金宇澄～《繁花》

金宇澄的《繁花》，我尝试过三次阅读。

第一次是在书店。

展台上，满眼都是上海本土作家的作品，而金宇澄的《繁花》占C位。

最醒目的是，封面上的，该小说所斩获的奖项，非常吸引人的眼球。

首届“中国好书”、中国小说学会“小说排行榜”榜首、华语文学传媒大奖“年度小说家奖”、施耐庵文学奖、文化中国年度人物大奖小说家奖、搜狐鲁迅文化奖年度小说奖…。

不料，初读很难熬，内文的叙事腔调说不清、讲不明，所有人物之间的对话都是夹杂上海话，而且全是句号，没有任何的感叹号或者问号，显得絮絮叨叨、枯燥无味。比如，翻开第一页，就有数处“陶陶说…”、“沪生说…”、或“陶陶不响”、“沪生不响”、“…不响”等等。

勉强读了几章节，终于扛不住最终还是放弃，想着终究是自己的阅读水平有限，等着有机会再来阅读。

第二次阅读是在今年8月份。

一个偶然的机会，买了一张在美琪大戏院上演的《繁花》封箱季的话剧票，大出血之后便势必要在观剧前把书啃了，至少也得了解下剧情简介和人物关联，变被动为主动。

然而，仍觉语句拗口繁琐，加上已临近上演日期，匆匆看了几章后，带着对剧情的三分了解和对人物的七分熟悉，看完了整场话剧。

话剧版的《繁花》对我而言是亲切的，全程上海话，也有字幕。剧中出现的路名、房屋结构、家常小菜、以及小市民间的戏词俚语等，无一不是自己在20岁前亲生经历过的、熟悉的画面。一股浓浓的乡愁袭来，让人有代入感。

以致，剧散离场时，黄安悠扬的谢幕曲《新蝴蝶鸳鸯梦》仍久久回响。走在繁华的南京西路上，再看眼前来来往往的时髦男女，恍若隔世。

于是，又开始了丧心病狂的第三次埋头阅读。这次，完全进入金宇澄制造的语境中，改用上海方言诵读，便越读越有味道，一旦进入根本停不下来。

《繁花》的故事很简单，以三个背景不同的上海少年，沪生、阿宝和小毛，再穿针引线地引出了数百个生动的人物。

故事起于60年代的文革时期，终于90年代的改革开放年代。小说架构了这两条时间线，在两个时间点之间反复横跳。写尽了上海市井小民的人间百态，他们的迷茫、挣扎、无奈和爱恨情仇，然后得过且过，任由自己在时间的洪流里起起伏伏。

两天前正值我生日，阔别30多年的“徽宁路95弄”老邻居再度重逢，坚持要为我庆生。

时隔多年，大家的音容笑貌尚在，彼此直呼乳名，无任何客套隔阂，仿佛昨天还在一起玩耍嬉闹、亲密互动，那激动之情只有我们自己体会。

回忆往事，聊着当年邻里间的各种趣闻奇事，百感交集。

其实，他们就是《繁花》里的沪生、阿宝、小毛、陶陶、姝华、银凤、汪**和美瑞……，从60年代跨越到90年代，经历过平静却暗流涌动的日子。但无论沧海桑田，风云变幻，仍奋力前行、直面人生。始终没有改变琐碎的、精细的生活本质，并在这种琐碎和精细中展现出真实的、顽强的生活本领。

老弄堂老邻居是我儿时生活的记忆和组成部分，在他们面前，你这些年经历过的，所有的酸甜苦辣、沉沦悲喜，都被一句轻轻地“好久不见！”一笔带过。内心的向往，原来只有生死是大事。

《繁花》书摘：

年纪越大，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人，无法相通，人间的佳恶情感，已不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。

