四年级下册第2课《桂林山水》的主要内容

四年级下册第2课《桂林山水》的主要内容：

文章先用“桂林山水甲天下”吸引读者；接下来分述漓江水是如何地“静、清、绿”，桂林山是如何地“奇、秀、险”，使漓江水、桂林山与众不同的特点更加鲜明、突出；最后整合桂林山水，山与水互相映衬、形成连绵画卷的美景跃然纸上，引起读者无回味与遐想。

全文层次清晰，语句协调，多用对偶，写得形象生动，引人入胜。

扩展资料：

《桂林山水》创作背景：

此文写于1962年5月，节选自作者的散文《漓江春雨》，文题是课本编者所加。桂林，位于广西东北部，典型的喀斯特地形构成了别具一格的桂林山水，其一向以山青、水秀、洞奇、石美而享有“山水甲天下”的美誉。此文即是作者与友人慕名而游之后写的游记散文。

桂林山水的地貌特点：

桂林位于广西壮族自治区东北部，湘桂走廊南端。东、北与湖南省相邻。湘桂铁路与漓江纵贯，贵广高速铁路横穿全境，有 321 、322 、323 三条国道穿过。

东经109°36′至111°29′、北纬24°15′至26°23′，平均海拔150米，北、东北面与湖南省交界，西、西南面与柳州市、来宾市相连，南、东南面与梧州市、贺州市相连。桂林是世界著名的风景游览城市，有着举世无双的喀斯特地貌。

这里的山，平地拔起，千姿百态；漓江的水，蜿蜒曲折，明洁如镜；山多有洞，洞幽景奇；洞中怪石，鬼斧神工，琳琅满目，于是形成了“山青、水秀、洞奇、石美”的“桂林四绝”，而自古就有“桂林山水甲天下”的美称。

——桂林山水

生平简介

李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。

活动年谱

��1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。

��1914年，入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。

��1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。

��1917年，10岁，始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。

��1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。

��1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。

��1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。

��1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多（Andre Claouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。

��1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。

��1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。

��1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。

��1932年，创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。"

��同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。

��1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。

��1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。

��1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。

��1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》

��1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。

��1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。

��1942年，开始水墨写生，作牛图，从而寄托爱国情怀。他在《自述》中说："1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了quot;

��是年，徐悲鸿先生偶见李可染水彩风景画，赞赏之至，写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅，是为两画家订交之始。

��在重庆参加当代画家联展，其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。

��1942年，也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。

��1943年，应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出 "用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭。

��是年，迁居国立艺专宿舍，屋后竹林生发幼竹，伸展入画室，嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶。"遂自命画室为"有君堂"。

��作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。

��1944年，在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。老舍先生在文中写道："大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛图，大约30年代已见端倪。据徐州艺专老学生回忆，染师早在徐州家乡已默谙此道。

��1945年，与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。

��在昆明举办《李可染水墨写意画展》。

��作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。

��1946年，应徐悲鸿邀请，北上任北平国立艺专中国画副教授。又经徐悲鸿先生引荐，得识国画大师齐白石。

��1947年，执弟子礼于齐白石。拜师后，白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。"

��白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作，不愧乾嘉间以后继起的高手。"

��在李可染的《牧童双牛图》中，白石老人又题句说quot;中国画后代高出上古者，在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌。"

��1954年，李可染首次长途写生画展出时，年逾90的白石老人，乃持杖亲监展厅看画，并给予嘉许。

��白石老人对李可染的爱重赏识可见一斑。

��同年春，从师黄宾虹。带画请教，黄师盛赞其水墨钟馗，并当即出示珍藏六尺元人《钟馗打鬼图》欲赠之，可染因礼重敬辞未受。

��同年，在北平举行首次个人画展。徐悲鸿撰写《李可染先生画展序》，品评可染绘画"独标新韵"及"奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例。"

��1948年，在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。

��1950年，任中央美术学院任中国画副教授。

��同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟考察后撰写的《云岗石刻印象》一文。

��1951年，随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。

��1952年，再次到云岗石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。

��1954年，为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生，历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。

��是年夏，于江南写生途中，逗留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流学艺心得。

��这一年，也是李可染山水画形态的转型期（1954-1965）的开始。

��1956年，再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。

��1957年，与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科学院为两画家举办联合画展。德累斯顿精印大帧李可染山水画作品数卷。

��1958年，观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。

��1959年，赴桂林写生。

��9至10月，中国美术家协会在北京主办以《江山如此多娇》命名的《李可染水墨山水写生画展》，先后在上海、天津、南京、武汉、广州、重庆、西安等八大城市巡回展出，纪念中华人民共和国建国四十周年。

��同年，捷克斯洛伐克为其在布拉格举办《李可染画展》，出版《可染画集》捷克文、英文两种精装版本。

��1960年，李可染提出"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

��1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。

��1962年，作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。

��1964年，作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。

��1966年，"文革"开始，被迫停笔。通过书法磨练基本功，纯化人格力度。勤奋不辍。

��这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。

��1969年，下放湖北丹江口干校，为时二年。

��1972年，按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。

��1973年，作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。

��1974年到1975年，"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。

��李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创"酱当体"，笔势格局，重如碑拓。

��1976年，"文革"告终。同年，为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。

��1977年，作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。

��1978年，作《黄山人字瀑》、《枫林暮晚》。6、7月间，在武汉东湖为湖北省美术家、轻工局山水画班讲学。

��1979年春，《美术研究》复刊号第1期发表《谈学山水画》，以李可染在武汉讲课纪要为基本内容，整理成文。这是李可染山水画创作实践系统而全面的理论总结。

��同年，作《漓江边上》、《兰亭图》。

��这一年是李可染山水画形态丰碑期（1979-1989）的开始。

��1981年11月，出任新成立的中国画研究院院长。

��1983年10月，出访日本，在东京、大阪举办《李可染中国画展》，展出40年代以来代表作共82件，出版画展图录（日文版）。吴作人为画展写序，品评李可染绘画："艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。"

