句子：诗眼句;文脉句;梦境的起止句;醒后人生规划的句子。

　4标出要求勾画的四类句子：

　诗眼句：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜

　文脉句：越人语天姥，云霞明灭或可睹——我欲因此梦吴越，一夜飞度镜湖月——忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟——世间行乐亦如此，古来万事东流水。

　梦境起止句：我欲因此梦吴越，一夜飞度镜湖月;忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

　醒后人生规划的句子：别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

　5清理文章思路结构：

　梦游之由(起)——叙述;

　梦游之景(见)——描写;

　梦游之感(叹)——议论、抒情。

　缘景明情觅仙踪

　1学生诵读(鼓励自告奋勇)，师生共同点评。

　王国维说：“一切景语皆情语”，诗是诗人主观情感和客观物象相融合的世界，这就是我们缘景明情的依据。现在请同学们齐读梦前、梦中两段，读时请找找在这两段中写了哪些景这些景又构成了哪些画面

　小组合作探究，找出喜欢的几幅画面，从下面三个方面说说你们的品读收获：运用了的手法(或词语)描绘了的画面融入了的情感。⑴鉴赏文学作品的三个角度：写什么怎么写为什么

　2探究“入梦之因”部分。

　学生齐读，教师引导：文章是记游，但与一般的记游不同，细心的同学可能已经发现了，不同在什么地方

　这是“梦游”。请一位学生找出点题的诗句(“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”)请一位学生作答解释：“我欲因之梦吴越”。

　因(表因果关系)之(代词)那么前文是作者游天姥山的原因。

　我们一起来赏析这部分诗文，思考是什么激起了诗人的游兴

　朗读：“海客淡瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”

　3从诗文中体会天姥山的形象：越人言

　云霞明灭

　连天横——五岳

　与别山作比——赤城——天台

　六行诗既点明了天姥山的位置，同时突出了天姥山之高峻。超五岳，压倒赤诚，连绝高的天台山也只好倾倒在它的东南方。

　李白自青年时代就向往吴越的山水，曾在《秋下荆门》中就抒发了自己这份向往之情，“此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中”，天姥山的奇景瑰形激发了李白的游兴。

　那么诗篇起笔却没马上写天姥山，诗人先写“海客淡瀛洲”，这样落笔是什么原因，“瀛洲”指什么

　从“瀛洲”打开学生的思路。骄阳酷暑，我们向往去海边，那么对“东海蓬莱”会有所耳闻，这“蓬莱”相传是一座仙岛，上有长生不老药，当年秦始皇曾遣三千童男童女上岛采药，诗中所言的“瀛洲”为这东海上三座神山之一，还有一座是“方丈”。

　来往海上的人淡起仙人居的瀛洲，印象中是烟雾缭绕，波涛迷茫，实在难以寻求。

　以此山的难求来映衬天姥山的实在。虽然高耸入云，但确实有其山，云开雾拨之后还能真真实实地睹上一面，所以诗人希望自己踏上此行。

　4探讨梦境部分

　①概括这一部分的三幅画面

　月夜渡湖(剡溪)

　著屐登山(山中)

　仙人盛会(洞内)

　②那么让我们随着诗人的想象，一起进入他的梦游世界。诗人是如何来到目的地的

　“一夜飞度镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪。”

　诗人渡过镜湖，在月的映照下，来到剡溪。有诗云：“东南山水，越为首，剡为面，沃洲、天姥为眉目。”到了剡溪，诗人已到了天姥山的入口。

　“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”

　相传晋朝以前，这里人迹罕至，只有汉时的刘晨、阮肇入此山采过药。到南朝时，淝水之战中曾立下赫赫战功的谢玄的孙子到浙江永嘉来任太守，此人喜遨游山水，永嘉恰巧山秀水灵，所以任职期间游遍了这里的山山水水。当时从会稽到永嘉地区，须穿越新昌，天台地区，此地丛山峻林，茂林修竹，而性喜山水的太守开始伐木取径，直到临海。风光绮丽的天姥山正处这险要地段，因而名声大振。

　李白追慕前贤高情雅致，神思飘飘，深入了天姥山。

　“脚著谢公屐，身登青云梯”(谢公屐：据载，谢灵运游山时所穿的木屐，上山时去其前齿，下山时去其后齿)

　③诗人立在了前人开拓的古道上，展开了丰富的想象，他看到了什么听到了什么读出相应诗句。

　“半壁见海日，空中闻天鸡”“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”

　“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”(看到)“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”(听到)

