山东琴书的艺术特色有哪些

摘要：山东琴书是山东地区传统曲艺品种之一，又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽（古曹州）地区，产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍（又叫玩局）。清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。那么山东琴书相比胶东大鼓还有山东快书，山东琴书又有什么艺术特色呢？本文介绍了山东琴书的历史起源以及艺术特色。下面我们就一起来看看吧！山东琴书的历史起源大约在一百多年前，广饶县（就称乐安）北部一带的农民，为活所迫，四处逃荒要饭。有不少人，随身携带坠琴、节子板等乐器，以唱琴书小段为主，或随口编些有趣的故事，边演边唱。在长期的流浪生涯中，他们还不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己。约在一八九六年前，东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，曾去安徽凤阳拜师学艺，当地流行的（凤阳歌）有力的推进了演唱艺书的发展。艺人在演唱中，为了更多的招徕听众，增加收入，便不断地探求新的艺术形式。擅唱工的艺人，在长期实践中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，成了东路琴书的代表；而擅长人物表演的艺人，便致力于新的表现形式的探索。时殿元、崔心悦、谭明伦等，把《王小赶脚》改成化装演唱，便是这种探索的结果。

最早被称为驴戏的《王小赶脚》，由艺人时殿元试演成功，距今已近百年。时殿元（1963-1948），又名时鸭兰，广饶县人，是化妆扬琴的奠基者，驴戏的创始人之一。他自幼学唱扬琴，擅演小丑。开始演驴戏《王小赶脚》，时殿元饰演王小，崔心悦饰演二姑娘，驴子是用纸糊（后改用布扎）彩绘，分别截用带子系在崔的腰间，扮作骑驴的二姑娘；时殿元头戴破毡帽，腰扎白围裙，手拿马鞭、鼻眼之间用白灰一_，化妆成小三花脸，扮作挥鞭赶驴的王小。用坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器拌奏。二人边走边唱，使多年来的坐唱的《王小赶脚》，一下子活起来了，很受群众的欢迎，驴戏便很快传播开来。以上证明，驴戏的产生，是群众艺术活动与琴书说唱有机的结合，也是由琴书向吕剧发展的一个转折点。

山东琴书的艺术特色1、曲调种类山东琴书采用山东方音表演，因脱胎于民间的“小曲子”联唱，所用唱腔曲调十分丰富，约有曲牌二百多支。发展为琴书说唱之后，使用的曲调逐渐集中，以所谓“老六门主曲”即上合调、凤阳歌、叠断桥、汉口垛、垛子板、梅花落最为常用，清末民初以来又进一步发展为以凤阳歌和垛子板为主要曲调，穿插少量小曲进行说唱的音乐体制,节目也以中长篇书为主，兼唱小段儿。

2、演出形式山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形角的刻画。随着历史的演变和艺术本身的发展，山东琴书的演唱逐渐打破了旧的演唱陈规。如演唱者可根据故事内容情节的发展和人物感情的变化，面目呈现传神的表情，有时亦可略加手势以助表演，演员之间在演唱中可进行感情交流，还可与观众直接交流感情，但其演唱风格依然保持了稳重大方的基本特点。

山东琴书的表演形式从形式上看，琴书属于坐唱形式的汉族曲艺。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。在故事的发展中，演唱者多以角色出现，并有生、旦、丑的分工。塑造的人物，立体感很强。它本身就为向戏曲化演变，孕育着内在的因素。因而时殿元等人从群众喜爱《王小赶脚》的化妆上演得到启发，逐渐把琴书中的三小（小生、小旦、小丑）为主的小节目，如《站花墙》、《兰桥会》、《登云休妻》、《鸿鸾喜》、《丁僧扫雪》、《拾玉镯》、《王定保借当》、《三打四劝》、《后娘打孩子》、《王天保下苏州》、《王汗喜借年》等，改为化妆登台，从唱琴书发展成了演小戏。[凤阳歌]也逐渐演化成了吕剧的基本板式──[四平调]。由于剧目大都是反映**、公子、儿媳、公婆等男女爱情、家庭论理的戏，而且情节逼真，富有浓郁的乡土气息，很受群众欢迎，因此不少唱坐腔（山东琴书）的艺人，先后改演小戏，在胶东、鲁北一带流传开来，如蓬莱、掖县的蹦蹦戏，济阳一带的迷戏，都属于流传后派生的。流传越广，叫法越多。有的说叫捋戏，因为伴奏主乐器是坠琴，拉时是用四个指头上下不断的捋弦；有的说叫闾戏，意思是属于街坊邻里的家乡戏；有的还说由于艺人外出搭班，都是一村，同姓同族，甚至是一家子或两口子，所以叫吕戏。

山东琴书的相关节目山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。中华人民共和国成立后，山东琴书得到新的发展，流行范围扩大至山东省以外，经过加工整理的优秀传统节目《梁祝下山》等及新创作的中篇《夺印》，短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《锔瓷盆》都有重要影响。

山东琴书的发展现状二十一世纪的重生期即“国家非物质文化遗产”的传承时期自上世纪九十年代以来，山东琴书等其它民间艺术受到影视、现代媒体、人类经济意识等多种因素的影响，正逐步被边缘化，每况愈下，前景堪忧，甚至达到频临灭绝的危险境地。菏泽学院在“弘扬民间音乐文化，传承民族艺术瑰宝”等重要理念指导下，确立了以菏泽市民族民间音乐为办学特色的目标。于2004年春，将山东琴书纳入到音乐系特色课程建设项目，选拔院系优秀学生去学习山东琴书，比2007年山东琴书被评为国家级非物质文化遗产早了三年的时间。使这门一直流传于民间的古老曲种走进了大学课堂。特聘李巧莲教授(原菏泽市群众艺术馆副馆长、省曲艺家协会会员、市曲协副主席)和孙明祥(菏泽艺校专职琴书教员、民间曲艺专家)老师来校执教。在院系各级领导的关心与扶持下，在专家学者与音乐系理论研究室的共同努力下，使山东琴书焕发了新的生机，有了新的发展。他们不拘泥固有的琴书流派风格，融会贯通，推陈出新，使用新的演唱风格，以小型民族乐队形式伴奏，采取了编曲、配器等手段，改编并创作了一批新的琴书唱段。2006年由龚云平、徐炳群和冯晓群执笔创作的新编琴书小段《送金匾》，在首届“趵突泉杯”山东省曲艺大赛中，获创作、演唱优秀节目奖；由琴书班学生苏海建、仝梦瑶、刘兵、李美英演唱的《亲上亲》获三等奖。2008年，在山东省第二届大学生文艺汇演中由武晓东、王萌、桑世华等演唱的山东琴书《新村新事》获一等奖，并于2009年3月获全国第二届大学生文艺汇演三等奖。2010年4月，由桑世华、张亚军、李龙、李莎等演唱的《喜事多多》获菏泽市第三届农村文化艺术节最佳表演奖。