以前一直认为，人是一棵树，以后晓得，其实，人只是一张树叶，到了秋天，就落下来，一般就寻不到了。因为眼睛一霎，大家总要散的，树叶总要落下来。

上帝不响，像一切全由我定……

绿草从土地探出头来，从芽黄变成嫩绿，从嫩绿变的青翠，阳光斜映，草儿伸伸懒腰，迎接春的呵护。

困倦的学子背上书包，从家里来到学校，从学校走入教室，太阳初升，我们打打哈切，面对新的一天 。

春风又起，带着丝丝冬的凄寒，吹醒了深埋土下的竹笋，是该起身看看新的世界了，土地给予我们的养分，该回报了。

朝阳爬升，携着阵阵暖的光芒，唤醒了睡眼朦胧的学子，是该揩揩双眼准备学习了，学校让我们努力拼搏，该奋斗了。

田野里的野花开了，红的，紫的，黄的，在春风的轻拂微微摇曳。

教室里的电扇开了，一档，二档，三档，吹走了同学身上的汗液。

金灿灿的油茶花盛开了，散发着淡淡幽香;河边的柳枝再次泛起嫩绿的芽头，对着河水静静俯瞰自己的新装。

齐刷刷的校服来到操场，漫发着青春活力;对楼的'音乐教室又响起了竖笛声，隔楼而望的我们静静悦着双耳。

香樟的眼泪在春的来临之际凋落，片片绿叶转黄，粒粒绿果转黑，都在春的扶掖下——凋零。

它们的芳香，随春风而逝;它们的落叶化为春尘，进入深土;它们的果实，静静躺在原地，等待畚斗的制裁……

学生的泪珠在毕业之际纷纷调流，滴滴泪珠流淌，阵阵哭咽弥延，都在毕业之际间——挽留。

他们的奋斗，随成绩带过;他们的汗水化成分数，进入高中;他们的眷恋，隐隐埋在心底，等待未来的相遇……

繁花似锦，花在春去春来之间开放与凋零。

墨肆锦年，墨在弹指间流过了初一到初三。

《繁花》是金宇澄创作的长篇小说，2012年发表在《收获》杂志。[1]《繁花》故事以10岁的阿宝开始，以中年的小毛去世结束，起于20世纪60年代，终于20世纪90年代。重点描写了两个时间段的上海，一是20世纪六七十年代，一是八九十年代，尤其是这两个特殊历史时期上海人的生存状况。除此之外，金宇澄还将笔调触及太平天国时期，甚至远古的传说时代，展现的并非上海这座城市的历史记忆，但又与上海的文化背景息息相关；体裁上，《繁花》充分借鉴和吸收了话本小说的优势，呈现出一种新的韵致。[2][3]《繁花》获2012年中国小说排行榜长篇小说第一名，首届鲁迅文化奖年度小说奖等。[4]2019年9月23日，《繁花》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。[5]10月11日，入选国家新闻出版署和中国作家协会联合推介的25部“庆祝新中国成立70周年”主题网络文学作品暨2019年优秀网络文学原创作品名单。《繁花》是金宇澄创作的长篇小说，2012年发表，当年就获得了中国小说排行榜长篇小说第一名，首届鲁迅文化奖年度小说奖等。孝顺提示了很多人间凡人之苦，很荒诞的，又很真实。王家卫将于今年拍这部**，非常期待。繁花这部小说是非常的好看的，如果拍成电视剧的话，肯定是非常受大众的，欢迎的肯定收视率会非常高的，因为里面的情节都是比较跌宕起伏的《繁花》恰到好处，表露了上海方言的质感，又不是很浓，技巧方面很到位，虽是短句，但内在韵致的节制，有温婉、柔软的一面，不是很强、很烈。很多场景，通过几句话描述就下来了，整个小说看不到很大的高潮，看不到戏剧性的夸张，但每个场景背后都有很大的韵味，这小说一方面想还原上海几十年的生活史，日常生活史，另一方面又把很多重要内容通过日常生活来处理了，背后有很大的弹性。这是一个表面上很好看，但内部很复杂，令人值得进一步思考的作品。个人觉得繁华这部作品是非常不错的，这部作品及演员与实力派相结合，这里面的演员每个角色演的都是淋漓尽致，把每个角色都演活了，所有的演员都是倾情演绎，真的是太好了《繁花》用自己腔调和言说印记来发现并肯定日常经验和平凡物事“诗意”和“史意”，文中对于写上海日常生活的描写存在着内在的连续与变化，而这个过程实际上也表现了作者金宇澄对上海精神及对上海生活的理解的变化过程。上海精神的真正内涵应该是一个丰富的、充满着内部紧张的、动态的过程。正是在这个动态的、不同阶层共同参与的、互动的过程中才构成了历史中真实的上海。