　诗人想象中的天姥山：山高、路崎岖、奇花异草迷人眼，泉声殷殷如雷鸣，清猿长啼，天鸡空中啼明，幽深寂静，使人站粟。

　正在此时，忽然“列缺霹雳，丘岳崩摧”，眼前出现了另外一个世界。在这里，诗人看到了什么

　“青冥浩荡不见底，甘月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云上君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”

　情到酣处，诗人的想象纷至沓来。青空寥落，深不见底，金银台上，日月照耀，金碧辉煌。神仙排云而出，身着云霞般华美的衣裳，乘清风，纷纷而来。老虎鼓瑟，鸾鸟拉车，仙乐阵阵，车声辚辚。众仙像麻束一样列队立在金银台上。诗人神游八极之表。

　④忽然“魂悸以魂动”，诗人梦中觉得心中悸动，恍恍惚惚醒转过来，口中仍发出惊叹之声。——梦已醒。

　“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”。只有睡着时候垫的枕席还在，梦中的烟霞胜景已全部消失了。梦已尽而思无穷。

　小结：诗人因越人传说天姥险峻绮丽，而起游兴，还未启程，已先梦游，情到酣处，仙境忽现，虚境之中又生幻境，使读者随着诗人的笔触摇曳生情，起伏跌宕。

　5从画面看，这个浪漫的梦境变幻莫测，神奇万变，诗人以丰富的想象和大胆的夸张彰显了浪漫艺术。从流露出的起伏跌宕的情感看，我们如何来理解这梦的深意呢请同学们结合诗句和相关资料，小组讨论，表达你对这个梦境的理解。

　梦境是现实的反面。——伟格利

　梦是一种愿望的达成，它可以算是一种清醒状态精神活动的延续——弗洛伊德

　太白被放以后，回首蓬莱宫殿(唐宫)，有若梦游，故托天姥以寄意。——陈沅《诗比兴笺》

　交流小结，点评提升。

　对于本诗的“梦境”，评论界说法不一，让我们齐读北大教授葛晓音《天与俱高的艺术境界》一文的片段，看看专家的解读吧!

　这首诗的奇特在于梦境的不确定性，它可能是李白所向往的自由境界，也可能是他精神上迷惘失意的反映。甚至包含着他对长安三年一梦的嗟叹。正因如此，这诗才在给人奇谲多变、缤纷多彩的丰富印象的同时，又启发了多方面的联想。——葛晓音《天与俱高的艺术境界》

　小结：总而言之，诗人是托梦言志、借梦抒怀，借这样一个神奇浪漫的梦，表达他对永恒光明世界的向往，这才是他的“理想人生”啊!

　6知人论世品诗仙

　（1）留别和送别相对，李白在梦后写了三句心里话留给来送别的朋友，齐读最后一段，思考：你从这三句话中读出了几层意思

　明确：两层，人生无常、求仙访道;蔑视权贵。结尾段属于点睛之笔，照亮全诗，李白对名山仙境的追求，就是对现实的不满，对名山大川的追寻可以看出李白不屈的灵魂和铮铮傲骨，从而让我们看到了浪漫主义诗歌的本质：人格的自由和不屈的追求。

　（2）既要避世远游，又何来“安能摧眉折腰事权贵”之语呢

　想要弄清这个问题，知人论世不可少。

　“诗仙”生平：

　14岁立志“安社稷”“济苍生”

　25岁仗剑远游，求仕无果

　42岁奉诏入京，供奉翰林

　44岁权贵排挤，赐金放还

　54岁安史之乱，从军报国

　56岁兵败流放，中途遇赦

　61岁再请从军，因病折回

　62岁病逝当涂

　明确：李白兼济天下的壮志一生未变。封建社会，等级森严，所有的人才都摆脱不了依附封建王朝的地位，而李白粪土权门、蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，甚至传说他不能屈身“以腰间有傲骨”。不论穷达，始终保持自己独立的人格，这是李白的伟大之处，也是李白诗歌魅力的地方。龚自珍说：“李白兼具了庄子逸事高蹈、天马行空的自由之魂与屈原孤傲忠介、上下求索的倔强个性，这两种古来不可兼得文化性格在他身上聚在了一起。”这正是我们今天探讨的“诗仙”内涵：用浪漫艺术追求理想人生，以不屈傲骨维护独立人格。

　7小结：作者为什么要花大量笔墨来描写梦境呢

　用浪漫主义手法，通过梦游，抒写了对山水名区和神仙世界的热烈向往，表现了作者鄙弃尘俗、蔑视权贵、追求自由的思想。

　梦中仙境象征作者追求的理想境界。写自己对山水名区和神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”

　8励志明理求提升

　（1）面对政治理想破灭却能坚守独立人格、同时具有蔑视权贵思想和傲岸不屈性格的诗人李白，你肯定想说的太多。请以“李白，我想对你说”这个句式写几句话来表达你的心声!