精华小学音乐说课稿模板合集五篇

　作为一名教职工，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是我为大家收集的小学音乐说课稿5篇，欢迎大家分享。

小学音乐说课稿 篇1

　一、 说教材：

　《法国号》选自人音版第一册第八课《小小音乐家》。这是一首莱茵河民歌，F大调，3|4拍，复乐段结构。歌曲的节奏平稳，旋律采用重复的手法，将弹性与抒情性巧妙地结合在一起。歌词很有儿童特点，采用自问自答的形式，用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌？的法国号。歌曲简单、易学，适合低年级学生学习与表演。

　 二、本课的教学目标。

　根据《新课标》的要求，我将本课的教学目标分为情感态度目标、知识与技能目标和过程与方法目标。

　情感态度目标为：学生乐于参与到各种音乐活动中来，体会与他人合作与交流的快乐。

　知识与技能目标为：能用甜美自然声音演唱歌曲，感受表现三拍子强弱规律。

　过程与方法目标为：采用听唱法、合作法、情境法表现歌曲。

　 二、本课重点、难点

　重点是通过音乐实践活动表现及掌握三拍子的强弱规律；用自然柔和的声音演唱歌曲。

　难点是歌曲最后一句的教学。

　 三、说说本课的教学过程及设计意图？

　将以“听号声——学号手——唱号歌——配伴奏”为主线贯穿本

　课。对于低年级的学生来说，单纯的讲授音乐知识，唱歌技巧等很枯燥，不太适合小学生天真烂漫的特点。那么，有效地课堂唱歌教学的策略和方法，也是我一直在不断摸索和研究的问题。在本节课中，我利用鼓来创设情境，引导学生学习、感受并掌握二拍子和三拍子的强弱规律，为后面的歌曲教学做好铺垫。通过学生的课堂活动来看，学生基本掌握了二拍子和三拍子的强弱规律。但是，还是有一部分学生可能掌握的不是很牢固，这一点，在以后的教学活动中，我会一直不断地带领学生练习，相信学生们会掌握的越来越牢固。

　听号声：聆听法国号的声音。设计意图：让学生初步感受法国号的音色，提高学生的音乐感受能力。

　学号手：通过模仿法国号的演奏姿势，提高他们的学习兴趣。在这个环节中，我认为，我的设计意图是好的，但是实施后发现，我找的法国号的声音的音乐速度很慢，节奏和旋律也不太适合低年级的学生，我想，如果找一段简短的比较欢快点的音乐，学生的兴趣会更浓厚，课堂气氛也会更轻松，更愉悦。

　唱号歌：设计意图：让学生在音乐活动中学习三拍子的强弱规律和用自然柔和的声音来演唱，激发学生学习兴趣，突破本课重点。音乐新课标所体现的一个核心理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主

　动地参与，自由的探索，从而更好的体验、理解音乐。在这个歌曲教学过程中，采用听唱法进行教学，并始终渗透三拍子的强弱规律，使学生掌握得更牢固。在教学中，我引导学生主动发现难点，根据不同学生的不同需求，给予不同程度的关心，并和学生共同帮助他们解决问题，使学生觉得许多知识和答案是他们自己探索、体验得来的，而不是老师直接告诉得来的，这样，使他们更有满足感。不论从听、学、唱、奏等等环节中，我都让学生最大限度的感受和体验。体现了学生的主体地位。并且用最通俗易懂的语言，提示和引导学生唱歌时做到“轻声高位置”。利用旋律线结合手势，帮助学生掌握最后一句的音准，利用电子琴的单手伴奏，帮助学生掌握音准，并采用师生对唱的形式，拉近了师生之间的距离，从而突破了本课的难点。

　伴奏乐——本节课在准确完成歌曲教学的基础上，开展延展活动，引导学生用自己喜欢的表示三拍子的动作大胆地为歌曲伴奏，采用自主学习方法共同合作完成为歌曲的伴奏。新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，在我的音乐课中，我也尽量为学生提供创作空间；比如：探索音的强弱，尽量鼓励学生大胆尝试不同的敲击方法。古人曾说，言之不足咏之歌之，咏之不足，舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。让学生带着浓郁的兴趣走进课堂，让学生时时保持一种对音乐的积极心态和愉悦体验，孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”，

　学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，使音乐课堂真正走进孩子们的心中，成为他们心里美好的事物。 这也是我一直以来追求的一种审美的教学境界。

　总的来说，这节课是一节实实在在的歌曲教学随堂课，没有什么太大的亮点，就是教师的教态，亲切、自然，教师不再是高高在上，课堂上始终跟学生保持一种平等的合作学习的这种关系，使学生愿意和教师亲近，课堂气氛和谐融洽。这也是我的优势。

　 存在不足：

　1、在歌曲教学中挖掘的还不够深，学生对歌曲的这个意义理解的还不够深刻，比如：“谁在唱歌？”应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号”又应该用怎样的语调唱。