前言 ：读这本书用了好久，考完研我便兴致冲冲的冲着王家卫与上海故事以及胡歌主演的光环下单了这本茅盾文学奖的巨著。然而下单到达与读完又是两码事儿。对我来说，读这种类型的小说的经历不算太多，可以说是读的并不轻松。

难读的其实并非其他，只是它的语言风格与叙事结构，因为太过于独特，这既使得这本书成为先锋文学的标杆，但也难免压缩着这本书的读者范围与可接受程度。

同时上海方言的叙事方式与精悍干练的铺陈直白式表达，又赋予了这本书鲜明的平民风格。

“难读的语言与叙事结构”、“平民风格”，这两个看似矛盾的描述，却恰恰都能用于形容这本书带给我的感受，也算得上是一次很神奇的阅读体验了。

最精准的关于这本书的介绍应当是豆瓣梗概的表述，我把它摘录至此，作为引入。

我眼中的《繁花》印象，大致可用“ 四态 ”来概括。

“ 一万个好故事争先恐后地起跑、冲刺向终点——那不可估量的人生的尽头。”

正如一个评论所说的： 整部《繁花》的状态就是：一个评话先生在说，永远不停地说。 金宇澄也直言《繁花》“口语铺陈，意气渐平，如何说，如何做，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四。”

金宇澄秉持着说书人的自我期许，从阿宝、沪生、小毛的各自生活轮番交错讲起，一段接一段，饭局觥筹交错，人物也你唱罢来我登场，这种状态下，使得他对市井生活的呈现显得尤为真实自然。不论是红菱的“包一下”，还是小毛与银凤的难言情事，在现实生活中往往都能找到对应的角色。

说书人的讲述风格让许多被认为不登大雅之堂的故事有了容身之地，因为自诩说书人，那它所表达的内容便不会高深莫测，而是似朋友聊天般平易近人与徐徐道来的。这种金宇澄式的行文状态用文中阿宝的一句话来表述也恰如其分，“阿婆讲故事，习惯轮番讲下去，讲得阿宝不知不觉，身体变轻，时间变慢。”而我们亦如阿宝一般，沉浸在这轮番而来的故事中，不知不觉已时间变慢。

网络直播+话本式+上海话+地域文学

《繁花》的初稿是金宇澄署名“独上阁楼”在网上开帖，在上海话的帖子里内用上海方言行文而来。所以繁花的创作也可以理解为是一种网络直播态的创作形式，在贴吧中作者与读者你一言我一语的交流往往能激发更丰富的创作体验，这一层面来看，金宇澄的先锋精神绝非虚名，大有 开放式创作的精神气 。

此外，他有意破除现代小说繁复的对心理的细致剖析与描摹，放弃“心理层面的幽冥”，一反常态的采用对话不分行，标点简单的话本样式与上海话的方言行文，尝试在传统中寻找力量，发掘出这种表达方式中潜藏着的“闪耀的韵致”。他这一尝试的目的正是为了探索新奇，他想要知晓“在国民通晓北方语的今日，用《繁花》的内涵与样式，通融一种微弱的文字信息，会是怎样。”从这个意义上来谈，金宇澄亦是 现代文学中的一位积极探路者 。

除了对现代文学的贡献，《繁花》也当之无愧于上海文学的代表，重新找回了上海这一地域文学的新的文化主体位置。金宇澄的上海人身份的表述，大可以理解为是一种对上海文化的澄清。正如他在采访中谈到的“我年轻时候在东北待了很多年，发现南北之间存在很多误解。大家能够理解的上海，是外滩、旗袍、百乐门这些套路性的东西。所以，这本书想打通这个障碍，让非上海的朋友看看上海人到底怎么回事。” 上海本土作者的原味表达，在金宇澄这里，有了新的模样。

上帝不响，一切全由我定。

故事的情感表达无非有两端，宏大与细微，而在《繁花》中，金宇澄并不着眼于“宏大叙事”，而是坚守着其“ 细节是细微的时代史 ”的价值与情感表达。

金宇澄舍弃人物的心理刻画，以评书人的身份独立于故事之外，秉持“ 不响 ”的作风，让人物“以各自语气，行为，穿戴，划分各自环境，过各自生活”。他更愿意看到各色人物七嘴八舌穿行于饭局人情之中，看他们各有各的做法，而不妄加评语，透过细微的人物行为展现真实的世间百态。他尤为推崇饭局的交谈与民间传说甚至八卦故事的价值， 他常常设想，如果有人用录音，选一百个饭店，每晚开录三个小时，请小说家整理出来，就是巨著。