　（2）总结：大丈夫有所为，有所不为，达，我能兼济天下，穷，我只能独善其身。傲岸的李白，潇洒出尘，仰天高唱：“别君去兮何时还且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”生命不能有苟且，只能有心性和远方!

篇三高中必修二《梦游天姥吟留别》课件

　教学目标：

　1知识与能力：通过了解李白的生平思想，理解诗歌的思想内容和艺术特色。

　2过程与方法：诵读、讨论全诗，重点鉴赏诗歌中的景物。

　3情感目标：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷等丰富而复杂的思想感情。

　教学重点：讲解第三段梦境的内涵，进而理解诗歌的主旨。

　教学难点：认知诗歌中景与情的关系，理解诗人复杂的思想情感。

　教学时数：1课时

　教学过程：

　一导入

　通过学生在初中时学过的诗歌，引入到本课。(让学生在温故中知新)

　二解题——梦游天姥吟留别

　三、写作背景

　李白早年就有大济苍生的志向，唐玄宗天宝元年，朋友道士吴筠推荐李白，玄宗于是把他召到长安。李白本想借此机会有所作为，但玄宗只把他看做一介词臣，并不重用。又受权贵排挤，连玄宗也对他不满，天宝三年，李白被赐金放还。

　四朗读感知

　听配乐朗读，注意字音、语调、节奏。(教师强调要点——范读——学生朗读)

　五整体感知(自主、合作、探究下面的问题)

　(一)赏析第一部分：入梦缘由

　1诗歌写“梦游天姥”，但一开头却写“瀛洲”而不是写“天姥”，为什么这么写

　明确：诗中写“瀛洲”用了“信”字，写天姥山用“或”字，“信”是什么意思是“确实”之意。“或”是“或许”之意。这就是说在人们的口中，一个是海外仙山，虚无缥缈，一个是真实存在，可以看见。把天姥山和仙山并提，就是天姥山沾上了神秘神奇的色彩。再者，仙山是难觅的，而天姥山是可寻的，接下来自然而然过渡到游天姥山，为下文做了铺垫。

　2那越人口中的天姥山是个什么样子呢我们一起读一下对天姥山的描写。从描写中，我们可以看出天姥山的什么特点，运用了什么样的表现手法

　明确：突出了山势的高峻。“天姥连天向天横”，直接描写，其余几句通过五岳、赤城、天台的的对照，运用了夸张、衬托的手法。

　3小结：事实上，天姥山只是浙东一处灵秀之地，与天台山并峙，较五岳却是小巫见大巫了。这里运用夸张和衬托手法，给我们营造了一个神奇的氛围，将我们一步一步的引向了梦的境界。

　(二)赏析第二部分：梦游天姥

　1开始“梦游”了，诗人先到了哪里

　明确：剡溪。这是登山的第一站，我们用“入山”(板书)两个字来概括。

　2此时作者是什么样的心情入山时的景物有什么特点

　明确：“飞”字表现作者急切的心情。抓住意象分析，湖月相映，渌水生辉，清猿啼鸣，写出了环境的清幽、宁静(板书)。

　3“脚著谢公屐，身登青云梯”，诗人开始登山了，登山途中的景物如何(一起来读一下)诗人在这里都写了那些景象(抓住意象和关键词讨论)

　明确：青云、海日、天鸡，山势高耸，早晨光线明丽;暝、熊咆、龙吟、云欲雨，水生烟，光线由明转暗，显得森然、幽暗。青冥浩荡、日月照耀，群仙聚集，写仙境的光明灿烂。山中仙境截然不同，我们把这部分分成两层，板书——山中：森然、幽暗：仙境：光明灿烂。

　(三)赏析第三部分：梦中醒来

　1可惜梦不长久，接下来诗人从梦中惊醒，美好的仙境顿时消散。梦中醒来，诗人的心境如何呢梦境与现实有什么联系呢(抓关键字词)

　明确：①“长嗟”“惟”“失”，可以看出，诗人此时是失落的。②“亦如此”将梦境和现实联系了起来，梦中的经历可以说是李白人生经历的折射，诗人从听闻天姥，到寻访、登临、遇仙、梦醒的过程，其实就是对人生理想的向往、追寻、艰难、圆梦、梦碎的过程。世间一切都如南柯一梦，醒来无踪。东流水”的意象就是取“逝去”之意，万事皆是如此。由希望到失望，李白借诗歌抒发内心的郁闷。

　2有如此的人生经历，李白的人生态度有没有发生变化呢(自由讨论)