　2、在欣赏时，如果有条件，可以拿出实物，这样学生的认识就会更加直观。

　3、在歌唱的环节，演唱形式还应再丰富一些

　4、教师的评价方式和激励性语言，应在丰富些。

　以上是我个人的一些简单的看法，有不足之处还请各位领导老师批评指正，谢谢大家！

小学音乐说课稿 篇2

　尊敬的各位评委你们好：

　今天我说课的题目是 x版 第 x册第x 课，题目是xxxxx 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

　 一 、 根据课标要求，结合大家的实际本课的设计理念应该是：

　通过教学及各种生动的音乐表现活动培养大家对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养大家对艺术的想象和创造力。

　 二 、 学情分析：

　小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。

　 三 、 教材分析：

　本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。

　 四 、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：

　1通过多媒体教学培养大家对音乐的兴趣，提高大家的音乐感受力和鉴赏力。

　2通过音乐互动教学培养大家主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。

　3教学中应适时的发展大家的想象培养他们的创造潜力。

　 五 、 结合大家的实际本课的重难点应是：

　能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展大家想象培养大家的创造力。

　 六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：

　创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据大家在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

　 七 、 本课的教具是多媒体。

　下面是本课的教学过程分为：

　1情境导入激发兴趣

　2利用教法克服难点

　3准确完整的演唱歌曲

　4拓展延伸培养大家创造

　5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

　 第一环节：情境导入

　为了培养大家的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使大家在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而大家全身心的投入了课堂。

　 第二环节：利用教法克服重点和难点

　本环节也是这节课的重点环节。结合大家的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领大家做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助大家解决难点的过程中还应该尊重大家的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位大家的音乐潜力都得到发展。

　 第三环节：准确完整的演唱歌曲

　演唱歌曲是小大家最易于接受和参与的'表现形式。为了使大家能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导大家主动的有感情的演唱并多给大家鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

　 第四环节：拓展延伸培养大家创造

　有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导大家进行即兴创编活动。充分挖掘大家的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据大家的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导大家积极讨论共同参与，培养大家乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。

　 第五环节：自评互评培养鉴赏力

　本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导大家在音乐活动中开展自评互评和老师的随堂评价，以提高大家的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了大家谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的大家我还及时的发给他们小奖品。

　小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。

小学音乐说课稿 篇3

　 教学内容：

　欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》

　 教学重点：

　记忆乐曲的第一主题，随音乐律动。能用打击乐器为第一主题伴奏。

　 教学难点：

　区分乐曲的其他段落。

　 教学用具：

　录音机打击乐器教学磁带多媒体课件钢琴

　 教学目标：

　通过对乐曲的欣赏，能区分出乐曲有几个乐段，能够随音乐律动，掌握三拍子的舞步。选用打击乐器为乐曲第一主题伴奏。学会体验歌曲欢快情绪，培养学生团结合作的能力。

　 教学过程：

　一、师生问好歌

　二、导入：

　师：孩子们，春天来了，我们的身边有什么变化吗·(草绿了，花红了)

　师：这么美丽的春天，我们的心情真愉快，森林里面的小动物们也在欢快地歌唱，听，是谁在唱歌·

　三、欣赏歌曲第一主题

　1、播放乐曲第一主题

　问：是谁来到咱们教室了呢·(布谷鸟)

　师：布谷鸟还有一个学名，叫杜鹃。让我们学一学布谷鸟的叫声。

　2、再次欣赏歌曲第一主题

　请学生谈谈听后的感受。

　3、欣赏歌曲第一主题，请学生为主题取名字。

　4、出示第一主题旋律，学生跟唱，并练习节奏。

　5、分组巩固练习节奏并用打击乐器为第一主题伴奏。

　四、欣赏歌曲第二主题

　1、师：在第一主题里，杜鹃在欢快的唱歌，接下来我们欣赏的这段音乐看看杜鹃在干什么啊·(在美丽的大森林里，杜鹃飞来飞去)

　2、请学生谈谈听后的感受。

　3、随音乐律动，感受第二主题的旋律，并为第二主题取名。

　五、欣赏歌曲第三主题

　1、师：在第二主题里，杜鹃在森林里飞来飞去。听，它越飞越高了……

　2、欣赏歌曲第三主题

　请学生谈谈感受。

　4、再次欣赏歌曲第三主题，为第三主题取名字。(杜鹃在天空中自由翱翔，感觉像在森林中跳起华尔兹!)

　六、完整欣赏《杜鹃圆舞曲》

　师：咱们今天欣赏的这首《杜鹃圆舞曲》，它的作者是挪威的“约纳森”，让我们一起读一次。

　(生能用不同的手势或肢体语言表达不同的主题)

　七、介绍华尔兹圆舞曲，学跳华尔兹舞。

　华尔兹是圆舞曲的英文名字，在欧洲，人们都非常热爱舞蹈，其中有一种舞蹈是转这圈跳的舞，这样的舞蹈就是圆舞曲。

　八、跟随《杜鹃圆舞曲》跳华尔兹舞。

小学音乐说课稿 篇4

　 一、说教材

　 1、教材的前后联系：

　各位老师，我今天说课的内容是浙江省义务教育小学音乐四年级上册第六课《民歌——小调》。在此之前，学生已经欣赏了中国民歌中的劳动号子和山歌，初步了解号子与山歌那各具特色的风格与特点，因为有了前两者的学习作铺垫，小调的欣赏与学唱难度可谓“水到渠成”，也可为下一课中国民歌的综合欣赏作好充分的准备。

　 2、授课内容的安排：

　这一课主要由欣赏《沂蒙山小调》和学唱歌曲《马灯调》两部分组成，我将本课设计为三课时：

　第一课时：欣赏沂蒙山小调》，介绍小调的特点。

　第二课时：结合小调的特点，学唱《马灯调》。

　第三课时：巩固、复习《中国民歌——小调》。在此，我主要说说第一课时的教学设想。

　 3、教材分析：

　小调是中国民歌的一种，通常在劳动休息时、日常生活中或娱乐风俗节庆等场合演唱，曲调优美、流畅。流传在山东的《沂蒙山小调》是一首新民歌，以优扬的曲调，朴实的语言，歌颂了家乡的美丽与富饶，表达了人们对新生活的赞美和对党，对伟大领袖的爱戴。全曲分起、承、转、合四个乐句，工整、自然，加上衬词和感叹词的运用，具有浓郁的乡土气息。