“从古到今，人都这么生活，这么爱听爱讲，这才是人性的特点。包括八卦。如果没有八卦，社会将是铁板一块，八卦是润滑剂。中国传统最漂亮的小说、笔记体都是八卦。”

所以繁花中处处是饭局与八卦，在至真园饭店中玲子，小保姆，红菱，各个**，各个太太，康总徐总等等老总形形色色的登场，八卦在其中游走，汪**与徐总一场情事惹出怀孕的闹剧、小保姆嫁给外国富豪麻雀变凤凰的戏码、阿琴小三上位却因死亡暴露心机的情感大戏，各色八卦趣事纷纷扬扬而来，但细数这些细微琐碎的情节，也不过都是对人间事的呈现。八卦趣闻，归根结底仍是指向真实的世间百态。

金宇澄写出了世情小说的味道，可以说在对各色男男女女的情事描写与世事走向的刻画方面，《繁花》既有红楼梦的韵味，也有《金瓶梅》的触感。

上面这句话可谓道破了这本书的结局。也暗合了书的开头与结尾。

金宇澄在开头以“ 古罗马诗人有言，不亵则不能使人欢笑 ”定了《繁花》作为世情小说的基调，各色各样的花边情事，出轨**包养各个情场得意的角色似乎要比试比试谁的经历更精彩，可以说整本书从头到尾，没有一处直接写“欲望”的地方，但是却通篇皆是欲望在翻腾滚浪。 所谓食色性也，大抵如此罢了 。这恰恰应当就是“不亵则不能使人欢笑”的金宇澄式的表达了。但在这些“欲望”带来的刹那欢笑背后，往往是繁华落尽的苍凉。

说到这里就不得不提作者最后以《新鸳鸯蝴蝶梦》结尾的句子了，“ 看似个鸳鸯蝴蝶／不应该的年代／可是谁又能摆脱人世间的悲哀／花花世界／鸳鸯蝴蝶／在人间已是癫／何苦要上青天／不如温柔同眠” 。花花世界，鸳鸯蝴蝶，到最后即便身处温柔乡也难逃人世间的悲哀。不禁觉得阵阵悲凉。

又联想到金宇澄在 《十三邀》 里谈到的写作《繁花》的一个原因，说是在时隔多年后他在某个人行天桥上，无意中看到一个在那里摆地摊的年长女人，正在卖小孩的鞋袜。

“就像文字里说的惊鸿一瞥”，金宇澄认出这个女人是“我青少年时代静安寺地区最有名的一个美女”。“ 我看到她，并不是想说她怎么潦倒如此，在这个地方摆地摊，而是想表达时间的残酷性。时间能够把你印象中已经记不起容貌的美女，变成这个样子。没有什么是一成不变的，什么东西都在变。 ”

这个场景，也最终成了《繁花》问世的原因之一。

金宇澄说“静安寺美女”并没有成为小说中某个具体形象，而是 幻化为一种“好花不常开”的情绪 。虽如是说，但书中的几十个女性，几乎都有“静安寺美女”的影子。“好花不常开”几乎是他笔下女子的宿命。

诗情的姝华疯傻，善良的春香难产死去，梅瑞破产，李李出家，汪**怀怪胎，蓓蒂变金鱼，各个的结局都有一种悲凉难解的质感。

一句“讲得有荤有素，其实是悲的”。恰恰最是形象。

最最感慨的两位角色是姝华与蓓蒂。

姝华本性清醒聪慧，悲观冷静，却也逃不脱命运的枷锁，最终且落了一个无望的未来。

蓓蒂天性可爱纯真，读到金老用那么美好的笔触写蓓蒂化身金鱼魔幻失踪，这感觉好像是笔化作刀在人心上细细的割，令人不忍卒读。

而尾声处雪芝打来的那通电话，大可以理解为故事仍在继续，这一场繁花盛放凋零后，自有下一处繁花锦簇。看似谢幕，实则也不过是另一场的开端，就如轮番而来的饭局一般，永远有下一场。正是人欲横流处，哪里能少得了八卦与故事。大抵这就是世间百态的真实样态吧。可下一场故事如何，却也终是不愿去想象了。