　问题引导：①“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”是一种消极思想吗与前边写景部分那句可以照应②“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现作者什么精神

　明确：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，李白在现实中受挫，只好寄情山水，求仙访道，从此与官场决裂，就像谢灵运一样，远离黑暗，脚著谢公木屐，徜徉山水。这种举动貌似消极，但李白并没有真正的沉沦，从“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”中，我们看到李白的傲气和傲骨，表现了蔑视权贵，不与世俗同流合污，追求个性自由的性格特征。

　3有人认为，梦中仙境为作者追求的理想境界，这种理解可以吗(开放性探究题)

　提示：可以，诗人在险恶的环境中挣扎(山路险恶——尘世艰难)，终于发现，自己应该追求的理想(仙境——世外桃源)，梦中醒来，若有所失，更是坚定了信念“放白鹿”“访名山”，与官场决裂，超脱世俗。

　六、作业设计

　七板书设计

　八、教学反思：

　这篇诗歌是李白的长篇诗歌，我觉得要想让学生学好这首诗，首先应该要让学生结合写作背景对诗歌有一个总体的把握和认识，所以，在进行教学设计时，我通过“整体感知”这个环节理出了诗歌的层次，然后再具体分析。分析过程中，以学生的“自主合作探究”为主，通过设计一系列的问题，配合作者的人生经历，引导学生领会诗歌中景与情之间的关系，训练学生鉴赏诗歌的方法，力求达到“和谐高效”的效果。

（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

　　之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

　　至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

　　之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

　　至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　（五）现代诗歌的分类

　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　（六）白朴《天净沙·秋》赏析

　　一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

　　第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

　　在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

　　第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

　　综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

　　（七）郭沫若《天上的街市》赏析

　　郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。

　　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

　　那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

　　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

　　这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

　　（八）抗日战争时期诗歌

　　当艾青﹑田间﹑臧克家出现在诗坛﹐新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗﹑传单诗应运而生﹐诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁﹐诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求﹐诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》﹐卞之琳写了《慰劳信集》﹐王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》﹐堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》﹐具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》﹐均作于延安﹐力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名﹐代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患。

　　抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆﹑桂林﹑成都等内地出现了《诗创作》﹑《诗垦地》﹑《诗星》等诗歌专刊和《七月》﹑《抗战文艺》﹑《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志﹐吕剑﹑徐迟﹑袁水拍﹑胡风﹑邹荻帆﹑韩北屏﹑苏金伞﹑青勃﹑臧云远等人﹐创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息﹐是这一时期有影响的作品。在敌后﹐以延安为中心﹐晋察冀边区以及其他抗日根据地﹐严辰﹑公木﹑光未然﹑朱子奇﹑萧三﹑蔡其矫﹑方冰﹑陈辉﹑魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作﹐易琴弦为喇叭﹐显示了抗战诗歌的严峻﹑力度与真诚。

　　从抗战后期到整个解放战争时期﹐由于政治地图与战争区域的划分﹐40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国***领导的解放区两部分﹐且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望﹐中国***的文艺方针起著全局性的影响﹐解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。

一、表达方式共有四种

1、记叙

说明： 记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。

例句： “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）

赏析 用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

2、描写

说明： 用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。

例句： “江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）

赏析： 诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面，而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

3、议论

说明： 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

例句： “不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）

赏析： 这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

4、抒情

说明： 表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

例句 ：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）

赏析： 首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。

二、修辞方法

1、比喻

说明 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

例句 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）

赏析 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2、借代

说明 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

例句 “知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）

赏析 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3、夸张

说明 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

例句 “白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）

赏析 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4、对偶

说明 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

例句 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）

赏析 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

5、比拟

说明 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

例句 “霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）

赏析 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

6、排比

说明 把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

例句 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》）

赏析 纯用名词组合，构成典型环境。

7、设问

说明 先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

例句 “问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）

赏析 以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8、反问

说明 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

例句 “江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）

赏析 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

9、起兴

说明 兴是先言他物以引起所咏之辞。

例句 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（ 李商隐的《锦瑟》）

赏析 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

10、虚实结合

说明 是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。

例句 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》）

赏析 上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

三、表现手法

1、 用典

说明 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

例句 “想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》） “过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）

赏析 这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

2、联想

说明 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

例句 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）

赏析 诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

3、 想象

说明 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

例句 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）

赏析 这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

4、衬托 或 烘托

说明 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

例句 “大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》） “今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）