　 4、教学目标基于以上的分析，我确定本课的教学目标为：

　(1)认知目标：欣赏《沂蒙山小调》，了解中国民歌——小调的风格特点。

　(2)情感目标：让学生体会中国民间小调独特的韵味，培养学生对我国民歌的兴趣和爱好，使其对中华民族博大的民间艺术有所了解，进而加强对学生爱国主义品质的培养。

　 5、本课的重、难点及关键点的分析：

　民间的小调对于从小生活在城镇的孩子们来说，尚存在一定的距离。本课重点通过《沂蒙山小调》来让学生真切体会小调的独特韵味，这也是本课的难点，而突破这一难点的关键在于，创设恰当的欣赏情境，将学生真正带入到中国民歌的世界，通过对比欣赏，切身去体味小调的特点。

　 二、说教法、学法

　基于以上分析，根据四年级学生现有的认知水平和学生具有丰富想象力和强烈表现欲的心理、生理特点，结合音乐寓教于乐的学科特点，我采用主题综合课的形式进行教学，创设情境，以带着学生们到全国各地的农村去走一走，每到一处，好客的乡亲们都用他们的特产——民歌来“招待”大家的方式，从而引导同学们到中国民歌的世界里去游玩一番，其中重点突出对“小调”的欣赏。让学生以游览者、欣赏者的身份，自己去听、去看、去问、去想。

　 具体步骤设计如下：

　(一)创设情境，导入课题

　(二)欣赏小调，切入主题。

　(三)返程路上，回味音乐美。今天我主要说说第二环节“欣赏小调，切入主题”。教具准备：录像(或VCD)、钢琴、录音机。

　 三、说教学过程

　 (一)创设情境，导入课题。

　1、介绍活动的内容——到中国农村去游玩。(播放“农村风光”的录像或VCD)[设计意图：学生对新鲜事物总是充满了好奇，上课一开始，变换教师与学生的角色，创设一定的情境，以视、听结合的方式激发学生学习的欲望。]

　2、观看VCD(录像)，“来到某村落，乡亲们都热情的送上了他们的特产”。

　(1)浙江劳动号子《拉蓬号子》

　(2)四川山歌《太阳出来喜洋洋》问：劳动号子与山歌的特点、风格分别是怎样的[设计意图：找准新旧知识的联络点，由已学的知识入手，从对旧知识的复习导入到对新知识的学习，运用知识迁移法，使得新授内容的渗入更为自然。]

　 (二)欣赏小调，切入主题。

　1、聆听小调，欣赏音乐美。

　(1)初听(完整)“告别了一个村落，咱们继续前进。忽然，远处传来歌声，听听，唱的是什么味道似乎……”问：有什么特点

　[设计意图：人们对好奇的事物总是乐于探索的，小学生更是如此。在前面的内容进行到接近尾声的同时，播放《沂蒙山小调》，制造悬念，以“偶遇”的方式引出课题，激起学生想听个究竟的愿望。目的在于A、让学生对全曲有整体的印象。B、培养学生发现问题，分析问题的能力。]

　(2)揭示课题，有感情地朗读歌词。[设计意图：我们知道，歌词的朗诵有利于统一学生的情感，从歌词体会歌曲所要表达的情感，有利于学生对作品有具体、直观的了解。]

　 2、学唱小调，品味音乐美。

　(1)复听让学生选择自己觉得最具特色，最喜欢的一句的来学唱。[设计意图：小学四年级的学生已具备了一定的识谱能力和音乐模仿能力，学习的自主性和有目的性增强，因而，此时的授课内容不拘一格，让学生摆脱问题的束缚，引导学生仔细欣赏，自主选择学习内容，小声用“Hm”跟着小调哼唱，以体会小调独特的韵味。培养学生主动发掘音乐作品亮点的能力和自主学习的习惯。]

　(2)由学生自己将所选的一句仔细品味、学唱。(以个人或小组为单位)[设计意图：使学生将自己的选择付诸于行动，仔细揣摩，认真学唱，培养学生解决问题的能力]

　(3)教师展示。

　[设计意图：由教师自己带头，将自己融入到学生中去，敢于暴露自己，以此来激励学生，鼓励学生要相信自己能唱得比老师好，以培养学生勇于展示自己的勇气。]

　(4)分组展示。(录音对比、钢琴伴奏)[设计意图：让学生也来过把歌星瘾。]

　(5)完整欣赏。(全体哼唱)

　 3、鉴赏音乐美。 增加欣赏几首小调，由学生讨论小结小调的特点。

　[设计意图：对刚学的知识进行小结，培养学生的语言概括能力，拓展学生视野，扩大知识面。《马灯调》的欣赏为第二课时中歌曲学唱打下伏笔。]

　(三)返程路上，回味音乐美。欣赏中国民歌。

　[设计意图：与第一环节相呼应，使整堂课有着完整的形式美，了解中国民族文化的博大精深，激起学生的爱国主义热情，激发学生进一步学习中国民族音乐的兴趣。]