最后就用姝华信中的话作为结语吧。 “年纪越长，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。我就写到这里，此信不必回了。祝顺利。姝华。”

休出演了王家卫的电视剧《繁花》，张鲁一于和伟出演了《三体》。有什么意义？

无论是休主演的《繁花》，王家卫监制的《三体》，还是张鲁一和于和伟主演的《繁花》，都充满了有趣的作品。先说演员的优势。休在娱乐圈有很高的人气，演技在国内也不错。差点拿了国产**大奖的大满贯。张鲁一和于和伟被视为皇帝，他们的演技是无用的。作品就更不用说了，前者得了茅盾奖，后者是世界上最畅销的科幻小说，算是顶级合作了。

103010由休主演，他这几年在娱乐圈的名气可以说是很响了。只要有作品，就一定会吸引观众的目光。当时休主演了《琅琊榜》，凭借出色的演技直接拿下了金鹰奖和白玉兰奖。也许是因为一个人不可能在一年内赢得大满贯，所以休没有赢得天妃。知道中国现在的大满贯是当皇帝的只有五个人。更不用说，同样被视为皇帝级人物的张鲁一和于和伟，也获得了很多奖项，他们的作品非常优秀。

103010获得茅盾文学奖，名气很大。但是这部作品并没有预想的那么好，茅盾文学奖的价值也没有那么高。这部作品是“食之无味，弃之可惜”的代表。好在大众不太了解，标题也挺吓人的。《繁花》就不用说了，凭借这部作品，大刘直接征服了世界。也正因为如此，中国的科幻小说才可以和其他国家的小说相提并论。

103010的工作人员还是挺厉害的。制片人和导演是王家卫，他拍摄了许多优秀的作品。编剧也很强，秦文，曾获白玉兰编剧奖。03010的导演是杨磊，据说准备了很多年，比如《三体》，《繁花》，都是他的作品。

休减肥后，偶遇了张鲁一。为什么他们在**中很少合作？

休应该是娱乐圈少有的零黑点明星。他的演技很好，但更重要的是，他很帅。用“偶像派”或者“实力派”来形容他并不是特别恰当，因为他在外表上似乎属于一个“偶像派”，但在演技上绝对是一个“实力派”。103010应该是休拍的第一部现实主义**。影片上映后，观众对休的演技感到惊讶。有人说，看完这部**，我发现休和张鲁一越来越像了。休减肥后，偶遇了张鲁一。为什么他们在**中很少合作？

张鲁一这里有很多反派，突然在《三体》里演了一个体面的单亲爸爸，演了一部都市情感剧。我不知道他是认真的，有毒的。有人觉得休演这个角色会好吗？其实不是谁是谁的问题，也不是谁能代替谁的问题，而是有那么多演员，有开朗的，有忧郁的，有帅气的，也有外表邋遢的。他们的作品可以是商业的，也可以是文艺的，可以演绎明亮耀眼的大人物，也可以融入边缘塑造谦虚的小人物，可塑性极强。

所以这两派的突出特点是兼容的，所以简单的形容词并不能概括休的魅力。就个人经历而言，休其实比圈里明星多的娱乐鸡汤更有意义，因为到目前为止，他的演艺生涯大致可以分为三个部分。第一部分是流畅的表演，他参与了《红色》，《民兵葛二蛋》等。这些作品很受观众欢迎。到目前为止，虽然剧情和演员的拍摄条件还不完善，但是很多观众还是会经常回过头来看休的这些作品，因为剧情和演员的演技都很好，像现在这样，但是很好。相比很多新电视剧，纪念意义可能更好，所以还是有经典意义的。但是，这一时期的辉煌并不代表休的演艺生涯一以贯之。

2006年，休的人生被大大低估，那是一场交通事故。相信大家应该有所了解，因为当时很麻烦。一是休因此出名，二是事故真的很严重。事故的结果是，坐在副驾驶座上的助手彻底死亡，休坐在那里。在车后座上，他几乎无法挽回自己的生活，却遭受了很多身心创伤。他在病床上躺了几个月。受伤的部分恰好包括他脸部的某些部分。要知道对于演员来说，脸和实力都很重要，缺一不可。有时候看这里。在面子时代，漂亮的脸蛋比实力更重要。这就是“小鲜肉”这个词的由来。休因为面部受伤，长期被困在自我克制的圈子里。直到几年后，他才慢慢从泥坑里爬出来。