赏析 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

5、渲染

说明 对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

例句 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）

赏析 首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

6、象征

说明 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

例句 “青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）

赏析 这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

7、对比与对照

说明 把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

例句 “越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）

赏析 前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

8、抑扬

说明 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

例句 “闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）

赏析 这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

9、照应

说明 指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

例句 楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）

赏析 首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

10、 动静

说明 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

例句 沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 （杜甫《漫成一首》）

赏析 第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

11、正/侧面描写

说明 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

例句 “一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》

“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）

赏析 白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 王诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

12、直抒胸臆

说明 即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

例句 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）

赏析 前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

13、借景抒情 融情于景

说明 诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。

例句 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

赏析 故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

14、托物言志

说明 在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

例句 “一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）

赏析 托物言志，写柳树独处荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感慨。

这有一篇论文你看看吧:

对李白诗歌的浪漫主义风格的再认识

宋慎朋

摘 要：李白是盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，也是全世界历代诗人中的巨星。他的诗篇的浪漫主义艺术风格，包蕴着他积极的人格魅力和丰厚的社会生活底蕴、扎实活泼的艺术功力。李白诗歌的浪漫主义风格，包蕴了唐代丰富生动的社会生活现实，体现着盛唐活泼先进的文学风貌，这种风格是想象的浪漫主义风格，是发展变化的浪漫主义风格。浪漫主义风格主导着李白的诗歌创作，这种风格内涵是丰富的、发展变化的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。李白不只用浪漫主义创作方法来抒发激情，也用现实主义创作方法进行细致的刻画。李白诗歌的浪漫主义创作风格是其积极人格的写照和盛唐社会现实的典型反映。运用历史故事、神话传说，以及奇特的想象和惊心动魄的气氛渲染，充分显示了李白浪漫主义的创作特征。生活在盛唐社会繁荣发达的李白，活泼向上的社会风尚加上他自己积极豪迈的人格力量，造就了他诗歌创作的浪漫、浪漫的诗歌创作。我们的社会主义文学的风格应该百花齐放，万紫千红。作为新时期的一代人，我们应该辩证地利用和发展李白诗篇的浪漫主义风格，为了社会主义新文学的繁荣和发展，更好地把这种文学风格发扬光大。

关键词：李白 浪漫主义 人格 想象 发展

“李杜文章在，光焰万丈长”——与现实主义大师杜甫并誉为中国诗歌史上的“双子星座”1的“诗仙”李白，和杜甫一并深深植根于人民之中，千百年来为广大人民所爱戴。这万丈光焰照射到子孙万代，照射着国内国外。他所到之处，无不有文物古迹，无不留下动人的诗篇，而且广泛流传。之所以有这样的影响，这要从李白诗歌的创作风格谈起，要谈及盛唐的社会环境与李白的生活境遇。

勿庸置疑，李白是盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，也是全世界历代诗人中的巨星。而盛唐的社会造就了积极的李白，李白生活的社会环境与其生活境遇造就了李白的浪漫。研究李白的创作风格，我们会进一步了解盛唐诗歌创作的基本面貌，更会加深对文学创作的认识。

一 李白诗歌的浪漫主义风格是盛唐文学的魅力，是其主导风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，他的诗想象丰富奇特，采用浪漫主义手法，语言清新，不假雕饰，特别是对七古和七绝这两种诗体贡献最大，被后人誉为“诗仙”。2盛唐诗歌的气韵、情韵、神韵在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其磅礴浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白诗歌的魅力，就是盛唐的魅力3。”

李白诗歌的浪漫主义风格体现在他作品的多种题材和体裁上，我们不妨从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来谈论：

初中语文教材收录的《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。这首诗写出了诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，是发兴到神会、一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的是自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。 当然，仅凭这首七绝是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗和送别诗两种题材为多。在这些诗歌中，有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，如《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《山中问答》等4。他的绝句境界清新，而又内蕴飘逸潇洒的风神。

非但如此，李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，以五绝和七绝见长的诗人只有李白一人5 。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》、《劳劳亭》等。 我们不难看到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感、洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》、《行路难》等运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成了磅礴的气势，将他的诗歌创作风格发兴无端，将气势壮大的个性特色展现在了我们的面前。再如《将进酒》等，李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府诗歌获得新的生命，虽然看似拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法模拟的个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。

赏析李白的诗歌创作，自然会体会到作品中“将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。”李白的歌行体完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现出盛唐诗歌的气韵来，青春浪漫而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之气。就是写比较小的场面，他也能立足眼底，想落天外。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”体味《望庐山瀑布》中这末一句，真是天外奇想。他“一生好入名山游”，写下了许多描绘和歌颂祖国壮丽山河的名篇。