��1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

��1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画，长期陈列，供研究观赏。

��是年，作《水牛赞图》，画跋中云："回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣"跋文追记了"吾始画牛"的新起点。

��在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白"，预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。

��1986年5月，"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行，盛况空前。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。

��李可染总结自己的艺术生涯时说："假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造"

��"我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。"

��又说："现在我年近八旬，但我从来不能满意自已的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。"（《李可染中国画展》前言，《我的话》）

��1987年，为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《"苦学派"画展前言》，提出学派的形成与发展问题。

��7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

��1988年，捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。

��1989年5月12日，文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式"，表彰画家捐款10万美元，促进中国艺术事业发展。

��12月5日上午10时50分，心脏病猝发，溘然长逝，享年82岁。

有山皆图画无水不文章指的是桂林，自清代梁章钜的《楹联丛话全编》。释义：有山水的地方都像图画、文章一样美丽。形容该地方风景优美，令人赞叹。

桂林山水是中国山水的代表闻名，千百年来享有“桂林山水甲天下”的美誉。桂林拥有世界自然遗产桂林山水、世界灌溉遗产灵渠两大世界遗产。桂林处处皆胜景，漓江山水堪称其中的典范。漓江风光尤以桂林阳朔为最，桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林；群峰倒影山浮水，无山无水不入神，高度概括了阳朔自然风光的美。

桂林山水

位于中国广西壮族自治区东北部。地处湘桂走廊南端的槽谷平原，包括桂林市、阳朔县以及临桂、灵川、兴安、永福、龙胜等县的部分地区。地势北高南低，海拔140～600米，为石灰岩岩溶地区。商周时代，这里即与中原有密切关系。秦汉时，是中原与岭南的重要通道。桂林山水有奇丽俊秀的风貌，宏伟博大的气势，气象万千的姿态，含蓄深长的意趣，极富浪漫色彩和诗画情趣。中唐时已是名闻全国的风景胜地，桂林山水甲天下的赞语流传古今。1982年定为全国重点风景名胜区。桂林风景资源十分丰富，尤以山水取胜。唐朝诗人韩愈的“江作青罗带，山如碧玉簪”的诗句，是桂林山水的最佳写照。而簪山、带水、幽洞、奇石，历来被誉为桂林风景的四绝，其山水洞石浑然一体的景象组合，举世无双。烟雨、光影、植物、动物、田园、村舍、名园、古迹，则被称为桂林风景的八胜。这些胜、绝的风景因素融合成各具特色的16个风景区和数百个风景点。

漓江风景区是世界上规模最大、风景最美的岩溶山水游览区，千百年来它不知陶醉了多少文人墨客。新版人民币20元背面，就是漓江山水的一段。

如诗如画的漓江发源于兴安县的猫儿山，流经桂林、阳朔，至平乐县恭城河口。由桂林至阳朔的83公里漓江，像一条青绸绿带，盘绕在万千峰峦之间。奇峰夹岸，碧水萦回，景色十分秀美。沿江田园错落分布，也是观赏人文民风的佳处。

漓江，是中国锦绣河山的一颗明珠，是桂林风光的精华，早已闻名遐迩，著称于世。漓江位于华南广西壮族自治区东部，属珠江水系。漓江发源于"华南第一峰"桂北越城岭猫儿山，那是个林丰木秀，空气清新，生态环境极佳的地方。漓江上游主流称六峒河；南流至兴安县司门前附近，东纳黄柏江，西受川江，合流称溶江；由溶江镇汇灵渠水，流经灵川、桂林、阳朔，至平乐，汇入西江，全长 437公里。从桂林到阳朔约83公里的水程，称漓江。

漓江是世界上风光最秀丽的河流之一，长160公里。漓江两岸的山峰伟岸挺拔，形态万千，石峰上多长有茸茸的灌木和小花，远远看去，若美女身上的衣衫。江岸的堤坝上，终年碧绿的凤尾竹，似少女的裙裾，随风摇曳，婀娜多姿。最可爱是山峰倒影，几分朦胧，几分清晰。江面渔舟几点，红帆数页，从山峰倒影的画面上流过，真有“船在青山顶上行”的意境。百里漓江的每一处景致，都是一幅典型的中国水墨画。 漓江自桂林至阳朔83公里水程，是广西东北部喀斯特地形发育最典型的地段。桂林市附近，河谷开阔、平缓，伏波山、叠彩山、象山、穿山、塔山等皆平地拔起，四壁如削，奇峰罗列，气势万千。岩溶槽谷平原中，秀山丽水相辉，景色清幽。桂林至阳朔之间，是岩溶峰林峰丛地貌，河流依山而转，形成峡谷，景致也最迷人，尤以草坪、杨堤、兴坪为胜，有浪石奇景、九马画山、黄布滩等美景。倒影是漓江一大奇观。江水赋予凝重的山以动态、灵性、生命，同时把人带进神话的世界。漓江兼有山青、水秀、洞奇、石美四绝，还有洲绿、滩险、潭深、瀑飞之胜。江中多洲，岸边多滩，乱石遏流，浪回波伏，茂树环合，翠竹竞秀。漓江景观并因时、因地（角度）。清远无限。