度过了最艰难的时期，休的演艺事业开始出现转机，但经历了这么大风波的休，似乎对这个世界有了透彻的了解。他似乎不再把全部精力投入到工作中了。有时他认为自己是个业余爱好者。一位网友在武汉一家书店遇到了休。他太瘦了，保持不了身材，有点像张鲁一。

103010这部剧有休的客串演出。他饰演一个小区保安，在第七集出现过。

103010是一部由高圆圆、张鲁一、王耀庆等人主演的都市情感剧。它讲述了陈珊和孙蕾这对夫妇对工作和家庭分工的不同看法。剧中的高圆圆依旧美丽知性，在这里她饰演的是一个对工作非常认真执着的女人陈杉。

张鲁一饰演她的丈夫孙蕾，一个非常好的人，一个热心的丈夫和父亲。这对夫妇有一个可爱的孩子。但两人在工作和家庭的分工上经常发生争执。然而，大多数时候，宽容大度的孙蕾会做出妥协。他会更体谅妻子的难处，所以也承担起了“主夫”的责任。

在剧中，休只以保安的身份客串了几分钟，但他的出现引起了观众的热烈讨论，因为他帅气的形象备受关注。风头几乎盖过了主角，似乎他才是这部剧最大的彩蛋。

1、清晨的夏日，万千花香扑鼻，如同置身花海中，清新宜人。

2、在炎炎夏日里，那着盛开的颜色艳丽的花儿如同给大地穿上了一件五颜六色的外衣。

3、开满了花的田野，把夏季装扮成了一个艳丽多彩的世界。

4、炎热的夏季里，密集的繁花几乎占满了我们视野的每一寸空间。

5、饱和着水分和阳光的夏日，让花儿在短短的生命里绽放出灿烂的光芒。

6、太阳高照，草地上争相开放的小花，好像在呼唤人们来感受它们的美丽。

7、每一朵花儿都是大自然镌刻下的艺术品，细腻柔嫩，富有生机，能让人心情愉悦。

8、牵牛花上的滴水，晶莹透亮，在阳光的照耀下显得格外精致。

9、夏日的花，与蝴蝶相依为命，可以看到蝴蝶在花间跳跃飞舞，形成动静结合的美丽画面。

10、夏天的爱情般热烈的光芒，在百合、玫瑰等花上闪耀，好像在传递着人们心中最柔软的情感。

11、蒲公英轻轻地摇摆着头儿，轻快的音乐伴随着朵朵飞舞的小精灵。

12、此时此刻，总是能看到欣欣向荣的花草，它们相互映衬，使得人的心情也随之愉悦起来。

13、青青的草地，随风摇晃着，好像在庆祝那大片占据着它们的地方的繁花盛开。

14、夏天的花开，总是特别耀眼，使人感受着它们那富有精神的旺盛生命力。

15、在夏天，花朵孕育着生命，这时，一朵朵繁盛的花朵就像是代表了生命之美好。

16、夏日的早晨，滑过绿草地，沾染多种鲜花的神仙水滴，美到让人心醉。

17、烈日下的花儿着纵情开放，欢快而艳丽。

18、夏季的缠绵着繁华的世界，应有尽有，这么多种不同的花朵，都带着它们原生的气息，让你彻底沉浸在花的浪漫之中。

19、夏日的绿色中，泛着五颜六色沉香的花朵连成一片，给人无穷的想象空间。

20、夏天的花朵，仿佛是大自然赠给人类的一个恩赐，让人不仅看到了生命之美，更为人们生活锦上添花。

大义是心中就像洒落了满地盛开的各种各样的花朵；花儿在这凡尘俗世中飘落就好像雪花从天上落下布满了天空。

这句话意境比较萧索，用“心落繁花，花满地”写出自己的心境的怅然若失，再用“花降凡尘，霜满天”来承托出自己内心的哀伤愁绪

时隔多年，胡歌与唐嫣终于再度同框。

近日，有关王家卫导演新剧《繁花》即将开播的消息已被网友炒得沸沸扬扬。

能让众网友疯狂，自然是因新剧阵容强大，且改编自上海名作家金宇澄的同名小说，得过鲁迅文化奖的作品，剧情自然不会平淡无奇，加上由一代名导掌刀，应该会为众人带来精彩呈现。