　 四、授课时间安排

　(一)5-6分钟。(二)30-32分钟。(三)2-3分钟。

小学音乐说课稿 篇5

　《中小学音乐学科课程标准》（实验稿）提出：“音乐教学应以激发学生的学习兴趣为前提，以此作为学习音乐的重要保证。”在设计音乐教学活动时，如何根据学生的身心特点及“玩中学，学中乐，乐中唱”的唱游教学模式，通过音乐作品的艺术内容和情感内涵，运用较为行之有效的教学方法，最大限度地调动学生主动学习音乐的积极性和参与性，培养孩子对音乐的兴趣，为他们日后更进一步的音乐学习而奠定基础，一直是我工作五年来所思考和探究的中心问题。在上海市音乐教验员王月萍老师和徐汇区音乐教验员黎蓓华老师的直接指导和关心下，四年来通过自身对二期课改低年级唱游教学新教材、新理念的不断学习和初步实施中，使我更深刻体会到以往小学低段的音乐欣赏课较为注重孩子一味地反复聆听，而忽略了低年级儿童固有的好奇心和多动性。所以执教者想初步尝试通过本课来突破原有旧的欣赏教学模式，尤其是针对低年级孩子的音乐欣赏课，更应以兴趣的培养为前提，激发学生学习的兴趣，在此基础上进一步结合本单元“游戏乐”的主题思想，培养孩子对音乐欣赏作品特有的感知力、想象力和创造力。

　本课教学设计就是围绕如何激发学生学习兴趣为前提，培养学生仔细聆听音乐的良好习惯，进一步结合本单元“游戏乐”的主题思想，在让学生充分感知体验的基础上，给学生一定的时间，与同伴合作，使之愉悦、主动、积极地参与到实践和创造活动中，让学生感受音乐所带来的无限魅力和学习音乐的乐趣所在。在此基础上设定的教学目标：一是通过听赏乐曲《玩具兵进行曲》和演唱歌曲《玩具进行曲》，让学生初步感受乐曲威武、雄壮而又活泼的情绪，体验“玩”玩具的游玩乐趣以及尝试扮演“玩具兵”的愉快心情。二是能用欢快、活泼的情绪演唱歌曲《玩具进行曲》，并在教师的指导下，让学生使用“跳音”与“连音”相结合的演唱方法演唱歌曲，唱出小朋友游戏时的欢快情景。

　俗话说得好“一个良好的开始等于成功的一半”。为此，本课的开始执教者就精心挑选了孩子们喜爱并熟悉的单元歌曲《小脚丫》为伴奏音乐，让学生自由选择平时喜欢的游戏进行表演并合着欢快、优美的三拍子音乐愉快地进入教室。在这充满快乐的音乐氛围中继续复习我们学过的单元主题诗“游戏乐”，并在教师的指导下，让学生使用“跳音”与“连音”相结合的演唱方法演唱歌曲《玩具进行曲》，唱出小朋友游戏时的欢快情景。

　本着以“培养学生创新精神和创造能力为重点”的二期课改精神。根据每个孩子不同的音乐个性特点，本课在设计听赏教学环节时，也力求教师充分调动每位孩子的积极性，在以抓住游戏为学习兴趣切入口的同时，通过仔细聆听并充分感受乐曲《玩具兵进行曲》那威武、雄壮而又活泼的情绪后，给孩子尽情发挥想象力的自由空间，让学生自发地使用肢体语言，体验“玩”玩具的游玩乐趣以及尝试扮演“玩具兵”的愉快心情，并在教师的正确引导下，使他们在游戏中充分体会到“进行曲”的风格特征。除了体现学生对欣赏作品的一个创作过程，以次来反馈听赏后的感受外，针对如何克服低年级孩子好动心强，持久性弱的特点，培养他们静心聆听音乐的好习惯，也显得尤为重要。比如在聆听尾奏这个环节中，我把尾奏部分的音乐单独录制出来，让孩子们仔细聆听音乐中到底起了什么变化？最后这些有趣的小玩具都怎么了？请你们合着音乐用动作告诉我。然后再挑选其中几个最具代表性的小玩具，问问他们都在干什么？音乐中哪里告诉了你？然后在被采访的小玩具中就有同学这样回答道：“最后小玩具们掉到陷阱里去了，因为我听到音乐不断往下降，所以我觉得小玩具掉到陷阱里去了！”这就充分说明了别看低年级孩子年龄小，但相信只要通过仔细聆听，认真思考，低年级学生在他们的层面上也完全有能力感悟音乐的内涵所在。最后在孩子们充分发挥想象力后，教师再简单地揭示本课的主题以及作者和创作背景，尽可能地为每一位学生搭建一个展现自我风采的舞台。

　在感知《玩具兵进行曲》的基础上，再以“优化学习的方式，进行教学反馈。”让学生亲自体验创作运用多种不同的形式（如：合唱分组、舞蹈表演、乐器演奏等形式）对歌曲《玩具进行曲》进行分组表演的乐趣。在表现“玩具木偶”愉悦心情的同时，通过生生互动、师生互动、略带游玩式的教学形式，以次来培养学生对音乐的兴趣，把课堂又推向一个新的高潮。

　本课的设计力求能引起学生学习音乐的愿望，强化审美体验，给学生带来愉悦的教学方法。当然课的设计还存在着许多的不足，设计者渴望得到各位专家和老师的指点与帮助。同时希望引起对此问题的共同探究和研究，摸索出一套行之有效的教学方法。

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3个。刘晓燕，女，1985年出生，本科学历，毕业于湖南城市学院外语专业，现任库尔勒市第十四中学英语教师及少先队大队辅导员。2007年毕业至今一直在库尔勒市第十四中学工作。根据个人透露自己有3个孩子。

民间小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。民间俗称很多﹐如小曲﹑俚曲﹑里巷歌谣﹑村坊小曲﹑市俗小令﹑俗曲﹑时调﹑丝调﹑丝弦小唱等

2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

小调的产生和发展﹐经历了漫长的岁月﹐《诗经》中的某些叙事性篇章﹐已经孕育了这一体裁的某些因素。汉代的相和歌就是用丝竹伴奏的歌唱形式﹐同徒歌谣(清唱一类的歌)有明显不同﹐相和歌可以说是小调的源头之一。魏晋南北朝时期﹐民间出现了《子夜四时歌》﹑《从军五更转》﹑《月