李白不只用浪漫主义创作方法来抒发激情，也辅以现实主义创作方法进行细致的刻画。他不仅善于写自然景色，也善于描写社会现象，在李白诗中塑造了许多妇女形象，同情她们的遭遇，传达了她们曲折的柔情。像《乌夜啼》写“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。”就表现出秦川妇女怀念丈夫的痛苦心情。由于题材的多样化，李白也表现出多样化的风格。豪放飘逸是他的主导风格，另外也有他清新自然的一面。如《静夜思》就突出体现了妙造自然毫无雕饰的特色，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白诗歌不仅善于写恋情，也善于写友情。《赠汪伦》显示出他对朋友的一往情深。日本友人晁衡在返日途中，海上遇险。恶耗传来，李白写出《哭晁衡》：“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”诗中他把晁衡高尚的品德和才华比喻为天上的明月。月沉碧海，使得海上萦绕苍梧仙山的白云也带愁凄之色。

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是艺术个性非常鲜明的一位诗人；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。

这样，我们对他的创作风格也有了更进一步的了解。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏、巨鱼、长鲸、大江大河、沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。

李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

二 李白诗歌的浪漫主义创作风格是其积极人格的写照和盛唐社会现实的典型反映

为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇伟？这要看看李白积极豪迈而又迂回曲折的人生和社会生活：

李白的一生由两条主线所贯穿着：一是他曲折迂回的仕途生涯，二是道教对他的影响。

李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约十八岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈、奔泻而出的感情和豪迈奔放的气势。

唐玄宗开元十二年（724），李白出蜀漫游，开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。曾官翰林供奉，因称“李翰林”。天宝元年（742），贺知章荐之于玄宗，李白奉诏入京，“召见金銮殿，论时事，因奏颂一篇，帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。”“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。”“天子门前走马”。后又因得罪权贵，赐金还山。此后漫游，天宝末，安禄山叛乱，李白受累入狱，郭子仪以其官职为李白赎罪，获释不久又被流放夜郎，肃宗乾元二年三月在流放途中白帝城遇赦，返回江夏，重游洞庭、皖南。这一切使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但他关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，762年病逝当涂。

现以《将进酒》为例尝试谈一下自已对其浪漫主义创作风格与积极人格的看法。

《将进酒》一诗约作于唐玄宗天宝十一载（752）。时诗人已五十二岁。自长安放还以后，南北漫游，已历九载，年逾五旬，尚天涯漂泊。其仕途失意，理想幻灭是可想而知的。这次与友人岑勋共访颖阳元丹后，颇有宴饮之乐。在志好友“登岭宴碧宵”之际，诗人捧杯四顾，只见莽莽大河，横亘中原，西上入天，东泻入海，所谓“逝者如斯夫，不舍昼夜”。滚滚洪流，其来势不可挡；其往往倏忽不留。面对如此寥廓宇宙不可逆回的自然规律，诗人顿觉时光之无情。诗人以“须尽欢”、“空对月”、“且为乐”、“三百杯”等劝人豪饮。这里，“且为乐”不是苟且为乐的意思，而是尽情享乐之意，它将前两句暗含的“应为乐”之意逗出。这时“为乐”而饮的，已不是前面感伤的苦酒，而是“烹羊宰牛”、“一饮三百杯”的开怀之酒。这里的“人生得意”，不是仕途抱负上的得意，而是指两三知己的心意相通，率意而为，适意而饮。为友谊干杯吧！怎可辜负良辰好月，空使金樽（酒，“金”言其华贵）对月？诗中“金樽对月”、“烹羊宰牛”等意象组合，不仅给人以具体可感的形象，且使诗情跳荡起伏，有婉曲回折，有豪纵奔放，变幻多姿，色彩斑斓，诗情中蕴画意。至此，诗人情绪亢奋，诗情转向激越：朋友之乐堪称得意，但还有更使人得意者在，那就是施展人生抱负。“天生我材必有用”的自信，激发了诗人对未来的向往，虽然五十余年的仕途蹭蹬，大志不伸，人生不再，但人的机会却可再来，就如金钱一样，虽被散尽，也会再来。既然如此，那为什么还要悲伤呢？宏图抱负即使暂时得不到施展，那又何妨，我们仍应该变将来天用我材而干杯呀！

几句诗中，情感从低徊感伤一转而为奋发高昂，如此急速的情感转换之中，使我们尽情领略了诗人超逸豪迈、奔放洒脱的情怀，不觉而随之激动了。

李白特别爱喝酒。“李白斗酒诗百篇”（《饮中八仙歌》）他的诗有些是酒后狂言，激昂慷慨。《将进酒》的开头就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”结尾：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”《陪侍御叔华登楼歌》（原名《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）说：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦扰。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”他借酒浇愁，愁的什么？愁的是国家的前途，人民的苦难，个人的失意。他目睹开元到天宝由盛而衰，有一腔愤懑，无从发泄。他在首都长安亲眼看到：“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”（《古风十九首》之二十四）这帮太监和斗鸡之徒，居然住着连云般的高楼大厦，在长安市上横行霸道，没人敢惹。反过来看劳动人民，“吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。一唱《都护歌》，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。”《丁都护歌》中这些在江南运石头的苦力，在炎热季节，牛都喘不过气来，他们却去凿盘石，还要送到江边，拖船运走，热极了连口干净水都喝不上。