如今该剧虽未播出，但靠着男主胡歌一人的影响力已经掀起一波热度狂潮。

至于女主，也已从唐嫣、辛芷蕾、马伊琍三人中诞生。这三位可都是圈中实力派演员，人气亦是不相上下，虽不到影后的层次，但也都是稳踏一线的存在。

一部剧能得一人主演就能成主流，可人家《繁花》一次性就能请来三位，让三美同台争艳，那必然是满满的看点。

不过谁做女主，也是网友粉丝们早早就开始期待的。

这事儿吧，大家也不必再纠结，因为官方近日已官宣马伊琍为剧中老板娘饰演者。

听到这个消息，想必许多网友心中都是有半分失落的，因为大多数人一开始就认定了胡歌和唐嫣这对CP，觉得两人多年后“再续前缘”，应该会如之前一般重现“神仙爱恋”。

可现实却是马伊琍为主，唐嫣作配。

不过大家也不必太过失落，谁说男一女一就一定是CP？女二就定会被压住风头？

在真正的好剧中，其实并无主次之分，演得好，人人都可以是主角，有太多剧都可作此说明，比如《隐秘的角落》，也比如《无间道》，这些个经典作品不都是配角大放异彩，与主角不相上下嘛。

再一个，根据主线剧情看，男主阿宝和老板好像一直是合作关系，从一开始的互相争锋到后面化干戈为玉帛，成为合作伙伴，一起在商圈征战，其中并无太多感情戏。

而真正同阿宝（胡歌饰演）有 情感 纠葛的，是女二李李，以及饭店老板娘阿玲，还有外贸公司千金汪**。

至于阿宝最终会和谁修成正果，在《繁花》正式播出前我们不得而知。

当然，这些说法也只是基于《繁花》已经给出的粗略故事主线分析而得，原著内容是怎样撰写，咱也没真正探讨过。

这样讲也只是想告诉支持胡歌唐嫣的“CP党”，不是只有当女主才能再现情缘，就算演到女二，也很有可能让众人大磕CP。

只是如今角色还未定下，不知唐嫣和胡歌在剧中到底有怎样的精彩演绎。

其实就目前来看，马伊琍定为女主也是理所应当的，毕竟资历老，演技也随时在线，近年来出演过不少优质好剧。

但就是有不少粉丝放不下胡歌和唐嫣这对老搭档，甚至因为此事大放厥词，说马伊琍演女主这部剧很有可能会衰掉，宁愿辛芷蕾演都不想看马伊琍。

其实大家不必有这么大的恶意，还是那句话：演员不在主次，只要将角色诠释好，那必然会出彩。

当然，那些个力挺胡歌唐嫣的网友咱也能够理解，毕竟这两人从初次合作到现在已有十余年光景，期间也不止一次演过情侣，让不少观众都“意难平”。

还记得两人合作的第一部剧是《仙剑3》。

不过这部剧中唐嫣并非胡歌恋人，而是他嫂子，虽未在剧中结下情缘，但两人却因剧相识，成为朋友。

面对媒体采访时，胡歌一脸笑意地说唐嫣非常单纯，私底下他经常逗唐嫣开心，觉得她笑起来很好看。

之后，两位好友也免不了多次合作。

《轩辕剑天之痕》、《无懈可击之高手如林》。

这两部剧中，胡歌和唐嫣便成实打实的情侣，为一众粉丝留下很是唯美的经典镜头。

也是从这时开始，众人开始磕这对剧中情侣CP，而胡歌，也多次在综艺节目中向唐嫣“表白”。

一句“只要唐嫣笑了，那么全世界都笑了”让所有人大感深情。

当时连刘诗诗都爆料说胡歌在拍《轩辕剑》时就开始暗恋唐嫣。

但这所有的表白、暗恋都被大多数人解读为玩笑，胡歌表面的玩世不恭让人觉得他的深情不过是综艺节目上的效果。

直至今天，也没人知道他当初的表白是玩笑还是心中确有其意，但这对CP却是在观众心中留下深刻印象。

不过这些都不重要了，因为那个一笑起来全世界都笑了的姑娘，已经嫁作人妻，已有人守护在她身旁。

所谓的友情之上恋人未满，也只能是粉丝的一句玩笑罢了。

不过对于两人合作的《繁花》，我们还是抱有十二万分期待的。

希望两人能在剧中“再续前缘”吧。