民间小调

节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌﹐从中可以看到後世传播较广的几种传统小调﹐如四季﹑五更﹑十二月的体式结构原则。至隋﹑唐之际﹐有更多的民歌得到选择﹑提炼﹐而成为说唱﹑歌舞演出的一部分﹐称为曲子﹐它也是小调体裁的早期形式。宋﹑元之後﹐伴随著中国城镇经济的日益繁荣﹐小调也进入了一个全面发展的成熟阶段。一方面﹐从广大农村传入城市的许多民歌曲调经艺人演唱﹑加工而变为小调的一部分。另一方面﹐元代兴起的小令﹑散套﹐在传播过程中﹐为适应市民阶层的需要而逐渐同体式严格的南北曲分道扬镳﹐变为一种通俗易懂﹑流畅优美﹑仍保留著曲牌名称的小曲。这部分小曲汇入小调﹐使其更加丰富多彩。明﹑清时期﹐在一部分文人学士中兴起了编纂民歌唱词专辑的风气。据统计﹐清中叶时﹐已刊印的俗曲就有6044种(见刘复﹑李家瑞﹕《中国俗曲总目稿》)。其中大多数属于小调体裁。影响较大的刊本有《霓裳续谱》﹑《白雪遗音》﹑《时尚南北小调万花小曲》﹑《粤风》﹑《粤讴》等。

小调的分布相当广泛﹐几乎遍及中国大多数汉族地区。其中﹐又以黄河下游的山东﹑河北﹐长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。

1、说唱古代女人比男人强的吕剧有哪些2、山东吕剧代表曲目？3、吕剧传统剧目有哪些4、吕剧的传统剧目有哪几类？5、都有什么吕剧6、山东吕剧有哪些，吕剧经典目录列表说唱古代女人比男人强的吕剧有哪些

1李

二嫂改嫁

10600136

《李二嫂改嫁》是最有影响力的吕剧经典唱段，剧本

以朴素的语言刻面了李二嫂的精神世界，“打场”一场

李

二嫂感叹身世，“订情”一场李二嫂对张小六表达爱

情，都写出了这个年轻寡妇深沉而热烈的感情。其语

言朴实，感情真挚，在观众心灵里引起激荡。1954

年华东区戏曲观摩演出获剧本一等奖，1957年摄制

成戏曲艺术片，

二十世纪五十年代吕剧表演艺术家郎

咸芬也因主演《李二嫂改嫁》而享誉全国。详细

2苦菜花

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说到好听的吕剧选段，像maigoo小编这样的吕剧门

外汉也知道这部《苦菜花》。这部作品一经推出就深

受观众喜爱，被誉为改革开放后最感人的吕剧作品之

先后获第八届文华大奖、文华剧作奖、文华音乐

创作奖、中国曹禺戏剧奖，著名表演艺术家郎咸芬凭

借饰演的“母亲”角色获得“文华表演奖”。详细

乔3姊__嫁

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《姊妹易嫁》是山东吕剧的代表名篇之-

，作品改编

自聊斋中的故事，称得上是迄今为止最成熟、最得告

吕剧特点的古装喜剧。MAIGOO小编强烈推荐高

静、李萍、段作章、董家岭联袂演出的版本，这部作

品还在一九七九年底由香港华文影业公司拍成彩色影

片，又与一九七九年参加全国建国三十年献礼演出，

获-

一等奖

山东吕剧代表曲目？

传统古装戏《姊妹易嫁》、《逼婚记》、《借亲》、《借年》、《王定保借当》、《小姑贤》、《龙凤面》、《钗头凤》、《海盗的女儿》、《井台会》、《喝面叶》、《拉郎配》、《三拉房》、《庵堂认母》、《画龙点睛》、《大唐黜官记》

现代戏《李二嫂改嫁》、《苦菜花》、《补天》、《乳娘》、《乡人俚曲》、《潮涌黄河口》、《石龙湾》、《雷雨》、《原野》、《江姐》

吕剧传统剧目有哪些

吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词。如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。吕剧现代戏《李二嫂改嫁》首拍成**，影响遍及全国。

（1特色介绍：吕剧，是山东省最主要的地方戏曲剧种之一。她以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众的喜爱。

吕剧艺术的迅速发展，使吕剧在广大人民群众中声望日高，在全国也产生了重要影响。山东省其他各地、市、县的吕剧团如雨后春笋般纷纷成立。至1960年，全省已有专业吕剧艺术表演团体29个；在国内其他地方如新疆、大连、哈尔滨、锦州等地市也相继成立了吕剧团。1983年以来，省“音协”多次主持召开了吕剧音乐研讨会，其中一次吕剧音乐集成研讨会于1985年在吕剧故乡东营市召开，1986年，山东省文化厅举办了全省吕剧青年演员大奖赛。吕剧艺术事业人才辈出，后继有人。吕剧艺术之花将会在我国戏曲艺术园地中更加芬芳多姿。

（2历史介绍：吕剧发源于原乐安县时家村（今东营区牛庄镇一带。吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书（说唱扬琴——化装琴书（又称化装扬琴——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。

山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴（早期称“洋琴”，故又被群众称为“唱扬琴的”。山东琴书曲调优美，具有浓郁的农村生活气息，深受广大劳动人民的喜爱，最早流行于鲁西南一带地区，其产生距今已有2000余年的历史。说唱琴书的民间艺人进入较大的城市或到外省演唱，曾称为“文明琴书”、“山东琴书”等。山东琴书演唱时两人搭挡对口，对唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合；演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。演唱者同时也是伴奏者，典型地体现了曲艺形式的艺术特点。这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。

根据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾，这一带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。

此间，牛庄、油郭一带以演唱民间曲艺为职业的艺人越来越多。在众多的民间节人中，时家村艺人时殿元（外号时丫兰、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为当地群众所说的“大角”。

1880年，山东琴书流传至乐安北部地区后，得到迅速而广泛的传播。尤其是在牛庄、油郭一带，学唱山东琴书者不计其数。每逢农闲节日，或三五搭挡，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，真可谓“村村听扬琴、妇孺皆会唱”。