他本想向皇帝进言，做一番惊天动地的事业。但是他生性高傲，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他不肯和现实的黑暗社会同流合污，就通过梦境来表达他的理想。他在这首《梦游天姥吟留别》中，先描写了天姥山，然后进入梦境。这里有月光，有镜湖中的月影；到了剡溪，就联想到诗人谢灵运的住处，联想到“谢公屐”。山是那么高，只到半山腰，就看到东海日出，听到天鸡的叫声。到夜间就更神奇了：有响雷、闪电、熊咆、龙吟，还有山岩间的泉声。然后石扉一开，别有洞天。大批仙子穿着云样的衣裳，在琴瑟伴奏声中，乘风而下。梦境一步步深入。可是“忽魂悸以魄动”，又从梦境中突然醒来。在这里运用了历史故事、神话传说，以及奇特的想象和惊心动魄的气氛渲染，充分显示了李白浪漫主义的创作特征。

李白生活在盛唐时期，一生以大鹏自喻，以“安社稷”“济苍生”为己任，“欲以布衣取卿相”，不愿从科举取仕，然始终未能得志。他蔑视权贵，傲岸不驯，以天马行空、放浪不羁的个性挥洒出豪迈奔放、清新飘逸的诗篇，将浪漫的情调与瑰丽雄奇的诗句天才地融为一体。兹如《五月东鲁行答汶上翁》“五月梅始黄，蚕凋桑柘空，鲁人重织作，机杼鸣帘栊。顾余不有仕，学剑来山东。举鞭访前途，获笑汶上翁。下愚忽壮士，未足论穷通。我以一箭书，能取聊城功，纵然不受赏，羞与世人同。西归去直道，落日昏阴虹。此去尔勿言，甘心如转蓬。”在这首诗中，诗人自比鲁仲连，表示不屑于苟求富贵，以阿谀猎取为名，而要发挥自己的政治才能，施展宏图。`

《全唐诗》卷一六一至一八五就收其诗有九百多首。他的诗并不是处处都结合现实的，他善于驰骋想象，运用泼墨山水式的笔力，作大幅度的勾画；而且运用长短错落的句式，来适应回荡的激情，自由挥洒，音节铿锵。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫《寄李十二白二十韵》）正说明了李白浪漫主义诗篇的艺术魅力。

李白的一生受到了道家、纵横家、儒家思想的影响。其中，贯穿李白一生的，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中占有重要的地位。少年时代生活于道教思想浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，而后他又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。他早年出川，于江陵见到当时最有名的老道士司马承祯。司马承祯说他“有仙风道骨，可与神游八极之表”，李白因而著《大鹏遇希有鸟赋》，后改为《大鹏赋》。他自比于大鹏，气概宏伟，“身不满七尺，而心雄万夫。”（《与韩荆州书》）他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，他有非凡的艺术才华，老诗人贺知章极为赞赏，一见呼他为“天上谪仙人”。 李白人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束。“这是魏晋开始以来人的觉悟觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神高度升华的产物。”

三 对李白诗歌的浪漫主义创作风格的新思考及其风格发展的新认识

我感到，要对李白的浪漫主义风格进行评论，不能仅仅从某一作品或某一方面来看，必须全面地看待。譬如李白，若要评论他的创作风格必须从他的绝句，乐府，歌行等各种体裁的作品来评论。而不能仅从一首诗来认识和评价，这样难免有“一叶障目”之嫌。

另外，若纵观唐代著名诗人的作品，其创作风格与社会境遇显然都是息息相关的。我们不难看出，不同诗人由于家庭出身和生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了他不同时期对人生的思索，造就出不同的人格和创作风格。李白的创作风格正吻合了这一点。

这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品、作家、世界、读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用、相互联系、相互影响的。了解了这一点，有利于我们更好地欣赏古典文学作品、现当代文学作品、外国文学作品等，能够以一种更高的层次和眼光更全面地欣赏文学作品。

另外，通过学习中国古代文学理论和知识，不仅使我的文学修养和感性认识提高了一个层次。而且也改变了我对文学创作的看法：文学这一学科并非直接作用于生产建设之中，但是，正是文学的这种“无用”，才能显示出它的“大用”，它从一种更高的角度指导着并影响着人们的生活及生产建设，这便是文学创作的现实意义。