被当地群众称为“大角”的时殿元，是今东营区（原广饶县牛庄镇时家村人，以演唱琴书和民间小调而著名。约在1887年前后，时殿元远走河南边学艺边卖艺达半年之久。从河南回来不久，便开始传艺授徒，并经常搭伙到各地演唱。在艺术实践中他独辟新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，成为首创吕剧艺术的主要艺人。

1900年前后，由时殿元首倡，崔心悦、崔心庆、谭明伦等人响应，开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。他们根据自己多年演唱琴书的实践经验，吸收了京剧、五音戏、东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式，直接化用了“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出。演出时，他们用竹篾、纸、布等材料扎成驴形，并加以彩绘，使之栩栩如生；由崔心悦以青衣应功扮演二姑娘，手提包袱，身缚以驴形，做骑驴之形态；时殿元扮脚夫王小，头戴毡帽，腰系围裙，执鞭撵驴；琴师武春田等人伴奏。随着音乐二人载歌载舞，人物形象生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，妙趣横生，使在场的观众耳目一新，兴趣盎然，时而开怀大笑，时而闭口静听。整个演出，声、情、做、唱并茂，观众交口称赞。初步尝试便获极大成功。于是，一个新的独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。

在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后，时殿元等人更是孜孜以求，在艺术实践中不断改进和完善。他们根据首次演出的经验，又陆续将琴书中人物较少的书目如《兰瑞莲打水》、《王汉喜借年》等改为化装演出。继而又将角色较多、情节较复杂的《双换亲》、《白蛇传》等书目改为化装扬琴演出。化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的开端，为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。

关于“吕剧”这一称谓的由来，有多种说法。主要说法是因首演化装扬琴戏《王小赶脚》时以纸糊驴为道具演唱，故被当时的群众称之为“唱驴戏的”，或直称为“驴戏”，“驴”字有失大雅。因“驴”与“吕”谐音，遂演变为“吕剧”。虽然“吕剧”这一称谓的由来说法众多，但在解放前，“吕剧”这一名称却从来没有被正式确定。艺人们一般将自己演唱戏称为“化装扬琴戏”，大多数群众也以“化装扬琴”或“扬琴戏”称之。

1952年以后，在对化装扬琴戏进行了一系列改革的基础上，以原“山东省歌剧团”为基础正式成立了“山东省吕剧团”，“济南市鲁声琴剧团”也正式定名为“济南市吕剧团”。至此，吕剧这一名称被正式确定。

新中国的成立，使吕剧发源地人民的物质生活条件有了很大改善。吕剧再也不是民间艺人求生乞讨的方式和手段，而作为一种真正的舞台表演艺术受到党和政府的重视及广大群众的热爱。以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、花官、大小宋等村镇纷纷成立了业余吕剧团。每逢春节和丰收之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相庆贺，此俗延至今日而不衰。1956年成立了广饶县第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴淄博、济南、河北等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。

1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国驰名，这是吕剧发展史上的一座里程碑。一批新的优秀剧目如《姊妹易嫁》、传统戏《王定保借当》、《光明大道》分别获得了剧本奖、演员奖和音乐奖。《李二嫂改嫁》和其它剧目曾多次晋京汇报演出，剧团受到了党和国家***的接见。1957年前后，《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《逼婚记》等剧目先后拍成**艺术片在全国乃至国外放映，在此期间，一大批著名吕剧演员如林建华、郎咸芬、李岱江、李同庆等为广大观众所熟知和拥戴。

（3旅游指南：有大型旅游团来东营旅游，可组织专场吕剧表演，每场一般在500元左右。

吕剧的传统剧目有哪几类？

吕剧传统剧目也是多根据山东琴书整理改编而来，也有一部分是从其他剧种中移植过来的。它的剧目基本上可以分为两类，一种是小戏和单中出戏，一种是连台本戏。

小戏和单中出戏，是相对于大戏而言，是指小型的、单出的折子戏。连台本戏是我国戏曲剧目中的一种，是指连日接演的整本大戏，起源于民间的节庆演出。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐语汇，深受广大人民群众的喜爱。

吕剧中的小戏，有90多出剧目。小戏是吕剧传统戏中的基本剧目，多取材于民间生活故事和民间传说，有的取材于历史小说的片断，以反映惩恶扬善、婚姻家庭、伦理道德、男女爱情等为基本内容，以小生、小旦、小丑为主。

这些戏的故事情节紧凑，生活气息浓郁，语言生动质朴。大多数剧目主题思想积极鲜明，表达了劳动人民反抗压迫、婚姻自主、家庭和睦的强烈愿望和美好理想。

如《蓝桥会》、《梁祝下山》、《老少换妻》和《白蛇传》等剧目，批判和揭露了封建婚姻制度，反映人们个性解放和婚姻自主的思想愿望。

《打关西》、《退婚记》和《打蛮船》等剧目，反映了穷苦人民反抗压力，揭露和鞭挞恶霸豪强的思想感情。《姊妹易嫁》和《空棺计》等剧目，讽刺和鞭笞了嫌贫爱富、为富不仁的势利小人。

《小姑贤》、《三打四劝》和《后娘打孩子》等剧目，反映了人民群众希望家庭和睦、尊老爱幼的美好愿望。

还有一些描写民间风趣故事的传统小戏，如《王小赶脚》等，也具有较好的思想性和艺术性。《王小赶脚》故事说的是一位小媳妇回娘家，和赶毛驴的一个情窦初开的小孩王小一路说笑、逗乐、打情骂俏的故事。

有时候王小很明白地说一些“坏话”，可也只是说说而已，并没有实质的攻击性，因此小媳妇乐意和这种人交流。

一开场，半大不小的毛孩子王小即开始夸耀他的小毛驴多么可爱，而后说了几句定场诗：

为人别赶脚，赶脚受辛劳。

人家骑着驴，我得跟着跑。

赶脚者，脚夫也。

话的意思是，王小的那头小毛驴不是他的，他只是为掌柜的打工而已。于是，小媳妇一出场便唱了一大段《二姑娘要回娘家住几天》。这个唱段应该是全剧的精华所在，十分好听，也很有特色，如：

六月三伏好热的天，

二姑娘行程奔走阳关，

俺婆家住在了二十里堡，

俺娘家住在了张家湾。

俺在婆门得了一场病，

阴阴阳阳的七八天。

大口吃姜不觉得辣，

大碗地喝醋不觉得酸，

人人都说俺是那个样儿的病，

俺不是价，怎么浑身发酸不爱动弹？

二姐今年才二十二，

嫁了个丈夫他三十三。

二十二、三十三，

他比我大着那十一年。

人人都说俺女婿大，

嗨，大不大的俺可不嫌，他知道疼俺。

今天我要回俺娘家去，

俺丈夫一把拉我到床跟前。

我问他还有什么话，

他偷偷地递给俺二百钱。

他说道，这一百给你雇毛驴，

那一百饿了你打打尖

从中可以看出，这是个性格开朗、爱说爱笑的小媳妇，话里话外地透着夫妻恩爱、怀孕初始的某种幸福感。这样的农村小媳妇跟半大不小的毛孩子一碰面，少不得在买卖中讨价还价。

于是，王小却趁机要占她的便宜，他要跟她攥攥手。他这个攥手，也有他的道理，牲口市上的生意都是通过攥手伸手指头成交的。

二姑娘不同意，要跟他明着来，待讲到160个钱，二姑娘再也不添了，王小就又开始使坏了，连着问了几遍你不添了？你这一辈子也不添了？这里是王小暗指她“添孩子”。

上路不久，二姑娘突然有不适之感。王小知她有病之后让她下来歇一歇。二姑娘这才才告诉他，她这病死不了人，只是“大口吃姜不觉得辣，大口喝醋不觉得酸”。王小就又说：“你这个病，不说我也知道”

这出剧情节细致生动，群众语汇丰富，表演朴实自然，非常具有生活化。因此，在广大农村极有观众缘。而吕剧又恰恰适合演这些生活化的小场景，小情趣。

另外，这一剧目的还有其他特点：一是唱腔非常好听，舒服流畅，味道独特，酸酸甜甜；二是剧本非常好，生动活泼，文字有民间特色；三是演员表演绝妙，配合默契，做工表情生动，例如，王小的憨直和二姑娘的有些飞媚眼、勾下巴、偷笑的动作，显得质朴健康，又独具乡土风格。

吕剧的基本剧目取材于民间现实生活，能准确贴切地表达劳动人民的愿望与思想感情，它表现其家庭伦理、夫妻关系、男女爱情、讽刺时弊、惩恶扬善，其语言通俗易懂、生动朴实、幽默风趣、真切感人。

都有什么吕剧

吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。

传统剧目分类

吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。

传统剧目：

吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。

吕剧20世纪初开始登台亮相，到20世纪中叶达到鼎盛。20世纪五十年代是吕剧的辉煌时期，名角荟萃，新戏迭出，与安徽的黄梅戏同台进京演出。随着新《婚姻法》的宣传，吕剧《李二嫂改嫁》唱红大江南北。

更详细简介请看：

山东吕剧有哪些，吕剧经典目录列表

吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。

小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。

早期剧目

早期剧目有《王小赶脚》、《王定保借当》、《小姑贤》、《王天宝下苏州》、《白蛇传》等。早期的班社，为时殿元组建的共和班。之后，相继组成的有文明书社、黄家班、高家班、张家班、车里班、顺和班等化装扬琴班社。

长期活动在广饶、博兴、利津、滨县、惠民、无棣、阳信、张店、博山、章丘、潍县和胶东一带的城镇农村。通过与其他剧种同台演出，吸收学习了一些表演程式，在唱腔上由曲牌联缀体逐步转为以唱［四平］、［二板］为主的板式变化体，并扩充乐队，配搭行当，化装扬琴得以迅速发展和提高。

1918年，广饶县车里村张凤辉等组班进入济南风顺茶园演出。早期表演艺术家有时殿元、孙中新、谭明伦、崔心庆、薛金田等。

新中国成立后

新中国成立后，吕剧发展迅速，李同庆、时克远、郎咸芬、李岱江、林建华等着名表演艺术家出现，吕剧在全国的知名度迅速提高。1951年，山东省鲁声琴剧团成立。1953年，山东省吕剧团成立，开始演出《小姑贤》《拾玉镯》《王小赶脚》《刘海砍樵》等剧目。

1954年，吕剧在华东区戏曲观摩演出大会上一炮打响。1955年，吕剧赴朝鲜慰问中国人民志愿军演出。1956年，吕剧艺术家郎咸芬和京剧艺术家程砚秋代表中国戏曲界随团出访东欧六国。1957年，吕剧《李二嫂改嫁》和《借年》上映，影响了大半个中国。1963年，吕剧《姊妹易嫁》被香港拍摄成影片，被东南亚人民称为“笑宝”，并被全国80多个剧种移植。

1965年，《两陇地》被上海海燕**制片厂出品为**。1966年3月，《沂河两岸》、《两陇地》等剧参加广交会演出，并赴深圳为港澳同胞演出。这一时期，《逼婚记》、《搜书院》、《龙凤面》等剧目也在全国很有影响力。1976年，吕剧《半边天》、《管得好》分别由长春**制片厂、上海海燕**制片厂拍摄为**。

改革开放后

改革开放以后，吕剧获得新生，出现了吴萍、郭爱琴、董家岭、刘玉凤、高静、李萍、杨春梅、荆延国、李肖江等一大批优秀艺术家。《画龙点睛》、《石龙湾》、《苦菜花》、《补天》、《百姓书记》、《回家》等等诸多剧目都在全国很有影响力，得到领导和戏迷的一致认同。