以上是我通过汉语言文学专业本科知识学习后对李白诗歌创作风格的的再思考和再认识，具体说来,对李白浪漫主义创作风格的认识可以总结为两句话——

四 想象的创作风格，发展的浪漫主义

李白在《梦游天姥吟留别》中描写了一幅缤纷多彩的幻想的生活图画：“半壁见海日，空中闻天鸡”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这是一个神奇而美好的仙家世界，它寄托着李白渴望得到自由、保持独立人格的理想。①

在这首诗中，李白以浪漫的叙事凸现其创作风格，以大胆丰富的想象、积极充沛的幻想体现着他的浪漫主义风格的独到之处，正如威克纳所说，这是一种“想象的风格”、“发展的浪漫”。文学的创作风格决定于作家的精神个性，从李白身上看来，这无疑是正确的。有什么样的精神个性，必然表现出什么样的创作风格。作家的精神个性虽然与先天的禀赋、气质有一定关系，但主要是在后天的客观环境中形成的②。他的取材、立意、艺术趣味和审美追求都与作家所处的具体的历史社会条件和生活条件分不开，都与他们所受的各方面客观因素的影响分不开。正如茅盾所说，活力充沛、目光向前的社会风气产生相应的活泼乐观的文艺风尚，生活在这样环境中的作家，有的跟着时代浪潮高歌前进，成为“弄潮儿”；有的却落伍了③……生活在盛唐社会繁荣发达的李白，活泼向上的社会风尚加上他自己积极豪迈的人格力量，造就了他诗歌创作的浪漫、浪漫的诗歌创作。他的诗篇的浪漫主义艺术风格，包蕴着他积极的人格魅力和丰厚的社会生活底蕴、扎实活泼的艺术功力。

当然浪漫主义风格主导着李白的诗歌创作，这并非说它是单一、不变的，应该看到这种风格是丰富的、发展变化的。欣赏李白的诗作，给人的感觉总的来说是飘逸豪迈，有如鹤鸣九皋；但也有《蜀道难》的雄奇劲健、《赠汪伦》的质朴清丽④。这取决于诗人的独创性，取决于诗人创作个性的丰富性，也取决于作品题材及体裁的多样性。李白的诗作体裁，从五绝、七绝、七律到乐府、歌行，加上取材的广泛性，独创了自己的浪漫主义风格。一个作家能通过某一体裁充分显示其创作个性，就带来了这种文体的风格，就能扬长避短，形成优势，正如“善舞剑”的应该有“剑风”，“善舞刀”的应该有“刀风”一样，读诗与读小说的感受是判然有别的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。

然而时代变迁，社会发展，“李杜诗篇万口传，至今巳觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（赵翼《论诗》）随着时代的发展，在文学风格不断发展的今天，对于“光焰万丈长”的李杜诗篇我们也不应一味地继承甚至模仿，而应更好地借鉴和创新、有效地利用我们民族的优秀文化遗产。正如邓小平同志在全国第四次文代会祝辞中所说：“我国历史悠久，地域辽阔、人口众多、不同民族、不同职业、不同年龄、不同经历和不同教育程度的人们，有多样的生活习俗、文化传统和艺术爱好。雄伟和细腻，严肃和诙谐，抒情和哲理，只要能够使人们得到教育和启发，得到娱乐和美的享受，都应当在我们的文艺百花园里，占有自己的位置。”我们的社会主义文学的创作风格应该百花齐放，万紫千红⑤。我们新的一代人，应该辩证地利用和发展李白诗篇的浪漫主义风格，为了社会主义新文学的繁荣和发展，更好地把这种文学风格发扬光大。

注 释：

① 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第227页， 高等教育出版社，1986年8月；

② 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第241—242页，高等教育出版社，1986年8月；

③ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第242页， 高等教育出版社，1986年8月；

④ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第243页， 高等教育出版社，1986年8月；

⑤ 曹廷华主编《文学概论》第三编第六章第三节第245页， 高等教育出版社，1986年8月；

参考文献：

1《李白诗全译》前言部分， 巴蜀书社 1991年版。

2《唐才子传全译》， 巴蜀书社 1994年版。

3袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文， 《文学遗产》 1986年第一期。

4朱东润《中国历代文学作品选》中编第一册，上海古籍出版社 1980年。

5袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编， 高等教育出版社 1999年。

6刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》， 上海古籍出版社 1996年版。

7罗宗强，郝世峰主编《隋唐五代文学史》上册， 高等教育出版社 1990年版。